искусство
«Я беру глыбу мрамора и отсекаю от нее все лишнее», — так описывал процесс создания скульптуры Огюст Роден. Скульптуры, представленные в нашем сегодняшнем обзоре, созданы из различных материалов, но все их объединяет одно – они настолько удивительны, что навсегда врезаются в память. Отправляясь в путешествие, обязательно возьмите с собой этот список, он поможет вам отыскать 9 самых неординарных скульптур в разных странах мира.
1.Филадельфия, США
Скульптура «Я вырвался!» установлена в Филадельфии, ее автор – современный мастер Зенос Фрудакис. Художник создал образ человека, который постепенно обретает свободу. От мумии до окрыления – несколько шагов, но, чтобы совершить их, требуются немалые усилия. Скульптура вдохновлена работами Микеланджело, установлена она была в 2000 году.
2. Нью-Йорк, США
Скульптура «Expansion» от Пэги Брэдли (Paige Bradley), Нью-Йорк
Гипсовая скульптура медитирующей девушки – символ самопознания и расширения своих внутренних границ. Автор скульптуры «Expansion» – Пэги Брэдли – придерживается мысли о том, что человек способен достичь многого независимо от того, в каких условиях он родился. Главное – вера в себя и вдохновение.
3.Флоренция, Италия
Апеннинский колосс, скульптор — Джамболона (Giambologna), Флоренция, Италия
Апеннинский колосс — огромная «живая» статуя 16 века. Это один из самых узнаваемых символов итальянской виллы ди Пратолино. Несмотря на то, что гигант, выходящий из воды, выглядит устрашающе, тысячи туристов приезжают сюда, чтобы увидеть изваяние своими глазами.
4.Великобритания
Сказочные скульптуры от Robin Wight, Великобритания
Скульптуры в виде изящных фей, устремляющихся за пушинками одуванчика поражают воображение! Хрупкие женские силуэты созданы из проволоки и дрожат при первом же порыве ветра.
5.Техас, США
Мустанги Лас-Колинаса от Роберта Глена, США
Скульптуры лошадей, отлитые из бронзы, знамениты тем, что являются одними из самых больших в мире. В Техасе действительно долгое время водились мустанги, поэтому автор увековечил именно этих животных. Размеры диких лошадей были значительно меньше тех бронзовых изваяний, которые сейчас можно увидеть в центре города Ирвинг. Чтобы передать мощь и грацию животных, автор выполнил скульптурную композицию в виде фонтана, когда он работает, можно видеть, как из-под копыт разлетаются брызги воды.
6.Серия скульптур Force of Nature
Force of Nature. Мать-природа в скульптурах Лоренцо Куинн (Lorenzo Quinn)
Серия скульптур Force of Nature от Лоренцо Куинна (Lorenzo Quinn) — это настоящий гимн природе. Мастер создает динамичные женские образы, которые удерживают в своих руках земной шар. Необычные скульптуры можно увидеть в разных странах мира, в частности, они установлены в Британии и США.
7.Клайпеда, Литва
Черный Призрак, скульптура в Литве
Установке скульптуры «Черный призрак» предшествовала мистическая история. Согласно сохравнившейся до наших дней легенде, в 1595 году стражнику, охранявшему замок Мемель, довелось на этом месте повстречать призрака, который вынырнул из воды. Призрак предрек, что вскоре в замке наступит голод, и, к ужасу местных жителей, он оказался прав. После того, как призрак исчез, якобы мост ко дворцу тоже испарился. Памятуя легенду, литовские мастера в 2010 году реализовали арт-проект, в рамках которого установили скульптуру призрака на разводном мосте по дороге к Мемелю.
8.Будапешт, Венгрия
Скульптура великана от Ervin Herve-Loranth
Увидеть, как великан появляется из-под земли в центре Будапешта, просто необходимо, если вы собираетесь посетить Венгрию. Гигантская скульптура наверняка вызовет восторг, ведь размеры ее — огромны, а расположение — необычно. Создание скульптуры было приурочено к Международной ярмарке современного искусства.
Источник:
Когда речь заходит об искусстве, большинство людей вспоминают о расцвете какого-либо гения определённого периода, часто забывая, что именно среда формировала стиль и видение мира художника. Ведь на появление произведений искусство может оказывать влияние масса различных факторов, порой не имеющих к нему никакого отношения.
1. Катаракта Моне
Зрение Клода Моне./фото: listverse.com
Клод Моне считается отцом импрессионизма. Все направление было названо в честь показа его картины «Впечатление. Восходящее солнце» (от слова Impression). Импрессионисты ценят и всячески подчеркивают свет и движение в своих работах. Зачастую это может выглядеть как размытые краски на холсте. Некоторые специалисты считают, что подобный размытый стиль мог возникнуть из-за того, что у Моне были проблемы со зрением.
Когда ему было 85 лет, Моне перенес операцию по удалению катаракты. Изучая его картины, ученые обнаружили , что со временем яркие цвета на них постепенно становились мутными.
2. Камера Вермеера
Камеры-обскуры для проецирования изображения./фото: listverse.com
У искусствоведов есть версия, что голландский художник Вермеер использовал какое-то устройство с линзами для создания своих работ. Нет никаких исторических свидетельств относительно подобного, но некоторые историки искусства пришли к выводу , что он использовал камеры-обскуры для проецирования изображения на холсте. Некоторые искажения в его картинах полностью идентичны тем, которые производит объектив.
3. Уродливые средневековые младенцы
Гомункулы./фото: listverse.com
В средневековой живописи доминировали религиозные сюжеты, а самой популярной была тема Иисуса. Что примечательно, многие дети в средневековом искусстве выглядели откровенно жутковато — у них были лица уродливых стариков. Одна из теорий средневековых богословов гласит, что «Иисус должен был родиться с идеальным телом, а его черты не должны были меняться в течение всей жизни».
Эта теория младенца-Иисуса стала известна, как «гомункулярная» (от слова «гомункул» или «маленький человек»). Этот стиль детской живописи умер в эпоху Возрождения, когда люди пожелали видеть реалистичные картины своих собственных детей.
4. Дальтонизм Ван Гога
Винсент Ван Гог и оттенки красного./фото: listverse.com
Немногих живописцев любили так же, как Винсента Ван Гога. Разнообразие его палитры, казалось бы, заставляет показаться абсурдным предположение, что художник был дальтоником. Однако, Кадзунори Асада изучил работы Ван Гога и пришел к выводу, что художник не мог различать красные оттенки.
5. Синий плащ Девы Марии
Афганский ляпис-лазурь./фото: listverse.com
Влияние богословие на искусство широко известно, но и экономика может оказывать влияние на искусство. В картинах эпохи Возрождения Дева Мария почти всегда носила синий плащ. Что стояло за этим стилистическим выбором? Ответ кроется в торговых путях в Афганистан.
У средневековых художников было мало ярких синих пигментов. Этот недостаток был устранен, когда в Европе появилась ляпис-лазурь — синий минерал, который завозили из азиатских гор, а также ультрамарин — пигмент, который делали из него. Но пигмент был очень дорогим и использовался только для изображения самых важных персонажей. Дева Мария как раз попадала в эту когорту. Вот так и стал ее плащ синим.
6. Отпечатки рук в наскальной живописи
Наскальная живопись./фото: listverse.com
Одними из наиболее распространенных мотивов в древних пещерах являются отпечатки рук. Древний художник прикладывал руку к стене и распылял над ней краску, выдувая ее из трубки. Таким образом на стене оставался контурный отпечаток руки. Изучив эти рисунки, ученые смогли определить сколько в древнем мире было левшей и правшей (на основании того, какую руку прикладывали к стене, а какой держали трубку).
7. Египетские профили
Египетское искусство./фото: listverse.com
Египетское искусство известно тем, что людей изображали только в профиль. Можно было бы предположить, что египтяне никогда не смотрели друг другу в глаза. Но статуи доказывают обратное — египтяне изображали человеческое лицо и в анфас. Так почему же на картинах и рельефах используются только профили? Секрет в том, что в египетском искусстве реализм был далеко не на первом месте. Нужно было показать сущность человека, подчеркнуть узнаваемые аспекты предмета или лица. А профиль подходил для этого как нельзя лучше.
8. Ассиметричные тестикулы у статуй
Символическая причина размера./фото: listverse.com
Классические греческие статуи показывали человеческие формы идеализированным образом. Каждая часть тела должна была соответствовать строгой математической гармонии. Чтобы показать это идеальное тело в совершенстве, большинство статуй делали обнажёнными. Это позволяет современным ученым тщательно изучать каждую деталь этого «идеала».
Профессор Крис МакМанус изучал асимметрию яичек древнегреческих статуй. Обычно у этих статуй правое яичко выше и меньше по размеру, а левое ниже и выглядит более крупным. Ученый полагает , что существует символическая причина для этого. Древние считали, что «одно яичко производит детей мужского пола, а другое — женского». Художники могли этим показывать, что у мужчины были только сыновья.
9. Рога Моисея
Библия Вульгата./фото: listverse.com
«Библия Вульгата» или «Общепринятая Библия» — латинский текст, используемый по сей день католической церковью. В переводах всегда есть риск грубых ошибок, но в данном случае ошибка привела к довольно неортодоксальному образу Моисея. В главе 33 Книги Исхода, в «Вульгате» говорится: «И когда Моисей сошел с горы Синай, он держал две скрижали откровения, и он не знал, что его лицо стало рогатым от речей Господа. Аарон и сыны Израилевы, видя лицо Моисея рогатым, боялись приблизиться». Именно поэтому у статуи Микеланджело «Моисей» есть два очень заметных рога на голове. Многие утверждают, что на самом деле автор Исхода имел в виду, что Моисей сошел с горы с сияющим лицом.
10. Святой Христофор с собачьей головой
Святой Христофор./фото: tattoodonkey.com
В восточной православной христианской иконографии в изображении святого Христофора можно заметить что-то необычное. У него… голова собаки. Наиболее вероятной причиной для этого является еще один неправильный перевод. Святой Христофор описывается как Cananeus (т.е. хананит). Вполне возможно, кто-то неправильно понял это как Canineus (собачий).
Источник:
источник
Дизайнер из Хельсинки Марк Диллон создал уникальный проект «Невиданное искусство» (Unseen Art), придавая классическим картинам объем и распечатывая их на 3D-принтере, позволяя слепым людям впервые в жизни прикоснуться и «рассмотреть» шедевры мировой живописи.
«Представьте, что вы никогда не могли бы увидеть улыбку Мону Лизы или подсолнухи Ван Гога. Вы слышите, как о них все говорят, ими восхищаются, но вы лишены возможности даже представить их. Для миллионов людей, лишенных зрения – это реальность» – говорит Марк Диллон.
Поэтому впервые 3D-принтеры используют для того, чтобы придать объем живописи. Затем напечатанные творения поместят в специальный музей для всеобщего «обозрения».
Проект позволит лишенным зрения людям увидеть всемирно известные картины вроде Моны Лизы в первый раз
Это настоящий революционный подход к искусству, который позволит и слепым людям посещать художественные галереи и прикоснуться к искусству живописи, которое лишено объема
Также проект планирует создать онлайн-библиотеку, в которой будут храниться работы в формате 3D, позволяя распечатать их при наличии 3D-принтера
Мы восхищены этой идеей и желаем им дальнейших творческих успехов!
29 июля исполняется 199 лет со дня рождения знаменитого художника-мариниста Ивана Айвазовского. За всю жизнь он написал около 6 тысяч картин на морскую тему, а самой известной среди них является «Девятый вал». История создания этого шедевра позволяет приблизиться к пониманию основных принципов работы художника над морскими пейзажами и приоткрыть завесу над тайнами его творческой мастерской.
И. Айвазовский. Среди волн, 1898 | Фото: art-portrets.ru
Иван Айвазовский (Ованес Айвазян) родился в Крыму, в Феодосии, и с детства слышал рассказы моряков об опасностях и приключениях, случавшихся с ними в плавании. По древним морским поверьям, девятый вал – самая мощная и страшная из идущих одна за другой во время шторма волн (древние греки считали самой опасной третью волну, а римляне – десятую). Позднее физики объяснили это явление принципом интерференции: несколько волн сливаются в единый вал и срабатывает эффект синергии.
И. Айвазовский. Буря у скалистых берегов, 1875 | Фото: art-portrets.ru
В ХХ в. в советском искусствоведении бытовала традиция истолкования сюжета картины как политической аллегории: неизменно вспоминалась волна революций, прокатившаяся в 1848 г. в Европе, и безвременная кончина В. Белинского. Однако вряд ли к автору «Девятого вала» это имеет какое бы то ни было отношение. Художник большую часть жизни провел в приморском городе – Феодосии, и был просто влюблен в морскую стихию, особенно в моменты шторма. Буря Айвазовского – это природное явление, прекрасное в своей мощи и свободе, и не стоит тут искать подтексты и скрытые смыслы. Кроме того, роковое противостояние человека и стихии – типичная для романтических произведений тема.
И. Айвазовский у мольберта | Фото: liveinternet.ru
Буря вызывала у художника не страх перед стихией, а упоение ее непостижимой силой. Показателен в этом отношении один эпизод из жизни Айвазовского. Однажды он плыл на корабле из Англии в Испанию и попал в сильный шторм. После этого в европейской прессе даже появились сообщения о его гибели. Позже он заявил о том, что эти новости были ошибочными и признался в том, что многие пассажиры, обезумев от страха, тогда действительно мысленно попрощались с жизнью, а он с восхищением наблюдал за разбушевавшимся морем: «Страх не подавил способности воспринять и сохранить в памяти впечатление, произведенное бурею, как дивною живою картиною».
И. Айвазовский. Биарриц, 1889 | Фото: liveinternet.ru
Интересно то, что и эту, и большинство других работ художник писал не с натуры, а по памяти. Сам он так объяснял свою позицию: «Живописец, только копирующий природу, становится ее рабом, связанным по рукам и ногам. Движение живых стихий неуловимо для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны немыслимо с натуры. Для этого-то художник и должен запомнить их и этими случайностями, равно как и эффектами света и теней, обставлять свою картину». С натуры он делал только наброски, а дальше работал над картиной в мастерской.
И. Айвазовский. Слева – Корабль среди бурного моря, 1887. Справа – Буря на Северном море, 1865 | Фото: muzei-mira.com и art-portrets.ru
Для того, чтобы воспроизводить сюжет по памяти, нужно было работать очень быстро, чтобы не утратить первоначального впечатления и успеть запечатлеть увиденное. Поэтому Айвазовский писал по несколько часов кряду, иногда по 12 часов без перерыва, и не понимал художников, которые работают над картинами по несколько месяцев или даже лет. «Девятый вал» был написан за 11 дней. «Не отхожу от картины, пока не выскажусь», – говорил он. А его техника написания волн удивляла знатоков живописи: он умел создавать движущуюся и почти прозрачную морскую волну. Эффект прозрачности достигался с помощью лессировки – нанесения тончайших слоев краски друг на друга. Его лессировку критики называли виртуозной.
И. Айвазовский. Корабль среди бурного моря, 1887. Фрагмент | Фото: liveinternet.ru
И. Айвазовский. Корабль *Императрица Мария* во время шторма, 1892 | Фото: art-portrets.ru
Эта картина была написана, когда художнику было всего 33 года, и сразу после создания ее ждал ошеломляющий успех, во время первого показа в 1850 г. в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Люди приходили по несколько раз, чтобы снова увидеть «Девятый вал». Эту работу вместе с «Последним днем Помпеи» Брюллова называли высшим расцветом романтизма в российском изобразительном искусстве.
Источник:
Папа Александр VI — второй папа римский из испанского рода Борджиа с 11 августа 1492 года — часто считается самым жестоким и беспринципным человеком, который когда-либо занимал папский престол. Тем не менее, именно благодаря Борджиа появился ряд бесценных произведений и произошли значимые события в мировой культуре. Причем некоторые из них изменили общество настолько сильно, что современный мир без них практически невозможно представить.
Он был отцом семерых детей, помог своему сыну Чезаре вторгнуться в Италию, травил своих врагов и проводил оргии в Ватикане. Его сын и дочь были любовниками. Из-за этого его род (знаменитые Борджиа) считается символом распущенности и вероломства.
1. «Государь» Макиавелли
«Государь» Макиавелли — букварь для политиков.
«Государь» Макиавелли является одним из самых известных когда-либо написанных политических трактатов. Известные политики от Наполеона и Муссолини до Билла Клинтона изучали идеи Макиавелли о том, как нужно управлять государством.
Что интересно, Макиавелли в качестве эталона правителя выбрал Чезаре Борджиа, сына Александра VI, руководившего армией завоевателей в северной Италии. В начале 1500-х годов Макиавелли изучал деятельность Чезаре и восхищался его тактикой и политическими идеями. С тех пор, история мира была сформирована людьми, которые прочитали данную книгу.
2. Мона Лиза
Эта загадочная улыбка…
«Мона Лиза», вероятно, является самым известным произведением искусства в современном мире. Желание увидеть эту картину приводил в Лувр тысячи посетителей. Но мало кто знает, что этого портрета не существовало бы без Борджиа.
Во время вторжения Чезаре Борджиа в Италию, Леонардо да Винчи работал у него в качестве архитектора и военного инженера. Чезаре выдал своему протеже бумагу, предписывающую всем, кому она будет показана, подчиняться требованиям да Винчи. Чезаре также отправил да Винчи в Апеннины — область, которая впоследствии стала фоном для «Джоконды».
Да Винчи начал рисовать в 1503 году, когда находился на службе уЧезаре. Хотя для того, чтобы закончить «Мону Лизу», понадобилось много лет, эта картина никогда бы не была бы создана без творческой свободы и вдохновения, которое предоставил ему Борджиа.
3. Апартаменты Борджиа
Апартаменты Борджиа
Работы да Винчи и Макиавелли были спасены от уничтожения папой Юлием II, который хотел избавиться от всего, связанного с Александром VI. Но эти художники не успели закончить свои работы до окончания папства Александра VI, поэтому и сохранили свое место в учебниках истории.
Другим художникам, таким как Пинтуриккио, не так повезло. По поручению папы Александра VI, Пинтуриккио украсил его апартаменты настоящими шедеврами. Они были усеяны поддельными драгоценностями и изобиловали экстравагантными религиозными образами. Эти картины были спрятаны замазаны черной краской на протяжении почти 400 лет, потому что они принадлежали Борджиа. Ни один человек не видел этих произведений искусства до 1889 года, когда Ватикан, наконец, вновь открыл свои архивы.
4. Первая картина с изображением американских индейцев
Воскресение. Пинтуриккио
«Воскресение» Пинтуриккио стало первой картиной, на которой были изображены коренные индейцы.. Созданная в 1494 году, всего через два года после того, как Колумб высадился в Новом Свете, она является, вероятно, первым представлением большинства европейцев о жителях Нового Света. Колумб описывал людей, живущих в Америке, в своем журнале, который он пытался держать в строжайшем секрете. Но журнал оказался в руках папы. По мнению современных ученых, работа Пинтуриккио явно намекает на то, что он получил доступ к личному журналу Колумба и сделал все возможное, чтобы воссоздать то, что в нем было описано.
5. Испанское завоевание Америки
Завоевание Америки испанцами.
История мира была бы совершенно другой, если бы Испания не колонизировала Америку. По мере того как конкистадоры завоевывали открытый континент, целые народы были уничтожены или ассимилированы Испанской империей. Колонизация Америки не случилась бы без Александра VI. Когда Колумб вернулся в Испанию в 1493 году, папа Александр VI отклонил требования других народов и издал папскую буллу, согласно которой новый мир принадлежал Испании.
В свою очередь, испанцы заявили, что все коренные жители Северной и Южной Америки должны обратиться в христианство или будут порабощены. Этот закон привел к исчезновению огромного числа коренных жителей и оттоку богатства из Нового Света. В итоге решение Александра VI изменило географию и баланс сил во всем мире.
6. Абердинский университет
Абердинский университет
Из стен Университета Абердина, одного из лучших университетов в мире, вышли пять лауреатов Нобелевской премии. Ни один из них не получил бы образования без Александра VI. В 1495 году король Яков IV подал прошение Александру VI издать папскую буллу, призывающую к строительству учебного заведения в Шотландии. Этим Яков надеялся улучшить положение страны в плане образования. Александр VI согласился, и школа открыла свои двери. С тех пор она выросла настолько, что первоначальный Королевский колледж является лишь одним старинным зданием в центре большого университетского городка. Но университет никогда не появился бы без влияния Борджиа.
7. Базилика Святого Петра
Базилика Святого Петра.
Базилика Святого Петра считается одной из самых почитаемых католических святынь и одним из самых красивых произведений архитектуры на Земле. Здание расположено на месте, которое считается могилой Святого Петра. Римский император Константин сначала хотел установить собор на другом месте, но благодаря покровительству Александра VI его начали строить там, где он стоит и поныне.
Хотя самым известным архитектором собора является Микеланджело, изначально Базилика Святого Петра была спроектирована Донато Браманте, членом окружения Борджиа. Браманте имел тесные связи с Александром VI, который помог ему построить свою карьеру. Александр VI убедил Браманте и Микеланджело вместе работать над Базиликой Святого Петра, хотя она так и не была завершена при жизни Александра.
8. Современное изображение Христа
Современное изображение Христа.
Сегодя, когда люди представляют себе Иисуса Христа, они обычно думают о нем, как о человеке со светлой кожей, длинными прямыми каштановыми волосами и ухоженной бородой, что явно не соответствует обычному облику ближневосточного еврея. При этом можно отметить, что это изображение очень похоже на портреты Чезаре Борджиаэпохи Ренессанса. Сходство настолько велико, что некоторые люди полагают: изображения Иисуса Христа в современных церквях могут быть на самом деле изображениями Чезаре. Учитывая тесные связи Борджиа с миром искусства, Чезаре вполне мог быть моделью для известной картины Микеланджело, которая считается классическим изображением Христоса.
9. «Дама с единорогом»
«Дама с единорогом». Рафаэль.
У Рафаэля есть таинственная картина, на которой изображена блондинка, которая держит на руках детеныша единорога. В течение долгого времени было неизвестно, кто эта женщина. Теперь же ученые считают, что она является дочерью любовницы Александра VI и, по всей вероятности, его внебрачным ребенком.
Александр VI был одним из основных покровителей Рафаэля, поэтому вполне возможно, что он заказал картину своей дочери у художника. Однако, когда Юлий II начал «избавлять Ватикан от любого искусства, связанного с Борджиа», он заказал Рафаэлю новые работы. Это привело к созданию знаменитых «Станц Рафаэля» — помещений в Папском дворце Ватикана, расписанных фресками художника. Эти произведения часто считаются его главными шедеврами. Некоторые даже считают, что ненависть Юлия II к Александру VI подпитывалась желанием Юлия стать более известным покровителем искусства.
10. Современная европейская монархия
Борджиа в современной Европе.
Борджиа на самом деле не исчезли. Семья живет и здравствует и поныне. Дочь Александра VI, Лукреция, была непосредственным предком огромного числа европейских лидеров, в том числе нынешних королей Испании, Болгарии, Бельгии и Португалии. Основные исторические фигуры являются прямыми потомками Борджиа. Например, английский король Генрих IV был пра-пра-племянником Чезаре Борджиа, т. е. кровь Борджиа впоследствии текла в большей части английской монархии.
Потомки Борджиа сегодня есть почти в каждой королевской семье в Европе, а это означает, что наследие Борджиа никуда не исчезло. Естественно, их имена изменились, но этот влиятельный род входил в состав некоторых из самых могущественных династий на протяжении всей истории, непосредственно оказывая влияние на решения, которые сформировали современный мир.
Источник:
Герд Дрехер (Gerd Dreher) родился в 1943 году. Четвертый в поколении немецких камнерезов из Идар-Оберштайна и самый прославившийся. Многочисленные ценители камнерезного искусства называют его лучшим камнерезом в мире. Мастер работает сo множеством цветных минералов, но любимым для него является бразильский агат.
источник
Исследование человеческого тела, его деиндивидуазизация представляют основной интерес для фотографа Ловиса Остерника (Lovis Ostenrik). Его снимки – гимн минимализму. Приглушенные серые тона, акцент на неестественных позах, эмоциональность и напряжение – характерные черты работ фотохудожника, которые делают его стиль узнаваемым и запоминающимся.
Минималистические фотографии обнаженных тел от Lovis Ostenrik
«Человеческое тело подобно скульптуре», — таким убеждением руководствуется берлинский художник, создавая свои работы. Для Ловиса Остерника исключительно важно десексуализировать человеческое тело, лишить снимки чувственности. Гораздо более важно передать эмоциональный пик, напряжение, сковывающее суставы. Сам автор поясняет, что его проект “Vexconcav” – это ни что иное, как попытка снять социальные табу, которые на сегодняшний день сложились вокруг обнаженного тела. Ловису чужда манифестация, его фотографии ничего не доказывают, они лишь рождают эмоциональный отклик в душе зрителя, что и является основной целью существования любого художественного объекта.
Минималистические фотографии обнаженных тел от Lovis Ostenrik
Минималистические фотографии обнаженных тел от Lovis Ostenrik
Минималистические фотографии обнаженных тел от Lovis Ostenrik
“Vexconcav” — не первая попытка разгадать тайну тела. До того, как начать работу над этим проектом, Ловис успешно экспериментировал с фотосессиями профессиональных танцоров. Снимая их обнаженными в движении, он всегда старался запечатлеть общий план, уловить тень танцора, повторяющую, но одновременно и искажающую изгибы его тела и выступающую в этот момент в качестве альтер-эго танцора. С каждым участником съемки фотограф работал так долго, пока он или она не начинали чувствовать себя по-настоящему обнаженными. Ловис убежден: снять одежду – не означает обнажить тело. Истинная глубина искренности наступает в тот момент, когда танцор забывает о своей сексуальной привлекательности и начинает воспринимать свое тело как данность, как совершенное скульптурное изваяние.
Минималистические фотографии обнаженных тел от Lovis Ostenrik
Минималистические фотографии обнаженных тел от Lovis Ostenrik
Источник:
Отправляясь в путешествие, большинство из нас фотографирует памятники, здания, городские улицы или великолепные природные пейзажи. Но мало кому приходит в голову, что красоты могут оказаться в прямом смысле слова под ногами. Фотографии, собранные в этом обзоре, были сделаны в Лондоне. И они являются подтверждением того, что порой, чтобы увидеть прекрасное, стоит просто опустить глаза.
1. Королевский колледж искусств
Единственный в мире университет для аспирантов, желающих получить степень магистра или доктора в области искусства.
2. Кофейня Bloomsbury
Удивительный мозаичный пол.
3. Музей Виктории и Альберта
Шикарный напольный узор.
4. Всадник
Рисунок выложен из мелкой мозайки.
5. Эскиз
Пол подобный весёлому настроению.
6. Повседневная жизнь
Пол с изображением природы и всех прелестей жизни.
7. Ресторан Bibendum
Фантазия — залог успеха.
8. Дом-музей Лейтона
Автобиография художника, запечатленная в камне.
9. Сад в Лондоне
Побег зверей.
10. Ресторан Duck & Waffle
Даже совсем не скучный пол, узоры которого можно долго рассматривать.
11. Пол в банке Англии
Рисунок в цвете, выложенный из мелкой мозаики.
12. Магазин «Эзоп» на Ковент-Гарден
Лучи от вспышек.
13. Бюджетный отель Cabana
Орнамент пола идеально подобран к интерьеру отеля.
14. Пол в ресторане «Испания»
Орнамент из квадроатов в Лондонском ресторане.
15. Тейт Британия
Пол в художественном музее Лондона.
Источник: