кино
Они не ходят в театры и на выставки, не бывают на светских приемах, предпочитая проводить время в кругу семьи. Олегу Басилашвили и Галине Мшанской всегда интересно вместе. За 50 с лишним лет им не надоел совместный быт, они ещё не успели наговориться и продолжают наслаждаться обществом друг друга.
Спасибо Ленинградскому телевидению за встречу
Олег Басилашвили. / Фото: www.kino-teatr.net
Они познакомились в то время, когда за плечами у обоих уже был неудачный опыт семейной жизни. Они оба совсем не любят вспоминать прошлое, в котором их не было друг у друга.
Галина Мшанская в молодости. / Фото: семейный архив
Ленинградское телевидение снимало спектакль «Кюхля», в котором играл Олег Басилашвили. Галина Мшанская подбирала музыкальное сопровождение к телеспектаклю. Скромный, застенчивый актер сразу обратил внимание на красивую девушку с лучезарной улыбкой и очаровательными ямочками. Она вся была какая-то светлая, легкая, теплая. Однако, подойти к ней он так и не решился. Пока однажды Сергей Юрский вместе с Олегом не проехали в метро на эскалаторе мимо Галины. Тогда Сергей Юрьевич, обладавший талантом коверкать слова, не сказал Олегу Валериановичу о том, что у того есть большие «мшансы».
«Кюхля», 1963 год. / Фото: www.kino-teatr.net
Олег стал все чаще заглядывать в аппаратную, где работала Галина. Начались встречи вне телевидения, проводы до дома. Робкий от природы и очень стеснительный Олег преображался на глазах. Он был влюблен, счастлив, окрылен.
«Вот на этой девушке я хочу жениться!»
Так все начиналось. / Фото: семейный архив
Когда в Ленинград из Москвы приехал папа Олега, пришел в гости актер Павел Лунский, они все вместе за рюмочкой чачи сидели перед телевизором. На экране появилась Галина. Влюбленный Олег громогласно объявил о том, что она та, на ком он собирается жениться, сейчас он привезет ее знакомиться. И уехал. Он действительно ворвался на студию и прямиком направился к любимой. Остановила его только лампочка, сигнализирующая о том, что идет прямой эфир.
Галина Мшанская, 60-е годы. / Фото: семейный архив
Встречи Галины и Олега были все чаще, он с удивлением понимал, насколько одинок бывает в ее отсутствие. Впрочем, Галина тоже осознавала, что с этим мужчиной готова быть до конца своих дней.
В ту пору об актере Басилашвили еще никто не знал, его талант не проявился пока в полной мере. Но Галина была уверена: этот мужчина самый лучший, самый талантливый, самый красивый. Олег Валерианович до сих пор удивляется, как она могла выбрать именно его, нерешительного, неловкого, не особенно яркого, да еще и с мизерной зарплатой. Но Бог дал им главный дар – любовь, которая стала причиной и основой их взаимного выбора.
«Счастье – это когда тебя понимают…»
Галина Мшанская и Олег Басилашвили
У них не было пышной свадьбы и особенных нарядов. Прожив вместе два года, Галина и Олег поняли, что друг без друга уже не могут. Поэтому они просто расписались, решив для себя раз и навсегда: они одно целое.
Их не пугало будущее, они были вместе и знали, что смогут преодолеть любые трудности. Они много работали, увлеченные каждый своим делом. Олег Валерианович никогда не помогал супруге в ее работе, откровенно признаваясь в том, что ничего не понимает в телевидении. А супруга помогала ему учить роли, живо интересовалась его успехами.
Олег Басилашвили и Галина Мшанская. / Фото: семейный архив
Общительная и активная от природы Галина для себя решила, что станет поддерживать в доме такую атмосферу, в которой мужу будет комфортно. Она знала, как трудно дается ему каждая роль, как готовится он к выходу на сцену или съемочную площадку. Он проживал жизнь каждого своего героя, он полностью погружался в работу и шумные веселые компании могли ему только мешать.
Он сохранял свою природную интеллигентность даже в быту, не устраивал скандалов из-за приготовленного не вовремя обеда или невымытой посуды. Он мог сделать все сам, не выражая ни капли неудовольствия.
Дом, согретый теплом
Галина Мшанская с Ксюшей, 1973 год. / Фото: семейный архив
В семье Басилашвили появились две очаровательные дочурки Оля и Ксюша. Супругам было непросто справляться с бытовыми проблемами и безденежьем. Но они, как могли, поддерживали друг друга, помогали во всем. Когда родилась Ксюша, Галина Евгеньевна очень тяжело отходила от родов, на мужа легло большинство домашних обязанностей. Он стирал пеленки и варил каши, убирал и готовил. Сейчас он сам называет это счастьем.
Девочки росли в любви, заботе и понимании. Их не давили славой своего, уже знаменитого к тому времени, папы и известной мамы. Олег и Галина старались вырастить их хорошими и не закомплексованными людьми.
Семья Басилашвили. / Фото: семейный архив
Известный актер оказался на редкость любящим, очень ответственным и заботливым отцом. Он не уставал играть роль волшебника для всей своей семьи, увлеченно возился со своими девчонками, понимая, что детство проходит очень быстро.
Сейчас Басилашвили могут гордиться своими детьми. Ольга работает в редакции с Галиной Евгеньевной, она закончила экономический факультет в театральном институте. Ксюша — обозреватель по культуре на радио «Эхо Москвы». Девочки всегда были дружны, поддерживают теплые отношения и теперь, несмотря на то, что живут в разных городах.
У Олега Басилашвили и Галины Мшанской двое обожаемый внуков – Мариника и Тимофей, с которыми с удовольствием проводят время бабушка и дедушка.
Секрет семейного счастья
Любящие супруги с дочерью Ксюшей. / Фото: семейный архив
Олег Валерианович неустанно говорит о том, что его замечательный дом и актерская слава происходят от любви, которую подарила ему Галина Евгеньевна. Она совершенно спокойно терпела его импульсивный характер, создавая все условия для работы.
Дружная семья. / Фото: Из личного архива О.Басилашвили.
Они не нажили особых ценностей, кроме своей дачи. Но в их жизни есть самое главное – любовь и глубокое взаимное уважение. Они никогда не оскорбляли друг друга недоверием и ревностью. Они просто любят и счастливы от того, что есть друг у друга. Они и сейчас созваниваются по несколько раз в день, чтобы услышать родной голос.
Олег Басилашвили. /
Им не нужны шумные компании и светские рауты. Несмотря на прожитые вместе полвека, они сохранили юношескую пылкость чувств, жажду быть все время рядом с любимым человеком. Именно поэтому тепло и уютно в этом доме. Здесь каждый чувствует себя нужным. Эта семейная пара, отметившая свою золотой юбилей, не растеряла нежности и умножила многократно свою любовь. И желание жить друг для друга.
А с кем же спеть о любви, как не с любимой коллегой! Алиса Фрейндлих, Олег Басилашвили: Когда она — любовь
Источник:
Для известного советского и российского актера Станислава Садальского роль вора Кирпича в легендарном фильме «Место встречи изменить нельзя» стала знаковой.
В своих многочисленных интервью он неоднократно признавался, что какой бы образ до или после он ни воплощал на экране, его запомнили именно шепелявящим нахальным карманником и до сих пор поклонники этого амплуа требуют автографы при встрече. Режиссер киноленты Станислав Говорухин отрицал наличие у этого персонажа прообраза. Однако у Садальского — другое мнение.
Признание от вора в законе
После выхода на экраны телеэпопеи в гримерку артиста, исполнившего роль Кирпича, был доставлен ящик французского коньяка Camus. Пояснительная записка гласила: «Камус» — за то, что ты отлично меня сыграл!»
Спустя несколько лет Садальский случайно оказался в московском ресторане «Фиалка». В конце бурных посиделок в ответ на просьбу принести счёт официант сказал: «Всё оплатил Кирпич».
Актёр уверен, что прототипом Кирпича стал один из столпов воровского мира — Александр Прокофьев, известный в воровском кругу как Саша Шорин.
Как стать вором в законе
Александр Прокофьев родился в Москве в 1929 году. Его детство было бедным и голодным, и сызмальства он освоил криминальное ремесло щипача — вора-карманника, специализирующегося на кражах кошельков, часов и прочих ценностей. «Работал» Саша преимущественно на трамвайных линиях.
После первой ходки на малолетку он сдружился с Владимиром Савоськиным, который позже также стал вором в законе, известным под именем Савоська. Их дружбу много лет спустя прервёт выстрел наёмного убийцы, который прогремел в Варшаве в 1997 году.
Друзья «мутили» кошельки и мелкие ценности у зазевавшихся пассажиров, действуя по классической схеме: один отвлекает, другой вынимает. Пойманный с поличным Шорин в соответствии с понятиями не заложил своего товарища и отправился на второй срок в гордом одиночестве.
Стойкость Саши на допросах следственными органами не прошла незамеченной криминальными авторитетами, и уже во время второй отсидки они дают Шорину права смотрящего за зоной, коронуют. Судя по его дальнейшей успешной карьере, доверие он полностью оправдал. Именно в эту ходку будущий патриарх криминального мира реализует прообраз общака — справедливого перераспределения денег, еды, сигарет и других ценностей между всеми достойными, с точки зрения криминалитета, заключенными.
Смотрящий и разруливающий
После выхода Александр вновь занялся щипачеством и был пойман и осужден. Всего он отбыл 10 сроков общей протяженностью более 20 лет, но, говорят, до самой смерти не изменил своим идеалам. Как истинный вор в законе, коронованный по старым понятиям, он не имел собственности, прописки, жены и детей, чтобы никакие юридические или человеческие привязанности не могли помешать его миссии — следить за общаком и по понятиям разрешать конфликты.
К третьей отсидке он был смотрящим уже за двенадцатью зонами, а ведь ему не было еще и 30 лет.
После освобождения Шорин был поставлен смотрящим на площади трех вокзалов, где обитали одни из самых опасных преступников в Москве. Там он собрал команду карманников. Молодые ребята обворовывали прохожих, прибыль делили с Шориным, а он пускал её на помощь сидящим в лагерях. Так образовался воровской общак. Саша Шорин по праву считается его основателем.
В последние годы Саша Шорин считался лидером Сокольнической преступной группировки. Считается, что он был у бандитов из Сокольников не столько лидером, сколько смотрящим. «Воры в законе и не должны выполнять каких-то преступных действий, – отметили в ГУБОПе. – Прокофьев соблюдал старые традиции воров в законе, поэтому не участвовал в каких-то разборках, а только наблюдал».
Конец пути
Авторитет криминального мира умер весной 2003 года в возрасте 74 лет по естественным причинам — его терзал рак. По свидетельствам очевидцев, похороны были скромными и, можно сказать, несоответствующими его рангу: всего 60-70 человек пришли проводить его в последний путь. Среди них, конечно, были известные криминальные авторитеты. Был и Станислав Садальский, блестяще сыгравший роль человека, с которым так и не был знаком при жизни. По признанию актёра, он положил в гроб алую розу.
источник
47 лет назад ушел из жизни великолепный актер театра и кино, Заслуженный артист РСФСР Павел Луспекаев. Он не дожил 3-х дней до своего 43-летия – 20 апреля в этом году ему могло бы исполниться 90 лет. В 15 лет он ушел на войну добровольцем и получил там такие травмы, которые позже превратили его жизнь в череду испытаний. Одним из них стала роль таможенника Верещагина в фильме «Белое солнце пустыни», которая стоила Луспекаеву неимоверных усилий.
Павел Луспекаев в молодости | Фото: kino-teatr.ru
Павел Луспекаев родился в 1927 г. в Луганске, его отец был родом из нахичеванских армян, а мать была донской казачкой. Когда началась война, Павел учился в Луганском ремесленном училище, а в 1943 г. в 15-летнем возрасте он ушел добровольцем на фронт. В составе партизанской разведгруппы Павел Луспекаев не раз принимал участие в боевых операциях. Во время одной из них он был вынужден несколько часов пролежать в снегу, что привело к сильному обморожению ног. Из-за этого у него в 26 лет развился атеросклероз сосудов ног. А после ранения разрывной пулей в руку у Луспекаева был раздроблен локтевой сустав, из-за чего в военном госпитале ему решили ампутировать руку, но он категорически отказался от этой операции.
Павел Луспекаев в спектаклях *Гибель эскадры* и *Иркутская история*, 1960 | Фото: kino-teatr.ru
После демобилизации Павел Луспекаев вернулся в Луганск и устроился в труппу драматического театра. Проработав там 2 года, он решил поступать в театральное училище им. Щепкина. И хотя он уступал другим абитуриентам из-за специфического говора и недостатка общего образования, на его талант и взрывной темперамент преподаватели не могли не обратить внимания. И уже на первом курсе Луспекаев заработал высшие баллы по актерскому мастерству.
Павел Луспекаев в фильме *Они спустились с гор*, 1954 | Фото: kino-teatr.ru
Павел Луспекаев в фильме *Голубая стрела*, 1958 | Фото: kino-teatr.ru
Однако бурный темперамент не только помогал юноше в профессии, но и приводил к курьезным случаям в жизни. Однажды профессор Зубов, считавший Луспекаева самым талантливым студентом на курсе, вдруг поставил ему вместо «пятерки» «четверку». Ночью студент приехал к нему на дачу, кричал и колотил кулаком по воротам, а потом целый час просил прощения и даже стал есть землю. Всегда и со всеми он говорил на «ты», и многих это шокировало. Когда на уроке танцев преподавательница, не зная о его проблемах с ногами, сделала ему замечание и попросила прыгать полегче, он ответил: «Спасибо, мамаша, постараюсь!». Многое приходилось терпеть и его жене. Через месяц после свадьбы Луспекаев пропал на неделю, а потом признался, что загулял с какой-то девушкой и просил у жены прощения.
Павел Луспекаев в фильме *Эзоп*, 1960 | Фото: chtoby-pomnili.com
Актер театра и кино Павел Луспекаев | Фото: kino-teatr.ru
После окончания училища Луспекаев поступил в труппу Тбилисского драмтеатра, а в середине 1950-х гг. его пригласили сниматься в кино на киностудии «Грузия-фильм». Затем он переехал в Киев, выступал на сцене Театра русской драмы и снимался в художественных фильмах на киностудии им. Довженко. Там его заметил актер Кирилл Лавров, рассказал о нем режиссеру Товстоногову, и вскоре Луспекаева пригласили в БДТ. Товстоногов редко делал актерам комплименты, но о своем новом актере сказал, что его игра «является абсолютным критерием жизненной правды». Даже Лоуренс Оливье, увидев Луспекаева на сцене БДТ, воскликнул: «В России есть один актер – абсолютный гений! Только фамилию его произнести невозможно…».
Павел Луспекаев в фильме *Белое солнце пустыни*, 1969 | Фото: kino-teatr.ru
Кадры из фильма *Белое солнце пустыни*, 1969 | Фото: rg.ru
Во время одной из репетиций старая травма дала о себе знать – на ноге открылась рана, в результате актеру пришлось ампутировать стопы обеих ног. Он был вынужден уволиться из БДТ и написал Товстоногову: «Театр любит сильных и здоровых людей, а на меня рассчитывать нельзя».
Павел Луспекаев в роли таможенника Верещагина, 1969 | Фото: kino-teatr.ru
И тут в 1968 г. Луспекаеву предложили роль в фильме «Белое солнце пустыни». Поначалу эта идея многим казалась безумной – даже здоровым актерам было сложно справиться с ежедневными физическими нагрузками. Но Луспекаев согласился на эту роль, и без костылей, на специальных металлических протезах ходил по песку, превозмогая чудовищную боль.
Кадр из фильма *Белое солнце пустыни*, 1969 | Фото: rg.ru
Павел Луспекаев в роли таможенника Верещагина, 1969 | Фото: rg.ru
Эта роль стала для него самой известной и одной из последних. 17 апреля 1970 г. Павел Луспекаев умер от разрыва сердечной аорты, не дожив трех дней до своего 43-летия.
Актер театра и кино Павел Луспекаев
Источник:
50 лет назад состоялась премьера фильма Леонида Гайдая «Кавказская пленница». Его сюжет все знают наизусть, а фразы героев давно стали афоризмами. Но большинство зрителей даже не подозревает о том, что фильм запретили к показу в 1967 г., и только благодаря счастливой случайности его увидели 80 млн граждан СССР. А троица Вицин-Никулин-Моргунов вместе появилась на экранах в последний раз из-за того, что один из актеров не нашел общего языка с режиссером.
Кадр из фильма *Кавказская пленница*, 1966 | Фото: btnews.me
Кадр из фильма *Кавказская пленница*, 1966 | Фото: photochronograph.ru
Гайдай мечтал снимать мелодрамы, но стал классиком советской комедии. После того, как он выпустил фильмы «Самогонщики», «Пес Барбос и необычный кросс», «Операция Ы», он вновь взялся за комедию с участием Труса, Балбеса и Бывалого. Гайдай считал: «Люди и так тяжело живут, пусть хоть немного посмеются». Однако для знаменитого комедийного трио это была последняя совместная работа. Сын Никулина Максим в одном из интервью признался: «Съемки еще не закончились, а Гайдай уже говорил, что это последнее кино, в котором он снимает эту тройку: она себя исчерпала. И история показала, что он прав».
Кадр из фильма *Кавказская пленница*, 1966 | Фото: fakty.ua
Евгений Моргунов в фильме *Кавказская пленница*, 1966 | Фото: photochronograph.ru
В самый разгар съемочного процесса Гайдай решил отстранить от работы «зазвездившегося» Евгения Моргунова. Он даже отдал распоряжение о том, чтобы вместо него снимали дублера. Режиссер часто устраивал просмотры отснятого материала в узком кругу. Однажды на один из таких сеансов в зал пришел Моргунов в сопровождении нетрезвых девиц. Ему сделали замечание: мол, зачем приводить посторонних, ведь режиссер этого не любит. На что Моргунов ответил: «Подумаешь, режиссер, тоже мне Феллини!». После этого отношения были испорчены окончательно, и хотя Гайдай позволил ему остаться в «Кавказской пленнице», в некоторых эпизодах все же сняли дублера, а в следующие свои картины режиссер Моргунова уже не приглашал.
Наталья Варлей и Александр Демьяненко в фильме *Кавказская пленница*, 1966 | Фото: kino-teatr.ru
Наталья Варлей в фильме *Кавказская пленница*, 1966 | Фото: photochronograph.ru
Сложности возникли и с поиском актрисы на главную роль: на роль «комсомолки, спортсменки, активистки и просто красавицы» Нины проходили пробы Наталья Селезнева, Наталья Кустинская, Лариса Голубкина и Марианна Вертинская. Однако режиссер отдал предпочтение 19-летней артистке цирка Наталье Варлей, которая все трюки в фильме исполняла самостоятельно, к тому же хорошо танцевала и прекрасно двигалась. Вот только говорила вместо нее Надежда Румянцева, а пела – Аида Ведищева.
Кадр из фильма *Кавказская пленница*, 1966 | Фото: kinopoisk.ru
Александр Демьяненко в фильме *Кавказская пленница*, 1966 | Фото: photochronograph.ru
На роль Шурика было еще больше претендентов – около 40. Александр Демьяненко показался режиссеру идеальным кандидатом, вот только его решили перекрасить из брюнета в блондина. Образ Шурика оказался идеальным попаданием в цель – настолько идеальным, что в другом амплуа актера с тех пор никто не видел. Это сыграло с ним злую шутку – интересных ролей в кино после этого ему не предлагали.
Владимир Этуш в роли товарища Саахова | Фото: fakty.ua
Кадр из фильма *Кавказская пленница*, 1966 | Фото: kino-teatr.ru
Многие эпизоды в комедии были импровизацией актеров. Например, фраза товарища Саахова «Шляпу сними!» родилась прямо во время съемок. Кстати, первоначально Саахов был Охоховым, но оказалось, что в Министерстве культуры есть сотрудник с такой фамилией, и тогда ее заменили на Саахова. Однако и тут возникла накладка: в партийной организации «Мосфильма» тоже был некто Сааков! В защиту этой фамилии выступила сама Фурцева: «А если бы он был просто Ивановым? Оставляйте все как есть!».
Кадр из фильма *Кавказская пленница*, 1966 | Фото: kino-teatr.ru
Современному зрителю все шутки в этом фильме кажутся совершенно безобидными, а вот цензурному комитету в конце 1960-х гг. так не казалось. Помимо крамольных фраз вроде «между прочим, в соседнем районе жених украл члена партии», в фильме наши и аморальные песни – «Если б я был султан», например, где, оказывается, пропагандировалось пьянство и распутный образ жизни, поэтому из песни вырезали самый «острый» куплет. Пришлось убрать и заставку, с которой начинался фильм: Бывалый писал на заборе букву «Х», Балбес – «У», а завидев вдали милиционера, торопливо дописывал «дожественный фильм».
Кадр из фильма *Кавказская пленница*, 1966 | Фото: kino-teatr.ru
Решение по поводу выхода комедии на экраны принимал председатель Госкино Романов. Во время просмотра его раздражало все – и сам сюжет, и хохот киномеханика, и реплики сценаристов. Его вердикт был бескомпромиссным: «Эта антисоветчина выйдет только через мой труп». На что один из сценаристов сказал другому шепотом: «Тоже вариант». Романов расслышал эту фразу и принял твердое решение запретить комедию к показу. Фильм признали второсортным, но благодаря одобрению генсека Леониду Брежневу комедия вышла на экраны. В первый же год ее посмотрели около 80 млн зрителей. На тот момент это был самый кассовый фильм в истории советского кинематографа. И до сих пор он остается всеми любимой классикой, актуальной даже 50 лет спустя.
Наталья Варлей и Александр Демьяненко в фильме *Кавказская пленница*, 1966
Источник:
50 лет назад состоялась премьера фильма Леонида Гайдая «Кавказская пленница».
Его сюжет все знают наизусть, а фразы героев давно стали афоризмами. Но большинство зрителей даже не подозревает о том, что фильм запретили к показу в 1967 г., и только благодаря счастливой случайности его увидели 80 млн граждан СССР. А троица Вицин-Никулин-Моргунов вместе появилась на экранах в последний раз из-за того, что один из актеров не нашел общего языка с режиссером.
Кадр из фильма *Кавказская пленница*, 1966 | Фото: btnews.me
Кадр из фильма *Кавказская пленница*, 1966 | Фото: photochronograph.ru
Гайдай мечтал снимать мелодрамы, но стал классиком советской комедии. После того, как он выпустил фильмы «Самогонщики», «Пес Барбос и необычный кросс», «Операция Ы», он вновь взялся за комедию с участием Труса, Балбеса и Бывалого. Гайдай считал: «Люди и так тяжело живут, пусть хоть немного посмеются». Однако для знаменитого комедийного трио это была последняя совместная работа. Сын Никулина Максим в одном из интервью признался: «Съемки еще не закончились, а Гайдай уже говорил, что это последнее кино, в котором он снимает эту тройку: она себя исчерпала. И история показала, что он прав».
Кадр из фильма *Кавказская пленница*, 1966 | Фото: fakty.ua
Евгений Моргунов в фильме *Кавказская пленница*, 1966 | Фото: photochronograph.ru
В самый разгар съемочного процесса Гайдай решил отстранить от работы «зазвездившегося» Евгения Моргунова. Он даже отдал распоряжение о том, чтобы вместо него снимали дублера. Режиссер часто устраивал просмотры отснятого материала в узком кругу. Однажды на один из таких сеансов в зал пришел Моргунов в сопровождении нетрезвых девиц. Ему сделали замечание: мол, зачем приводить посторонних, ведь режиссер этого не любит. На что Моргунов ответил: «Подумаешь, режиссер, тоже мне Феллини!». После этого отношения были испорчены окончательно, и хотя Гайдай позволил ему остаться в «Кавказской пленнице», в некоторых эпизодах все же сняли дублера, а в следующие свои картины режиссер Моргунова уже не приглашал.
Наталья Варлей и Александр Демьяненко в фильме *Кавказская пленница*, 1966 | Фото: kino-teatr.ru
Наталья Варлей в фильме *Кавказская пленница*, 1966 | Фото: photochronograph.ru
Сложности возникли и с поиском актрисы на главную роль: на роль «комсомолки, спортсменки, активистки и просто красавицы» Нины проходили пробы Наталья Селезнева, Наталья Кустинская, Лариса Голубкина и Марианна Вертинская. Однако режиссер отдал предпочтение 19-летней артистке цирка Наталье Варлей, которая все трюки в фильме исполняла самостоятельно, к тому же хорошо танцевала и прекрасно двигалась. Вот только говорила вместо нее Надежда Румянцева, а пела – Аида Ведищева.
Кадр из фильма *Кавказская пленница*, 1966 | Фото: kinopoisk.ru
Александр Демьяненко в фильме *Кавказская пленница*, 1966 | Фото: photochronograph.ru
На роль Шурика было еще больше претендентов – около 40. Александр Демьяненко показался режиссеру идеальным кандидатом, вот только его решили перекрасить из брюнета в блондина. Образ Шурика оказался идеальным попаданием в цель – настолько идеальным, что в другом амплуа актера с тех пор никто не видел. Это сыграло с ним злую шутку – интересных ролей в кино после этого ему не предлагали.
Владимир Этуш в роли товарища Саахова | Фото: fakty.ua
Кадр из фильма *Кавказская пленница*, 1966 | Фото: kino-teatr.ru
Многие эпизоды в комедии были импровизацией актеров. Например, фраза товарища Саахова «Шляпу сними!» родилась прямо во время съемок. Кстати, первоначально Саахов был Охоховым, но оказалось, что в Министерстве культуры есть сотрудник с такой фамилией, и тогда ее заменили на Саахова. Однако и тут возникла накладка: в партийной организации «Мосфильма» тоже был некто Сааков! В защиту этой фамилии выступила сама Фурцева: «А если бы он был просто Ивановым? Оставляйте все как есть!».
Кадр из фильма *Кавказская пленница*, 1966 | Фото: kino-teatr.ru
Современному зрителю все шутки в этом фильме кажутся совершенно безобидными, а вот цензурному комитету в конце 1960-х гг. так не казалось. Помимо крамольных фраз вроде «между прочим, в соседнем районе жених украл члена партии», в фильме наши и аморальные песни – «Если б я был султан», например, где, оказывается, пропагандировалось пьянство и распутный образ жизни, поэтому из песни вырезали самый «острый» куплет. Пришлось убрать и заставку, с которой начинался фильм: Бывалый писал на заборе букву «Х», Балбес – «У», а завидев вдали милиционера, торопливо дописывал «дожественный фильм».
Кадр из фильма *Кавказская пленница*, 1966 | Фото: kino-teatr.ru
Решение по поводу выхода комедии на экраны принимал председатель Госкино Романов. Во время просмотра его раздражало все – и сам сюжет, и хохот киномеханика, и реплики сценаристов. Его вердикт был бескомпромиссным: «Эта антисоветчина выйдет только через мой труп». На что один из сценаристов сказал другому шепотом: «Тоже вариант». Романов расслышал эту фразу и принял твердое решение запретить комедию к показу. Фильм признали второсортным, но благодаря одобрению генсека Леониду Брежневу комедия вышла на экраны. В первый же год ее посмотрели около 80 млн зрителей. На тот момент это был самый кассовый фильм в истории советского кинематографа. И до сих пор он остается всеми любимой классикой, актуальной даже 50 лет спустя.
Наталья Варлей и Александр Демьяненко в фильме *Кавказская пленница*, 1966
Источник:
Споры об этих работах режиссера Алексея Балабанова длятся до сих пор. Кто-то утверждает, что «Брат» и «Брат-2» – наивные и примитивные фильмы, а кто-то называет их культовыми для целого поколения «киноучебниками 1990-х» и считает, что Сергею Бодрову удалось создать образ «героя нашего времени». Как бы то ни было, наверное, нет человека, который бы этих фильмов не видел. Сам Балабанов даже не ожидал, что его картины станут такими популярными. Ведь снимали их, что называется, на голом энтузиазме.
Сергей Бодров в фильме *Брат*, 1997 | Фото: kino-teatr.ru
Кадр из фильма *Брат*, 1997 | Фото: kino-teatr.ru
В 1990-х гг. государство перестало финансировать кинематограф, и производство художественных фильмов замерло. Алексей Балабанов был одним из немногих режиссеров, которым удалось в эпоху кризиса не только удержаться на плаву, но и стать культовой фигурой кинематографа конца ХХ в.
Сергей Бодров в фильме *Брат*, 1997 | Фото: kino-teatr.ru
Сергей Бодров и Виктор Сухоруков в фильме *Брат*, 1997 | Фото: kino-teatr.ru
В 1996 г. на фестивале «Кинотавр» Алексей Балабанов познакомился с молодым актером Сергеем Бодровым. Это стало началом их дружбы и творческого союза. О своем герое Бодров позже говорил: «У меня вообще странное к нему отношение. Он и похож на меня, и не похож. И проще чем-то, и взрослее вроде… Ну в общем действительно, Брат!!!».
Сергей Бодров в фильме *Брат*, 1997 | Фото: kino-teatr.ru
Сергей Бодров – культовый актер 1990-х гг. | Фото: segodnya.ua и lifeonphoto.com
В их распоряжении было всего 100 тысяч долларов, поэтому во время съемок экономить приходилось на всем. Снимали друг у друга в квартирах и на дачах, одежду часто выбирали в своих гардеробах и в сэконд-хэнде. Знаменитый растянутый свитер Данилы Багрова купили за 35 рублей. Деньги тратили только на пленку и съемочную технику, актеры снимались почти бесплатно.
Сергей Мурзин в роли бандита Круглого | Фото: kino-teatr.ru
У актера Сергея Мурзина, который сыграл бандита Круглого, после выхода фильма появились поклонники из криминального мира. Однажды ему даже презентовали новую иномарку – посчитали «несолидным» то, что актер ездит на старой разбитой «пятерке». Балабанов во всем стремился к максимальной достоверности. Юрия Кузнецова снимали с настоящими бомжами, и они поверили в то, что он – действительно один из них.
Юрий Кузнецов в фильме *Брат*, 1997 | Фото: kino-teatr.ru
Сергей Бодров – культовый актер 1990-х гг. | Фото: qaff.ru
Культовыми стали не только фильмы, но и музыка, которая была их неотъемлемой частью. В «Брате» это «Наутилус Помпилиус», в «Брате-2» – «Би-2», «Сплин», Земфира, «Агата Кристи» и др. Съемочная группа специально приехала в Москву на концерт Вячеслава Бутусова, в качестве массовки использовали обычных зрителей, а главных героев снимали без дублей. В «Брате-2» должны были звучать песни «ДДТ», однако Юрий Шевчук отказался участвовать в фильме, который он охарактеризовал как «чудовищное, ужасное, отвратительное, националистическое культовое кино».
На съемках фильма *Брат-2* | Фото: lifeonphoto.com
Сергей Бодров на съемках фильма *Брат-2*, 1999 | Фото: timeallnews.com
О том, как появилась идея снимать продолжение фильма, Бодров позже рассказывал: «После «Брата» я однажды получил письмо от одной женщины. Младший сын у неё служит в Чечне, старший – безработный, болеет, мыкается, пьёт. Младший сын пишет, что скоро вернётся, и всё время спрашивает про свой любимый мотоцикл, который он оставил… И вот женщина пишет, что мотоцикл украли, залезли жулики, брата избили, да и ещё деньги отобрали. «Что делать?» – спрашивает она. В милицию идти бесполезно… Ты так здорово в кино с этими бандюками расправлялся, мы с сыном кассету вместе смотрели, а сейчас он вернётся, я даже не знаю говорить ему или нет… И тогда я понял, что это кино чем-то очень важно, и очень много значит для людей… В общем, мы решили снять «Брат-2″».
На съемках фильма *Брат-2* в Америке | Фото: vmir.su
Сергей Бодров на съемках фильма *Брат-2*, 1999 | Фото: lifeonphoto.com
На съемках фильма *Брат-2* в Америке | Фото: timeallnews.com
В 2000 г. вышла вторая часть фильма. Затраты на съемки в несколько раз превысили бюджет «Брата», так как снимали не только в России, но и в Америке, в криминальных районах Чикаго. Когда американцев, занимавшихся обеспечением съемочного процесса, попросили изготовить самопал, они не поняли, о чем идет речь. Тогда оператор сам его изготовил. Американец, отвечавший за спецэффекты, отказался гарантировать безопасность съемок этого эпизода.
Так мастерили самопалы | Фото: timeallnews.com
Виктор Сухоруков на съемках фильма *Брат-2* | Фото: vmir.su
Виктор Сухоруков на съемках фильма *Брат-2* | Фото: vmir.su
Продюсер Сергей Сельянов вспоминал: «Наша американская группа относилась к нам слегка покровительственно, но и не без опаски. Действительно, что ждать от русских, которые носятся с камерой по хайвею, пьют пиво в автомобиле, топчут газоны и отказываются от каскадёров. Они привозят с собой чемодан фальшивых денег (почти $2000000), старательно отпечатанных цветным ксероксом на Ленфильме. Им нужны настоящие полицейские, которые кстати их могут за это арестовать. А снимать им надо обязательно в черном районе, куда даже днём страшно зайти».
Сергей Бодров на съемках фильма *Брат-2*, 1999 | Фото: vmir.su
Алексей Балабанов, Сергей Бодров и Милтон Виллер | Фото: lifeonphoto.com
Сергей Бодров на съемках фильма *Брат-2*, 2000 | Фото: timeallnews.com
В «Брате-2» снялась популярная в те времена певица Ирина Салтыкова, причем съемки происходили в ее квартире. И здесь Балабанов хотел добиться достоверности: настоящее оружие, настоящий телеведущий Иван Демидов, настоящая звезда Салтыкова и ее настоящие апартаменты.
Ирина Салтыкова и Сергей Бодров на съемках фильма *Брат-2* | Фото: lifeonphoto.com
На съемках фильма *Брат-2* | Фото: lifeonphoto.com
Сергей Бодров и Алексей Балабанов
Источник:
Споры об этих работах режиссера Алексея Балабанова длятся до сих пор. Кто-то утверждает, что «Брат» и «Брат-2» – наивные и примитивные фильмы, а кто-то называет их культовыми для целого поколения «киноучебниками 1990-х» и считает, что Сергею Бодрову удалось создать образ «героя нашего времени». Как бы то ни было, наверное, нет человека, который бы этих фильмов не видел. Сам Балабанов даже не ожидал, что его картины станут такими популярными. Ведь снимали их, что называется, на голом энтузиазме.
Сергей Бодров в фильме *Брат*, 1997 | Фото: kino-teatr.ru
Кадр из фильма *Брат*, 1997 | Фото: kino-teatr.ru
В 1990-х гг. государство перестало финансировать кинематограф, и производство художественных фильмов замерло. Алексей Балабанов был одним из немногих режиссеров, которым удалось в эпоху кризиса не только удержаться на плаву, но и стать культовой фигурой кинематографа конца ХХ в.
Сергей Бодров в фильме *Брат*, 1997 | Фото: kino-teatr.ru
Сергей Бодров и Виктор Сухоруков в фильме *Брат*, 1997 | Фото: kino-teatr.ru
В 1996 г. на фестивале «Кинотавр» Алексей Балабанов познакомился с молодым актером Сергеем Бодровым. Это стало началом их дружбы и творческого союза. О своем герое Бодров позже говорил: «У меня вообще странное к нему отношение. Он и похож на меня, и не похож. И проще чем-то, и взрослее вроде… Ну в общем действительно, Брат!!!».
Сергей Бодров в фильме *Брат*, 1997 | Фото: kino-teatr.ru
Сергей Бодров – культовый актер 1990-х гг. | Фото: segodnya.ua и lifeonphoto.com
В их распоряжении было всего 100 тысяч долларов, поэтому во время съемок экономить приходилось на всем. Снимали друг у друга в квартирах и на дачах, одежду часто выбирали в своих гардеробах и в сэконд-хэнде. Знаменитый растянутый свитер Данилы Багрова купили за 35 рублей. Деньги тратили только на пленку и съемочную технику, актеры снимались почти бесплатно.
Сергей Мурзин в роли бандита Круглого | Фото: kino-teatr.ru
У актера Сергея Мурзина, который сыграл бандита Круглого, после выхода фильма появились поклонники из криминального мира. Однажды ему даже презентовали новую иномарку – посчитали «несолидным» то, что актер ездит на старой разбитой «пятерке». Балабанов во всем стремился к максимальной достоверности. Юрия Кузнецова снимали с настоящими бомжами, и они поверили в то, что он – действительно один из них.
Юрий Кузнецов в фильме *Брат*, 1997 | Фото: kino-teatr.ru
Сергей Бодров – культовый актер 1990-х гг. | Фото: qaff.ru
Культовыми стали не только фильмы, но и музыка, которая была их неотъемлемой частью. В «Брате» это «Наутилус Помпилиус», в «Брате-2» – «Би-2», «Сплин», Земфира, «Агата Кристи» и др. Съемочная группа специально приехала в Москву на концерт Вячеслава Бутусова, в качестве массовки использовали обычных зрителей, а главных героев снимали без дублей. В «Брате-2» должны были звучать песни «ДДТ», однако Юрий Шевчук отказался участвовать в фильме, который он охарактеризовал как «чудовищное, ужасное, отвратительное, националистическое культовое кино».
На съемках фильма *Брат-2* | Фото: lifeonphoto.com
Сергей Бодров на съемках фильма *Брат-2*, 1999 | Фото: timeallnews.com
О том, как появилась идея снимать продолжение фильма, Бодров позже рассказывал: «После «Брата» я однажды получил письмо от одной женщины. Младший сын у неё служит в Чечне, старший – безработный, болеет, мыкается, пьёт. Младший сын пишет, что скоро вернётся, и всё время спрашивает про свой любимый мотоцикл, который он оставил… И вот женщина пишет, что мотоцикл украли, залезли жулики, брата избили, да и ещё деньги отобрали. «Что делать?» – спрашивает она. В милицию идти бесполезно… Ты так здорово в кино с этими бандюками расправлялся, мы с сыном кассету вместе смотрели, а сейчас он вернётся, я даже не знаю говорить ему или нет… И тогда я понял, что это кино чем-то очень важно, и очень много значит для людей… В общем, мы решили снять «Брат-2″».
На съемках фильма *Брат-2* в Америке | Фото: vmir.su
Сергей Бодров на съемках фильма *Брат-2*, 1999 | Фото: lifeonphoto.com
На съемках фильма *Брат-2* в Америке | Фото: timeallnews.com
В 2000 г. вышла вторая часть фильма. Затраты на съемки в несколько раз превысили бюджет «Брата», так как снимали не только в России, но и в Америке, в криминальных районах Чикаго. Когда американцев, занимавшихся обеспечением съемочного процесса, попросили изготовить самопал, они не поняли, о чем идет речь. Тогда оператор сам его изготовил. Американец, отвечавший за спецэффекты, отказался гарантировать безопасность съемок этого эпизода.
Так мастерили самопалы | Фото: timeallnews.com
Виктор Сухоруков на съемках фильма *Брат-2* | Фото: vmir.su
Виктор Сухоруков на съемках фильма *Брат-2* | Фото: vmir.su
Продюсер Сергей Сельянов вспоминал: «Наша американская группа относилась к нам слегка покровительственно, но и не без опаски. Действительно, что ждать от русских, которые носятся с камерой по хайвею, пьют пиво в автомобиле, топчут газоны и отказываются от каскадёров. Они привозят с собой чемодан фальшивых денег (почти $2000000), старательно отпечатанных цветным ксероксом на Ленфильме. Им нужны настоящие полицейские, которые кстати их могут за это арестовать. А снимать им надо обязательно в черном районе, куда даже днём страшно зайти».
Сергей Бодров на съемках фильма *Брат-2*, 1999 | Фото: vmir.su
Алексей Балабанов, Сергей Бодров и Милтон Виллер | Фото: lifeonphoto.com
Сергей Бодров на съемках фильма *Брат-2*, 2000 | Фото: timeallnews.com
В «Брате-2» снялась популярная в те времена певица Ирина Салтыкова, причем съемки происходили в ее квартире. И здесь Балабанов хотел добиться достоверности: настоящее оружие, настоящий телеведущий Иван Демидов, настоящая звезда Салтыкова и ее настоящие апартаменты.
Ирина Салтыкова и Сергей Бодров на съемках фильма *Брат-2* | Фото: lifeonphoto.com
На съемках фильма *Брат-2* | Фото: lifeonphoto.com
Сергей Бодров и Алексей Балабанов
Источник:
Фамилия Бондарчук известна не только современной молодёжи, которая знает Сергея Бондарчука по роли борца Александра Карелина в фильме «Чемпионы: Быстрее. Выше. Сильнее.», но и их родителям, которые хорошо знают фильм «9 рота» Фёдора Бондарчука, и даже бабушкам и дедушкам, которые с замиранием сердца смотрели фильмы, снятые Сергеем Бондарчуком-старшим. В этого профессионально-творческой династии по наследству передалось не только внешнее сходство, но и талант. А ещё – установка на успех. В этом обзоре «десятка» фильмов от династии Бондарчуков, которые стоит посмотреть.
1. «Война и мир»
Сергей Бондарчук в роли Пьера Безухова./фото: ruskino.ru
режиссер Сергей Бондарчук/1965-1967 годы
Экранизация романа великого русского писателя Л. Н. Толстого, фильм-эпопея из 4-х серий, где глава династии играет роль Пьера Безухова, молодого дворянина. Сергею Бондарчуку было уже 40 лет, но великолепная игра актера и режиссерская работа отмечены главной американской кинопремией Оскар.
Фильм рассказывает о дворянских семьях России в период войны с Наполеоном: Ростовых, Болконских, Курагиных, Безуховых. Юный Пьер, внебрачный сын графа Безухова, неожиданно из бедного дворянина становится богатым наследником своего отца. Жизнь его круто меняется: женится на взбалмошной Элен, живет светской жизнью. Его друзья, Ростов и Болконский, служат в армии. Война, пожар в Москве, потеря друзей и обретение новых взглядов на жизнь переживут герои.
2. «Они сражались за Родину»
Сергей Бондарчук в роли рядового Ивана Звягинцева./фото: doc-videos.ru
режиссер Сергей Бондарчук/1975 год
Фильм создан по роману М. Шолохова, роль рядового Ивана Звягинцева играет Сергей Бондарчук. В киноленте целая плеяда известных актеров, прошедших войну, воплотили роли советских солдат стрелкового полка во время отступления к Сталинграду в 1942 году. Многочисленные потери, отступление и предстоящий бой выбивают последние силы. Но Петр Лопахин не привык огорчаться: своими разговорами и шутками смешит ребят. Веселый балагур все время попадает в просак, но уныния не показывает.
Иван Звягинцев, немногословный, в прошлом комбайнер, не перестает вслух удивляться разрухе, причиненную войной… Рядовой Некрасов веселит солдат своими рассказами… Времени окопаться, занять позиции мало… Продолжаются атаки фашистов танками и с воздуха… потери, ранения…снова отступление… Во время коротких привалов измотанные бойцы продолжают шутить и смеяться, но все меньше и меньше…
3. «Судьба человека»
Режиссер Сергей Бондарчук/1959 год
Драматический фильм о судьбе простого шофера Андрея Соколова, роль которого играет отец династии, Сергей Федорович Бондарчук, показывает стойкость и мужество простого солдата во время Великой Отечественной войны. Из-за тяжелого ранения, военный водитель Соколов, попадает в плен. Голод, холод, тяжелый труд в концлагере советского воина не сломят, а укрепят в уверенности бежать и продолжать бить фашистов.
После побега он узнает о гибели жены и дочерей, а единственным смыслом жизни остается сын Андрей — офицер на фронте. Но известие о его гибели добьет мужественного человека. Только встреча с сиротой Ваней, которому Соколов станет отцом, вновь возвратит его к жизни…
4. «Отец Сергий»
Сергей Бондарчук в роли князя Степана Касатского./фото: kino-teatr.org
режиссер Игорь Таланкин/1979 год
Юный князь, гордый и красивый, влюблен и собирается жениться. Весть о том, что возлюбленная была любовницей императора, Степана приводит к мысле уйти от светской жизни и посвятить себя служению богу. Он принимает монашеский обет и становится отшельником.
Однажды, одна из женщин из компании, гулявшей недалеко от пещеры монаха, решает его соблазнить. Чтоб успокоить свои плотские желания отец Сергий отрубает себе палец. Мужчина в расцвете сил, отец Сергий, все-таки не устоит соблазну, когда к нему приводят на лечение слабоумную девушку…
5. «Свои»
Федор Бондарчук в роли полицая Николая.
режиссер Дмитрий Месхиев/2004 год
Военный фильм о трех советских солдатах, сбежавших от немцев. Чекист, политрук Лившиц и Митька Блинов окажутся по воле судьбы в плену у фашистов недалеко от родной деревни Митьки. Чекист узнает о намерении одного из пленных выдать политрука и устраняет предателя. Митя предлагает бежать в Блины, к родным.
Беглые прячутся в сарае отца Митьки, служившего старостой. Соседка, молодая девушка, давно нравится юноше. Но невеста бойца приглянулась наглому и грубому Николаю, поступившему полицаем на службу фашистам. Он чувствует, что беглые пленные где-то рядом и хочет устранить соперника.
6. «Шпион»
Федор Бондарчук в роли старшего майора ГБ Октябрьского.
режиссер Алексей Андрианов/2012 год
Фильм о том, как весной 1941 года немецкая разведка один за другим посылала шпионов в СССР для дезинформации Сталина о наступлении войны. Целая сеть немецкой разведки на территории Союза должна довести до Сталина ложные сведения о том, что война начнется не ранее 1943-го года. Недавние репрессии ослабили советскую разведку, но майор Октябрьский и его коллеги захватывают шпиона и доводят достоверные сведения о начале войны руководству.
7. «Призрак»
Фёдор Бондарчук в роли авиаконструктора Юрия Гордеева./фото: sinemia.com
режиссер Александр Войтинский/2015 год
Талантливый конструктор летательных аппаратов должен был непременно выиграть тендер на Жуковском авиасалоне, показать свой шедевр ЮГ-1, новый самолет. Но за несколько дней до выставки Юрий попадает в аварию и погибает. Проходивший мимо подросток Вася, единственный, кто заметил призрак погибшего. Незавершенная работа и соперник Ползунов не дают Гордееву спокойно уйти в мир иной. Он устанавливает контакт с забитым и слабым мальчиком, чтобы завершить начатое дело.
8. «Сталинград»
Сергей Бондарчук (сын Федора Бондарчука) в роли лейтенанта Сергея Астахова (Тютя)./фото: filmz.ru
режиссер Фёдор Бондарчук/2013 год
Фёдор Бондарчук уже снимался в советском фильме «Сталинград», когда был студентом, у режиссера Ю. Н. Озерова. Новый российский фильм под этим названием рассказывает о защитниках единственного уцелевшего дома в Сталинграде в 1942 году — дома Павлова.
В нем закрепили оборонительную позицию оставшиеся бойцы советской армии с лейтенантом Сергеем Астаховым, чтоб не подпустить фашистов к Волге. Девушка Катя живет в этом же доме… Немецкий капитан Питер Кан видит в Маше, живущей напротив, черты погибшей жены. Между молодыми людьми возникают чувства, несмотря на кровопролитные бои.
9. «Воин»
Сергей Бондарчук (сын Федора Бондарчука) в роли спортсмена Ромы Родина.
режиссер Алексей Андрианов/2015 год
Фильм о спортсменах, братьях Романе и Славе, занимающихся боями без правил. Обоих ребят нехватка денег заставляет идти на бой: Роман захотел помочь семье погибшего друга, а у Славы больная дочь, жена, работающая стриптизером от недостатка средств.
Славе непременно нужно заработать деньги на операцию дочери, несмотря на последствия тяжелой травмы…
10. «Чемпионы: Быстрее. Выше. Сильнее.»
Сергей Бондарчук (сын Федора Бондарчука) в роли борца Александра Карелина.
режиссер Артем Аксененко/2016 год
Фильм состоит из трех частей — новелл о спортсменах: борца Александра Карелина, гимнастки Светланы Хоркиной, пловца Александра Попова. Подлинная история на основе реальных фактов о том, как российские спортсмены завоевывали золотые медали на Олимпийских играх.
Источник:
Дастин Ли Хоффман – актёр, которого можно по праву считать неотъемлемой частью современного кинематографа. Этот актёр восхищает многогранностью своего таланта и не раз доказывал, что для него ничего невозможного нет. Он может сыграть и несколько странного отца семейства, и перевоплотиться в женщину, и довести зрителей до слёз комедийной роль. В этом обзоре «десятка» фильмов, которые обязательно поднимут настроение.
1. «Выпускник»
Кадр из фильма «Выпускник»./фото: filmgoo.com
режиссер Майк Николс/1969 год
Фильм, который сделал Дастина Хоффмана знаменитым. Он играет роль Бена Брэдока, выпускника колледжа. Он возвращается к родителям, которые надумали познакомить его с девушкой, которая возможно в будущем станет его женой. Они знакомят его с четой Робинсонов, у которых есть дочь ровесница Бена. Поначалу молодые никак не проявляют заинтересованности друг друга, зато миссис Робинсон очень понравился Бен, и она соблазняет его. У них начинается роман. Фильм стал в свое время настоящим хитом.
2. «Полуночный ковбой»
Кадр из фильма «Полуночный ковбой»./фото: simkl.ru
режиссер Джон Шлезингер/1969 год
Этот фильм стал пионером и эталоном независимого американского кино. Дебютная роль для Джона Войта и роль, которая принесла славу Дастину Хоффману. Лауреат многочисленных премий, в том числе «Оскар» за лучший фильм года. Сюжет фильма таков: Джо Бак (Джон Войт) покидает захолустный городок в Техасе и отправляется за американской мечтой в Нью-Йорк. Он хочет использовать свои незаурядные сексуальные возможности для обольщения дам в целях получения за это премиальных.
Для этого он придумывает себе образ ковбоя из Техаса, намереваясь объезжать «породистых кобылиц» в самом Нью-Йорке. Идеализм и наивность играют злую шутку с молодым человеком. Реальность, в которую попадает главный герой, оказывается не тем, что он представлял. Он одинок в огромном городе, который забирает твою жизненную энергию и ничего не дает взамен. Джо Бак оказывается одинок, обманут и оставлен без денег.
Человека, который его обманул, зовут Ратсо (Дастин Хоффман), он такой же неудачник, как Джо Бак, и они становятся друзьями. Два человека противопоставляют свою мужскую дружбу жестокому миру. Этот фильм — гимн человеческого духа, кинолента учит нас никогда не отчаиваться в трудных ситуаций. Жизнь — это дерьмо, но всем нам приходится в нем жить, и очень важно не оскотиниться и сохранить человеческое достоинство.
3. «Маленький большой человек»
Кадр из фильма «Маленький большой человек»./фото: kinozon.tv
режиссер Артур Пенн/1970 год
Дастин Хоффман играет роль Джек Крэбб. Он прожил 121 год и участвовал во всех значимых событиях в истории Дикого Запада. Долгое время он живет среди индейцев. Потом живет среди белых. Становиться свидетелем нападения полковника Кастера на племя шайенов и последующей бойней в Литтл-Бигхорн.
4. «Соломенные псы»
Кадр из фильма «Соломенные псы»./фото: incolors.club
режиссер Сэм Пекинпа/1971 год
Дастин Хоффман в роли математика Дэвид Самнер, устав от городской рутины, вместе с женой отправляется жить в небольшой провинциальный городок на берегу моря. В этом городке, когда-то родилась и выросла его жена. Почему-то местные не очень хорошо восприняли их приезд. Жена Дэвида, вспомнив прежнюю любовь, начинает флиртовать с местными парнями, тем самым подливая масло в огонь. Ситуация накаляется и вот вот придется браться за оружие.
5. «Вся президентская рать»
Кадр из фильма «Вся президентская рать»./фото: kinozon.tv
режиссер Алан Пакула/1974 год
Фильм снят по книге, описывающие реальные события, происходящие в США во время Уотергейтский скандала. Два журналиста Боба Вудворда и Карла Бернстейна (Дастин Хоффман) занимаются политическими расследованиями. К ним в руке попадает материал, дискредитирующий действующего президенты США Ричарда Никсона в преддверии выборов нового президента. Начинается проверка материала и поиск свидетелей.
6. «Марафонец»
Кадр из фильма «Марафонец»./фото: simkl.ru
режиссер Джон Шлезингер/1976 год
Марк Леви (Дастин Хоффман), студент-историк, живет в Нью-Йорке и любит бегать в центральном парке. Его брат – агент спецслужб. Сам того не ведая, он втягивает своего брата в грязные дела, сам при этом погибая от рук бывшего нацистского преступника доктора Кристиан Шелл, более известного под именем «Белый ангел». Марк Леви стремиться отомстить за брата и вступает в схватку с опасным преступником, которому во что бы ни стало нужно перевезти партию алмазов контрабандой.
7. «Крамер против Крамера»
Кадр из фильма «Крамер против Крамера»./фото: fastpic.ru
режиссер Роберт Бентон/1979 год
Тэд Крамер (Дастин Хоффман) работает в рекламном агентстве. Его жена покидает семью ради устройства свое карьеры, оставив сына мужу. Теперь Тэду Крамеру приходиться работать и одновременно воспитывать сына. Вскоре его бывшая жена требует вернуть ей сына, но он не соглашается. Начинается судебный процесс. Премия «Оскар» Дастину Хоффману.
8. «Тутси»
Кадр из фильма «Тутси»./фото: kinofanat.net
режиссер Сидни Поллак/1982 год
Город Нью-Йорк наводнен безработными актерами, среди них Майкл Дорси, который не может найти работу в шоу-бизнесе из-за своего перфекционизма. Являясь профессиональным актером, он решается переодеться в женщину и попробовать добиться успеха в женском обличье. Из-за этого происходит много комичных ситуаций.
9. «Человек дождя»
Кадр из фильма «Человек дождя»./фото: startfilm.ru
режиссер Барри Левинсон/1988 год
Герой Тома Круза Чарли Бэбит узнает после смерти отца, что у него старший брат Рэймонд Бэбит, страдающий аутизмом, и все наследство достается ему. Чарли решается на отчаянный шаг. Несомненно, главным украшение фильма стали великолепные актерские работы Дастина Хоффмана и Тома Круза. Для первого это кульминация актерской карьеры, а для второго настоящий прорыв в серьезном драматическом кино.
Дастин Хоффман получил за роль больного аутизмом своего второго Оскара. Он сыграл просто великолепно. Очень сложно играть людей, страдающих психологическими заболеваниями, есть риск переиграть, и скатится в пошлость. Дастин Хоффман справился со своей ролью и этого говорит о его профессионализме и безграничном таланте.
10. «Капитан Крюк»
Кадр из фильма «Капитан Крюк»./фото: reactor.cc
режиссер Джон Уильямс/1991 год
Дастин Хоффман играет роль капитана Крюка, главного противника волшебного Питера Пэна, мальчика который не хотел становиться взрослым.
Источник:
Зелёный цвет – это цвет жизни и цвет гармонии. А ещё его считают своим приверженцы ислама, борцы за чистоту окружающей среды и ирландские националисты. А сколько ассоциаций он вызывает! «Тоска зелёная», «кровные зелёненькие», «зелёный змий»… В этом обзоре мы собрали фильмы в названии которых фигурирует слово «зелёный», и на то есть причины.
1. «Зеленая миля»
Кадр из фильма «Зеленая миля»./фото: nnm.me
режиссер Фрэнк Дарабонт/1999 год
Блок тюрьмы, пол в коридоре зелёного цвета, по нему в последний путь отправляются осужденные на казнь. Этот пол, этот путь, называют «Зеленая миля». Высокий и спокойный Джон Коффи среди смертников, он обладает удивительными способностями, умеет исцелять людей. Это он делает и в тюрьме. У Джона появляется возможность избежать казни, но воспользуется ли он ей?
2. «Зеленый Шершень»
Кадр из фильма «Зеленый Шершень»./фото: kinokritik.com
режиссер Мишель Гондри/2011 год
Неожиданная смерть отца Бритта Рида останавливает его беспечную жизнь. Он перестает сорить деньгами, заканчиваются вечеринки в особняке и поток случайных женщин. Его жизнь должна обрести смысл, а город – супергероя. Кто же поможет слабым и незащищенным людям в Лос-Анджелесе? Конечно же, Зеленый Шершень!
3. «Зеленый фургон»
Кадр из фильма «Зеленый фургон»./фото: gigatracker.com
режиссер Александр Павловский/1983 год
Действие этого приключенческого фильма разворачивается в послереволюционной Одессе. Недавний гимназист, поклонник Шерлока Холмса, в это страшное время становится начальником уездного отделения милиции. И он противостоит не только конокрадам и спекулянтам. Он бросает вызов опытному и хитрому преступнику Червеню.
4. «Хулиганы зеленой улицы»
Кадр из фильма «Хулиганы зеленой улицы»./фото: ljrate.ru
режиссер Лекси Александр/2005 год
За преступление, которое он не совершал, из Гарварда был отчислен Мэтт Бакнер. Карьера, будущее… все рухнуло. Муж сестры знакомит его со своим младшим братом, вместе они окунаются в мир футбольного клуба. Интриги, тайны и новые друзья, готовые на все ради футбола.
5. «Зеленый Фонарь»
Кадр из фильма «Зеленый Фонарь»./фото: vokrug.tv
режиссер Мартин Кэмпбелл/2011 год
Корпус Зеленых Фонарей защищает мир и справедливость в галактике. Инопланетянин, потерпевший крушение корабля, отдает Хэлу (летчику-испытателю) кольцо, которое дает обладателю невероятную мощь. Сможет ли тот победить свои страхи и справиться с суперсилой кольца? Ведь для мира во Вселенной ему необходимо справится со злобным Параллаксом.
6. «Жареные зеленые помидоры»
Кадр из фильма «Жареные зеленые помидоры»./фото: bingapis.com
режиссер Джон Авнет/1991 год
Это история о женской дружбе. Толстушка Эвелин Коуч терзают мысли об одиночестве и смерти. Она ходит в больницу к своей тете, где она знакомится с пожилой Нинни, которая не потеряла любви к жизни, она энергична, несмотря на смерть сына и тяжелые испытания, выпавшие на её долю. Она рассказывает Эвелин историю двух женщин из кафе «Полустанок». Эвелин круто меняет свою жизнь под впечатлением этих рассказов, ведь Нанни напомнила её о том, что впереди ещё половина жизни
7. «Зеленая карета»
Кадр из фильма «Зеленая карета»./фото: cinema.rin.ru
режиссер Олег Асадулин/2015 год
Внезапно умирает сын успешного режиссера Вадима Раевского. Героя уверяют, что это самоубийство, но он не верит и начинает собственное расследование, которое открывает ему шокирующие вещи.
8. «Зеленая комната»
Кадр из фильма «Зеленая комната»./фото: wallpapershome.ru
режиссер Джереми Солнье/2015 год
Комната с зелеными стенами – это гримерка в общине скинхедов, где произошло убийство. Свидетелями становятся музыканты панк-группы. Отличное качество картины, хороший актерский состав.
9. «Зеленое чудовище»(мини-сериал)
Кадр из мини-сериала «Зеленое чудовище»./фото: kino-teatr.ru
режиссер Руди Курц/1962 год
Бывший летчик люфтваффе, вынужденный покинуть США, обвинен в изнасиловании. Ему приходится вступить в некую организацию, которая готовится к вторжению в Гватемалу. Ему обещают очень приличные деньги. Но уже при первом задании он понимает, что является лишь пешкой в чужой игре.
10. «Зеленый слоник»
Кадр из фильма «Зеленый слоник»./фото: film.ru
режиссер Светлана Баскова/1999 год
Этот фильм снят на любительскую видеокамеру, но это не помешало ему стать культовым. Критики назвали форму фильма «предельный натурализм». В камере с зелеными стенами, «на гауптвахте» оказываются два героя, два младших офицера. В небольшом пространстве разыгрываются совершенно страшные вещи. Абсурд поступков, издевательства охранника, кровь, убийство – всё предельно реалистично.
Источник: