подделка
Приветствую любознательного читателя,
История — наука весьма увлекательная и полезная для любого человека, особенно для человека, любящего и уважающего своих предков и их деяния. Поэтому враги, желая навредить своему противнику, всегда в первую очередь обрушиваются потоком лжи на его прошлое, как недавнее, так и весьма далекое. Враги всегда желали и будут желать, чтобы мы возмущались деяниями своих предков, а еще лучше — уверить нас, что вся наша история является ложью. Именно такой «работой» уже 30 лет занимаются фольк-хисторики всех мастей и расцветок, вербуя верных зомбированных хомячков при помощи дешевой пропаганды и красивых картинок о якобы утерянной супер-пупер-Руси, «уничтоженной» нашей с вами родной Россией.
Одним из таких опасных антироссийских псевдоисторических мифов является миф о «Великой Тартарии». Это картографический европейский термин, который фальсификаторы превратили в целую языческую империю, которую русские, точнее «московиты» (опять европейский этнографический термин, существовавший только на страницах старых европейских книг), завоевали и даже устроили кровавый геноцид. Любой здравомыслящий человек понимает, что полнейшая чушь, как и понимает кто и откуда вещает эту антироссийскую пропаганду.
Такой пропагандой, под маской патриотизма занимается некто Михаил Волк, сторонник идей проходимца и провокатора Левашова с откровенно фашистскими взглядами. По некоторым данным, это Михаил Волков, боевик фашистской организации БОРН, осужденный за убийство в 2015 году на 24 года заключения. Этот Волк решил доказать нам реальность существования Тартарии, демонстрируя нам различные старинные изображения. В своем тексте «Портреты выдающихся людей. Часть 1.» Волк старается нас уверить, что историки нам говорят неправду, а правду нужно искать в старинных европейских изображениях. Любой скептический читатель сразу спросит: «Голубчик, а с чего ты решил, что художники нарисовали правду? Может быть как раз они нам наврали? А вдруг нам наврали все вместе — и историки и художники?» Но Волк про это ничего не сказал, потому что он убеждает своих хомячков, что художники как раз рисовали чистую правду и даже с натуры. Вы спросите: «Он идиот что ли?». Нет, он так и пишет про Рюрика: «Больно он похож на всем известный портрет Рюрика. Может, с него рисовали?». Да, Волк с какого-то горя решил, что все изображения — достоверны на 100%. «Но одно дело описание жизни человека, другое дело — его портрет, который иногда может разсказать куда больше любых свидетельств», — пишет он.
Весь «метод» фальсификации данного поклонника Левашова и «Новой хронологии» основан на нескольких постулатах:
а) все старинные изображения достоверны на 100%,
б) рисовались с натуры,
в) противоречат письменным источникам.
Как видим, теория весьма шаткая. И как ее доказать? Только подтасовками фактов, ложью и кухонной логикой, рассчитанной на малообразованного читателя, знакомого только с учебником. Апелляция к учебнику — это общее место у фальсификаторов истории, потому что человек, прочитавший несколько больше учебника сразу видит, что ему хотят навешать лапши на уши. Итак, читатель, позволь показать, как фашисты тебя обманывают с помощью старинных портретов.
1. О бедном Гирее замолвите слово.
Чтобы доказать нам «ложь» официальной истории, Волк (будем так его называть) показывает нам несколько портретов крымского хана Адиль Гирея.
Это Адиль Гирей, по версии Волка
«Обычно его портрет отсутвует, но чаще всего для поддержания образа тюрка используют вот этот»
Правда, это портрет не Адиль Гирея, а Мехмеда I Гирея, но это мелочи. Как и лжет автор, нам якобы чаще всего показывают именно этот портрет. Но это чистое вранье. На самом деле этот портрет из серии портретов крымских ханов, созданных украинским художником Ю. Никитым в 2007 году и опубликованных в книге О. Гойворонского «Повелители двух материков», 2007 г. Ни одного прижизненного портрета крымского до наших не дошло (ислам это запрещал). Поэтому Никитин взял за основу польские гравюры. Как вы понимаете, польские художники в глаза ни одного хана не видели и рисовали сообразуясь с собственной фантазией.
После этой лжи, Волк хочет показать нам якобы настоящий портрет Адиль Гирея. Почему настоящий? Потому что он европейский и там есть фраза на латыни. Волк свято уверен, что европейцы не рисовали, а фотографировали.
На самом деле это гравюра, предположительно созданная между 1670-1700 гг. в Австрии (похоже, что художник не известен). Как относиться к данному портрету? Как условному изображению. Рассмотрим его по ближе. Не удивительно, что хан напоминает польского шляхтича или казака. В Польше тогда господствовала идеология сарматизма, поэтому шляхта носила псевдовосточные костюмы: богатые жупаны и шапки с султанами. В руках у псевдо-хана типичный для польской элиты боевой молот — чекан, или «наджак» по польски. Итак, неизвестный австрийский художник, не имея перед глазами настоящего крымского татарина взял за образец польского шляхтича. Думаете, тогда люди не понимали, что это условное изображение? Прекрасно понимали, но других средств визуальной информации, кроме собственных глаз и картин, тогда не было — ни фотографий, ни кино, ни телевизоров, поэтому такие условные изображения воспринимались вполне спокойно и даже как должное.
«Больно он похож на всем известный портрет Рюрика. Может, с него рисовали?, — спрашивает Волк читателя. В ответ можно спросить: «Ты совсем больной на голову? Как мог художник XVII в. нарисовать человека, жившего в IX в.?» Понятно, что и этот портрет условный. Разберемся с портретом Рюрика. Портрет действительно замечательный. Это портрет из «Царского титулярника», рукописной книги 1672 г. — шедевра русских рукописей. Титулярник — это дипломатический справочник, где были собраны титулы всех известных на тот момент правителей. Титул — был очень важной вещью в то время и искажение титула могло привести даже к войне. Многие портреты русских царей известны именно из «Царского титулярника». Нам не известны источники этих портретов.
Это портрет Людовика XIV в. из «Царского титулярника»
Предполагают, что это копии с более ранних изображений, в том числе европейских. Если мы посмотрим на портрет Рюрика, то мы увидим типичный типаж польского шляхтича. Так что, учитывая недавнее вхождение Украины в состав России, можно смело сказать, что перед нами копия с польско-украинского изображения. Примерно таким же образцом для изображения польского шляхтича пользовался австрийский художник, когда рисовал крымского хана. Вот и весь секрет схожести изображений крымского хана и Рюрика — единая художественная традиция Речи Посполитой. И никакая Тартария здесь ни причем. Так в книге есть портрет Людовика XIV в. Здесь даже не вопрос истории, а вопрос искусствоведческий. Но автор точно ничего не понимает ни в истории, ни в искусстве.
2. Скифы по Берестечком.
Далее Волк пытается нам доказать, что в битве под Берестечком (Берестецкая битва), эпизод восстания Богдана Хмельницкого 1651 г., где поляки разгромили казацко-татарское войско, против поляков сражались античные скифы. Ладно, автор с головой не дружит, но хомячки, которые в эту чушь верят, каким местом думают? Точно не головой. Что нам в доказательство предлагает Волк? Всего одно изображение из гробницы Яна II Казимира.
«Великий Хам перекопских, крымских и ногайских тартар. Очень интересно его войско, которое было союзником Богдана Хмельницкого в битве при Берестечке против польской армии Яна Казимира 2. На надгробии Яна Казимира показаны эти самые тартары»
Не знаю, почему автор упорото именует хана Хамом, а татар — тартарами. Видно, мысля у него альтернативно работает.
Я приведу барельеф полностью. Что мы видим на барельефе? Типичное для стиля барокко изображение битвы, где высокая античность перемешалась с настоящим. Здесь мы видим и польского короля в греческих доспехах, и поляков в римских шлемах, и татар в виде скифов. Это всего-навсего художественный прием того времени — изображать современников по античным образцам, который после перешел в классицизм. Именно поэтому художники изображали Петра I и Меньшикова в рыцарских доспехах. И никому из современников это не казалось странным, потому что это было в порядке вещей и казалось красивым.
Обратите внимание на казаков с ружьями. Вы можете мне показать хоть одно скифское ружье? Вы можете показать одно античное изображение скифа с ружьем? Нет, потому что это не возможно. Всё изображение битвы на барельефе — условно и создано для прославления короля. Античные элементы — дань стилю барокко, моде и вкусам в искусстве того времени. Или покажите мне казака в скифской одежде. Не можете? И правильно — их нет. Всё изображение битвы — дань условности. Как, например, огромные валуны, задавившие поляков на барельефе. Неужели кто-то начнет доказывать, что казаки использовали огромные катапульты в сражении? Нет, это опять чисто условный момент для драматизации битвы. На самом деле обе стороны обстреливали друг друга из пушек.
Хомячки фольк-хистории могут возразить: «Но ведь художник нарисовал!» И что с того что нарисовал? Художник нарисовал скифов не потому что скифы дожили до XVII в., а потому что того требовали эстетические вкусы того времени. Это не ХХ и не ХХI в., когда можно было сфотографировать событие или человека. Художника и близко не было под Берестечком — он работал по заказу, а заказали, чтобы было как в Древнем Риме, потому что это это модно.
3. «Неофициальный» портрет Платова.
Далее Волк на немецком портрете героя Отечественной войны 1812 г. М. И. Платова пытается доказать, что официальная история лжёт. Мол есть официальные и неофициальные портреты Платова. Но это чушь. Есть парадный портрет Платова при всех регалиях из Военной галереи Зимнего дворца, как и другие портреты.
Автор «нарыл» портрет на немецком сайте. И что дальше? У нас есть десятки портретов атамана Платова, так ради одного немецкого изображения их все перечеркнуть? Вот кому верить: русским художникам, в том числе Василию Тропинину, рисовавшему Платова с натуры, и не только русским художникам, вроде англичанина Уильяма Бичи, или неизвестному немецкому художнику, который, вероятно, даже в глаза Платова не видел? Волк уверяет нас, что немец правее всех русских «унтерменьшей». И восторженные хомячки с ним согласны.
Но посмотрим, что мы видим на портрете? Собирательный облик казака, каким его представляли в Европе. Казаков европейцы считали неким азиатским народом кочевников — отсюда художник изобразил Платова в кольчуге. Дело в том, что в заграничном походе приняли участие калмыки и киргизы, которые шокировали европейцев своим средневековым видом, в том числе кольчугами и луками со стрелами. Отсюда кольчуга на изображении. Борода у казаков была признаком, что казак был женат. Ношение бороды казакам не запрещалось. Брились только молодые казаки и казаки, служившие в гвардии. Поэтому Платов на портрете с бородой. И заканчивает образ казачья шапка (ее часто называют папахой) с типичным для XIX в. суконным шлыком — тумаком.
Какой вывод можно сделать из немецкого портрета? Это условный портрет Платова, созданный художником исходя из общих европейских представлений о казаках. Возможно, что автор имел перед собой изображение Платова, но внёс в портрет свои детали в виде кольчуги и густой бороды. Опять таки здесь не исторический вопрос, а искусствоведческий. Но если фольк-хисторические хомячки не верят, то пусть докажут, что это настоящий прижизненный портрет Платова.
4. О казаке Мамае.
Далее всплыла тема Тартарии. Точнее Малой Тартарии. «Темник Мамай, воевода Золотой Орды. Со второй половины 1350-х годов наместник Крыма и Северного Причерноморья. Эти земли на старых картах называются малая тартария», — делает открытия Волк. В доказательство, как обычно для фольк-хисториков, предоставили старую карту. В чем здесь спекуляция? Во-первых, на Тартария, а Татария — эти термины были синонимами, при чем сами европейцы признавали, что термин «Тартария» не правильный и устаревший. Во-вторых, не на всех старых картах, а только на европейских картах можно найти Тартарию. И если посмотрите на это так называемое доказательство, то с удивлением на месте Черного моря найдете Понт Эвксинкский — античное название Черного моря, которое к Х в. уже не употреблялось. А французской карте оно есть. И что это доказывает? Только упоротость европейских географов и картографов, не желавших видеть политических и этнических изменений на карте — это так же досталось Европе от средневековья.
В качестве доказательства существования «малых тартар» автор предоставил нам какие-то картинки и заявил: «Выглядели малые тартары вот так». Почему автор в этом так уверен? Понятия не имею. Наверное потому что, там подпись на французском языке есть и хомячкам этого хватает. Таким образом, хомячки попадают в анекдотическую ситуацию: На заборе написано слово из трёх букв, хомячок посмотрел, а там дрова. Делать серьезные выводы на двух непонятных картинках может только полный невежда и лох.
Так кто же таким образом видел «малых тартар»? Автор молчит. А картинки из сочинения французского картографа и географа по имени Alain Manesson Mallet (извиняюсь, но с французским не дружу), жившего в 1630-1706 гг. Единственная страна, где французский географ побывал — это Португалия. А сами картинки — это иллюстрации из капитального труда «Description de L’Univers» (1683) в пяти томах. Точнее, книга называлась «Описание Вселенной, содержащая различные системы мира, общие и отдельные карты древней и современной географии…». Книга содержала свод европейских знаний по географии с античных времен. Все иллюстрации выполнены в одной манере, характерной для книжных иллюстраций XVII в. Понятно, что художник в глаза ни татар, ни «малых тартар» не видел. А как можно изобразить то, чего не видел? Только используя знакомые художнику и зрителю аналогии. Поэтому художник не ломал голову, а изобразил крымских татар в знакомых европейскому жителю турецких одеждах. Для европейцев все азиаты были на одно лицо, тем более татары и турки были мусульманами. Так что художник изобразил не «малых тартар», а собирательный образ восточного жителя исламского Востока, каким его представляли европейцы.
Ссылаясь на приведенную карту, автор недоумевает куда делись тысячи крымских татар:»На карте показаны нынешние Запорожская и Херсонская область, откуда я сам родом. Преобладающее количество татар вокруг себя не наблюдаю, люди в основном говорят на русском языке. Также является странным то, что несмотря на длительное владение татарами Крымом ныне татары как этнос представляют меньшинство (из одного миллиона 967 тысяч населения Крыма около 266 000 — крымские татары, даже если приплюсовать татар, которые подверглись депортации (около 183 тысячи человек по документам НКВД)). В Херсонской области состоянием на 2001 год из приблизительно одного миллиона 83 тысячи человек населения проживало около 2 000 татар. Я уверен, что до сих пор никто не задумывался над этим странным фактом — куда «испарился» огромный народ, который контролировал эти земли не один век, а так же тюркские языки, на которых, как утверждают историки, говорили и писали «вязью».»
Автор как бы намекает, что кровавые кацапы якобы несколько веков геноцидили бедных крымских татар. Как обычно — лжёт. На самом деле крымские татары массово покидали Крым, особенно радикально настроенные, и переселялись на территорию Османской империи, подданными которой и являлись до 1784 г. В 1785-1800 гг. Российскую империю покинуло не менее 500 тыс. татар, с 1800-1829 гг из Крыма свалило еще 200 тыс. татар. Эмиграция крымских татар продолжалась вплоть до революции 1917 г. Вот и весь ответ. В Турции сейчас живет до 150 тыс. крымских татар, в Румынии — 24 тыс., в Узбекистане несколько несколько десятков тыс. В то же Турции насчитывается не менее пяти миллионов потомков крымских татар. Так что никто «малых тартар» гнобил — они сами свалили с исторической родины.
Погоревав о крымских татарах автор довязался до Мамая (того самого, которого Дмитрий Донской победил на Куликовском поле). Ну не верит фашист, что Мамай был «узкоглазым китаезой». У него есть своя версия Мамая — украинская. Так и пишет: «А вот как выглядел хан Мамай по моей версии», а доказательство, как обычно, картинка.
Картинка! «Я так думаю», и значит стопудово историки не правы, а прав украинский хлопчик! Хомячки, вы только вдумайтесь, за кого вас считают, если вам в качестве доказательстав впаривают свое собственное мнение? Но у автора есть несколько «железных», на его взгляд доказательств:
а) Образ казака Мамая популярен на Украине,
б) На картинах часто изображают Мамая в чалме,
в) «А на этой картине с Мамаем прямо указано, что он был именно крымским ханом»
Автор явно читать не умеет. Лично я прочитал: «Кримский Запорожыцъ». Никакого хана там нет. Ну и что собственно автор хотел сказать? Что Мамай 14 в. был украинцем, носил чалму и пил горилку? Пусть автор теперь докажет своим хомячкам, что именно казак Мамай из украинских песен и украинского кукольного театра и Мамай исторический — это одно и то же лицо. В США популярны Микки-Маус и Человек-Паук, так прикажете их считать историческими личностями? Или мне хватит сделать заявление «Я считаю Микки-Мауса великим американским героем!» и мне все поверят? Нет, разумеется. Но над историей оказывается так можно издеваться. Стоит хомячкам фольк-хистории показать нарисованную чалму и заявить: «Не вру, век воли не видать!» — и хомячки верят!
Но что доказывают многочисленные картины казака Мамая? Только популярность его образа в народной украинской культуре XVII-XIX вв., как образа идеального казака. И только. Ничего, кроме сходства имен, в образах темника Мамая и казака Мамая нет.
Но автор уверен, что вся история полная ерунда, а вся истина в легендах. «Народные легенды и сказания — самая сильная вешь против фальсификаций прошлого, и хоть в них достоверная информация могла затерятся с веками, зато правильный образ они создают. Это пища скорее для правого полушария, а не для левого фактологического». Не знаю какие наркотики нужно употреблять, чтобы написать такую чушь. То есть, все хроники, летописи, архивные документы, дневниковые записи — полная фигня, а вот легенды и сказания — чистая правда, особенно для правого полушария. Ну хотя бы я теперь знаю, что хомячки фольк-хистории думают только одним, правым полушарием. Иначе не понятно, как можно поверить в полную чушь и бред. Вот мне просто интересно, а как Змей-горыныч в историческую истину укладывается? Или я должен, следуя бредовой логике автора, верить, что Иван Грозный и Иванушка-дурачок — это один персонаж, причем Иванушка-дурачок — это настоящий образ Ивана Грозного, потому что история всё переврала?
Типа Али-Баба.
Но и этого бреда автора мало. Он нас добивает своими открытиями. «Вот посмотрите, как в сказках для детей были сохранены имена реальных персонажей — короля Алжирра Али-Бабы и султана Ачема на Суматре Ал ладина (высший лад)». И как вы уже догадались, но в доказательство нам опять картинки из европейской книги. Почему, правда, Али-Бабу в книге зовут Баба-Али, автор нам не поясняет. Я утверждаю, что автор читал книгу верх ногами. Раз автор утверждает, что казак Мамай — это тёмник Мамай, то и я с таким же правом утверждаю, что Вол читал книгу верх тормашками. И еще хотелось бы узнать, почему Али-Баба изображен в одежде иерусалимского первосвященника?
Первосвященник.
5. Хогун — император Японии.
А дальше у автора случился приступ шизофрении. Иначе не объяснишь поворот его мысли. До сих пор он нам доказывал, что европейские картинки — это истина в последней инстанции. Но теперь он нам показал 9 изображений сёгунов Японии из рода Асикага. А потом показал нам картинку из французской книги.
Автор назвал это «нетрадиционным» портретом. Не знаю, чего автор узрел в портрете нетрадиционного, но как мы уже убедились — это более чем традиционный портрет для Европы XVII в. Если художник понятия не имел как выглядит «император Японии» и вообще японцы, то рисовал, как фантазия и опыт подсказывали. Вот и нарисовал в виде азиата в турецкой одежде. Далее автор решил блеснуть эрудицией и выложил перевод текста под портретом:
«Хогун, император Японии. Большой и обширный регион, содержащий большое количество островов, омываемых морем. Эту область открыли португальцы 130 лет назад (1790-130=1660)…» и так далее. То есть фактически доказал, что вся страница из французской книги — это наглядный пример того, как мало знали европейцы о Японии в 1688 г. Титул сёгуна (хогуна) они считали именем собственным и даже личным именем императора Японии. А ущербную логику и мышление автора показывают его хронологические вычисления. Книга издана в 1688 г. и 130 лет назад — это 1558 г., но автор с какой-то стати забыл год издания книги и начал вычитать от 1790 г.
Вопрос фольк-хисторическим хомячкам: «Вы этот косяк хоть заметили? Или вам любую хрень впарить можно?»
Японией в то время правил Токугава Иэцуна (1651—1680). Нам это известно и даже портрет есть. Нарисован японским художником Кано Ясунобу, придворным художником сёгунов рода Токугава. Так кому верить: японскому художнику или европейскому портрету? Я верю японскому портрету. И в этом случае возникает закономерное сомнение: если европейцы так напутали с портретом японского правителя, так может точно так же путались в портретах других исторических лиц, а также в тартариях и тартарах? Разумеется путались! У европейцев было слишком мало сведений о странах вне Европы, поэтому недостаток знаний европейцы заменяли собственной фантазией. Это очевидно любому образованному и умному человеку. Но только не фольк-хисторическим хомячкам. Даже автор сего опуса так и не понял (из-за отсутствия мозговых извилин) что данным японским портретом он уничтожил свою идиотскую теорию. Адепты Тартарии даже не заметили, что портрете «императора Японии» французский художник вставил змея с флага мифической Тартарии!
Однако автор не успокоился и добил читателя еще двумя «портретами» японских императоров. Вот она типа историческая правда! Знаете, как автор доказал свою правоту? Звездой на чалме у европейских портретов «императоров Японии»: «А вот еще два изображения императора в полный рост… А во лбу звезда горит… «. Это уже ясно говорит о низком интеллектуальном уровне автора. А далее у автора сорвало крышу и началась фашистская истерика. вот только выдержки:
«Удивительно, правда? И это скрывали сотни лет! Не давали узнать правду! Ай яй яй, какие мерзавцы! А может людям просто плевать на свое прошлое и они не хотят ничего видеть? …. Это уже своего рода мейнстрим. А у нас до сих пор верят в монголоидов»
«Дмитрий в чалме, с чего бы это? Не намекает ли это на связь с той самой Тартарией? Немного он не похож на человека с перекошенным лицом, которым только деток пугать. Вот у меня такой образ — масоны, иллюминаты и прочие товарищи, посвященные в тайные знания — это родители, а вот остальные люди — это маленький ребенок. Родители говорят «В колодце сидит злой Бабай!» Ребенок плачет и боится, потому что невежественнен и не знает, что там нет никакого Бабая, а если и есть, то только на тонких планах, но про тонкие планы ребенок тоже ничего не знает. А родители, обладая знаниями, вовсю смеются над заплаканным мальчишкой».
Вон оно как! Оказывается масоны с иллюминатами от автора правду скрыли, а он через картинки европейские и портреты с чалмой (Волка явно заклинило на чалме) правду-то и открыли. Ну мерещится автору Тартария в каждой чалме и нарисованной сове. Я согласен, что любой шизофреник может выложить текст в интернете, но каким безмозглым хомячком нужно быть, чтобы верить бреду больного на голову человека.
И напоследок уж объясню загадку императора Тартарии на одной картинок автора, а то ломают бедные хомячки извилины и зубы от тоски. Это не император Тартарии, это маньчжурский император династии Цин. А скопирован портрет из книги голландского путешественника Яна Ниехофа (1618-1672) «L’ Ambassade de la Compagnie orientale des Provinces Unies vers l’ Empereur de la Chine, ou Grand Cam de Tartarie», 1665 г. (Переводится как «Посольство Восточной Компании Соединенных провинций к императору Китая, или Хану Великой Татарии»). Такое посольство Ост-Индийской голландской компании действительно было в 1654-1657 гг. в Пекин. Пекин был завоеван маньчжурами в 1644 г. и сделан столицей.
Правил тогда в Пекине император Айсиньгёро Фулинь. На французский портрет он точно похож не был. Маньчжуры недавно попали на глаза европейцев и поэтому они не знали кто это такие и по привычке назвали их татарами. Ну а флаг династии Цин окончательно добил европейцев, потому что изображал дракона, который и стал с тех пор изображаться во всех европейских книгах, как флаг Тартарии, в которую верят тупые хомячки Левашова и Фоменко с Носовским.
Флаг династии Цин.
Как видим автор долго пыжился что-то доказать европейскими картинками, но в итоге ничего не доказал, кроме невежества европейских географов и художников, которые недостаток достоверных информации и изображений заменяли собственным воображением. Верить этим картинкам — всё равно что верить изображению русских и России в голливудских фильмах. Европейские изображения Азии и России в Новое время такая же развесистая клюква, как и продукция Голливуда. Верить этой клюкве может только последний идиот и лох, но не русский человек и патриот России.
источник
Как известно, еще В.И. Ленин говорил: «Главная проблема цитат в Интернете, что все сразу им верят». То же и с фотографиями.
источник
Подделка произведений искусства сегодня является развитой индустрией, в которой вращаются ежегодно миллиарды долларов. Потенциальная прибыль высока, а многие подделки так и остаются не выявленными. Но история знает и таких фальсификаторов, которые работали «по-крупному» и стали всемирно известными личностями. О них и пойдёт речь в нашем обзоре.
Элмир де Хори — один из самых известных арт-мошенников.
Элмир де Хори — художник венгерского происхождения, который прославился как один из самых известных арт-фальсификаторов. Его работы до сих пор выставляются во многих музеях, а кураторы считают, что эти картины были созданы великими мастерами. В 1947 году художник переехал из Венгрии в Нью – Йорк, где нашел очень неплохой заработок. Его собственные картины никогда не пользовались успехом, в то время как его подробные копии картин других художников продавались почти сразу.
Де Хори начал выдавать свои копии за оригиналы картин и так продолжалось до 1967 года, когда в мире искусства разразился огромный скандал. Так много времени, чтобы подделки заметили, потребовалось потому, что Де Хори уделял пристальное внимание мельчайшим деталям. В течение своей карьеры он продал тысячи подделок.
Подделок много не бывает.
Карьера Эли Сакхая в качестве арт-фальсификатора пролила свет на худший аспект мира искусства: многие знали, что с «оригиналами» картин было что-то не так, но никто не хотел сообщить о проблеме. Картины достаточно известных художников зачастую перепродаются без проверки их подлинности. Именно этим пользовался недобросовестный арт-дилер Сакхай, который покупал оригиналы картин, после чего заказывал их копии (кто делал фальшивки — неизвестно и поныне) и продавал как подлинники. Причем зачастую он продавал одну и ту же картину (естественно, разные копии) разным клиентам.
Отто Вакер — человек, которого не могли отличить от ван Гога.
Сегодня работы Винсента ван Гога регулярно продаются на аукционах за миллионы долларов, а сам Ван Гог был признан одним из величайших художников мира. На самом деле, его картины были настолько ценными, что немец по имени Отто Вакер смог организовать крупную аферу с работами Ван Гога в 1927 году.
Когда Вакер заявил, что у него есть 33 работы ван Гога, дилеры выстроились в очередь. В течение следующих пяти лет ряд экспертов, кураторов и дилеров изучал эти картины, а осудили Вакера за подделку только в 1932 году. Так много времени на анализ ушло потому, что Вакер использовал новейшие разработки в области химии при создании подделок. 6 картин и вовсе были признаны подлинниками.
Пей-Шень Цянь создал этого фальшивого Джексона Поллока.
Пей-Шен Цянь прибыл в Америку в 1981 году. На протяжении большей части десятилетия он был малоизвестным художником, который продавал свои картины на Манхэттене. Его карьера начиналась довольно невинно: на своей родине, в Китае он писал портреты председателя Мао. Все изменилось в конце 1980-х годов, когда испанские арт-дилеры Хосе Карлос Бергантиньос Диас и его брат Иисус Ангел не подметили редкую детализацию картин Пей-Шен Цяня. После этого они начали заказывать у него копии известных картин, причем Хосе Карлос покупал на барахолках только старые холсты и старую краску, а также искусственно состаривал картины при помощи чайных пакетиков. В 1990-х годах схему раскрыли, братьев Бергантиньос Диас осудили, а Пей-Шен Цянь скрылся в Китае с миллионами долларов.
Джон Майатт — художоник, продавший 200 поддельных картин.
Как и многие другие фальсификаторы, Джон Майатт был талантливым художником, который никак не мог продать собственные картины. В 1980-е годы жена бросила Майатта, а он остался с двумя детьми. Чтобы содержать их, художник решил начать рисовать подделки. Причем, сделал он это очень оригинально — Майатт дал в газете объявление о создании «подлинных подделок живописи 19-20 веков за £ 250». Эти подделки были настолько хорошими, что привлекли внимание Джона Древе — арт-дилера, который стал партнером Майатта. В итоге Майатт продал в течение следующих семи лет более 200 картин, некоторые более чем за $ 150 000. Позже, экс-подруга Древе случайно проговорилась и Майатта осудили. После того, как Майатт вышел из тюрьмы, он начал новую карьеру в Скотленд-Ярде, где учит обнаруживать подделки.
Фальсификатор столетия Вольфганг Бельтракки.
Вольфганг Бельтракки жил на вилле стоимостью 7 миллионов долларов во Фрайбурге (Германия, недалеко от Шварцвальда). В то время как дом строился, он жил с женой в пентхаусе роскошного отеля. Бельтракки мог позволить себе такой образ жизни, поскольку он был, по мнению экспертов, самым успешным фальсификатором искусства в истории. На протяжении большей части жизни Бельтракки был обычным хиппи, который путешествовал между Амстердамом и Марокко и перевозил наркотики.
Его возможности в копировании полотен известных мастеров проявились довольно рано: как-то он шокировал свою мать, нарисовав копию картины Пикассо за один день. Вольфганг был самоучкой, что особенно примечательно, учитывая его способность имитировать множество стилей. Он умело копировал старых мастеров, сюрреалистов, модернистов, да и художников любой школы. Самые престижные аукционные дома в мире, такие как Сотбис и Кристис, продавали его работы за суммы с шестью нулями. Одна из его картин, подделка Макса Эрнста, была продана за $ 7 млн в 2006 году. В обвинительном процессе были упомянуты только 14 его картин, за которые Вольфганг выручил ошеломляющие $ 22 млн.
Мошенничества на eBay
В 2001 году Кеннет Уолтон, Скотт Бич, и Кеннет Феттерман создали 40 фальшивых счетов на eBay и работали вместе, чтобы взвинчивать цены на предметы искусства, которые они продавали с аукциона. Они сделали это с более чем 1100 лотами и заработали более $ 450 000. Погубила их жадность — мошенники продали поддельную картину Дибенкорна более чем за $ 100 000.
8. Испанский-фальсификатор живописи
Работа безымянного фальсификатора.
В отличие от других мошенников в этом списке, испанский фальсификатор никогда не был пойман. О нем неизвестно ничего — ни личности, ни мотивов, ни даже его этнической принадлежности. Никто не знает, как долго он работал или сколько фальшивок он сделал. В 1930 году была впервые обнаружена работа испанского фальсификатора, когда граф Умберто Гноли предложил продать картину под названием «Обручение святой Урсулы» музею Метрополитен за £ 30 000. Полагая, что картина была создана в 1450 году маэстро Хорхе Инглесом, Гноли отдал ее на экспертизу. Поскольку Инглес был испанским художником, человека, который нарисовал подделку, назвали «испанским фальсификатором». К 1978 году Уильям Вокле, ассоциированный куратор в Библиотеке Моргана, собрал 150 фальшивок , приписываемых испанскому фальсификатору. Принято считать, что он сделал большую часть своей работы на рубеже 20-го века.
9. Поддельный портрет Мэри Тодд Линкольн
Фальшивый портрет.
В течение многих лет знаковый портрет Мэри Тодд Линкольн висел в доме губернатора в городе Спрингфилд, штат Иллинойс. Якобы он был написан в 1864 году Фрэнсисом Карпентером в качестве подарка от Мэри Тодд ее мужу Аврааму Линкольну. Потомки Линкольна обнаружили эту картину в 1929 году, приобрели ее за несколько тысяч долларов, и передали в особняк губернатора в 1976 году. Она провисела там в течение 32 лет, пока не была отправлена на очистку. Именно тогда обнаружилось, что картина — подделка. В итоге установили, что портрет был нарисован аферистом Лью Блумом.
Медумские гуси
Медумские гуси — одна из самых знаковых картин в Египте, которую окрестили «египетской Джокондой». Обнаруженная в гробнице фараона Нефермаата, картина-фриз была якобы написана между 2610 и 2590 годами до нашей эры. «Медумские гуси» считались одним из величайших произведений искусства той эпохи благодаря своему высокому качеству и уровню детализации. К сожалению, в последнее время эксперты предполагают, что это может быть обманом.
Исследователь Франческо Тирадритти, который также является директором итальянской археологической миссии в Египте, после детального исследования артефакта сказал, что есть неопровержимые доказательства того, что картина является поддельной. Он считает, что «Гуси» были написаны в 1871 году Луиджи Вассалли (который первым якобы обнаружил этот фриз).
Источник:
источник
В истории искусства неоднократно встречались подделки, обнаружить которые, как правило, не составляло труда. Но иногда даже эксперты не могут прийти к единому мнению по поводу того, действительно ли то или другие произведение принадлежат руке мастера, и как именно определять подлинность произведений искусства. В нашем обзоре 10-ка шедевров подлинность которых и сегодня вызывает сомнение.
1. Франкенштейн или современный Прометей
Мэри Шелли.
Мэри Шелли
Почти через два столетия после опубликования, роман Мэри Шелли «Франкенштейн или современный Прометей» продолжает очаровывать читателей. Мало того, что этот роман стал знаковым в жанрах научной фантастики и ужасов, он также сделал Мэри одной из немногих выдающихся женщин-романистов. Но была ли Мэри Шелли настоящим автором Франкенштейна? Как ни невероятно это звучит, но подобный вопрос задал Джон Лауритсен в своей книге «Человек, который написал Франкенштейна».
Лауритсен утверждает, что известный роман на самом деле написал не кто иной, как муж Мэри Шелли, поэт-романтик Перси Шелли. Хотя автор приводит лишь поверхностные и неубедительные доказательства, он утверждает, что Шелли, будучи на момент написания романа по сути подростком с низким уровнем образования, не могла бы написать столь изысканное в литературном плане произведение. Также он считает, что роман проникнут темой мужского гомосексуализма, которая предположительно могла больше заинтересовать Перси Шелли, чем его жену.
Невероятно хорошо сохранившийся образец египетского искусства.
Людвиг Борхардт
«Внезапно у нас в руках оказался невероятно хорошо сохранившийся образец египетского искусства. Это невозможно описать словами. Это нужно увидеть». Так написал археолог Людвиг Борхардт в своем дневнике вскоре после того, как его команда обнаружила знаменитый бюст Нефертити. Бюст, изображающий жену Эхнатона, действительно стал откровением. Благодаря его поразительно ярким цветам и анатомической точности, этой работе удалось передать всю ауру величия и красоту Нефертити.
Однако, швейцарский историк искусства Генри Стирлин выдвинул теорию, что это все грандиозный обман. В 1912 году Борхардт нанял художника, чтобы тот окрасил найденный им бюст 11-го века пигментами из археологических архивов (благодаря этому он смог пройти экспертизу на подлинность). Однако, когда бюст вскоре увидел прусский принц Иоганн Георг Саксонский, то принял его за настоящий артефакт. Принц Георг был так очарован работой, что Борхардту так и не хватило смелости сказать ему правду. В итоге, бюст Нефертити так и считается до сих пор 3000-летним артефактом, хотя на самом деле является 100-летней подделкой.
Цветы. Паоло Порпора.
Паоло Порпора
В августе 2015 года на выставке в Тайване споткнувшийся мальчик случайно проделал дыру размером с кулак в картине «Цветы» стоимостью $ 1,5 млн, написанной художником 17-го века Паоло Порпора. Тем не менее, итальянский аукционный дом заявил, что эта же картина была включена в их каталог, а в Тайване на самом деле была размещена копия стоимостью максимум в $ 30 000, которая была написана художником Марио Нуцци. Но организаторы выставки в Тайбее продолжают настаивать, что у них находится подлинник «Цветов», которому и был нанесен ущерб.
La Bella Principessa.
Леонардо да Винчи
Портрет, известный как La Bella Principessa (Прекрасная принцесса) был продан на аукционе в 1998 году. Несмотря на то, что он изначально считался работой немецкого художника 19 века, некоторые эксперты считали, что картина намного старше. Новый владелец согласился отдать картину на расширенную экспертизу, результат которой шокировал мир искусства. Автором La Bella Principessa был никто иной, как Леонардо да Винчи.
Тем не менее, ряд скептиков продолжает утверждать, что картина явно вышла не из-под кисти великого мастера, отмечая несколько подозрительных деталей. Например, картина была написана на пергаменте, который Леонардо никогда не использовал. Кроме того, в ноябре 2015 года осужденный художник-фальсификатор Шон Гринхолш заявил, что именно он написал эту картину в 1978 году, использовав для этого искусственно состаренные краски.
Сильвия Плат.
Сильвия Плат
В 1963 году Сильвия Плат был 31-летней поэтессой с довольно скромной репутацией. Разведясь с мужем, она переехала в Лондон, где неожиданно скончалась, отравившись угарным газом. После смерти был издан сборник «Ариэль», в который вошли ранее неопубликованные стихотворения Плат. Сегодня «Ариэль» считается одним из самых знаменитых поэтических сборников 20-го века. Тем не менее, многие поклонники Плат настаивают, что «Ариэль» — вовсе не оригинальная работа поэтессы. Они утверждают, что после смерти Плат ее бывший муж Хьюз переписал перед публикацией ряд произведений поэтессы, черновики которых сохранились у него дома.
Гаражное хранение.
Джексон Поллок
73-летняя Тери Хортон (бывший шофер-дальнобойщик) приобрела абстрактную картину за пять долларов в местном комиссионном магазине. Изначально она хотела подарить картину своему другу, но когда оказалось, что полотно слишком большое для его трейлера, то решила повесить его в своем гараже. Именно там картину увидел знакомый Хортон, преподаватель искусствоведения, который отметил поразительное сходство картины с работами Джексона Поллока. Картина была отдана на экспертизу, где была установлена ее подлинность. Сейчас работа оценивается в $ 50 млн.
Харпер Ли и Капоте.
Харпер Ли и Капоте
Литературная легенда Трумэн Капоте и Харпер Ли подружились еще в детстве в Монровилле, штат Алабама. Повзрослев, они отдалились друг от друга, учитывая их радикальное расхождение в темпераменте. Капоте был ярким человеком, любящим толпу, вечеринки и ритм большого города, в то время как Ли была застенчивым домоседом-затворником. Но некоторые критики утверждали, что Ли и Капоте продолжили свое сотрудничество и знаменитый роман «Убить пересмешника» был на самом деле написан Капоте, а не Харпер Ли. Слух был, по-видимому, запущен редактором газеты Пирл Белл, которая утверждала, что Капоте однажды признался ей в этом секрете.
Копия знаменитого утраченного полотна.
Рафаэль
Целыми поколениями ученики художников оттачивали свое мастерство, подражая произведениям мастеров. В эпоху, когда фотографий не было, эти копии высоко ценились и были довольно широко распространены. В течение многих десятилетий считалось, что картина, находящаяся в коллекции герцога Нортумберленда, является копией со знаменитого утраченного полотна Рафаэля «Мадонна с гвоздиками». Однако, в 1991 году куратор галереи Николас Пенни отдал картину на детальное исследование, по результатам которого заявил, что это оригинал. Подобные выводы и сегодня оспариваются рядом критиков.
9. Бруно Б или Красный Автопортрет
Энди Уорхол.
Энди Уорхол
Картина, известная как «Бруно Б» — портрет работы Энди Уорхола, который входит в серию из десяти одинаковых шелкографий под общим названием «Красный автопортрет». Сам Уорхол подписал и посвятил картину своему другу, арт-дилеру Бруно Бишофбергеру (отсюда и название «Бруно Б»). Несмотря на подобные впечатляющие свидетельства подлинности, «Бруно Б» не была признана оригинальной работой Энди Уорхола, причем вердикт вынесла Комиссия по аутентификации работ Энди Уорхола.
Рембрандт или талантливый ученик?
Рембрандт
В 1639 году голландский художник Рембрандт приобрел огромный дом в престижном районе Амстердама. Хотя он был к тому времени уже знаменит на весь мир, дом оказался больше, чем он мог себе позволить. В 1656 году Рембрандт обанкротился и перебрался на окраину города, где взялся за обучение студентов. Это привело к тому, что современные ученые зачастую затрудняются определить, какая из работ принадлежит Рембрандту, а какая — его талантливым ученикам.
Для того, чтобы исправить эту ситуацию, в 1968 году был открыт «Проект исследований творчества Рембрандта». Как сообщил Wall Street Journal, количество «подлинных» картин Рембрандта сократилось с более чем 700 в 1920-х годах до 300 в 1980-х. Что же касается «Польского всадника», он был признан оригиналом, но ряд ученых оспаривают это мнение до сих пор, утверждая, что картина была только подписана самим Рембрандтом.
Источник:
Подделка — самая искренняя форма лести, конечно, патентные юристы с этим никогда не согласятся. Патентное законодательство появилось в Греции еще за 500 лет до н. э., тогда, правда, права даровались лишь на короткий период времени. Вернемся в 21-ый век, в наше время битва между производителями подделок и правообладателями — в самом разгаре! Предлагаю взглянуть, кого из мировых брендов и как копируют в Китае.
1. Binbows
8. Кажется, пора купить новую пару Iphone
9. Больше вкусных бургеров, меньше монархии
15. Оказывается, Microsoft еще и выпускает солнцезащитный крем
26. Теперь я могу себе позволить наушники от Deats (и планшет от IFocus)
32. Потрясающие «Звездные войны»
45. Подделки в Литве: наушники Meats и духи от Lady Lada