искусство


Талантливая художница Кристина Гугери давно размышляла на тему, как начинается утро самых влиятельных политиков в мире. Результатом мучительных раздумий стала весьма странная серия работ под рабочим названием «Восседающие на троне». Открывает её российский лидер Владимир Путин, именно таким художница представляет президента по утрам.

источник

Самые дорогие картины мира (20 фото)

Джексон Поллок — No. 5 (1948)
продана за 140 млн. долларов в 2006 году

Виллем де Кунинг — Женщина III (1953) продана за 137.5 млн. долларов в 2006 году

Самые дорогие картины мира (20 фото)

 

Густав Климт — Портрет Адели Блох-Бауэр I (1907) продана за 135 млн. долларов в 2006 году

Самые дорогие картины мира (20 фото)

 

Пабло Пикассо — Мальчик с трубкой (1905) продана за 104.1 млн. долларов в 2004 году

Самые дорогие картины мира (20 фото)

 

Пабло Пикассо — Дора Маар с кошкой (1941) продана за 95.2 млн. долларов в 2006 году

Самые дорогие картины мира (20 фото)

 

Густав Климт — Портрет Адели Блох-Бауэр II (1912) продана за 87.9 млн. долларов в 2006 году

Самые дорогие картины мира (20 фото)

 

Фрэнсис Бэкон – Триптих (1976) продана за 86,3 млн. долларов в 2008 году

Самые дорогие картины мира (20 фото)

 

Винсент ван Гог — Портрет доктора Гаше (1890) продана за 82.5 млн. долларов в 1990 году

Самые дорогие картины мира (20 фото)

 

Клод Моне — Пруд с кувшинками (1919) продана за 80,5 млн. долларов в 2008 году

Самые дорогие картины мира (20 фото)

 

Джаспер Джонс – Фальстарт (1959) продана за 80 млн. долларов в 2008 году

Самые дорогие картины мира (20 фото)

 

Пьер Огюст Ренуар — Бал в Мулен де ла Галетт (1876) продана за 78.1 млн. долларов в 1990 году

Самые дорогие картины мира (20 фото)

 

Петер Пауль Рубенс — Избиение младенцев (1609-1611) продана за 76.8 млн. долларов в 2002 году

Самые дорогие картины мира (20 фото)

 

Марк Ротко — Белый центр (1950) продана за 72.8 млн. долларов в 2007 году

Самые дорогие картины мира (20 фото)

 

Энди Уорхол — Авария зеленой машины (1963) продана за 71.7 млн. долларов в 2007 году

Самые дорогие картины мира (20 фото)

 

Винсент ван Гог — Портрет художника без бороды (1889) продана за 71.5 млн. долларов в 1998 году

Самые дорогие картины мира (20 фото)

 

Виллем де Кунинг — Полицейская газета (1955) продана за 63.5 млн. долларов в 2006 году

Самые дорогие картины мира (20 фото)

 

Поль Сезанн — Натюрморт с кувшином и драпировкой (1893-1894) продана за 60.2 млн. долларов в 1999 году

Самые дорогие картины мира (20 фото)

 

Казимир Малевич — Супрематическая композиция (1916) продана за 60 млн. долларов в 2008 году

Самые дорогие картины мира (20 фото)

 

Винсент ван Гог — Пшеничное поле с кипарисами (1916) продана за 57 млн. долларов в 1993 году

Самые дорогие картины мира (20 фото)

 

Пабло Пикассо — Женщина со скрещёнными руками (1901-1902) продана за 55 млн. долларов в 2000 году

Самые дорогие картины мира (20 фото)

источник

19 параллелей: классические городские пейзажи XVIII-XX веков и современные виды этих местОтправляясь в путешествие всегда интересно узнать — как выглядели посещаемые нами места в прошлом. Или наоборот, изучая классическую живопись, хочется увидеть — что сейчас происходит на тех же самых улочках.

И эти 19 пар картинок — уникальная возможность удовлетворить свое любопытство.

1. Храмы и гхаты Варанаси, Индия
Картина написана американским художником-ориенталистом Эдвин Лорд Уиксом. 1880-е гг.

19 параллелей: классические городские пейзажи XVIII-XX веков и современные виды этих мест

Современный вид.

2. Мавзолей Тадж-Махал в Агре, Индия
19 параллелей: классические городские пейзажи XVIII-XX веков и современные виды этих мест

Картина русского живописца Василия Верещагина. 1870 гг.

19 параллелей: классические городские пейзажи XVIII-XX веков и современные виды этих мест

Современный вид.

3. Вид кремля и Каменного моста, Москва
19 параллелей: классические городские пейзажи XVIII-XX веков и современные виды этих мест

Картина написана русским живописцем Федором Алексеевым. 1810-е гг.

19 параллелей: классические городские пейзажи XVIII-XX веков и современные виды этих мест

Современный вид.

4. Вид Невы и Петропавловской крепости, Санкт-Петербург
19 параллелей: классические городские пейзажи XVIII-XX веков и современные виды этих мест

Картина живописца-акварелиста Василия Семеновича Садовникова. 1847 год.

19 параллелей: классические городские пейзажи XVIII-XX веков и современные виды этих мест

Современный вид.

5. Николо-Богоявленский кафедральный собор, Санкт-Петербург
19 параллелей: классические городские пейзажи XVIII-XX веков и современные виды этих мест

Работа написана французским и русским живописцем-маринистом Перро Фердинандом-Виктором. 1839–1841 гг.

19 параллелей: классические городские пейзажи XVIII-XX веков и современные виды этих мест

Современный вид.

6. Храмовая гора, Иерусалим, Израиль
19 параллелей: классические городские пейзажи XVIII-XX веков и современные виды этих мест

Картина венгерского художника-самоучки Тивадара Костка Чонтвари, 1906 г.

19 параллелей: классические городские пейзажи XVIII-XX веков и современные виды этих мест

Современный вид.

7. Мост Нихонбаси, Япония
19 параллелей: классические городские пейзажи XVIII-XX веков и современные виды этих мест

Картина написана японским художником Утагава Хиросигэ. 1832 г.

19 параллелей: классические городские пейзажи XVIII-XX веков и современные виды этих мест

Современный вид.

8. Вход в порт Онфлера, Франция
19 параллелей: классические городские пейзажи XVIII-XX веков и современные виды этих мест

Картина французского живописца Клода Моне. 1870 г.

19 параллелей: классические городские пейзажи XVIII-XX веков и современные виды этих мест

Современный вид.

9. Порт в Онфлере, Франция
19 параллелей: классические городские пейзажи XVIII-XX веков и современные виды этих мест

Работа написана французским художником Альбером Марке. 1911 г.

19 параллелей: классические городские пейзажи XVIII-XX веков и современные виды этих мест

Современный вид.

10. Сельская улица в Овере, Франция
19 параллелей: классические городские пейзажи XVIII-XX веков и современные виды этих мест

Картина написана нидерландским художником-постимпрессионистом Винсентом Ван Гогом. 1890 г.

19 параллелей: классические городские пейзажи XVIII-XX веков и современные виды этих мест

Современный вид.

11. Новый мост, Франция
19 параллелей: классические городские пейзажи XVIII-XX веков и современные виды этих мест

Картина французского живописца Клода Моне. На самом деле — это самый старинный мост Парижа. 1871 г.

19 параллелей: классические городские пейзажи XVIII-XX веков и современные виды этих мест

Современный вид.

12. Гондола на Гранд-канале, Венеция, Италия
19 параллелей: классические городские пейзажи XVIII-XX веков и современные виды этих мест

Работа Французского живописца, мастер пейзажа Жан Батиста Камиль Коро. 1828 г.

19 параллелей: классические городские пейзажи XVIII-XX веков и современные виды этих мест

Современный вид.

13. Колизей, Рим, Италия
19 параллелей: классические городские пейзажи XVIII-XX веков и современные виды этих мест

Картина написана русским художником-пейзажистом Фёдором Михайловичем Матвеевым. 1816 г.

19 параллелей: классические городские пейзажи XVIII-XX веков и современные виды этих мест

Современный вид.

14. Красота городка Нерви, Италия
19 параллелей: классические городские пейзажи XVIII-XX веков и современные виды этих мест

Работа советского художника Ильи Ивановича Машкова. 1913 г.

19 параллелей: классические городские пейзажи XVIII-XX веков и современные виды этих мест

Современный вид.

15. Старый мост, Лондон
19 параллелей: классические городские пейзажи XVIII-XX веков и современные виды этих мест

Картина британского живописца Уильяма Тернера. 1794 г.

19 параллелей: классические городские пейзажи XVIII-XX веков и современные виды этих мест

Современный вид.

16. Лондонский мост до перестройки
19 параллелей: классические городские пейзажи XVIII-XX веков и современные виды этих мест

Работа британского художника Скотта Самуэля. 1758 г.

19 параллелей: классические городские пейзажи XVIII-XX веков и современные виды этих мест

Современный вид.

17. Лунная ночь на Босфоре, Турция
19 параллелей: классические городские пейзажи XVIII-XX веков и современные виды этих мест

Картина написана всемирно известным русским художником-маринистом Иваном Константиновичем Айвазовским. 1894 г.

19 параллелей: классические городские пейзажи XVIII-XX веков и современные виды этих мест

Современный вид.

18. Женевское озеро, Глион, Швейцария
19 параллелей: классические городские пейзажи XVIII-XX веков и современные виды этих мест

Работа советского художника Ильи Ивановича Машкова. 1914 г.

19 параллелей: классические городские пейзажи XVIII-XX веков и современные виды этих мест

Современный вид.

19. Мост Августа, Дрезден, Германия
19 параллелей: классические городские пейзажи XVIII-XX веков и современные виды этих мест

Картина русского художника-пейзажиста Ивана Ивановича Шишкина. 1862 г.

19 параллелей: классические городские пейзажи XVIII-XX веков и современные виды этих мест

Современный вид. 

источник

7 самых провокационных произведений искусства
Искусство часто рождается на грани провкации. Представляем наш обзор произведений искусства, вызывавших наибольший протест. Обнаженный Вольтер 

7 самых провокационных произведений искусства

Cкульптура обнаженного Вольтера (1776 год) работы Жана-Батиста Пигаля оказалась слишком натуралистичной для своего времени. Пигаль работал над скульптурным портретом в течение шести лет, позировать пригласил старого солдата, походившего телосложением на Вольтера, лицо же скопировал с бюста. «Героическая нагота», присущая античным изваяниям, соединилась с реалистичным изображением старчески непривлекательного дряблого тела и иронической, почти язвительной, улыбкой. Этот контраст и вызвал неприязнь у большинства зрителей. Будучи выставленной в Парижском Салоне, скульптура вызвала скандал — высшее французское общество эпохи просвещения оказалось не готово к столь откровенному натурализму. «Обнаженный Вольтер» стал объектом многочисленных издевательств и эпиграмм. О работе забыли на долгие годы и лишь в XX веке мастерство Пигаля было оценено. Фонтан С возникновением фотографии искусство перестает копировать, изображать видимую реальность и начинает решать другие, только ему свойственные, задачи. Радикальный шаг в исследовании границ искусства сделал Марсель Дюшан.

 

7 самых провокационных произведений искусства

 «Фонтан» (1917 год) Марселя Дюшана представляет собой писсуар, повернутый на 90 градусов, подписанный Дюшаном — «R. Mutt» (Р. Дурак). 

Несмотря на то, что эту работу Дюшан сделал специально для выставки Общества независимых художников и, по правилам, все работы авторов, заплативших за участие в выставке гонорар (6000 $), должны были быть приняты, организаторы в последний момент отвергли «Фонтан». Однако писсуар стал самым известным произведением в технике реди-мейд, предполагающей перенос готовых предметов из нехудожественной сферы в сферу искусства. Позже Дюшан сделал около 15 реплик знаменитого «Фонтана», находящиеся сейчас в лучших музеях мира. 

 

7 самых провокационных произведений искусства

Artists Shit 

Еще одно скандально известное произведение современного искусства – «Artist`s Shit» (1961 год) Пьеро Мандзони, итальянского концептуалиста. Мандзони выпустил 90 консервных банок с надписью «Artist’s shit», поместил внутрь свои фекалии, весом 30 грамм и продавал их по цене золота той же массы. Вопрос о настоящем содержимом банок до сих пор остается открытым. Коллега художника утверждал: внутри обыкновенный гипс. Сам же Мандзони заявил, что хотел своей работой привлечь внимание к доверчивости покупателей современного искусства. Известен его комментарий к этой работе: «Всем этим миланским буржуазным свиньям нравится только дерьмо». Хотя с тех пор многие из баночек взорвались, обнаружив свое содержимое, ни один из владельцев не открыл тайну «Artist`s Shit». 

 

7 самых провокационных произведений искусства

«Фетишистское кресло» 

Эпатаж изначально был свойственен поп-арту, представителем которого является Аллен Джонс. «Фетишистское кресло» (1969 год) Аллена Джонса – произведение искусства, призванное эпатировать публику с тем, чтобы привлечь внимание к проблемам современного общества. Серия мебели, представляющая собой натуралистично выполненных полуобнаженных кукол, изображающих стулья, столы, вешалки поднимает вопрос о стереотипном подчеркивании женской сексуальности в средствах массовой информации, и превращении женщины в объект потребления. Несмотря на это, как часто бывает с современным искусством, работа была не понята широкими массами и получила скандальную известность, вызвав многочисленные негативные реакции феминисток. В 1978 году, когда 6 объектов серии были выставлены в Лондонском институте современного искусства, в них полетели дымовые и химические бомбы, а в 1986 году, в галерее «Tate Britain», «Фетишистское кресло» было облито кислотой

 

 Piss Christ 

Работа Piss Christ (1987 год) американского художника Андреаса Серрано до сих пор шокирует представителей христианской конфессии. Художник сфотографировал пластиковое распятие, поместив его в стакан с собственной мочой. Как утверждают видевшие работу вживую, такой способ придал изображению глубину, яркость и сияние, так что, если не знать ни названия, ни происхождения этого произведения, а воспринимать лишь его художественные качества, работа впечатляет. Piss Christ получил приз «Центра Современного Искусства», но вызвал множество неоднозначных реакций у зрителей, неоднократно пытавшихся уничтожить работу. В 1997 году, например, 
двое подростков с молотками ворвались в Национальную Галерею Виктория в Австралии, чтобы обрушить свою ярость на произведение Серрано. Впрочем, несмотря на многочисленные попытки, Piss Christ до сих пор цел и является символом свободы самовыражения художника. 

 

7 самых провокационных произведений искусства

Self 

Марк Куинн, член группы “Молодые Британские художники”, выбрал необычный материал для автопортрета: собственную кровь. “Материала” понадобилось 5 литров, поэтому Куинн понемногу откачивал кровь в течение полугода, а затем сделал из нее собственную голову в натуральную величину. Всего Куинн сделал 4 подобных автопортрета: в 1991, 1996, 2001 и 2006 годах. Кровь художника заморожена, поэтому работа, названная Self, экспонируется в специальном холодильнике. Несмотря на это, одна из “голов”, купленная известным галеристом Чарльзом Саатчи растаяла. «Она была уникальной. Она была… как живая. То, что произошло — это трагедия, равная потере близкого друга», — огорчался Куинн. Вскоре заявление об уничтоженной работе опроверг сам Саатчи, предъявив миру «голову». Впрочем, кто знает какая по счету реплика работы это была. Впоследствии художник увлекся вариациями на тему данного произведения и отлил головы из вина и собственных фекалий – своеобразный оммаж провокатору Мандзони с его Artist’s shit. 

 

«За любовь Господа» 

Известнейший и скандальнейший член группы «Молодые Британские художники» (которые, к слову, уже совсем не молодые) – безусловно, Демиен Херст. Его бриллиантовый череп «За любовь Господа» (2007) выполнен из платины как немного уменьшенная копия настоящего черепа 35-летнего европейца, жившего в XVIII веке. Вся поверхность черепа инкрустирована бриллиантами, кроме зубов, являющихся настоящими зубами обладателя черепа. Херст утверждает, что идея украсить человеческий череп бриллиантами пришла ему под влиянием искусства древних ацтеков. Однако, такое вызывающее сочетание роскоши и смерти — центральной темы в творчестве Херста – весьма провокационно. Так или иначе, бриллиантовый череп продан за 100 млн. $ и является самым дорогим произведением искусства ныне живущих художников.

Источник

На первый взгляд кажется, что эти изображения похожи на фотографии причудливых витражей или картину художника-импрессиониста. В действительности же это одно из самых масштабных творений человека — рисовые поля на высотных террасах. В течение года пейзаж этих мест кардинально меняется: летом можно насладиться видом ярко-зеленых побегов, осенью склоны гор словно покрыты золотом.

На первый взгляд кажется, что эти изображения похожи на фотографии причудливых витражей или картину художника-импрессиониста. В действительности же это одно из самых масштабных творений человека — рисовые поля на высотных террасах. В течение года пейзаж этих мест кардинально меняется: летом можно насладиться видом ярко-зеленых побегов, осенью склоны гор словно покрыты золотом.

источник

Молчаливые люди.

Молчаливые люди.



Водители, едущие по шоссе №5, в 30 километрах от финского городка Суомуссалми сталкиваются с совершенно изумительным видом, от которого может и мороз по коже пробрать. Особенно рано утром, когда из-за спин молчаливо стоящих вдоль дороги фигур, кажется, что это и правда настоящие, но уж очень жуткие люди. А может, даже и зомби…

Hiljainen kansa.

Hiljainen kansa.



Инсталляция на северо-востоке Финляндии.

Инсталляция на северо-востоке Финляндии.



На самом деле это, конечно, не люди, а художественная инсталляция местного художника Рейё Кела (Reijo Kela). Называется эта работа «Молчаливые люди» (“Hiljainen kansa” на финском), и впервые она была представлена в далеком 1988г на поле в Лассиле, рядом с Хельсинки. Позже, в 1994г она выставлялась в центре столицы на Сенатской площади, а позже переехала туда, где она сейчас.

Работа Райё Кела.

Работа Райё Кела.



Утро вдоль шоссе.

Утро вдоль шоссе.



Логично, что проезжая такую странную «выставку огородных пугал», люди задаются вопросом «Так что это было?» Но Рейё Кела, как и положено современному художнику, оставляет определиться с интерпретацией самим зрителям. Так что некоторые решают, что это своеобразная психологическая уловка, чтобы люди испугались и заинтересовались неизвестным и непонятным; другие верят, что это должно быть напоминанием об ушедших и забытых людях. Самой популярной версией является, что «Молчаливые люди» представляют погибших в жестокой битве во время Финской войны. А сам Рейё Кела ничего не подтверждает, но и не опровергает. Хитрый современный художник.

Рейё Кела обновляет одежду на чучелах дважды в год.

Рейё Кела обновляет одежду на чучелах дважды в год.



Новую одежду для *молчаливых людей* художник берет в секонд-хенде.

Новую одежду для *молчаливых людей* художник берет в секонд-хенде.



Необычная инсталляция вдоль шоссе в Финляндии.

Необычная инсталляция вдоль шоссе в Финляндии.


Еще одним художником-провокатором в Финляндии является Jiri Geller. Его скульптуры можно увидеть в музеях современного искусства, и они интересны тем, что кардинально меняют отношение к ним, если узнать их название.

источник

«Фотошоп» времен Ван Гога

Коррекция изображений с помощью фоторедакторов сегодня стала традиционным явлением, но до изобретения компьютерной графики применялись совсем другие технологии.

С появлением искусства фотографии художники стали пытаться манипулировать изображениями. Фотографы использовали краски и чернила для улучшения экспозиции и совмещали несколько кадров для создания эффектных снимков. Полюбуйтесь на подборку самых невероятных примеров винтажной фотокоррекции!

«Фотошоп» времен Ван Гога

 Spirit, 1901 Фото: John K. Hallowell

«Фотошоп» времен Ван Гога

 Aberdeen Portraits №1, 1857 Фото: George Washington Wilson

«Фотошоп» времен Ван Гога

 Henri de Toulouse-Lautrec as artist and model, 1900 Фото: Maurice Guibert

«Фотошоп» времен Ван Гога

 Fading Away, 1858 Фото: Henry Peach Robinson

«Фотошоп» времен Ван Гога

     Colorado Springs, Colorado, 1913 Фото: William Henry Jackson

«Фотошоп» времен Ван Гога

 General Grant at City Point, 1902 Фото: Levin Corbin

«Фотошоп» времен Ван Гога

 Man juggling his own head, 1880 Фото: Неизвестный французский художник

«Фотошоп» времен Ван Гога

 The Vision, 1907 Фото: F. Holland Day

«Фотошоп» времен Ван Гога

 Cloud Study, Light-Dark, 1856. Фото: Gustave Le Gray

«Фотошоп» времен Ван Гога

 Two-Headed Man, 1855 Фото: Неизвестный американский художник

 источник

В России появятся новые «китайцы» 

Очередной автопроизводитель из Поднебесной заявил о своих планах на российский рынок.

В ближайшее время в нашей стране появятся автомобили от госкомпании SAIC. Об этом сообщает Bloomberg со ссылкой на топ-менеджера компании. В случае успешных результатов продаж, в России может быть налажено производство «китайцев». Более конкретные сроки экспансии и модели, которые будут представлены, пока не раскрываются.

 

SAIC Motor (Shanghai Automotive Industry Corporation) – это китайская государственная автомобилестроительная компания, один из крупнейших производителей Поднебесной. У SAIC есть несколько совместных предприятий с именитыми концернами, например, Volkswagen и General Motors (Chevrolet, Buick, Cadillac). Компании также принадлежит бренд Roewe, под которым выпускают, в том числе, и в гибриды.

 

Помимо России, китайцы также планируют выйти на рынки Австралии, Ближнего Востока и Южной Америки. Кроме того, SAIC планирует разработать новую модель вместе с интернет-ритейлером Alibaba (владеет AliExpress).

 

Фото: Roewe 950

Копия Моны Лизы 

В Прадо висит копия Моны Лизы. Фон на картине был закрашен черной краской. В 2012 году картина была расчищена – ей вернули первоначальные цвета.

Художником, вероятно, был Франческо Мельци, один из учеников да Винчи. С помощью инфракрасных лучей установлено, что художник во время работы вносил в картину такие же изменения, как да Винчи на оригинале. Это доказывает, что оба произведения творились одновременно. Интересно, как меняется впечатление от картины.

источник

Стереотипы о национальных кухнях в виде флагов и обнаженных тел

Самые известные национальные кухни мира тоже получили свои флаги.

Обнаженные тела моделей стали основой для создания 5 флагов, отображающих кулинарные ассоциации с Англией, Италией, Францией, Японией и США.

Стереотипы о национальных кухнях в виде флагов и обнаженных тел

Италия и макаронные изделия.

Французский фотограф Jonathan Icher создал проект «Fat Flag», в котором выразил гастрономические особенности 5 стран. На тела моделей нанесены изображения национальных флагов. Фотографии дополняют любимые яства англичан, итальянцев, французов, японцев и американцев, которые модели страстно желают употребить в пищу.

Стереотипы о национальных кухнях в виде флагов и обнаженных тел
Япония и суши.

Каждая страна может похвастаться своим коронным блюдом, в котором чувствуется нрав её жителей. Поэтому для многих путешественников одной из главных возможностей узнать дух и «вкус» страны является национальная кухня.

Стереотипы о национальных кухнях в виде флагов и обнаженных тел

Америка и фастфуд.

Италия традиционно ассоциируется с аппетитной пастой, а разнообразие соусов отображает такой многогранный характер наследников Римской империи. Япония — это непревзойденные и лаконичные суши и роллы. Америка знаменита своими «быстрыми» бургерами и многочисленными фастфудами.

Стереотипы о национальных кухнях в виде флагов и обнаженных тел

Англия и яичница.

Традиционный английский завтрак — это яичница-глазунья, зачастую с беконом. А вот Франция просыпается со сладким ароматом свежих круассанов, ведь представители самой романтичной нации считают, что чашечка кофе с хрустящим рогаликом — залог удачного дня.

Стереотипы о национальных кухнях в виде флагов и обнаженных тел

Франция и круассаны.

Боди-арт является одним из самых интересных и оригинальных видов живописи, ведь тело — особенный и очень сложный холст.
источник