искусство
Картину «Старый гитарист» Пабло Пикассо написал в 1903 году после самоубийства своего близкого друга. Этот период в творчестве художника принято называть «голубым». В это время Пикассо с особым трепетом относится к судьбе униженных, пишет много полотен, изображающих страдания бедных, больных, и тех, кого изгнали из общества. «Старый гитарист» при кажущейся простоте и незатейловости сюжета хранит множество секретов.
1. Пикассо передал картиной свое душевное состояние
«Старый гитарист», Пабло Пикассо. Есть мнение, что именно такое положение картины правильное.
В 1902 году, когда Пикассо было 22 года, он впал в депрессию, что и отразилось на многих других картинах так называемого «голубого периода». Это видно по монохроматичности и отсутствии объема на данных полотнах. Подобная безысходность, которой веет от картины, неудивительна: в то время художник жил в нищете.
2. Картина больше, чем считают многие люди
Пабло Пикассо.
Из-за искаженной перспективы обычно все считают, что «Старый гитарист» — очень небольшое полотно. На самом деле, его размеры — 123 x 83 см.
3. Человек на картине слепой
Слепые видят что-то за пределами этого мира.
Закрытые глаза, отрешенность от всего мира и только инструмент в руках имеет значение. «Старый Гитарист» стал одним из символов в литературе, который часто используется для того, чтобы передать то, как слепые видят что-то «за пределами этого мира».
4. Человеческие страдания – основная тема «голубого периода»
Селестина,1903 г.
Пикассо в этот период рисовал слепых, нищих, алкоголиков и проституток. Особо его интересовала тема слепоты, а слепых людей можно найти в ряде его произведений. На «Скромной трапезе» (1904) изображены слепой мужчина и зрячая женщина, которые сидят перед практически пустым стволом. Похожая ситуация изображена на «Завтраке слепого» (1903). Наконец, на портрете «Селестина» (1903) нарисована женщина с бельмом на одном глазу.
5. Частично эту картину можно считать автопортретом
Гитарист находит утешение среди однообразия окружающего мира в гитаре.
Единственным элементом «Старого гитариста» не синего цвета является гитара. Гитарист якобы находит утешение среди однообразия окружающего мира в своем инструменте. Точно так же и Пикассо рассматривал возможность вторить, как единственное светлое пятно даже в самые плохие времена.
6. Композиция «Старого гитариста» намекает на творчество Эль Греко
Конечности преувеличенно удлиненны — дань творчеству Эль Греко.
Как и все картины голубого периода, это полотно непосредственно связано с художником Эль Греко. Пикассо был большим поклонником этого художника, несмотря на то, что на то время в фаворе были другие художники эпохи Возрождения. Искусствоведы предполагают, что Пикассо специально выбрал странную угловатую позу гитариста, а также изобразил его конечности преувеличенно удлиненными. Якобы это было сделано в качестве дани таланту Эль Греко.
7. Картина, возможно, послужила вдохновением для стихов
Американский модернист Уоллес Стивенс.
Через три года после того, как «Старый гитарист» был выставлен в художественном музее Уодсворт Атенеум в Хартфорде, штат Коннектикут, американский модернист Уоллес Стивенс опубликовал стихотворение «Человек с голубой гитарой». Несмотря на, казалось бы, очевидную связь между живописью и поэмой, Стивенс отрицает какую-либо причастность к работе Пикассо.
8. На картине есть скрытая женщина
За ухом гитариста едва заметные лоб и глаза.
Если внимательно присмотреться, то можно разглядеть за ухом гитариста едва заметные лоб и глаза. Ученые художественного музея при Институте Искусств Чикаго, где хранится картина, просветили картину с помощью инфракрасного излучения и рентгена. Они обнаружили, что под слоем краски скрывается недописанное изображение обнаженной молодой женщины, которая кормит грудью ребенка, а также изображения теленка и коровы.
9. «Старый гитарист» — самое знаковое произведение голубого периода Пикассо
Старый гитарист — кубизм.
В течение 1900-1904 годов Пикассо написал довольно много картин, в которых преобладали оттенки синего и голубого цветов. Но ни одна из них не стала столь популярна, как «Старый гитарист».
10. Институт Искусств Чикаго вошел в историю благодаря этой картине
Институт искусств Чикаго.
Институт искусств Чикаго приобрел картину в 1926 году. «Старый гитарист» стал первой картиной Пикассо, которая была приобретена американским музеем, а также первой картиной Пикассо, которую любой музей мира приобрел для своей постоянной коллекции.
Источник:
В истории искусства неоднократно встречались подделки, обнаружить которые, как правило, не составляло труда. Но иногда даже эксперты не могут прийти к единому мнению по поводу того, действительно ли то или другие произведение принадлежат руке мастера, и как именно определять подлинность произведений искусства. В нашем обзоре 10-ка шедевров подлинность которых и сегодня вызывает сомнение.
1. Франкенштейн или современный Прометей
Мэри Шелли.
Мэри Шелли
Почти через два столетия после опубликования, роман Мэри Шелли «Франкенштейн или современный Прометей» продолжает очаровывать читателей. Мало того, что этот роман стал знаковым в жанрах научной фантастики и ужасов, он также сделал Мэри одной из немногих выдающихся женщин-романистов. Но была ли Мэри Шелли настоящим автором Франкенштейна? Как ни невероятно это звучит, но подобный вопрос задал Джон Лауритсен в своей книге «Человек, который написал Франкенштейна».
Лауритсен утверждает, что известный роман на самом деле написал не кто иной, как муж Мэри Шелли, поэт-романтик Перси Шелли. Хотя автор приводит лишь поверхностные и неубедительные доказательства, он утверждает, что Шелли, будучи на момент написания романа по сути подростком с низким уровнем образования, не могла бы написать столь изысканное в литературном плане произведение. Также он считает, что роман проникнут темой мужского гомосексуализма, которая предположительно могла больше заинтересовать Перси Шелли, чем его жену.
2. Бюст Нефертити
Невероятно хорошо сохранившийся образец египетского искусства.
Людвиг Борхардт
«Внезапно у нас в руках оказался невероятно хорошо сохранившийся образец египетского искусства. Это невозможно описать словами. Это нужно увидеть». Так написал археолог Людвиг Борхардт в своем дневнике вскоре после того, как его команда обнаружила знаменитый бюст Нефертити. Бюст, изображающий жену Эхнатона, действительно стал откровением. Благодаря его поразительно ярким цветам и анатомической точности, этой работе удалось передать всю ауру величия и красоту Нефертити.
Однако, швейцарский историк искусства Генри Стирлин выдвинул теорию, что это все грандиозный обман. В 1912 году Борхардт нанял художника, чтобы тот окрасил найденный им бюст 11-го века пигментами из археологических архивов (благодаря этому он смог пройти экспертизу на подлинность). Однако, когда бюст вскоре увидел прусский принц Иоганн Георг Саксонский, то принял его за настоящий артефакт. Принц Георг был так очарован работой, что Борхардту так и не хватило смелости сказать ему правду. В итоге, бюст Нефертити так и считается до сих пор 3000-летним артефактом, хотя на самом деле является 100-летней подделкой.
3. Цветы
Цветы. Паоло Порпора.
Паоло Порпора
В августе 2015 года на выставке в Тайване споткнувшийся мальчик случайно проделал дыру размером с кулак в картине «Цветы» стоимостью $ 1,5 млн, написанной художником 17-го века Паоло Порпора. Тем не менее, итальянский аукционный дом заявил, что эта же картина была включена в их каталог, а в Тайване на самом деле была размещена копия стоимостью максимум в $ 30 000, которая была написана художником Марио Нуцци. Но организаторы выставки в Тайбее продолжают настаивать, что у них находится подлинник «Цветов», которому и был нанесен ущерб.
4. Прекрасная принцесса
La Bella Principessa.
Леонардо да Винчи
Портрет, известный как La Bella Principessa (Прекрасная принцесса) был продан на аукционе в 1998 году. Несмотря на то, что он изначально считался работой немецкого художника 19 века, некоторые эксперты считали, что картина намного старше. Новый владелец согласился отдать картину на расширенную экспертизу, результат которой шокировал мир искусства. Автором La Bella Principessa был никто иной, как Леонардо да Винчи.
Тем не менее, ряд скептиков продолжает утверждать, что картина явно вышла не из-под кисти великого мастера, отмечая несколько подозрительных деталей. Например, картина была написана на пергаменте, который Леонардо никогда не использовал. Кроме того, в ноябре 2015 года осужденный художник-фальсификатор Шон Гринхолш заявил, что именно он написал эту картину в 1978 году, использовав для этого искусственно состаренные краски.
5. Ариэль
Сильвия Плат.
Сильвия Плат
В 1963 году Сильвия Плат был 31-летней поэтессой с довольно скромной репутацией. Разведясь с мужем, она переехала в Лондон, где неожиданно скончалась, отравившись угарным газом. После смерти был издан сборник «Ариэль», в который вошли ранее неопубликованные стихотворения Плат. Сегодня «Ариэль» считается одним из самых знаменитых поэтических сборников 20-го века. Тем не менее, многие поклонники Плат настаивают, что «Ариэль» — вовсе не оригинальная работа поэтессы. Они утверждают, что после смерти Плат ее бывший муж Хьюз переписал перед публикацией ряд произведений поэтессы, черновики которых сохранились у него дома.
6. Тери Хортон
Гаражное хранение.
Джексон Поллок
73-летняя Тери Хортон (бывший шофер-дальнобойщик) приобрела абстрактную картину за пять долларов в местном комиссионном магазине. Изначально она хотела подарить картину своему другу, но когда оказалось, что полотно слишком большое для его трейлера, то решила повесить его в своем гараже. Именно там картину увидел знакомый Хортон, преподаватель искусствоведения, который отметил поразительное сходство картины с работами Джексона Поллока. Картина была отдана на экспертизу, где была установлена ее подлинность. Сейчас работа оценивается в $ 50 млн.
7. Убить пересмешника
Харпер Ли и Капоте.
Харпер Ли и Капоте
Литературная легенда Трумэн Капоте и Харпер Ли подружились еще в детстве в Монровилле, штат Алабама. Повзрослев, они отдалились друг от друга, учитывая их радикальное расхождение в темпераменте. Капоте был ярким человеком, любящим толпу, вечеринки и ритм большого города, в то время как Ли была застенчивым домоседом-затворником. Но некоторые критики утверждали, что Ли и Капоте продолжили свое сотрудничество и знаменитый роман «Убить пересмешника» был на самом деле написан Капоте, а не Харпер Ли. Слух был, по-видимому, запущен редактором газеты Пирл Белл, которая утверждала, что Капоте однажды признался ей в этом секрете.
8. Мадонна с гвоздиками
Копия знаменитого утраченного полотна.
Рафаэль
Целыми поколениями ученики художников оттачивали свое мастерство, подражая произведениям мастеров. В эпоху, когда фотографий не было, эти копии высоко ценились и были довольно широко распространены. В течение многих десятилетий считалось, что картина, находящаяся в коллекции герцога Нортумберленда, является копией со знаменитого утраченного полотна Рафаэля «Мадонна с гвоздиками». Однако, в 1991 году куратор галереи Николас Пенни отдал картину на детальное исследование, по результатам которого заявил, что это оригинал. Подобные выводы и сегодня оспариваются рядом критиков.
9. Бруно Б или Красный Автопортрет
Энди Уорхол.
Энди Уорхол
Картина, известная как «Бруно Б» — портрет работы Энди Уорхола, который входит в серию из десяти одинаковых шелкографий под общим названием «Красный автопортрет». Сам Уорхол подписал и посвятил картину своему другу, арт-дилеру Бруно Бишофбергеру (отсюда и название «Бруно Б»). Несмотря на подобные впечатляющие свидетельства подлинности, «Бруно Б» не была признана оригинальной работой Энди Уорхола, причем вердикт вынесла Комиссия по аутентификации работ Энди Уорхола.
10. Польский всадник
Рембрандт или талантливый ученик?
Рембрандт
В 1639 году голландский художник Рембрандт приобрел огромный дом в престижном районе Амстердама. Хотя он был к тому времени уже знаменит на весь мир, дом оказался больше, чем он мог себе позволить. В 1656 году Рембрандт обанкротился и перебрался на окраину города, где взялся за обучение студентов. Это привело к тому, что современные ученые зачастую затрудняются определить, какая из работ принадлежит Рембрандту, а какая — его талантливым ученикам.
Для того, чтобы исправить эту ситуацию, в 1968 году был открыт «Проект исследований творчества Рембрандта». Как сообщил Wall Street Journal, количество «подлинных» картин Рембрандта сократилось с более чем 700 в 1920-х годах до 300 в 1980-х. Что же касается «Польского всадника», он был признан оригиналом, но ряд ученых оспаривают это мнение до сих пор, утверждая, что картина была только подписана самим Рембрандтом.
Источник:
Существует суеверие, что написание портрета может принести несчастье модели. В истории русской живописи было несколько известных полотен, у которых сложилась мистическая репутация.
«Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». Илья Репин
У Ильи Репина была репутация «рокового живописца»: многие из тех, чьи портреты он рисовал, скоропостижно умирали. Среди них Мусоргский, Писемский, Пирогов, итальянский актер Мерси д’Аржанто и Федор Тютчев.
Самой мрачной картиной Репина признают «Иван Грозный убивает своего сына». Любопытный факт: до сих пор неизвестно, убивал ли Иван IV своего сына или эту легенду действительно сочинил ватиканский посланник Антонио Поссевино.
Картина произвела гнетущее впечатление на посетителей выставки. Были зафиксированы случаи истерии, а в 1913 году иконописец Абрам Балашов распорол картину ножом. Позже его признали невменяемым.
Странное совпадение: художник Мясоедов, с которого Репин писал образ царя, вскоре чуть было не убил в приступе гнева своего сына Ивана, а литератор Всеволод Гаршин, который стал натурщиком для царевича Ивана, сошёл с ума и покончил с собой.
«Портрет М. И. Лопухиной». Владимир Боровиковский
Мария Лопухина, происходящая из графского рода Толстых, стала натурщицей художника в 18 лет, вскоре после собственной свадьбы. Изумительно красивая девушка была здоровой и полной сил, но скончалась спустя 5 лет. Спустя годы поэт Полонский напишет «Красоту ее Боровиковский спас…».
Появились слухи о связи картины со смертью Лопухиной. Родилась городская легенда, что на портрет нельзя долго смотреть — постигнет печальная участь «натурщицы».
Некоторые утверждали, что отец девушки, магистр масонской ложи, заключил дух дочери в портрете.
Спустя 80 лет картину приобрёл Третьяков, который не побоялся репутации портрета. Сегодня полотно находится в коллекции Третьяковской галереи.
«Неизвестная». Иван Крамской
Картина «Неизвестная» (1883) вызывала бурный интерес у Петербургской публики. А вот Третьяков наотрез отказался приобретать картину для своей коллекции. Так, «Незнакомка» начала своё путешествие по частным собраниям. Вскоре начали происходить странности: первого ее владельца бросила жена, у второго сгорел дом, третий обанкротился. Все несчастья приписывали роковой картине.
Не избежал беды и сам художник, вскоре после написания картины скончались два сына Крамского.
Картин продали за рубеж, где она продолжила приносить владельцам одни несчастья, пока в 1925 году полотно не вернулось в Россию. Когда портрет оказался в коллекции Третьяковской галереи несчастья прекратились.
«Тройка». Василий Перов
Перов долго не мог найти натурщика для центрального мальчика, пока не познакомился с одной женщиной, которая ехала через Москву на богомолье со своим 12-летним сыном Васей. Художнику удалось уговорить женщину дать Василию попозировать для картины.
Спустя несколько лет Перов снова встретился с этой женщиной. Оказалось, что спустя год после написание картины Васенька умер, и его мать специально приехала к художнику, чтобы на последние деньги выкупить картину.
Но полотно уже было приобретено и экспонировалось в Третьяковской галерее. Когда женщина увидела «Тройку», она упала на колени и стала молиться. Растроганный, художник написал для женщины портрет ее сына.
«Демон поверженный». Михаил Врубель
Сын Врубеля, Савва, скоропостижно скончался вскоре после того, как художник закончил портрет мальчика. Смерть сына стала ударом для Врубеля, поэтому он сконцентрировался на своей последней картине «Демон поверженный».
Желание закончить полотно переросло в одержимость. Врубель продолжал дописывать картину даже когда ее отправили на выставку.
Не обращая внимания на посетителей, художник приходил в галерею, доставал кисти и продолжал работать. Обеспокоенные близкие связались с врачом, но было уже поздно — сухотка спинного мозга свела Врубеля в могилу, несмотря на лечение.
«Русалки». Иван Крамской
Иван Крамской задумал написать картину по мотивам повести Н.В. Гоголя «Майская ночь, или Утопленница». На первой выставке в Товариществе передвижников картину повесили рядом с пасторалью «Грачи прилетели» Алексея Саврасова. В первую же ночь картина «Грачи» упала со стены.
Вскоре обе картины купил Третьяков, «Грачи прилетели» заняла место в кабинете, а «Русалок» выставили в зале. С этого момента прислуга и домочадцы Третьякова начали жаловаться на заунывное пение, доносящиеся по ночам из залы.
Более того, люди стали отмечать, что рядом с картиной они испытывают упадок сил.
Мистика продолжалась, пока старая нянька не посоветовала убрать русалок со света в дальний конец зала. Третьяков последовал совету, и странности прекратились.
«На смерть Александра III». Иван Айвазовский
Когда художник узнал о смерти императора Александра III, он был шокирован и без всякого заказа написал картину. По задумке Айвазовского, картина должна была символизировать торжество жизни над смертью. Но, закончив картину, Айвазовский спрятал ее и не показывал никому. Впервые картину выставили на всеобщее обозрение лишь спустя 100 лет.
Картина разбита на фрагменты, на полотне изображен крест, петропавловская крепости и фигура женщины в черном.
Странный эффект заключается в том, что под определенным углом женская фигура превращается в смеющегося мужчину. Некоторые видят в этом силуэте Николая II, а другие — Пахома Андреюшкина, одного из тех террористов, которым не удалось покушение на императора в 1887 году.
источник
История искусства никогда ещё не была такой простой и сейчас вы в этом убедитесь! Пользователь Reddit под ником DontTacoBoutIt разместил серию знаменитых картин и дал им краткие, но веселые и точные пояснения, которые помогут каждому стать знатоком живописи буквально за 5 минут и с ходу распознать автора картины. Хотя многие ценители искусства могут посчитать такие обобщающие пояснения грубыми и даже бестактными, эти описания раскрывают суть работы каждого художника, действительно помогая понять, а ещё важнее запомнить характер картин присущий художникам.
Если люди изображённые на картинах имеют огромные задницы, то это Рубенс
Если мужчины похожи на кучерявых женщин с коровьими глазами, это Караваджо
Если вы заметили несимметричность частей тела, а в некоторых случаях и полное их отсутствие, то это Пикассо
Если вы видите перед собой то, что видели находясь под кислотой прошлой ночью, то это Дали
Если картины имеют темный фон и все изображены с измученными лицами — это Тициан
Если вы видите большое количество людей, но это кажется вам нормальным, то это Брейгель
Если все, и в том числе женщины, выглядят как Путин, то это Ян ван Эйк
Если на картине вы снова увидите большое количество людей, но вас смутит полное безумие, которое с ними происходит, то это Босх
Если вы видите людей похожих на бродяг стоящих возле тусклых фонарей, то это Рембрандт
Если на картине изображено несколько пухлых амуров (или они отлично бы туда вписались), то это Буше
Если все красивые, голые и хорошо сложенные, то перед вами Микеланджело
Если вы видите балерин, это Дега
Если все очень контрастное и резкое, с голубым оттенком и каждый имеет изможденные бородатые лица, это Эль Греко
Если каждый изображённый на картине однобровая женщина, то это Фрида Кало
Пёстрый цвет, но никаких людей — Клод Моне
Снова пёстрые цвета, но уже с множеством счастливых людей — Ренуар
Пёстрый цвет и несчастные люди — Мане
Если вы видите пейзажи из фильма Властелин колец, а также Мадонну с волнистыми волосами, будьте уверенны, это Да Винчи
Лист Excel с цветными квадратами — это Мондриан
Выдающийся русский художник золотого века, один из самых известных портретистов первой половины XIX века Василий Тропинин до 47 лет оставался крепостным. Он перешел от одного хозяина к другому в составе приданого графской дочери, обучался кондитерскому мастерству, в то время как мечтал о живописи, а когда наконец получил возможность учиться в Академии художеств, граф отозвал его в Украину. Но несмотря на все жизненные перипетии, благодаря собственному таланту, мудрости и терпению смог не только заниматься любимым делом, но и добиться в нем больших успехов.
В. Тропинин. Семейный портрет Морковых, 1813
Василий Тропинин был крепостным графа Миниха, в селе Карповка Новгородской губернии. Его отец, служивший в имении графа управляющим, получил вольную за верную службу, но его дети оставались крепостными. Впоследствии Василий Тропинин перешел к другому хозяину – графу Моркову – в составе приданого за дочерью Миниха.
В. Тропинин. Слева – Портрет сына Арсения, 1818. Справа – Портрет пожилого украинского крестьянина, 1820
Способности к рисованию Тропинин проявлял с самого детства, но в Петербург его отправили учиться другому ремеслу – мастерству кондитера. В этом деле он тоже преуспел и позже вспоминал, что его «первыми художественными опытами были разнообразные кремовые розочки».
В. Тропинин. Слева – Золотошвейка, 1826. Справа – Гитарист, 1823
Императорская академия художеств не возбраняла посещать занятия крепостным в статусе «посторонних» – вольных слушателей, чем и воспользовался начинающий художник. В свободное от работы время он посещал рисовальные классы, его талант заметили и пригласили продолжить обучение в мастерской портретной живописи С. Щукина.
В. Тропинин. Слева – Портрет Анны Андреевны Тропининой, сестры художника, 1827. Справа – Портрет графини Н. А. Зубовой, 1834
Граф Морков дал свое согласие, но когда президент Академии художеств стал добиваться вольной для талантливого ученика – внезапно отозвал его в свое поместье в Украине, в село Кукавка Подольской губернии. Там он выполнял обязанности кондитера и лакея, делал копии с картин известных художников, расписывал местную церковь, писал портреты своих хозяев. При этом крепостной художник не сетовал на судьбу: «Я мало учился в Академии, но научился в Малороссии: я там без отдыха писал с натуры, и эти мои работы, кажется, лучшие из всех до сих пор мною написанных».
В. Тропинин. Слева – Женщина в окне (Казначейша), 1841. Справа – Девушка с горшком роз, 1850
Он мог бы так и остаться усадебным живописцем, но спустя почти 20 лет смог вернуться в Москву, где его работы высоко оценили признанные мастера живописи. Наконец в 1823 г., после настойчивых ходатайств генерала А. Тучкова и коллекционера П. Свиньина, граф Морков дал ему вольную. В том же году благодаря С. Щукину он выставляет свои работы на академическом совете и получает звание «назначенного в академики». А через год ему присвоили звание академика портретной живописи.
В. Тропинин. Слева – Портрет А. С. Пушкина, 1827. Справа – Портрет К. Брюллова, 1836
Выполняя большое количество частных заказов, Василий Тропинин вскоре стал самым модным и популярным московским портретистом. А в 1843 г. он получил официальное признание: Московское художественное общество избрало его своим почетным членом.
Кто своими ногами не исходил все набережные Москвы, тот многое потерял!
Так исторически сложилось, что все крупные города строились вокруг больших запасов воды. Это важный стратегический момент. Сегодня мы, обладая некоей логикой, понимаем, что самое древнее место в любом городе – наиболее приближённое к реке, морю, океану и прочим озёрам. И в связи с этими монументальными обстоятельствами, любой набережной есть, чем поделиться. Надо быть просто чуть внимательней и обращать внимание на мелочи. Каждый камень – это целая история, берущая начало если не в древности, то достаточно давно, чтобы обрасти массой слухов, легенд и знаковых событий. Но сегодня мы дадим небольшой крен и посмотрим на одну из прибрежных зон столицы под несколько неожиданным углом. Нам предстоит прогулка по Набережной имени Тараса Шевченко
– наиболее популярной среди современной столичной прослойки. Почему? Об этом ниже. На старт! Внимание! GO!
Начав свой путь у Третьего Транспортного Кольца, окинув взглядом комплекс Москва-Cити, бодро выдвигаемся на саму набережную, поближе к воде. Спусков много, у реки можно посидеть, постоять, местами полежать. В саму воду лезть не рекомендуется. Это как с кактусом – любуйся на расстоянии, руками не трогай. Но если очень хочется, то, конечно, можно. Для этого вам надо воспользоваться услугами флотилии Radisson Royal.
Порядка десяти яхт-ресторанов. Ежедневно на такой красавице можно прогуляться по Москве-реке и за время прогулки (1,5–2 часа), увидеть ряд исторических памятников столицы. Здесь мы можем употребить некий аперитив перед основным блюдом (чуть позже). Итальянская и городская-авторская кухни представлены двумя шефами – Лоренцо Страппато и Николаем Бакуновым. По выходным живая музыка и ряд стандартных для любого наземного заведения услуг – дегустации, акции, сезонные предложения, тематические праздники, туристические пакеты и семейные уикенды. Основной причал Гостиница «Украина»: Набережная Тараса Шевченко, последняя остановка«Парк Культуры», с возможностью вернуться назад, естественно. Иначе мы бы и не сели.
***
Прокатились с ветерком, нагуляли аппетит. Пришло время полноценно поесть. Пообедать. Съесть всё, что дадут. Много еды. Омномном, как говорится. Благо, мест с едой вдоль по набережной более чем достаточно. Это и «Erwin. РекаМореОкеан», и «Клёво», и «Латинский квартал». Отдельно хочется отметить «Soluxe Club».
Тут правда вкусно. И гости ресторана это неоднократно подтверждают. Кроме того, здесь приятно в принципе. В меру дорого-богато: стойка из полудрагоценного агата, большой аквариум с живой рыбой «арована», символом процветания в Китае. Великое множество китайских мотивов в интерьере и меню. Два основных направления кухни – Китай и Средиземноморье. Нужно попробовать утку по-пекински, крем-суп из сладких кореньев с мясом краба под базиликовой пенкой, десерт «Дерево Аватар». Средний чек соответствует уровню заведения – за полноценный обед будьте готовы расстаться с с суммой в 3500 руб. Вас ждут по адресу: Кутузовский пр., 2/1, стр. 6, 12:00-00:00.
***
Неспешно идём дальше. С сытым желудком и красо́ты симпатичней) Вот, кажется, руками можно потрогать те самые, знаменитые сталинские высотки, которых на протяжении нашей прогулки можно увидеть целых четыре из семи! Три видны очень явно. Одна чуть вдалеке, в лёгкой дымке московского воздуха. Правда, времени на променад по этой части маршрута уйдёт чуть больше, чем на то, чтобы об этом прочесть. Тем кто ленится гулять дальше, но жаждет любоваться видами, – добро пожаловать на панорамную веранду «Летнего сада».
Локация уютно расположена в самом центре столицы – на крыше сразу двух ночных клубов «МИКС» и «Конструктор». Но ни в коем случае не путайте эти три абсолютно разных бренда! Хотя они и предлагают своим гостям одну услугу – отдых (не будем долго останавливаться на этих точках, позже мы сюда заглянем и освоимся). Итак, «Летний сад» – на 3000 м² можно поесть-попить, насладиться видами, посмотреть фильм на большом экране под открытым небом, позагорать развалившись на шезлонге, убить время за игрой в автоматы или любую настолку. Для детей есть игровая зона. Всё, что надо для того, чтобы провести время одному, с друзьями или с семьёй. Меню представлено двумя основными направлениями в кухне – Европа и Япония. Запиваем авторскими коктейлями от штатного бармена. Площадь и технические мощности позволяют организовать и провести фестиваль фудтраков, что владельцы и делают с лёгкой периодичностью.
Загораем на полноценной площадке с лежаками, мешками, лавками, скамейками и коктейлями! Пожалуй, есть смысл ненадолго тут зависнуть. Тем более, мы это заслужили.
Те, кто знает что такое UNO, Jenga, Мафия, Имаджинариум и Коридор, – порадуются наличию этих настольных игр. Для «староверов» шахматы, шашки и нарды. Для активных – аэрохоккей, кикер и настольный теннис, для геймеров – X-Box. Пари – с таким вы если и сталкивались, то точно не в Москве. Это даже не новое слово, а целое предложение в столичном развлекательном кластере!
***
Отдохнули, поиграли и встали с лежака только когда солнце стало прощаться, исчезая за горизонтом. Пора дальше.Мимо «памятников» современности – ММДЦ «Москва-Сити» и моста «Багратион», связывающего набережную имени Тараса Шевченко с Пресненской и самим ММДЦ. Ну да Бог с ними, с памятниками! Совсем мало времени, пора разогреваться перед ночной частью прогулки. Наш путь лежит в автобус…
А точнее, в «НайтБас» – на эксклюзивную ивент-площадку для мобильных вечеринок! Непривычно и непонятно? Всё по порядку. В 2006-ом году на дорогах Москвы появился необычный автобус. Он буквально манил заглянуть в салон, хоть на минуту, хоть одним глазом… Но минутой и глазком не обходилось. Входили настороженные и удивлённые, выходили радостные и отдохнувшие. За 10 лет существования кардинально и эмоционально ничего не поменялось. Усовершенствованный технически, со своей базой гостей и готовыми ивент-решениями, «НайтБас» по прежнему катается по Москве и дарит позитив людям, которые воспользовались его услугой. Спектр услуг, к слову, широк – от просто вечеринок для друзей до корпоративов и свадеб!
Если вы уж готовы не просто прокатиться, а сеть и поехать, собрав друзей и подруг, – вот ряд основных моментов, о которых надо знать. Спецпредложение – 12 часов за 100к. Стоимость аренды включает: выступление DJ на всё мероприятие, бармена, водителя, караоке, Wi-Fi. Поесть и попить берите с собой, хуже точно не будет!
***
Такие дела. Вообще-то ещё ничего не началось, всё самое интересное впереди. Судорожно вертя головой, в полумраке можно разглядеть Дом Правительства РФ, ранее известный как Дом Советов. Именно его после путча 91-го стали называть «Белым домом». Именно его в октябре 93-го обстреляли танками… Но совсем нет времени по этому поводу грустить, поскольку впереди нас ждёт препати в «Конструкторе».
Самые внимательные не ошиблись, заорав: «Это же Летний сад!!!» Так точно. Это территория, на которой размещается целый мини-квартал на территории Бадаевского пивзавода для отдыха на любой вкус! (Инсайт: в итоге здесь же, но в другом клубе, мы и закончим нашу прогулку.) Карты в айфонах и навигаторы обязательно подведут: фактический адрес «Конструктора» — Кутузовский проспект, но на самом деле ехать нужно на набережную имени Тараса Шевченко. И, минуя проходную со шлагбаумом, примерно полминуты шагать по направлению к новому заведению, открывающемуся в перспективном, но пока ещё не особенно обжитом месте. На крыше которого мы сегодня уже отдыхали, играли и загорали)
Сцена мобильна – уже это одно оправдывает название. Бар и танцпол присутствуют. Мрак стен подчёркнут звукопоглощающим материалом, как бы намекая: «Всё, что происходит в Конструкторе, остаётся в Конструкторе». Суетливый стробоскоп вырывает куски из пространства и тут же растворяется. Где-то за всем этим наблюдает диджей, руки которого исподволь плетут музыкальную паутину, обволакивающую всех, кто её слышит… Тут хочется остаться, и в другой раз мы обязательно так и сделаем. Но сегодня у нас плотный график, и нам пора, и мы летим дальше. Тут недалеко.
***
Плох тот солдат, который не желает стать генералом. Плох тот тусовщик, который не желает тусить на «Крыше мира». Именно туда мы и направляемся дальше. Благо, тут совсем рядом и можно пройтись пешком, ещё раз взглянув через Москву-реку на противоположную сторону, и, возможно, узрев знакомые светящиеся высотки-книги Арбата.
Пожалуй, лучше, чем сами авторы проекта и не скажешь:«Comfort Dance – Comfort Music – Comfort People». Объединив разные поколения, связанные любовью к качественному звучанию, и заботясь об их комфорте, «Крыша Мира» всегда была не просто клубом с баром и танцами, а идеологически сильным местом, пропагандирующим определённые ценности. Сейчас «Крыша» интересует нас в большей степени как локация для ночных танцев, и поверьте, тут есть, с кем и как провести время. Легендарное заведение, куда попасть непросто, но возможно. Так было 10 лет назад. Так есть сейчас. Овеянная слухами и домыслами, «Крыша мира» остаётся магнитом для москвичей и гостей города всех уровней дохода и статуса. Здесь можно встретить «людей из телевизора» и бывшего одноклассника, который 10 лет назад уехал на заработки в Салехард. Здесь выступают артисты с мировым именем и андеграунд. Здесь днём и ночью кипит жизнь. Такое место…
Для любителей «созерцать себя сквозь призму этого мира» и бла-бла-бла здесь тоже найдётся местечко. Днём и в вечерние часы заведение работает как ресторан здорового питания. По вторникам проводит товарищеские пинг-понг турниры, по средам гастрономические ужины. Вы удивитесь, но отчасти идею места отражает Neon Yoga, занятия которой проходят регулярно. Несмотря на тайны и загадки, вот вполне земные и доступные координаты: Кутузовский проспект, д.12, стр.3; тел. +7 901 519 5692.
***
Но мы немного отвлеклись. Начинает всходить солнце, с которым мы прощались совсем недавно, и тело недвусмысленно намекает на то, что давно пора… переместиться в заключительную фазу отдыха – after-party. Ближайшее и наиподходящее для этого место находится буквально в двух шагах и называется МИКС.
Одна из наиболее подходящих площадок для подведения итогов прогулки, концентрации сил на последний рывок и ухода в лихой танцевальный штопор. Устоять на месте будет сложно. Здесь лучшие диджеи играют такую музыку, от которой начинают приплясывать даже волосы. Хотя, возможно, вы просто стоите рядом с огромной колонкой, суть от этого не меняется. Тут действительно забываешь про время, про то, что нет сил, про то, что хотелось спать… Выходишь ближе к полудню, уставший, но довольный, и понимаешь – день прожит не зря!
Место утренних событий, манящих сильнее самой ночи! Клуб премиум-класса, с гордым титулом официального места афтепати всея Москвы. Очень разная публика – побывать тут стремится каждый. Правда, попадают далеко не все, фейс-контроль достаточно строгий.
Тут вам рады с 00:00 до 13:00 (суббота-воскресенье), записывайте адрес: Кутузовский проспект, 12с1. (Въезд со стороны набережной Тараса Шевченко.)
Здесь заканчивается наша прогулка по Набережной имени Тараса Шевченко. За почти полные сутки мы увидели её со всех сторон, хоть и пришлось пару раз возвращаться в исходную точку. Никто не пожалел потраченного времени и сил. Потому что не жалеет никто и никогда. И помните, философия отдыха неизменна во всём мире – гуляй от души, и всё обязательно вернётся)
Источник:
junglefox.me
published on novostiifakty.ru according to the materials gorabbit.ru
Запись Нетривиальные тропинки набережной Тараса Шевченко взята с сайта Новости и факты.
Австралийский художник своим творчеством сумел выделиться среди сотен подобных ему. Его любимая тема – ландшафты. Однако все дело в том, что автор не просто фотографирует панорамы, он сам их создает… из продуктов, например, или обнаженных человеческих тел.
«Ландшафт» из лоскута ткани от Карла Уорнера.
Однажды, прогуливаясь вдоль прилавков с овощами, фотограф Карл Уорнер (Carl Warner) обратил внимание на то, как необычно стоит грибы. По его мнению, они были будто фантастические растения из другого мира. Именно так к Карлу пришла мысль создать «съедобный» пейзаж.
«Съедобный» пейзаж.
«Хлебная идиллия» от Carl Warner.
Как правило, художник выбирает традиционные мотивы, чтобы зрители не сразу заметили подмену или приняли «пейзаж» как настоящий. Но стоит лишь чуть приглядеться, и вот уже холмы на горизонте становятся хлебными булками, а стены домиков – сыром с плесенью.
«Бескрайние холмы» от Carl Warner.
«Железный» мегаполис.
Помимо продуктов Карл Уорнер использует что угодно: это и лоскуты ткани, и болты с гайками. Но самыми экстравагантными стали «барханы» из обнаженных человеческих тел.
«Барханы» из обнаженных человеческих тел.
Съедобные «джунгли».
Почти инопланетный пейзаж.
Источник:
Работы Густава Климта известны на весь мир, но фотограф из Австрии решила вдохнуть в них новую жизнь, напомнив о шедеврах мировой общественности. Для этого она воплотила известные полотна мэтра из его «золотого периода» в жизнь — воссоздала все, изображенное на картинах в реальности, используя моделей, большей частью обнаженных, и яркие декорации.
Фриз Бетховена. Густав Климт. 1902г.
Фриз Бетховена. Inge Prader. 2015г.
Густав Климт (Gustav Klimt) был президентом Венского сецессиона — объединение венских художников, скульпторов и архитекторов той эпохи. Это был коллектив, который который позже вдохновил организаторов благотворительной акции The Life Ball, в рамках которой, собственно, фотограф Инге Прадер (Inge Prader) и выставила свои фотографические интерпретации полотен Климта.
Даная. Густав Климт. 1907г.
Даная. Inge Prader. 2015г.
Ценности авангардного движения, возглавляемого Густавом Климтом вполне соотносимы и с сегодняшними реалиями. Красота женского тела все так же подлегает табуированию, а искусство вынуждено балансировать на тонкой грани социальных стандартов. Однако в рамках the Life Ball многие темы перестают быть запрещенными. Это самое большое благотворительное событие в Европе, все средства от которого идут в помощь больными СПИДом. И здесь перед творческими людьми не ставят преград — до тех пор, пока искусство прославляет жизнь, все возможно, все разрешено.
Смерть и жизнь. Густав Климт. 1908г.
Смерть и жизнь. Inge Prader. 2015г.
Бетховенский фриз — Страдания человечества. Густав Климт. 1902г.
Бетховенский фриз — Страдания человечества. Inge Prader. 2015г.
Интересно, что музой Густава Климта была Эмилия Флёге, которая действительно создавала эти причудливые узорчатые платья, кажущиеся настолько сложными, что легче приписать их богатому воображению художника, чем действительности.
источник
Картины, проданные за баснословные деньги.Картину Пабло Пикассо «Алжирские женщина (версия 0)» недавно продали за рекордную сумму в $179 365 000 на аукционе Christie’s. Это побило предыдущий рекорд — триптих «Три Этюда» Люсьена Фрейда, проданный за $142,4 млн. два года назад. Что заставляет людей тратить такие баснословные деньги на всего одно полотно? В нашем обзоре 15 работ, которые тоже были проданы за невероятные для обычного человека деньги, и ценность которых тоже весьма и весьма сомнительна…
«Кровавое красное зеркало» Герхарда Гихтера — 1,1 млн. долларов
*Blood Red Mirror* Gerhard Richter.
«Пространственная концепция, Ожидание» Лучо Фонтана — 1,5 млн. долларов
*Concetto spaziale, Attese* Lucio Fontana.
«Зеленое Белое» Келли Эльсуорт – 1,6 млн. долларов
*Green White* Ellsworth Kelly.
«Без названия» Блинки Палермо – 1,7 млн. долларов
*Untiled (Stoffbild)* Blinky Palermo.
«Ковбой» Келли Эльсуорт – 1,7 млн. долларов
*Cowboy* Ellsworth Kelly.
«Картина (Собака)» Жоан Миро – 2,2 млн. долларов
*Peinture (Le Chien)* Joan Miro.
«Белый огонь I» Барнетт Нтюман – 3,8 млн. долларов
*White Fire I* Barnett Newman.
«Синий дурак» Кристофер Вул – 5 млн. долларов
*Blue Fool* Christopher Wool.
«Без названия (1961)» Марк Ротко – 28 млн. долларов
*Untitled (1961)* Mark Rothko.
«Восстание (1990)» Кристофер Вул – 29,9 млн. долларов
*Riot (1990)* Christopher Wool.
«Onement VI» Барнетт Ньюман – 43,8 млн. долларов
*Onement VI* Barnett Newman.
«Без названия (1970) Сай Твомбли – 69,6 млн. долларов
*Untitled (1970)* Cy Twombly.
«Черный огонь 1» Барнетт Ньюман – 84,2 млн. долларов
*Black Fire 1* Barnett Newman.
«Оранжевый, Красный, Желтый» Марк Ротко – 86,9 млн. долларов
*Orange, Red, Yellow* Mark Rothko.
«Свет Анны» Барнетт Ньюман – 105,7 млн. долларов
*Anna’s Light* Barnett Newman.
источник
Для осмотра более трех миллионов экспонатов Эрмитажа потребуется минимум восемь лет. Мы предлагаем прицельную экскурсию-знакомство с главными тайнами музея.
1
Что с «Павлином»?
В 1777 году князь Григорий Потемкин решил в очередной раз удивить императрицу Екатерину. Его выбор пал на работу английского механика Джеймса Кокса. Почему именно на него, неизвестно. Возможно, русский граф увидел удивительные вещи в рекламных каталогах, которые издавал мастер. Впрочем, до конца неясно самолично ли Кокс выполнял заказ для русского князя или ему помогал Фридрих Юри. Подарок пришлось разобрать – иначе его было просто не доставить в Россию. Разобрать-то разобрали, а вот собрать не смогли – часть деталей оказалось то ли сломана, то ли утрачена. Так и пылился бы эффектный подарок, если бы в 1791 году Потемкин не поручил «оживить птичек» Ивану Кулибину. И мастер высочайшего класса сделал невозможное: часы пошли, а затейливый механизм пришел в движение. Как только часы начинают звонить, «оживает» сова в клетке. Под звон колокольчиков клетка начинается вращаться. Затем «просыпается» павлин: его хвост поднимается, начинает распускаться, птица кланяется, втягивает и запрокидывает голову, открывает клюв. В тот момент, когда хвост полностью раскрывается, павлин поворачивается на 180 градусов так, что зрители видят его… зад. Затем перья опускаются, и павлин занимает исходное положение. Узнать об истинной причине такого нелицеприятного поведения павлина сегодня невозможно. По одной из версий Кулибину не удалось добиться того, чтобы птица делала полный оборот. Другая легенда утверждает, что мастер намеренно заставил птицу совершать подобное «фуэте», тем самым демонстрируя свое отношение к царскому двору, для которого «птичка» и предназначалась.
2
Гробница Гомера
В зале Юпитера можно найти и еще одну неразгаданную загадку Эрмитажа – «гробницу Гомера». Она была вывезена то ли с острова Андрос, то ли с острова Хиос в ходе Первой Архипелагской экспедиции графа Орлова-Чесменского. Первым владельцем гробницы стал «заводитель дел необыкновенных» граф Александр Строганов, который писал: «В первую турецкую войну 1770 г. русский офицер Домашнев, командовавший нашим десантом на одном из островов Архипелага, привез этот саркофаг в Россию и подарил его мне. При виде этого памятника, я не мог не воскликнуть: «Не памятник ли это Гомера?» Фраза стала переходить из уст в уста, только, похоже, без вопросительной интонации. Вскоре, авторитет Строганова как коллекционера неимоверно вырос. Еще бы, ведь он обладал предметом, за которым не одно столетие гонялись авантюристы со всего света. Впрочем, «гробница Гомера» — очередная красивая легенда, вроде Атлантиды или золота Трои. Изучив барельефы, ученые с уверенностью заявили, что античная гробница была создана во II веке нашей эры, а это значит, что человек, которому принадлежал саркофаг, разминулся с Гомером лет на девятьсот. Но пока остается неразгаданной другая тайна гробницы: совершенно различная стилистика задней и лицевой стенок саркофага. Каким образом, где и когда эти стенки соединились – непонятно.
3
Кровожадная богиня
В египетском зале можно найти один из древнейших египетских памятников на территории России — статую богини войны и воздаяния, гневную Мут-Сохмет. Согласно мифу, кровожадная богиня решила уничтожить род человеческий. Боги решили спасти людей: они разлили перед богиней подкрашенное в красный цвет пиво, которое Мут-Сохмет приняла за человеческую кровь. Выпила – и успокоилась. Однако, легенда Эрмитажа уверяет, что опасность для людей все еще сохраняется. Якобы, ежегодно в полнолуние на коленях богини появляется красноватая лужица. По другой версии – ноги богини покрываются странным красноватым влажным налетом всякий раз, когда Россию ожидают очередные неприятности, беды, катастрофы. Последний раз налет, якобы, был обнаружен в 1991 году. Есть ли в легенде хоть доля истины? И как можно объяснить странный «кровавый» налет? На эти вопросы ответы пока не найдены.
4
Тайна золотой маски
В собраниях Эрмитажа хранятся всего три посмертные античные маски из золота. Одна из них – маска из гробницы Рескупорида. В 1837 году археологи обнаружили в окрестностях Керчи курган, внутри нашли каменный саркофаг с женским скелетом, который предположительно принадлежал не иначе как царице: все тело усыпано бляшками из золота, на голове – золотой венок, лицо скрыто золотой маской. Вокруг саркофага было найдено большое количество ценных вещей, в том числе серебряное блюдо с выбитым именем царя Рескупорида, правителя Боспорского царства. Ученые предположили, что в саркофаге была погребена его жена, но позже засомневались. До сих пор гипотеза о том, что золотая маска скрывала лицо боспорской царицы, не подтверждена и не опровергнута.
5
Кланяющийся Петр
Ореолом таинственности окружена так называемая «восковая персона» Петра, над которой потрудились отечественные и европейские мастера после кончины императора. Многие посетители утверждали, что собственными глазами видели, как восковой Петр вставал, кланялся, а затем указывал на дверь, видимо, намекая на то, что гостям «пора и честь знать». В XX столетии в ходе реставрации внутри фигуры были обнаружены шарниры, которые позволяли сажать в кресло и ставить фигуру Петра. Однако, никакого механизма, который бы позволял царю самостоятельно двигаться, обнаружено не было. Кому-то доказательства показались неубедительными, кому-то – не захотелось терять очередную красивую легенду. Как бы то ни было, но и сегодня находится немало тех, кто утверждает, будто со «знакомым смотрителем» оказывался в зале именно в тот момент, когда фигура «оживала».
6
Неповторимые серьги
В сибирской коллекции Петра I можно найти феодосийские серьги, выполненные в древнегреческой технике зерни. Их главным украшением является микроскопическая многофигурная композиция, иллюстрирующая афинские состязания. Мельчайшую зернь, которой усыпана одна из частей украшения, можно разглядеть разве что с помощью лупы. При сильном увеличении обнаруживаются крошечные зерна, которые соединены по четыре и выстроены в ряды – именно эта отделка и подарила феодосийским серьгам всемирную славу. Лучшие мировые ювелиры пытались создать копии феодосийских украшений, но задача оказалась невыполнимой. Ни способ пайки, ни состав припоя, которым пользовались мастера древности, выяснить не удалось.
7
«Икона безбожного времени»
Один из самых скандальных шедевров – «Черный квадрат» Малевича 1932 года – также можно найти в Эрмитаже. Сам автор трактовал идею как беспредельность, обобщенную в единый знак, называя «Черный квадрат» иконой нового, безбожного времени. Споры об идейном содержании полотна ведутся давно, но с того момента, как картина была выставлена в Эрмитаже, снова и снова обращается внимание на ее «разрушительную» энергетику: одни посетители рядом с ней теряли сознание, другие, напротив, приходили в неистовое возбуждение. Действительно ли мировой шедевр наделен мистической силой, или это очередная попытка «подлить масла в огонь»? На эти вопросы ответить легко, стоит только посетить Эрмитаж.
источник