искусство

15 малоизвестных фактов о самом загадочном триптихе Иеронима Босха
Полотна голландского художника Иеронима Босха узнаваемы по фантастическим сюжетам и деликатным деталям.

Одной из самых известных и амбициозных работ этого художника является триптих «Сад земных наслаждений», который уже более 500 лет вызывает споры у любителей искусства по всему миру.

1. Триптих назван по теме его центральной панели
15 малоизвестных фактов о самом загадочном триптихе Иеронима Босха

Фрагмент центральной панели триптиха Босха.
В трёх частях одной картины Босх попытался изобразить весь человеческий опыт — от жизни земной до загробной. Левая панель триптиха отображает рай, правая – ад. В центре находится сад земных наслаждений.

2. Дата создания триптиха неизвестна Босх никогда не датировал свои произведения, что усложняет работу искусствоведов. Некоторые утверждают, что Босх начал рисовать «Сад земных наслаждений» в 1490 году, когда ему было около 40 лет (его точный год рождения также неизвестен, но предполагается, что голландец родился в 1450). А окончена грандиозная работа была между 1510 и 1515 годами.

3. «Рай» Искусствоведы утверждают, что райский сад изображён в момент создания Евы. На картине он выглядит как нетронутая земля, на который обитают загадочные существа, среди которых можно увидеть даже единорогов.

4. Скрытый смысл
15 малоизвестных фактов о самом загадочном триптихе Иеронима Босха

Счастье, как стекло – оно однажды разбивается.

Некоторые искусствоведы считают, что средняя панель изображает людей, сошедших с ума за свои грехи, которые упускают свой шанс обрести вечность на небесах. Похоть Босх изобразил множеством обнаженных фигур, занимающихся легкомысленными занятиями. Считается, что цветы и фрукты символизируют временные удовольствия плоти. Некоторые даже предположили, что стеклянный купол, который охватывает нескольких любовников, символизирует фламандскую поговорку «Счастье, как стекло – оно однажды разбивается».

5. Сад земных наслаждений = потерянный рай? Довольно популярным толкованием триптиха является то, что он является не предупреждением, а констатацией факта: человек потерял верный путь. Согласно этой расшифровки, изображения на панелях нужно смотреть последовательно слева направо, а не считать центральную панель развилкой между адом и раем.

6. Тайны картины Боковые панели триптиха с изображением рая и ада могут складываться, закрывая центральную панель. На внешней стороне боковых панелей изображена последняя часть «Сада земных наслаждений» — изображение Мира на третий день после творения, когда Земля уже покрыта растениями, но еще нет ни животных, ни человека.

Поскольку это изображение по сути является введением к тому, что изображено на внутренней панели, то оно выполнено в монохромном стиле, известном как гризайль (это было обычным явлением для триптихов той эпохи, и предназначалось, чтобы не отвлекать внимание от цветов открываемой внутренней части).

7. Сад земных наслаждений является одним из трех подобных триптихов, которые создал Босх Двумя тематическими триптихами Босха, подобными «Саду земных наслаждений», являются «Страшный суд» и «Воз сена». Каждый из них можно рассматривать в хронологическом порядке слева направо: библейское сотворение человека в Эдемском саду, современная жизнь и ее беспорядок, ужасные последствия в аду.

8. В одной из частей картины демонстрируется преданность Босха семье
15 малоизвестных фактов о самом загадочном триптихе Иеронима Босха

Прославленное Братство Пресвятой Богородицы. О жизни нидерландского художника эпохи раннего Возрождения сохранилось очень мало достоверных фактов, но известно, что его отец и дед были также художниками. Отец Босха Антониус ван Акен был также советником Прославленного Братства Пресвятой Богородицы — группы христиан, которые поклонялись Деве Марии. Незадолго до начала работы над «Садом земных наслаждений» Босх последовал примеру своего отца и также вступил в братство.

9.Хотя триптих носит религиозную тематику, он не был нарисован для церкви Хотя работа художника явно сделана на религиозную тематику, она была слишком странная, чтобы выставлять ее в религиозном учреждении. Гораздо более вероятно, что работа была создана для богатого покровителя, возможно члена Прославленного Братства Пресвятой Богородицы.

10. Возможно, картина была очень популярной в свое время «Сад земных наслаждений» впервые упоминается в истории в 1517 году, когда итальянский летописец Антонио де Беатис отметил это необычное полотно в брюссельском дворце дома Нассау.

11. Слово Божье показано на картине двумя руками Первая сцена показана в раю, где Бог, поднял правую руку, приводит Еву к Адаму. На панели «Ад» есть точно такой жест, но рука указывает умирающим игрокам на ад внизу.

12. Цвета картины также имеют скрытый смысл
15 малоизвестных фактов о самом загадочном триптихе Иеронима Босха

Цвета картины также имеют скрытый смысл.

Розовый цвет символизирует божественность и источник жизни. Синий цвет относится к Земле, а также земным удовольствиям (к примеру, люди едят синие ягоды из синей посуды и резвятся в синих прудах). Красный цвет представляет страсть. Коричневый цвет символизирует ум. И, наконец, зеленый, который повсеместно встречается в «Раю», почти полностью отсутствует в «Аду» — он символизирует доброту.

13. Триптих намного больше, чем все полагают Триптих «Сад земных наслаждений» на самом деле просто огромный. Размеры его центральной панели составляют около 2,20 х 1,89 метра, а каждой боковой панели – 2,20 х 1 метр. В развернутом состоянии ширина триптиха – 3,89 метра.

14. Босх сделал скрытый автопортрет в картине Это всего лишь предположение, но искусствовед Ханс Бельтинг предположил, что Босх изобразил самого себя на панели «Ад», расколотым на две части. Согласно этой интерпретации, художником является человек, туловище которого напоминает треснувшую яичную скорлупу, иронически улыбается, смотря на сцены ада.

15. Босх заработал репутацию сюрреалиста-новатора благодаря «Саду земных наслаждений»
15 малоизвестных фактов о самом загадочном триптихе Иеронима Босха

До 1920-х годов, до появления поклонника Босха Сальвадора Дали, сюрреализм не был популярен. Некоторые современные критики называют Босха отцом сюрреализма, ведь он писал за 400 лет до Дали.

источник

Настоящее волшебство азиатской культуры: захватывающие рисунки, которые можно рассматривать часами
Яркие и эмоциональные рисунки от RLoN Wang в традициях восточноазиатской живописи
Картины художника из Китая RLoN Wang — это удивительный мир, сказочная страна, созданная полетом фантазии мастера.

Животные, рыбы и птицы, цветы и деревья, луна и солнце, горы и моря… Единое движение жизни ощутимо в каждом организме, созданном по воле природы. Выполненные в традициях азиатской живописи, работы привлекают экзотичностью и красочностью.

Настоящее волшебство азиатской культуры: захватывающие рисунки, которые можно рассматривать часами

Яркие и эмоциональные рисунки от RLoN Wang в традициях восточноазиатской живописи

Настоящее волшебство азиатской культуры: захватывающие рисунки, которые можно рассматривать часами

RLoN Wang
Ранее RLoN Wang писал минималистичные портреты животных с пронзительными взглядами, нынче создает настоящую фантасмагорию, сказку-феерию, в которой мистическое и настоящее сосуществуют. На формирование творческой манеры художника оказал влияние восточноазиатский фольклор, традиции живописи укиё-э. Название этого направления в японском изобразительном искусстве дословно переводится как «плывущий мир», основано оно на стремлении художников запечатлеть всю мимолетную красоту окружающей действительности.

Настоящее волшебство азиатской культуры: захватывающие рисунки, которые можно рассматривать часами

Настоящее волшебство азиатской культуры: захватывающие рисунки, которые можно рассматривать часами

Яркие и эмоциональные рисунки от RLoN Wang в традициях восточноазиатской живописи
На картинах RLoN Wang можно увидеть традиционные для восточной культуры образы-символы. Гигантские киты и карпы, барашки волн и раскаленное красное солнце, свирепые китайские львы-собаки… Рассматривать эти работы можно бесконечно долго, отыскивая все новые и новые детали. Сочная цветовая палитра и обилие контрастных тонов делает их еще более привлекательными для зрителей.

Настоящее волшебство азиатской культуры: захватывающие рисунки, которые можно рассматривать часами

От черно-белого наброска…

Настоящее волшебство азиатской культуры: захватывающие рисунки, которые можно рассматривать часами

… до красочного рисунка

источник

Китайские скульпторы создали пугающе реалистичного падшего ангела ангелы, китай, скульптура, фото

Пекинские скульпторы Сунь Юань и Пэн Юй известны тем, что используют в своих инсталляциях реальные человеческие трупы или жировую ткань.
В этой инсталляции не использовано ничего такого, но тем не менее она пугает: это падший ангел в виде старухи, из крыльев которого выпали все перья. Он или спит, или мёртв. Инсталляция сделана из силикатного геля, стекловолокна, нержавеющей стали и ткани.
Как поясняют скульпторы на своём веб-сайте, их целью было изобразить переход от сверхъестественного к мирскому. Ангел, трансцендентное создание, стал бессилен и неспособен выполнять волю Всевышнего и помогать тем, кто верит в него. Также ангел в клетке, так что, возможно, его поймали люди.
Согласно библейским источникам, херувимы и серафимы — единственные типы ангелов, у которых есть крылья (Исход 25:20, Иезекииль 10, Исаия 6).

Китайские скульпторы создали пугающе реалистичного падшего ангела ангелы, китай, скульптура, фото

Китайские скульпторы создали пугающе реалистичного падшего ангела ангелы, китай, скульптура, фото

Китайские скульпторы создали пугающе реалистичного падшего ангела ангелы, китай, скульптура, фото

Источник: static.boredpanda.com

Китайские скульпторы создали пугающе реалистичного падшего ангела ангелы, китай, скульптура, фото

Китайские скульпторы создали пугающе реалистичного падшего ангела ангелы, китай, скульптура, фото
источник

Творческое безумие, или серия фотографий, вызывающая двоякие ощущения
Невероятная серия фотографий, вызывающая двоякие ощущения. Автор фото: Лаура Макабреску (Laura Makabresku).

Весьма специфическая серия фотографий, в которой оживают невероятные сюжеты, окутанные легкой тайной и грустью. Эти сюжеты вызывают двоякие ощущения и невольно приковывают взгляд, завораживая душу. В работах фотографа Лауры Макабреску (Laura Makabresku) можно встретить поистине магические образы: обнаженные девушки, беззащитно утопающие в своей наготе, печальные дети, бледные лебеди и алые маки — все это помогает зрителю окунуться в потаенный мир, овеянный мрачно-романтической фантазией автора…

Творческое безумие, или серия фотографий, вызывающая двоякие ощущения

Тонкая ткань. Автор фото: Лаура Макабреску (Laura Makabresku).

Творческое безумие, или серия фотографий, вызывающая двоякие ощущения

Наши ветренные чувства. Автор фото: Лаура Макабреску (Laura Makabresku).

Творческое безумие, или серия фотографий, вызывающая двоякие ощущения

Каждый день, она ждет его одного. Автор фото: Лаура Макабреску (Laura Makabresku).

Творческое безумие, или серия фотографий, вызывающая двоякие ощущения

Возлюбленный. (Lovers). Автор фото: Лаура Макабреску (Laura Makabresku).

Творческое безумие, или серия фотографий, вызывающая двоякие ощущения

Маленькая Ханна и ее марионетка. Автор фото: Лаура Макабреску (Laura Makabresku).

Творческое безумие, или серия фотографий, вызывающая двоякие ощущения

Ханна и Джен. Автор фото: Лаура Макабреску (Laura Makabresku).

Лаура Макабреску не единственный фотограф, который работает в подобном жанре. В безмолвной серии фотографий от Slevin Aaron оживают не менее интересные образы, вызывающие двусмысленные ассоциации и двоякие впечатления. Его работы полны трагизма и некой таинственности, но в то же время в них чувствуется какая-то скрытая нежность и чувственность. Автор создает довольно проникновенные снимки, которые так похожи на безмятежный сон за долю секунды до смерти…

Творческое безумие, или серия фотографий, вызывающая двоякие ощущения

Призраки… Автор фото: Лаура Макабреску (Laura Makabresku).

Творческое безумие, или серия фотографий, вызывающая двоякие ощущения

Духи и призраки. Автор фото: Лаура Макабреску (Laura Makabresku).

Творческое безумие, или серия фотографий, вызывающая двоякие ощущения

Две сестры. Автор фото: Лаура Макабреску (Laura Makabresku).

Творческое безумие, или серия фотографий, вызывающая двоякие ощущения

Две сестры. Белый лебедь. Автор фото: Лаура Макабреску (Laura Makabresku).

Творческое безумие, или серия фотографий, вызывающая двоякие ощущения

Ясные мечты. Автор фото: Лаура Макабреску (Laura Makabresku).

Творческое безумие, или серия фотографий, вызывающая двоякие ощущения

Молчаливый вечер. Автор фото: Лаура Макабреску (Laura Makabresku).

Творческое безумие, или серия фотографий, вызывающая двоякие ощущения

Нежность. Автор фото: Лаура Макабреску (Laura Makabresku).

17-летния Кансу Онсарака не уступает в своем творческом безумии Лауре. Серия автобиографических портретов, выполненная в приглушенных тонах с легкой постобработкой, позволяет не только отразить настроение и душевное состояние автора, но и перенести зрителя в потусторонний, а местами и романтический мир сюжетов из запредельных снов…

Творческое безумие, или серия фотографий, вызывающая двоякие ощущения

Волшебная сказка. Автор фото: Лаура Макабреску (Laura Makabresku).

Творческое безумие, или серия фотографий, вызывающая двоякие ощущения

Сон. Автор фото: Лаура Макабреску (Laura Makabresku).

Творческое безумие, или серия фотографий, вызывающая двоякие ощущения

Объятия. Автор фото: Лаура Макабреску (Laura Makabresku).

Творческое безумие, или серия фотографий, вызывающая двоякие ощущения

Чувственная пара. Автор фото: Лаура Макабреску (Laura Makabresku).

Творческое безумие, или серия фотографий, вызывающая двоякие ощущения

Руки. Автор фото: Лаура Макабреску (Laura Makabresku).

Творческое безумие, или серия фотографий, вызывающая двоякие ощущения

Белоснежное тело. Автор фото: Лаура Макабреску (Laura Makabresku).

Творческое безумие, или серия фотографий, вызывающая двоякие ощущения

Шепот. Автор фото: Лаура Макабреску (Laura Makabresku).
Источник:

Как и почему художники любят писать обнаженную женскую грудь

Женская грудь всегда была предметом восхищения художников.
Однако совсем недавно американский телеканал Fox News в своем репортаже с торгов Christie’s заретушировал бюст на картине Пабло Пикассо «Алжирские женщины (Версия О)», которая была продана за рекордные 179 миллионов долларов. Казалось бы, на всех изображениях груди можно, по понятным причинам, ставить значок «0+». Художники писали муз, королевских фавориток, куртизанок, поэтесс, моделей, актрис, своих возлюбленных. Не говоря уже о матерях.

Российский художник Владимир Дубосарский: «Тема изображения груди в искусстве начинается с материнства — Мадонны. Второй пласт — эротическая составляющая. Это присутствует во всех эпохах, когда это было разрешено. Теперь можно почти все, поэтому «тема раскрыта полностью», как пишут в соцсетях. Еще сто лет назад на этот счет было жесткое табу, а сейчас в Америке даже можно ходить топлес — феминистки добились. Кто-то страхует грудь, — первой стала Софи Лорен. Эта тема актуальна для всех — для тех, кто смотрит, и для тех, кто носит. И будет актуальна всегда».

Самые эротичные изображения бюста в истории искусства, исключив тему материнства во избежание девиаций и неверных трактовок.

  Как и почему художники любят писать обнаженную женскую грудь
«Габриэль д’Эстре с сестрой» (около 1594), неизвестный художник школы Фонтенбло

Эта картина знакома всем. Сейчас она находится в Лувре. Автор работы не известен, зато официальная фаворитка короля Генриха IV Наваррского Габриэль д’Эстре в XVI веке была знаменита. Красивая и остроумная Габриэль оказывала большое влияние на короля, — благодаря ей Генрих принял католицизм и даже хотел развестись с Маргаритой Валуа и возвести Габриэль на престол. Она родила королю двух сыновей и дочь. За несколько дней до того как Генрих должен был жениться на фаворитке, ее отравили фруктами. Габриэль было 26 лет, и она была беременна четвертым ребенком. В одной из трактовок картины говорится, что вместе с фавориткой изображена вовсе не ее сестра, а Королева Марго, которая была бесплодна и не смогла родить Генриху наследников. Кольцо в руках у Габриэль символизирует несостоявшуюся свадьбу с королем.

«Агнесса Сорель» (около 1450), Жан Фуке

«Агнесса Сорель» (около 1450), Жан Фуке

Агнесса Сорель считалась самой красивой женщиной Франции в XV веке. Она стала первой официально признанной королевской любовницей. И хотя правление ее возлюбленного короля Карла VII омрачено трагической гибелью Жанны д’Арк, о самой Агнессе Сорель остались лишь положительные воспоминания. Ей приписывают введение таких новшеств как ношение бриллиантов некоронованными особами, изобретение длинного шлейфа, ношение вольных нарядов, открывающих одну грудь. Ее писали многие художники. В том числе и первый мастер французского Возрождения Жан Фуке.

 

«Авиньонские девицы» (1907), Пабло Пикассо

«Авиньонские девицы» (1907), Пабло Пикассо

Есть мнение, что сюжет своей первой картины кубического периода Пикассо подсмотрел у Сезанна, написавшего «Купальщиц» около 1900 года. В свою очередь Жорж Брак вдохновился работой Пикассо, когда писал «Обнаженную». Сам автор изначально назвал эту работу «Философский бордель», поскольку она была написана под впечатлением от посещения борделя в Барселоне. Название «Авиньонские девицы» придумал писатель Андре Сальмон, друг Пикассо. Картина наделала много шума в начале XX века в Париже.

 «Юдифь I» (1901), Густав Климт

«Юдифь I» (1901), Густав Климт

Муза Густава Климта — Адель Блох-Бауэр — изображена здесь в возрасте 20 лет. Художник никогда не афишировал, что моделью для «Юдифь I» стала именно она, ведь Адель была замужем и принадлежала к избранному слою крупной еврейской буржуазии. «Юдифь I» была написана за несколько лет до создания знаменитого «Портрета Адели Блох-Бауэр». Более поздний портрет называют «Золотая Адель», или «Австрийская Мона Лиза», он был выполнен по заказу мужа Адели — Фердинанда Блоха.

«Итальянское утро» (1823), Карл Брюллов

«Итальянское утро» (1823), Карл Брюллов

«Я освещал модель на солнце, предположив освещение сзади, так что лицо и грудь в тени и рефлектируются от фонтана, освещенного солнцем, что делает все тени гораздо приятнее в сравнении с простым освещением окна», — описывал Брюллов свою картину, созданную по возвращении из Италии. Полотно было подарено Александре Федоровне, жене Николая I. Императору так понравилась картина, что он заказал Брюллову еще одну. Так появился менее эротичный «Итальянский полдень».

«Сидящая обнаженная» (1916), Амедео Модильяни

«Сидящая обнаженная» (1916), Амедео Модильяни

В возрасте около 30 лет Модильяни начинает интересоваться обнаженным женским телом: в период с 1916 по 1919 годы он пишет серию полотен в жанре ню. Заказ на них поступил от польского поэта Леопольда Зборовски. В 1917 году выставка этих работ не продержалась и дня: ее закрыли в день вернисажа по требованию полицейских, возмущенных откровенностью экспозиции. Недостатка в моделях красавец Модильяни не испытывал. Героиней «Сидящей обнаженной» стала эксцентричная англичанка Беатрис Гастингс, которая к моменту их встречи уже побывала цирковой артисткой, журналисткой, поэтессой, литературным критиком и искусствоведом. Модильяни написал 14 ее портретов, они были вместе более двух лет.

«Турецкая баня» (1862), Жан Энгр

«Турецкая баня» (1862), Жан Энгр

Написанная Энгром в самом конце жизни «Турецкая баня» погружает зрителя в атмосферу восточного гарема: охваченные истомой женщины лежат в ленивых, расслабленных позах. Изначально картина была квадратной, однако это не понравилось жене первого владельца полотна. Энгру пришлось сделать из работы тондо, безжалостно обрезав при этом фигуру купальщицы, которая изображена на переднем плане справа. «Турецкая баня» стала первой картиной, которой Лувр в 1971 году открыл серию «выставок-досье», где центром экспозиции становилось одно живописное произведение, оказавшее влияние на развитие искусства. В частности, можно заметить мотивы творчества Энгра в работах Пикассо. 

«Форнарина», или «Стыдливая Венера» (1518-1519), Рафаэль Санти

«Форнарина», или «Стыдливая Венера» (1518-1519), Рафаэль Санти

Считается, что Рафаэль изобразил здесь свою возлюбленную Маргериту Лути по прозвищу Форнарина. Ее отец был булочником (fornarino) в районе Трастевере в Риме. На экскурсиях и сейчас показывают окно Форнарины. Легенда гласит (до сих пор этому нет документальных подтверждений), что Рафаэль влюбился в нее и выкупил у отца-пекаря за три тысячи золотых. Художник любил ее до самой смерти. Она же, как говорят, не отличалась верностью. И даже после смерти Рафаэля, унаследовав внушительное состояние, вела настолько распутную жизнь, что прослыла одной из самых известных куртизанок Рима.

 «Монах и монахиня» (1591), Корнелис Ван Харлем

«Монах и монахиня» (1591), Корнелис Ван Харлем

Корнелис Корнелиссен, или Корнелис Ван Харлем, или Корнелис Гарлемский писал картины разнообразного содержания — мифические, аллегорические, исторические, портреты и цветы, но особенно он любил изображать нагие человеческие фигуры. При этом Корнелис являлся официальным художником Харлема и получал государственные заказы. В музее Харлема работ на эту тему две. Вторая написана на полтора века позже неизвестным автором и носит название «Вакханалия монаха и монахини». Художественное заимствование стало модным не сегодня и даже не вчера.

«Колхозница на велосипеде» (2007), Александр Виноградов и Владимир Дубосарский

«Колхозница на велосипеде» (2007), Александр Виноградов и Владимир Дубосарский

Частная коллекция, Москва

Популярные московские художники Дубосарский и Виноградов в 2007 году сделали серию работ — девушки на фоне произведений Третьяковской галереи: «Утро в сосновом лесу» Ивана Шишкина, «В голубом просторе» Аркадия Рылова, «Весна. Большая вода» Исаака Левитана, «Сенокос» Аркадия Пластова. Эта картина — реплика на «Колхозницу на велосипеде» Александра Дейнеки. «Тема серии — штампы: эффектная картина и модель из журнала. Мы идем за вкусом народа», — объясняет Владимир Дубосарский.

 "Gate 37" (2014), Дмитрий Шорин

«Gate 37» (2014), Дмитрий Шорин

Автор: Дмитрий Шорин

«Девушка наедине с собой и своим отражением, обнаженная. Но ее уединение спорно, ведь небо населено самолетами и кем-то в них», — рассказал  художник Дмитрий Шорин об этой работе, которую хочется назвать не «Gate 37», а «Небо. Самолет. Девушка». Шорин всегда восхищался полетом. Например, с 2013 года четыре его скульптуры из серии I believe in angels («Я верю в ангелов»), изображающие девушек-ангелов с крыльями самолетов, находятся в зале вылета аэропорта Пулково в Санкт-Петербурге. 

«Памела Андерсон» (2010), Марк Куинн

«Памела Андерсон» (2010), Марк Куинн

47-летняя актриса и фотомодель, не сходившая со страниц журнала Playboy, стала одним из секс-символов США. Памела Андерсон сделала пару пластических операций в угоду моде, и тем самым вдохновила художника Марка Куинна на создание этой двойной бронзовой скульптуры. Куинн говорил, что ему интересны люди, которые «изменили свою внешность под стать своему внутреннему миру». Сложно угадать мотив, заставивший Памелу нарастить грудь и накачать губы, но не сделай она этого — не стала бы такой популярной. Марка Куинна также воодушевили Майкл Джексон, «человек-кот» Деннис Авнер, модифицировавший свое тело, чтобы стать похожим на антропоморфного тигра, транссексуал Томас Бити (при рождении Трейси Лагондино), известный как первый беременный мужчина, и многие другие.

источник

 12 советов от арт-терапевта Виктории Назаревич
1 Устал — рисуй цветы

2 Злой — рисуй линии
3 Болит — лепи
4 Скучно — заполни листок бумаги разными цветами

5 Грустно — рисуй радугу
6. Страшно — плети макраме или делай аппликации из тканей
7 Ощущаешь тревогу — сделай куклу-мотанку
8 При возмущении — рвите бумагу на мелкие кусочки
9 Чувствуешь беспокойство — складывай оригами
10 Хочешь расслабиться — рисуй узоры
11 Важно вспомнить — рисуй лабиринты
12 Ощущаешь неудовольствие — сделай копию картины

источник

Золотое сечение

Еще с давних времен было замечено, что произведения искусства и архитектурные сооружения, которые считались эталонами совершенства и где применялось “золотое сечение”, оказывали на людей удивительное влияние.

На протяжении многих веков в сознании человека стало формироваться представление о красоте, он стал различать некую гармонию в живой природе, что в свою очередь привело к открытию некоторых математических законов.
В основном, на красоту природных форм влияют две физические силы – тяготение и инерция. Именно “золотая пропорция” является символом этого взаимодействия, так как отношение большей части целого к самому целому диктует основные моменты роста живого организма. Можно сравнить это со стремительным взлетом юного побега, когда, достигая зрелости, его рост замедляется до момента цветения, и растение уже готовится дать новую жизнь молодому побегу.
Золотое сечение
Надо сказать, что люди всегда искали совершенство во всем. Например, древние греки считали, что весь мир подчиняется законам гармонии, а с XVII века стали накапливаться наблюдения золотого сечения даже в ботанике и зоологии. Принцип золотого сечения, создающий впечатление красоты и гармонии, стали использовать в своих произведениях художники, скульпторы, архитекторы.
Золотые пропорции наблюдались даже в размерах древнегреческого храма Парфенона, который дарил великое эстетическое наслаждение и оказывал на зрителя потрясающее эмоциональное воздействие. Секрет этот кроется в соотношении его частей. Золотую пропорцию находили не только в архитектурных творениях, но и в пропорциях человеческого тела.

Что касается “золотого сечения” в живописи, нужно остановить свое внимание на творчестве Леонардо да Винчи. Например, портрет Моны Лизы основан на золотых треугольниках, которые являются частями правильного пятиугольника. Мотивы золотого сечения наблюдаются также на картинах И. Шишкина. Наличие ярких горизонталей и вертикалей придает его картинам характер спокойствия и уравновешенности.

Ощущение динамики и волнения проявляется сильней всего в другой геометрической фигуре – золотой спирали, которую можно наблюдать в картине Рафаэля “Избиение младенцев”. Нам неизвестно, рисовал ли Рафаэль золотую спираль при создании этой композиции или только чувствовал ее, но можно с уверенностью сказать, что гравер Раймонди смог разглядеть эту спираль. В этой картине прекрасно сочетаются гармония и динамизм, что достигается выбором золотой спирали в качестве композиционной основы рисунка. Принцип золотой спирали наблюдается также в картине И. Репина «А.С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года» и в картине Н. Ге «;А.С. Пушкин в селе Михайловском».

Более наглядно пропорция золотого сечения видна в таком геометрическом объекте, как пентаграмма. Логично предположить, что эта пятиконечная звезда подсказала наблюдателям золотую пропорцию. И именно пентаграмму Пифагорейцы сделали символом своей религиозной секты, которая проповедовала любовь к ближнему, общность имущества, отречение от внешнего мира и прочее. Пифагорейцы, которые видели гармонию даже в числовых соотношениях, считали возможным очищение духа с помощью математики. Пентаграмма служила охранным знаком от сатаны. Интересно то, что, пересекаясь, стороны пентаграммы образуют правильный пятиугольник, где пересечение диагоналей дает новую пентаграмму и так до бесконечности.
Золотое сечение
Еще с давних пор все самое ценное, лучшее и желанное людьми называлось золотым – доброе сердце, умелые руки, незабываемые дни, отзывчивый характер… Нередко в трудах Платона, Пифагора, Евклида, Аристотеля упоминалось о золотом сечении, которое управляет жизнью. Смысл этого термина глубоко скрыт в философии, физике, математике, музыке, поэзии, что означает взаимное соответствие, стройное сочетание явлений, предметов и частей, соединенных в единое целое.

Золотое сечение

Золотое сечение

Закону “золотого сечения” подчиняются не только плоды деятельности человека, но и сам человек- его мысли, внутренние органы, его душа. Еще с рождения человеку предписано находиться в гармонии с самим собой и с природой. И если эта гармония нарушается, человек выпадает из структуры мироздания, сотворенным загадочным и неведомым Вселенским Разумом. У человека начинаются определенные проблемы, и прежде всего — со здоровьем. Можно вернуть утраченное здоровье и восстановить классические пропорции методом “золотого сечения”, основанного на активизации резервных возможностей человеческого мозга. Наш мозг контролирует все – сохраняет ли печень постоянство внутренней среды, исправно ли фильтруется кровь, выводятся ли из организма отработанные шлаки, не сбивается ли с ритма сердце. Клетки мозга получают эту информацию, обрабатывают ее и передают из подсознания в область сознания. Но с возрастом реакция мозга снижается, а при помощи метода “золотого сечения” можно поддержать работоспособность мозга на должном уровне.

источник


Вальдемар Казак (Waldemar Kazak) — художник-иллюстратор из Твери. На его картинах обворожительные пин-ап девушки могут выступать как в брутальных, так и в откровенно соблазнительных сценах, сюжеты наполнены иронией и сарказмом, а стиль изображения достаточно специфичен, чтобы не перепутать картины Вальдемара ни с кем другим.


Как признается сам Вальдемар, рисовать он начал достаточно давно, однако в то, что именно это будет его основным занятием, верил не всегда. Какое-то время он работал с дизайном и полиграфией, даже собирался изучать историю, однако о том, что жизнь сама привела его к иллюстрации, он не сожалеет.

«Когда я снова начал рисовать, в 2007 году, я начал делать это на компьютере, и это приносило огромное удовольствие: ты можешь стирать линии и рисовать поверх сколько угодно раз, а «бумага» будет все та же, и цвета не испортятся — это прямо как магия.» Однако в последние годы Вальдемар все же вернулся к использованию карандаша — он создает на бумаге эскиз, и затем в Painter добавляет цвета и оттенки. Использование Photoshop’ом ограничивается только цветовой коррекцией, почти полностью избегая работы со слоями. Это почти как рисование красками, только на экране и с помощью пикселей.




источник

Четыре всадника Апокалипсиса — термин, описывающий четырёх персонажей из шестой главы Откровения Иоанна Богослова, последней из книг Нового Завета.

Учёные до сих пор расходятся во мнениях, что именно олицетворяет каждый из всадников, однако их часто именуют Завоеватель (Чума, Болезнь), Война, Голод и Смерть (Мор). Бог призывает их и наделяет силой сеять святой хаос и разрушение в мире. Всадники появляются строго друг за другом, каждый с открытием очередной из первых четырёх из семи печатей книги Откровения.

Появлению каждого из всадников предшествует снятие Агнцем (Иисусом) печатей с Книги Жизни. После снятия каждой из первых четырёх печатей тетраморфы восклицают Иоанну — «иди и смотри» — и перед ним поочерёдно появляются апокалиптические всадники.

источник