искусство

Трагическая судьба «Дамы в голубом», или загадка символа эпохи Серебряного века

К. Сомов. Дама в голубом, 1897-1900. Фрагмент | Фото: gallerix.ru

«Даму в голубом» называют лучшей картиной художника К. Сомова, «Джокондой современности» и символом эпохи Серебряного века. Для этой работы Сомову позировала Елизавета Мартынова – едва ли не единственная женщина, к которой художник испытывал чувства. Ее судьба сложилась трагически: она умерла вскоре после того, как ее портрет был выставлен в Третьяковской галерее.

Трагическая судьба «Дамы в голубом», или загадка символа эпохи Серебряного века

К. Сомов. Автопортрет, 1895 | Фото: artsait.ru

С Елизаветой Мартыновой Сомов познакомился во время учебы в Академии художеств. На тот момент она была одной из первых женщин, допущенных к обучению на живописном отделении Академии. Она поступила туда в 1890 г., но вскоре вынуждена была прервать учебу из-за болезни – девушка была больна туберкулезом, и врачи рекомендовали ей лечение за границей. Мартынова мечтала стать настоящей художницей, но ее планам так и не суждено было осуществиться – она умерла от туберкулеза в 1904 году в 36-летнем возрасте. 

Трагическая судьба «Дамы в голубом», или загадка символа эпохи Серебряного века

К. Сомов. Дама в голубом, 1897-1900 | Фото: gallerix.ru

По-видимому, Елизавета Мартынова была одной из немногочисленных женщин, которыми Сомов увлекался. Еще в студенческие годы он написал несколько портретных этюдов, а в 1897 г. приступил к созданию «Дамы в голубом платье» (так назывался портрет на персональной выставке произведений художника). Работа длилась около трех лет с перерывами из-за поездки Сомова в Париж и лечения Мартыновой в Тироле. Ее портреты писали и другие художники: И. Браз, Л. Бакст, Ф. Малявин.

Трагическая судьба «Дамы в голубом», или загадка символа эпохи Серебряного века

И. Браз. Портрет Е. М. Мартыновой, 1896. Фрагмент | Фото: artsait.ru

«Дама в голубом» появилась на выставке «Мира искусства» в 1900 г. Еще тогда портрет обратил на себя внимание членов Совета Третьяковской галереи, В. Серов рекомендовал приобрести эту картину для галереи. В начале ХХ в. собрание Третьяковки состояло преимущественно из работ художников-передвижников, и картина Сомова казалась на их фоне слишком декадентской. По этой причине многие члены Совета Третьяковки высказывались против ее приобретения. Но Серову удалось их переубедить, и «Дама в голубом» пополнила знаменитую коллекцию.

Трагическая судьба «Дамы в голубом», или загадка символа эпохи Серебряного века

К. Сомов. Фото, 1910 | Фото: liveinternet.ru

Сама Елизавета Мартынова была категорически против продажи картины. Сохранилось ее письмо, в котором она и умоляла, и требовала не продавать работу в Третьяковскую галерею: «Может быть, Вы будете удивлены, Константин Андреевич, получив это письмо, и тотчас приедете ко мне, станете меня с улыбкой и некоторой иронией убеждать смотреть на вещи иначе, но это мне все равно… Сегодня ночью я проснулась и не спала от одной назойливой и мучительной мысли: Вы не должны и не имеете права продать мой портрет. Я позировала Вам для Вас, для чистого искусства, а не для того, чтобы Вы получили за мою грусть в глазах, за мою душу и страдания деньги… Я не хочу этого! Оставьте портрет у себя, сожгите его, если Вам так жаль отдать его мне, подарите его даром в галерею…». Однако художник нуждался в деньгах, и картина все же была продана.

Трагическая судьба «Дамы в голубом», или загадка символа эпохи Серебряного века

Ф. Малявин. Портрет художника К. А. Сомова, 1895 | Фото: artscroll.ru

Трагическая судьба «Дамы в голубом», или загадка символа эпохи Серебряного века

К. Сомов. Автопортрет, 1898 | Фото: gallerix.ru

«Дама в голубом» – это одновременно и портрет Мартыновой, и обобщенный символ эпохи: художник не только запечатлевает настоящие черты позирующей, но и поэтизирует ее болезненность и одиночество, что было так характерно для искусства Серебряного века. Сомову удалось создать образ почти трагический, хотя многие удивлялись такой интерпретации реальности – в жизни девушка была довольно энергичной и жизнерадостной. Подруга Мартыновой М. Ямщикова писала об этой картине: «Что сделал художник с этим лицом, с этими когда-то сияющими торжеством глазами? Как сумел вытащить на свет глубоко запрятанную боль и печаль, горечь неудовлетворенности? Как сумел передать это нежное и вместе с тем болезненное выражение губ и глаз?».

Трагическая судьба «Дамы в голубом», или загадка символа эпохи Серебряного века

К. Сомов. Автопортрет, 1909 | Фото: gallerix.ru

Возможно, именно этим и объясняется популярность «Дамы в голубом», которую И. Грабарь назвал «Джокондой современности». Сомов отразил не только трагические обстоятельства жизни конкретной личности, но и характер целой эпохи. «Изящная грусть его картин и придает им особое, несравненное очарование и какую-то странную загадочность», – писал Грабарь. «Все его произведения проникнуты духом нашего времени: безумной любовью к жизни, и в то же время каким-то грустным скептицизмом, глубочайшей меланхолией от «недоверия к жизни», – утверждал А. Бенуа.

Трагическая судьба «Дамы в голубом», или загадка символа эпохи Серебряного века

Ф. Малявин. Больная, 1897 (Портрет Е. М. Мартыновой)

Источник

«Танец»: почему картина Анри Матисса доводила публику до белого каления

Анри Матисса называли «диким» художником, упростившим законы живописи донельзя. Публика возмущалась, критиковала новаторство художника, но при этом постоянно заказывала ему полотна. «Танец» (1910) года считается самой провокационной картиной художника. Обнаженные тела, «примитивное» изображение, широкие мазки – все это эпатировало и, в то же время, привлекало зрителей.

«Танец»: почему картина Анри Матисса доводила публику до белого каления

Портрет С. И. Щукина. Х. Крон. | Фото: beesona.ru.

В 1908 году в мастерскую к Анри Матиссу заглянул русский промышленник и коллекционер Сергей Щукин. Он сделал художнику заказ на несколько картин для украшения своего московского особняка. Щукину хотелось получить что-то эдакое на тему танца и музыки. Матисс с радостью согласился, ведь в его голове уже довольно долгое время зрела идея некой аллегории на танцы. 

«Танец»: почему картина Анри Матисса доводила публику до белого каления

La Danse. Henri Matisse, 1910. | Фото: img0.liveinternet.ru.

При написании картины художник вдохновлялся русскими сезонами популярного на тот момент Сергея Дягилева, раскрепощенными танцами Айседоры Дункан, греческой вазовой живописью. Почти 4-метровое полотно изображали танцующих в хороводе девушек. Несмотря на то, что мастер упростил их изображение почти что до схематизации, все равно он смог передать экспрессию через цвета (хоть их было все три). Красный символизировал собой внутренний жар человека, объединяющий собой небо и землю, представленных синим и зеленым оттенками. Сам же хоровод олицетворяет экспрессию безумного XX века.

«Танец»: почему картина Анри Матисса доводила публику до белого каления

Музыка, Анри Матисс, 1910 год. | Фото: gallery.lariel.ru.

Кроме «Танца», художник написал картину в том же стиле «Музыка». Третье полотно под название «Купание, или Медитация» осталось незаконченным. 

Перед тем, как отправить два полотна в Москву, их выставили на всеобщее обозрение в Осеннем салоне в Гранд-Пале. Несмотря на то, что в начале XX века художники, скульпторы и прочие творческие личности позволяли себе экспериментировать и переходить рамки дозволенного, картины Матисса вызвали бурю эмоций и негодования у публики. Простые небрежные линии, всего лишь три доминирующих цвета и (верх неприличия!) неприкрытые гениталии.

«Танец»: почему картина Анри Матисса доводила публику до белого каления

Художник Анри Матисс. | Фото: theredlist.com.

Сергея Щукина обвинили в безвкусице, назвали его собирателем мусора и чуть ли не сумасшедшим. Коллекционер испугался такого натиска и отказался забирать картины. Но уже через несколько дней, будучи на полпути в Москву, Щукин прислал Матиссу телеграмму с просьбой все-таки выслать ему картины. Он просил у художника прощения за свою слабость и трусость, но «причинные» места нужно было все-таки зарисовать.

После наступления Октябрьской революции и прихода к власти большевиков Сергей Щукин в спешке покидает Россию, но картины пришлось оставить. Полотна коллекционера отправились в Эрмитаж.

«Танец»: почему картина Анри Матисса доводила публику до белого каления

Картина «Танец» в Эрмитаже.

Источник: 

27 атмосферных фотографий, которые поражают в самое сердце

В жизни бывают такие моменты, от которых щемит сердце и слёзы наворачиваются на глаза. Именно такие моменты становятся самыми запоминающимися и никого не оставляют равнодушными, попадая в кадр фотографа. В нашем обзоре собраны самые сильные фото последних лет.

1. Сопротивление женщины

27 атмосферных фотографий, которые поражают в самое сердце

Одна еврейская женщина пытается удержать отряд сотрудников полиции.

2. Похороны Джона Кеннеди

27 атмосферных фотографий, которые поражают в самое сердце

Трёхлетний Джон Кеннеди Младший прощается с гробом своего отца.

3. Элизабет Экфорд

27 атмосферных фотографий, которые поражают в самое сердце

Чернокожая девушка стала одним из символов борьбы с расовой сегрегацией в США.

4. Бой Мохаммеда Али против Сонни Листона

27 атмосферных фотографий, которые поражают в самое сердце

Мухаммеду понадобилось меньше двух минут чтобы нокаутировать соперника.

5. Самосожжение тибетского монаха

27 атмосферных фотографий, которые поражают в самое сердце

В знак протеста против ожидавшихся преследований буддистов со стороны правительства Южного Вьетнама.

6. Два чернокожих спортсмена, Томми Смит и Джон Карлос

27 атмосферных фотографий, которые поражают в самое сердце

Публичный протест против дискриминации чернокожих, во время Олимпиады в Мехико 1968 года.

7. Казнь вьетконговца Нгуена Ван Лема

27 атмосферных фотографий, которые поражают в самое сердце

Заключённый Нгуен Ван Лем – вьетконговский офицер, который был главарём банды убийц, помешанных на убийствах местных полицейских в Сайгоне.

8. Убийство Мартина Лютера Кинга

27 атмосферных фотографий, которые поражают в самое сердце

На балконе мотеля «Лорейн» в американском Мемфисе выстрелом из винтовки был убит Мартин Лютер Кинг.

9. Убийство Джона Кеннеди

27 атмосферных фотографий, которые поражают в самое сердце

Помощник официанта трясет уже безжизненную руку Кеннеди.

10. Атака напалмом

27 атмосферных фотографий, которые поражают в самое сердце

Девятилетняя вьетнамка, лишилась одежды, которую пришлось сдирать с нее из-за пламени.

11. Больной СПИДом, за три дня до смерти

27 атмосферных фотографий, которые поражают в самое сердце

Кен Микс скончался всего пару дней после выхода этой фотографии.

12. Возвращение мамы

27 атмосферных фотографий, которые поражают в самое сердце

Мама возвращается с войны, и первой ее встречает ребенок.

13. Демонстрант блокирует колонну танков

27 атмосферных фотографий, которые поражают в самое сердце

Протесты на площади Тяньаньмэнь в Пекине.

14. Первая операция по трансплантации сердца в Польше

27 атмосферных фотографий, которые поражают в самое сердце

23 часа длилась успешная операция по пересадке сердца проведенная доктором Религой Збигневым.

15. Пожар на нефтяных месторождениях Кувейта

27 атмосферных фотографий, которые поражают в самое сердце

Во время войны в Персидском заливе иракские военнослужащие подожгли огромное количество кувейтских нефтяных скважин.

16. Операция «Буря в пустыне»

27 атмосферных фотографий, которые поражают в самое сердце

Раненый солдат плачет рядом с упакованным в мешок телом погибшего товарища.

17. Теракт в Оклахома-Сити

27 атмосферных фотографий, которые поражают в самое сердце

Смерть ребенка во время взрывов в

Оклахома-Сити, США.

18. Суданский ребенок

27 атмосферных фотографий, которые поражают в самое сердце

Ребенок пытается достичь центра выдачи продуктов питания, в то время как стервятник ждал когда он упадет.

19. Рейда за Элиан Гонсалесом

27 атмосферных фотографий, которые поражают в самое сердце

Кубинский мальчик, получивший известность в результате судебного скандала в США.

20. Беженцы Косово

27 атмосферных фотографий, которые поражают в самое сердце

Двухлетнего малыша передают через забор из колючей проволоки в руки бабушки и дедушки на албанской стороне.

21. Теракт на Всемирный торговый центр

27 атмосферных фотографий, которые поражают в самое сердце

Жители Нью-Йорка с ужасом наблюдают за происходящим.

22. Жертва теракта

27 атмосферных фотографий, которые поражают в самое сердце

Преподобный Отец был раздавлен до смерти одной из башен-близнецов обрушившейся на него.

23. Похороны ребенка в Конго

27 атмосферных фотографий, которые поражают в самое сердце

Ритуал обливания водой.

24. Последствия урагана Катрина

27 атмосферных фотографий, которые поражают в самое сердце

Жители Нового Орлеана сплотились вместе после разрушительного урагана Катрина.

25. Человек ждет помощи

27 атмосферных фотографий, которые поражают в самое сердце

Мужчина лежит на крыше своего фургона, умоляя о помощи.

26. Арлингтонское национальное кладбище

27 атмосферных фотографий, которые поражают в самое сердце

Жена солдата американской армии скорбит на его могиле.

Источник:

10 женщин со знаменитых картин, о чьих судьбах мы не знали
О картине мы прежде всего знаем две вещи: ее автора и, возможно, историю полотна. А вот о судьбах тех, кто смотрит на нас с холстов, нам известно не так уж и много.

1. Жанна Самари
Огюст Ренуар, «Портрет актрисы Жанны Самари», 1877 г.

Актриса Жанна Самари хоть и не смогла стать звездой сцены (играла она преимущественно служанок), но повезло ей кое в чем другом: некоторое время она жила недалеко от мастерской Ренуара, который в 1877-1878 годах написал четыре ее портрета, тем самым прославив куда больше, чем это могла бы сделать ее актерская карьера. Жанна играла в спектаклях с 18 лет, в 25 она вышла замуж и родила троих детей, затем даже написала детскую книжку. Но прожила эта обаятельная дама, к сожалению, не долго: в 33 года заболела брюшным тифом и скончалась.

2. Чечилия Галлерани
Леонардо да Винчи, «Дама с горностаем»,
1489-1490 гг.

Чечилия Галлерани была девушкой из благородной итальянской семьи, которая в возрасте 10 (!) лет уже была помолвлена. Однако когда девочке было 14, помолвка по неизвестным причинам была расторгнута, а Чечилия — отправлена в монастырь, где и познакомилась (или же все это было подстроено) с герцогом миланским Людовико Сфорца. Завязался роман, Чечилия забеременела, и герцог поселил девушку в своем замке, но тут пришло время вступить в династический брак с другой женщиной, которой, конечно же, присутствие любовницы в их доме не понравилось. Тогда после родов Галлерани герцог забрал себе сына, а ее выдал замуж за обедневшего графа.
В этом браке Чечилия родила четверых детей, держала чуть ли не самый первый в Европе литературный салон, бывала у герцога в гостях и с удовольствием играла с его ребенком от новой любовницы. Спустя время супруг Чечилии погиб, наступила война, она потеряла свое благосостояние и нашла приют в доме сестры той самой жены герцога − вот в таких замечательных отношениях она умудрялась быть с людьми. После войны Галлерани вернула свое имение, где и жила вплоть до своей смерти в возрасте 63 лет.

3. Зинаида Юсупова
В.А. Серов, «Портрет княгини Зинаиды Юсуповой», 1902 г.

Богатейшая российская наследница, последняя из рода Юсуповых, княжна Зинаида была невероятно хороша собой и, несмотря на то что ее расположения добивались в числе прочих августейшие особы, замуж она хотела выйти по любви. Желание свое она осуществила: замужество было счастливым и принесло двоих сыновей. Юсупова много времени и сил тратила на благотворительную деятельность, причем после революции продолжила ее и в эмиграции. Любимый старший сын погиб на дуэли, когда княгине было 47 лет, и она с трудом перенесла эту утрату. С началом волнений Юсуповы покинули Петербург и поселились в Риме, а после смерти супруга княгиня переехала к сыну в Париж, где и провела остаток своих дней.

4. Мария Лопухина
В.Л. Боровиковский, «Портрет М.И. Лопухиной», 1797 г.

Боровиковский написал множество портретов русских дворянок, но этот — самый чарующий. Мария Лопухина, представительница графского рода Толстых, изображена здесь в нежном возрасте 18 лет. Портрет был заказан ее супругом Степаном Авраамовичем Лопухиным вскоре после свадьбы. Непринужденность и чуть надменный взгляд кажутся то ли обычной позой для подобного портрета эпохи сентиментализма, то ли признаками меланхолического и поэтического нрава. Судьба этой загадочной девушки оказалась печальной: спустя всего 6 лет после написания картины Мария умерла от чахотки.

5. Джованина и Амацилия Пачини
Карл Брюллов, «Всадница», 1832 г.

«Всадница» Брюллова — блистательный парадный портрет, в котором роскошно все: и яркость красок, и пышность драпировок, и красота моделей. На нем изображены две девочки, носившие фамилию Пачини: старшая Джованина сидит на лошади, младшая Амацилия смотрит на нее с крыльца. Картину Карлу Брюллову — своему многолетнему возлюбленному — заказала их приемная мать, графиня Юлия Павловна Самойлова, одна из красивейших женщин России и наследница колоссального состояния. Повзрослевшим дочерям графиня гарантировала большое приданое. Но получилось так, что к старости она практически разорилась, и тогда приемные дочери Джованина и Амацилия через суд взыскивали у графини обещанные деньги и имущество.

6. Симонетта Веспуччи
Сандро Боттичелли, «Рождение Венеры»,
1482–1486 гг.

На знаменитой картине Боттичелли изображена Симонетта Веспуччи — первая красавица флорентийского Ренессанса. Симонетта родилась в богатой семье, в 16 лет вышла замуж за Марко Веспуччи (родственника Америго Веспуччи, «открывшего» Америку и давшего континенту свое имя). После свадьбы молодожены обосновались во Флоренции, были приняты при дворе Лоренцо Медичи, в те годы славившемся пышными пирами и приемами.
Красивая, при этом очень скромная и доброжелательная Симонетта быстро влюбила в себя флорентийских мужчин. Ухаживать за ней пытался и сам правитель Флоренции Лоренцо, но активнее всех ее добивался его брат Джулиано. Красота Симонетты вдохновляла многих художников того времени, среди которых был Сандро Боттичелли. Считается, что с момента их встречи моделью всех Мадонн и Венер кисти Боттичелли была именно Симонетта. В возрасте 23 лет Симонетта умерла от чахотки, несмотря на старания лучших придворных врачей. После этого художник изображал свою музу только по памяти, а в старости завещал, чтобы его похоронили рядом с ней, что и было выполнено.

7. Вера Мамонтова
В.А. Серов, «Девочка с персиками», 1887 г.

Самая знаменитая картина мастера портрета Валентина Серова была написана в усадьбе богатого промышленника Саввы Ивановича Мамонтова. Ежедневно на протяжении двух месяцев художнику позировала его дочь, 12-летняя Вера. Девочка выросла и превратилась в очаровательную девушку, вышла замуж по взаимной любви за Александра Самарина, принадлежащего к известной дворянской фамилии. После свадебного путешествия по Италии семья поселилась в городе Богородске, где один за другим родилось трое детей. Но неожиданно в декабре 1907 года, спустя всего 5 лет после свадьбы, Вера Саввишна умерла от воспаления легких. Ей было всего 32 года, а ее муж больше так и не женился.

8. Александра Петровна Струйская
Ф.С. Рокотов, «Портрет Струйской», 1772 г.

Этот портрет кисти Рокотова словно воздушный полунамек. Александре Струйской было 18, когда ее выдали замуж за очень богатого вдовца. Есть легенда, что на свадьбу муж подарил ей ни больше ни меньше как новую церковь. И всю жизнь писал ей стихи. Был ли этот брак счастливым, доподлинно не известно, но все, кто бывал в их доме, обращали внимание на то, как несхожи между собой супруги. За 24 года брака Александра родила мужу 18 детей, 10 из которых умерли во младенчестве. После смерти мужа она прожила еще 40 лет, твердо управляла поместьем и оставила детям приличное состояние.

9. Галина Владимировна Адеркас
Б.М. Кустодиев «Купчиха за чаем», 1918 г.

«Купчиха за чаем» Кустодиева — настоящая иллюстрация той яркой и сытой России, где ярмарки, карусели и «хруст французской булки». Написана картина была в послереволюционном голодном 1918 году, когда о таком изобилии можно было только мечтать.
Для купчихи в этом портрете-картине позировала Галина Владимировна Адеркас — натуральная баронесса из рода, ведущего свою историю аж от одного ливонского рыцаря XVIII века. В Астрахани Галя Адеркас была соседкой Кустодиевых по дому, с шестого этажа; в студию девушку привела жена художника, приметив колоритную модель. В этот период Адеркас была совсем молода — студентка-первокурсница медицинского факультета — и на набросках ее фигура выглядит гораздо тоньше. Окончив университет и проработав какое-то время хирургом, она бросила профессию и в советские годы пела в составе русского хора, участвовала в озвучивании фильмов, вышла замуж и стала выступать в цирке.

10. Лиза дель Джокондо
Леонардо да Винчи, «Мона Лиза»,1503—1519 гг.

Пожалуй, один из самых известных и загадочных портретов всех времен и народов — это знаменитая Мона Лиза кисти великого Леонардо. Среди множества версий о том, кому принадлежит легендарная улыбка, официально в 2005 году подтвердилось следующее: на полотне изображена Лиза дель Джокондо, супруга торговца шелком из Флоренции Франческо дель Джокондо. Портрет мог быть заказан художнику, чтобы отметить рождение сына и покупку дома.
Вместе с мужем Лиза вырастила пятерых детей и, вероятнее всего, ее брак был основан на любви. Когда супруг умер от чумы и Лизу также поразила эта тяжелая болезнь, одна из дочерей не побоялась взять маму к себе и выходила ее. Мона Лиза вылечилась и прожила еще некоторое время вместе со своими дочерьми, скончавшись в возрасте 63 лет.
источник

10 женщин со знаменитых картин, о чьих судьбах мы не знали

10 женщин со знаменитых картин, о чьих судьбах мы не знали

10 женщин со знаменитых картин, о чьих судьбах мы не знали

10 женщин со знаменитых картин, о чьих судьбах мы не знали

10 женщин со знаменитых картин, о чьих судьбах мы не знали

10 женщин со знаменитых картин, о чьих судьбах мы не знали

10 женщин со знаменитых картин, о чьих судьбах мы не знали

10 женщин со знаменитых картин, о чьих судьбах мы не знали

10 женщин со знаменитых картин, о чьих судьбах мы не знали

10 самых известных и талантливых фальсификаторов в мире живописи
Подделка произведений искусства сегодня является развитой индустрией, в которой вращаются ежегодно миллиарды долларов. Потенциальная прибыль высока, а многие подделки так и остаются не выявленными. Но история знает и таких фальсификаторов, которые работали «по-крупному» и стали всемирно известными личностями. О них и пойдёт речь в нашем обзоре.

1. Элмир де Хори
10 самых известных и талантливых фальсификаторов в мире живописи

Элмир де Хори — один из самых известных арт-мошенников.

Элмир де Хори — художник венгерского происхождения, который прославился как один из самых известных арт-фальсификаторов. Его работы до сих пор выставляются во многих музеях, а кураторы считают, что эти картины были созданы великими мастерами. В 1947 году художник переехал из Венгрии в Нью – Йорк, где нашел очень неплохой заработок. Его собственные картины никогда не пользовались успехом, в то время как его подробные копии картин других художников продавались почти сразу.

Де Хори начал выдавать свои копии за оригиналы картин и так продолжалось до 1967 года, когда в мире искусства разразился огромный скандал. Так много времени, чтобы подделки заметили, потребовалось потому, что Де Хори уделял пристальное внимание мельчайшим деталям. В течение своей карьеры он продал тысячи подделок.

2. Эли Сакхай
10 самых известных и талантливых фальсификаторов в мире живописи

Подделок много не бывает.

Карьера Эли Сакхая в качестве арт-фальсификатора пролила свет на худший аспект мира искусства: многие знали, что с «оригиналами» картин было что-то не так, но никто не хотел сообщить о проблеме. Картины достаточно известных художников зачастую перепродаются без проверки их подлинности. Именно этим пользовался недобросовестный арт-дилер Сакхай, который покупал оригиналы картин, после чего заказывал их копии (кто делал фальшивки — неизвестно и поныне) и продавал как подлинники. Причем зачастую он продавал одну и ту же картину (естественно, разные копии) разным клиентам.

3. Отто Вакер
10 самых известных и талантливых фальсификаторов в мире живописи

Отто Вакер — человек, которого не могли отличить от ван Гога.

Сегодня работы Винсента ван Гога регулярно продаются на аукционах за миллионы долларов, а сам Ван Гог был признан одним из величайших художников мира. На самом деле, его картины были настолько ценными, что немец по имени Отто Вакер смог организовать крупную аферу с работами Ван Гога в 1927 году.

Когда Вакер заявил, что у него есть 33 работы ван Гога, дилеры выстроились в очередь. В течение следующих пяти лет ряд экспертов, кураторов и дилеров изучал эти картины, а осудили Вакера за подделку только в 1932 году. Так много времени на анализ ушло потому, что Вакер использовал новейшие разработки в области химии при создании подделок. 6 картин и вовсе были признаны подлинниками.

4. Пей-Шен Цянь
10 самых известных и талантливых фальсификаторов в мире живописи

Пей-Шень Цянь создал этого фальшивого Джексона Поллока.

Пей-Шен Цянь прибыл в Америку в 1981 году. На протяжении большей части десятилетия он был малоизвестным художником, который продавал свои картины на Манхэттене. Его карьера начиналась довольно невинно: на своей родине, в Китае он писал портреты председателя Мао. Все изменилось в конце 1980-х годов, когда испанские арт-дилеры Хосе Карлос Бергантиньос Диас и его брат Иисус Ангел не подметили редкую детализацию картин Пей-Шен Цяня. После этого они начали заказывать у него копии известных картин, причем Хосе Карлос покупал на барахолках только старые холсты и старую краску, а также искусственно состаривал картины при помощи чайных пакетиков. В 1990-х годах схему раскрыли, братьев Бергантиньос Диас осудили, а Пей-Шен Цянь скрылся в Китае с миллионами долларов.

5. Джон Майатт
10 самых известных и талантливых фальсификаторов в мире живописи

Джон Майатт — художоник, продавший 200 поддельных картин.

Как и многие другие фальсификаторы, Джон Майатт был талантливым художником, который никак не мог продать собственные картины. В 1980-е годы жена бросила Майатта, а он остался с двумя детьми. Чтобы содержать их, художник решил начать рисовать подделки. Причем, сделал он это очень оригинально — Майатт дал в газете объявление о создании «подлинных подделок живописи 19-20 веков за £ 250». Эти подделки были настолько хорошими, что привлекли внимание Джона Древе — арт-дилера, который стал партнером Майатта. В итоге Майатт продал в течение следующих семи лет более 200 картин, некоторые более чем за $ 150 000. Позже, экс-подруга Древе случайно проговорилась и Майатта осудили. После того, как Майатт вышел из тюрьмы, он начал новую карьеру в Скотленд-Ярде, где учит обнаруживать подделки.

6. Вольфганг Бельтракки
10 самых известных и талантливых фальсификаторов в мире живописи

Фальсификатор столетия Вольфганг Бельтракки.

Вольфганг Бельтракки жил на вилле стоимостью 7 миллионов долларов во Фрайбурге (Германия, недалеко от Шварцвальда). В то время как дом строился, он жил с женой в пентхаусе роскошного отеля. Бельтракки мог позволить себе такой образ жизни, поскольку он был, по мнению экспертов, самым успешным фальсификатором искусства в истории. На протяжении большей части жизни Бельтракки был обычным хиппи, который путешествовал между Амстердамом и Марокко и перевозил наркотики.

Его возможности в копировании полотен известных мастеров проявились довольно рано: как-то он шокировал свою мать, нарисовав копию картины Пикассо за один день. Вольфганг был самоучкой, что особенно примечательно, учитывая его способность имитировать множество стилей. Он умело копировал старых мастеров, сюрреалистов, модернистов, да и художников любой школы. Самые престижные аукционные дома в мире, такие как Сотбис и Кристис, продавали его работы за суммы с шестью нулями. Одна из его картин, подделка Макса Эрнста, была продана за $ 7 млн в 2006 году. В обвинительном процессе были упомянуты только 14 его картин, за которые Вольфганг выручил ошеломляющие $ 22 млн.

7. Мошенничества на eBay
10 самых известных и талантливых фальсификаторов в мире живописи

Мошенничества на eBay

В 2001 году Кеннет Уолтон, Скотт Бич, и Кеннет Феттерман создали 40 фальшивых счетов на eBay и работали вместе, чтобы взвинчивать цены на предметы искусства, которые они продавали с аукциона. Они сделали это с более чем 1100 лотами и заработали более $ 450 000. Погубила их жадность — мошенники продали поддельную картину Дибенкорна более чем за $ 100 000.

8. Испанский-фальсификатор живописи
10 самых известных и талантливых фальсификаторов в мире живописи

Работа безымянного фальсификатора.

В отличие от других мошенников в этом списке, испанский фальсификатор никогда не был пойман. О нем неизвестно ничего — ни личности, ни мотивов, ни даже его этнической принадлежности. Никто не знает, как долго он работал или сколько фальшивок он сделал. В 1930 году была впервые обнаружена работа испанского фальсификатора, когда граф Умберто Гноли предложил продать картину под названием «Обручение святой Урсулы» музею Метрополитен за £ 30 000. Полагая, что картина была создана в 1450 году маэстро Хорхе Инглесом, Гноли отдал ее на экспертизу. Поскольку Инглес был испанским художником, человека, который нарисовал подделку, назвали «испанским фальсификатором». К 1978 году Уильям Вокле, ассоциированный куратор в Библиотеке Моргана, собрал 150 фальшивок , приписываемых испанскому фальсификатору. Принято считать, что он сделал большую часть своей работы на рубеже 20-го века.

9. Поддельный портрет Мэри Тодд Линкольн
10 самых известных и талантливых фальсификаторов в мире живописи

Фальшивый портрет.

В течение многих лет знаковый портрет Мэри Тодд Линкольн висел в доме губернатора в городе Спрингфилд, штат Иллинойс. Якобы он был написан в 1864 году Фрэнсисом Карпентером в качестве подарка от Мэри Тодд ее мужу Аврааму Линкольну. Потомки Линкольна обнаружили эту картину в 1929 году, приобрели ее за несколько тысяч долларов, и передали в особняк губернатора в 1976 году. Она провисела там в течение 32 лет, пока не была отправлена на очистку. Именно тогда обнаружилось, что картина — подделка. В итоге установили, что портрет был нарисован аферистом Лью Блумом.

10. Медумские гуси
10 самых известных и талантливых фальсификаторов в мире живописи

Медумские гуси

Медумские гуси — одна из самых знаковых картин в Египте, которую окрестили «египетской Джокондой». Обнаруженная в гробнице фараона Нефермаата, картина-фриз была якобы написана между 2610 и 2590 годами до нашей эры. «Медумские гуси» считались одним из величайших произведений искусства той эпохи благодаря своему высокому качеству и уровню детализации. К сожалению, в последнее время эксперты предполагают, что это может быть обманом.

Исследователь Франческо Тирадритти, который также является директором итальянской археологической миссии в Египте, после детального исследования артефакта сказал, что есть неопровержимые доказательства того, что картина является поддельной. Он считает, что «Гуси» были написаны в 1871 году Луиджи Вассалли (который первым якобы обнаружил этот фриз).
Источник: