LF

кино

Валерий Фрид и Юлий Дунский: Творческий тандем длиною в жизнь…





«Фридунский» — это тандем двух талантливых писателей, перу которых принадлежит всего лишь один рассказ и автобиографическая книга «58 ½: записки лагерного придурка», написанная уже после смерти одного из них. А известность они обрели благодаря своим сценариям, по которым сняты прекрасные фильмы — «Служили два товарища», «Шерлок Холмс и доктор Ватсон», «Старая, старая сказка», «Сказка странствий», «Гори, гори, моя звезда», «Экипаж» и многие другие.

«Мы с тобой теперь неразлучны, как два пальчика на одной руке. Вот… Если не возражаешь…»

Фриды: Непростая судьба «лагерных придурков», написавших сценарий «Шерлок Холмс и доктор Ватсон» и других культовых советских фильмов

Их творческий тандем образовался благодаря случаю, когда ребятам было по четырнадцать лет, учились они в одной школе. Тогда и написали они ради шутки свой первый сценарий – пародию на фильм «Дети капитана Гранта». После этого они уже были неразлучны всю жизнь. В 1940-м вместе поступили во ВГИК. Еще на вступительных экзаменах они попросили разрешения написать одну экзаменационную работу на двоих – «…потому что мы теперь всегда будем работать вместе…». 

Хотя они и были разными: Валерий – импульсивный и жизнерадостный, а Юлий – сама сдержанность, но было в этих двух «очкариках» и нечто общее – оба слыли умными, интеллигентными джентльменами, и очень нравились девушкам. 

Доучиться им не пришлось – началась война. Но в 41-м году обоих из-за плохого зрения в армию не взяли.

Статья 58…

Но спустя три года друзьям все же удалось записаться в добровольцы и они отправились на фронт по разным направлениям. Но защищать Родину им так и не довелось. В пути их обоих арестовали, сняв прямо с поезда, и предъявили абсурдное обвинение – «Дружба с детьми врагов народа и подготовка покушения на Сталина». И отправились они на 10 лет в исправительно-трудовые лагеря.

Фриды: Непростая судьба «лагерных придурков», написавших сценарий «Шерлок Холмс и доктор Ватсон» и других культовых советских фильмов

Валерий Фрид и Юлий Дунский

По этому же делу проходили и другие студенты. Всего было арестовано 13 молодых людей — друзей, собиравшихся одной компанией в коммунальной квартиры на Арбате. Группе вменялась подготовка покушения на И. Сталина во время его проезда по Арбату в Кремль. В качестве главного исполнителя почему-то фигурировал Юлий Дунский, который должен был обстрелять проезжающую машину вождя из пулемета. А пулемет заговорщики, якобы, собирались вытащить из сбитого вражеского бомбардировщика… Уже спустя много лет, Дунский, улыбаясь, вспоминал, как их арестовали, привезли на допрос к следователю. А тот в это время был занят тем, что сшивал пачку бумаг. «Белыми нитками шьёте?» – спросил его Дунский. «Суровыми, Дунский, суровыми…».

Отсидев в лагере от звонка до звонка 10 лет и выйдя в один день, друзья остались на поселении в городке Инта, находящемся в Коми АССР. 

Фриды: Непростая судьба «лагерных придурков», написавших сценарий «Шерлок Холмс и доктор Ватсон» и других культовых советских фильмов

Валерий Фрид и Юлий Дунский. 1955 г. Инта

Фриды: Непростая судьба «лагерных придурков», написавших сценарий «Шерлок Холмс и доктор Ватсон» и других культовых советских фильмов

Фото из фондов Интинского краеведческого музея

Лишь в 1956 году после реабилитации друзья вернулись в Москву. Многие возвращались из лагерей озлобленными, растерянными, не понимающими, как дальше жить, Валерий же с Юлием вышли мудрыми и добрыми, с крепким стержнем внутри.

Они и в лагере не подчинились власти блатных, получив там по ножевому ранению… Если было нужно, щуплый Дунский, не задумываясь, мог броситься на любого звероподобного уголовника.

Свое пребывание в лагерях Дунский и Фрид никогда не считали вселенской трагедией, а лишь одним из фактов личной биографии, который надо пережить и который может оказаться даже полезным для их дальнейшего творчества. Ко многому они старались относиться с юмором, как будто дело происходило не с ними, а в каком-то фильме, и такая позиция помогла им там выжить. На поселении в Инте они задумали написать сценарий к фильму 

«Случай на шахте восемь», и через несколько лет фильм был поставлен. 

О лагерной жизни они старались не писать. Хотя у Фрида и возник замысел книги о своих многолетних странствиях по «архипелагу ГУЛАГ», реализовал он его лишь после смерти друга. Книга называется «58 1/2. Записки лагерного придурка», написана она довольно легко и с юмором.

Возвращение

В Москве началась их плодотворная творческая жизнь, было написано 37 сценариев для фильмов. Проживали друзья в одном доме, в одном подъезде, в соседних квартирах. Сами себя они часто называли «Фридунский», другие звали их «Фридами». Своим женам они внушали, что «Валерик не может часа прожить без Юлика и наоборот».

Фриды: Непростая судьба «лагерных придурков», написавших сценарий «Шерлок Холмс и доктор Ватсон» и других культовых советских фильмов

Кадр из фильма «Служили два товарища реж. А. Митта, 1969 год»

Фриды: Непростая судьба «лагерных придурков», написавших сценарий «Шерлок Холмс и доктор Ватсон» и других культовых советских фильмов

Кадр из фильма «Гори, гори, моя звезда реж. А. Митта, 1969 год»

Фриды: Непростая судьба «лагерных придурков», написавших сценарий «Шерлок Холмс и доктор Ватсон» и других культовых советских фильмов

Кадр из фильма «Сказка странствий, реж. А. Митта 1983 год»

Однако, творческий процесс не был простым – дело частенько доходило до скандалов, хлопанья дверями. Но, посидев какое-то время врозь, они мирились, и работа продолжалась до следующей ссоры. 

Фриды: Непростая судьба «лагерных придурков», написавших сценарий «Шерлок Холмс и доктор Ватсон» и других культовых советских фильмов

Кадр из фильма «Старая, старая сказка реж. Н.Кошеверова 1968 год»

Фриды: Непростая судьба «лагерных придурков», написавших сценарий «Шерлок Холмс и доктор Ватсон» и других культовых советских фильмов

Кадр из фильма «Шерлок Холмс и доктор Ватсон реж. И.Масленников 1979 год»

К сожалению, на здоровье Юлия Дунского очень негативно сказались годы, проведенные в лагере. Измученный болезнями, в 1982 году он решил покончить с жизнью, чтобы не мучиться самому и не обременять родных. Лишь написал записку жене: «…не входи в ванную — я там застрелился…». 

Валерий пережил друга на 16 лет.

Фриды: Непростая судьба «лагерных придурков», написавших сценарий «Шерлок Холмс и доктор Ватсон» и других культовых советских фильмов

«Наш герой, как правило, человек мягкий, но обстоятельства заставляют его быть сильным»,— так говорили Дунский и Фрид. Это выражение в полной мере можно отнести и к ним. 

источник

За кадром «Покровских ворот»: Почему критики предрекали фильму провал

Сегодня «Покровские ворота» называют классикой советского кино и одним из лучших фильмов Михаила Козакова. А в те времена комедии предрекали провал, режиссеру не давали разрешения на съемки, а после того, как фильм был все-таки снят, он несколько лет пролежал на полке. Сегодня сложно понять логику, по которой эта замечательная комедия могла показаться идеологически вредной.

За кадром «Покровских ворот»: Почему критики предрекали фильму провал

Кадр из фильма *Покровские ворота*, 1982 

За кадром «Покровских ворот»: Почему критики предрекали фильму провал

Леонид Броневой и Олег Меньшиков в фильме *Покровские ворота*, 1982 

«Покровские ворота» появились благодаря одноименной пьесе Леонида Зорина. Сначала Михаил Козаков поставил по ней спектакль в Театре на Малой Бронной, а спустя несколько лет решил снять фильм. Автобиографическая пьеса Зорина показалась ему очень близкой и понятной, ведь автор вспоминал свои юношеские годы в Москве, описывая реальных людей, с которыми ему довелось встретиться. Почти все персонажи фильма имеют своих прототипов.

За кадром «Покровских ворот»: Почему критики предрекали фильму провал

Инна Ульянова в фильме *Покровские ворота*, 1982 

За кадром «Покровских ворот»: Почему критики предрекали фильму провал

Кадр из фильма *Покровские ворота*, 1982 

Автор пьесы Леонид Зорин рассказывал: «Я переехал в Москву из южного города, как сказано в «Покровских воротах», в сентябре 1948 года. Снял проходную комнату в запущенной перенаселенной квартире в доме на Петровском бульваре. Там прошла (на удивление быстро) моя молодость, а в год своего 50-летия я вознамерился вновь пережить ее. В зимней заснеженной Малеевке написал «элегическую комедию», в которой воскресил тот пчельник и всех, кто в нем тогда обитал. Я решительно ничего не придумывал, разве только что сдвинул время действия почти на десяток лет вперед и поселил своих героев «в непосредственной близости от Покровских ворот». Камуфляж был обязателен, так как в ту пору мои герои еще были живы. Хотя имел место и вымысел – мой Костик вместо реальной хозяйки обзавелся аристократической теткой. То было единственным отступлением от строгой, почти протокольной точности».

За кадром «Покровских ворот»: Почему критики предрекали фильму провал

Леонид Броневой в фильме *Покровские ворота*, 1982 

За кадром «Покровских ворот»: Почему критики предрекали фильму провал

Кадр из фильма *Покровские ворота*, 1982

На «Мосфильме» энтузиазма Козакова не разделяли и разрешения на съемки не давали. И критики, и коллеги не видели никаких перспектив, Данелия назвал сценарий весьма неудачным. Чтобы режиссеру разрешили поставить фильм для телевидения, Данелия посоветовал Козакову задобрить руководство, согласившись на роль Дзержинского в «Государственной границе». Он согласился, но и после этого с разрешением на съемки тянули. Его удалось получить благодаря актрисе Софье Пилявской (исполнившей роль тетушки Костика), которой удалось переубедить председателя Гостелерадио СССР.

За кадром «Покровских ворот»: Почему критики предрекали фильму провал

Кадр из фильма *Покровские ворота*, 1982 

За кадром «Покровских ворот»: Почему критики предрекали фильму провал

Олег Меньшиков в роли Костика 

Подбор актеров тоже длился довольно долго. Козаков хотел собрать исключительно звездный состав, он видел в роли Хоботова Андрея Миронова, в роли его бывшей жены – Наталью Гундареву, а на роль Саввы Игнатьевича даже приглашал Никиту Михалкова, но тот отказался, поскольку и ему сценарий показался неинтересным и слабым. На роль Костика пробовались около 20 актеров, пока жена режиссера не посоветовала ему обратить внимание на молодого актера Олега Меньшикова. Как только актер появился на съемочной площадке, Козаков понял, что попал «в десятку». Он называл Меньшикова «божьим подарком» в этом фильме.

За кадром «Покровских ворот»: Почему критики предрекали фильму провал

Елена Коренева и Анатолий Равикович в фильме *Покровские ворота*, 1982 

За кадром «Покровских ворот»: Почему критики предрекали фильму провал

Анатолий Равикович и Елена Коренева в фильме *Покровские ворота*, 1982 

На роль Хоботова был утвержден малоизвестный телезрителям театральный актер Анатолий Равикович, который позже признался, что режиссер вел себя на съемках, как настоящий тиран: дескать, его герой уж точно дал бы отпор Маргарите Паллне, но Козаков диктовал актерам каждое движение и каждый жест, требовал выполнять его указания беспрекословно и не терпел никаких других интерпретаций. (И за это ему спасибо!)

За кадром «Покровских ворот»: Почему критики предрекали фильму провал

Режиссер Михаил Козаков на съемках фильма 

За кадром «Покровских ворот»: Почему критики предрекали фильму провал

На съемках фильма

Когда работа над «Покровскими воротами» была окончена, мнение критиков не изменилось: комедия казалась им буффонадой, к тому же несмешной. На премьере в Доме кино зрители приняли фильм прохладно. К тому же руководство посчитало его идеологически вредным: чиновникам показалась странной идея в начале 1980-х гг., в эпоху Брежнева снимать ностальгический фильм о Москве 1950-х гг. – временах Хрущева. А тут еще актриса, сыгравшая одну из главных ролей, – Елена Коренева – вышла замуж за иностранца и уехала в США. И фильм на несколько лет «лег на полку». Козаков отреагировал на это с присущим ему остроумием:

Я целый год потел зазря –

Артистка Коренева, фря,

Поставила мне клизму.

Американец и славист,

Чей предок, видно, был расист,

Заводит с ней романчик.

К замужеству привел роман,

И едет фря за океан –

За Тихий океанчик.

Я две работы сделал, друг,

Она сыграла роли в двух,

Заглавнейшие роли!

На выезд подала она –

И в ж… два моих кина. 

За кадром «Покровских ворот»: Почему критики предрекали фильму провал

Кадр из фильма *Покровские ворота*, 1982 

За кадром «Покровских ворот»: Почему критики предрекали фильму провал

Олег Меньшиков в роли Костика 

При Андропове из фильма требовали убрать все немецкие фразочки Саввы («Натюрлих!», «Ферштейн!»), «порочившие облик советского солдата», при Черненко тоже нашли идеологические проколы. Только при Горбачеве фильм наконец увидели зрители, но после того, как были вырезаны все сцены с выпивкой. Тем не менее комедия тут же разошлась на цитаты и заслужила поистине всенародную любовь. Зрители не сошлись во мнениях с критиками и оказались куда более проницательными – «Покровские ворота» не теряют своей актуальности и популярности и по сей день.

За кадром «Покровских ворот»: Почему критики предрекали фильму провал

Кадр из фильма *Покровские ворота*, 1982

Источник:

Помните старичка, который пристраивается пить пиво за троицей Бывалый-Балбес-Трус в «Кавказкой пленнице» или помощника героини Нонны Мордюковой в «Бриллиантовой руке»? Георгий Светлани был из тех актёров, которых зрители точно знали в лицо, но при этом не помнили фамилию и с трудом называли фильмы, в которых они снимались. А всё потому, что Григорий Данилович – непревзойдённый мастер эпизода. Жизнь Григория Даниловича была не менее интересна, чем кино.

Георгиq Светлани.

Настоящая фамилия актёра Пиньковский, а родился он в украинских Лубнах в бедной крестьянской семье. Мать – скромная и робкая женщина – покорно терпела выходки скандалиста и задиры отца и чуть ли не каждый год рожала детей. Отец был героем русско-турецкой войны и за свои подвиги получил назначение в роту «золотых» дворцовых гренадер, которая представляла собой специальную воинскую часть для несения почетных караулов при российских императорах. Так, в 1903 году семья перебралась в столицу, где отец нёс почётную службу. А он воспользовался имеющимися льготами и отдал младшего сына на обучение в школу юнг при доблестном флотском гвардейском экипаже, дав на прощание преподавателям совет: «Почаще бейте, поменьше жрать давайте — тогда из него выйдет толк…»

Юнга Гриня Пиньковский.

Гринька проявил в учёбе усердие, добился успехов в изучении морских премудростей и в 1907 году был определён на летнюю службу на яхту императора Николая II «Штандарт», где его приставили к наследнику престола Алексею для игр. Поэтому много времени он проводил в обществе царских детей.

Наследник (в центре) с командой яхты «Штандарт».

Позже актёр никогда не скрывал, что был близок к царской семье, даже в те непростые времена, когда говорить об этом было опасно. Простой сельский паренёк стал для наследника российского престола лучшим товарищем по играм. Он всегда старался поднять настроение страдающему от гемофилии, а потому лишённому простых мальчишеских радостей, другу. Для Алексея он ходил колесом по палубе, карабкался по канатам и распевал песни. С трудом выговаривая фамилию нового друга, трехлетний наследник престола называл Гришу «Пиковски». Сестры-княжны тоже дружили с мальчиком, часто фотографируя его и снимая на любительскую камеру. Снимков, подаренных девочками, у Гриши было много, но большинство из них позже пришлось уничтожить по понятным причинам. Осталось лишь несколько.

Алексей Николаевич (в центре) среди юнг яхты «Штандарт». Третий слева — Гриша Пиньковский.

На «Штандарте» Гриня Пиньковский прослужил весь 1908 год. Но некоторым придворным не понравилось, что безродный юнга настолько приближен к цесаревичу. В 1909 году молодого матроса обвинили в неком проступке и под этим предлогом списали на берег.

В 1911 году Григорий Пиньковский закончил Школу юнг Гвардейского экипажа, остался в ней же работать инструктором и параллельно поступил учиться на Императорские курсы дирижеров, успешно окончил которые в 1914 году. В актёрскую профессию он пришёл не сразу. Работал играл на скрипке в Великорусском симфоническом оркестре, был хормейстером и танцмейстером, после революции играл в различных театрах в различных российских городах. В начале 1920-х он стал студентом ГИТИС имени Анатолия Луначарского.

Григорий Пиньковский — студент ГИТИС имени Анатолия Луначарского.

Именно в те годы из-за путаницы в документах из Григория стал Георгием, а в 1925 у него появился псевдоним «Светлани». Будучи на гастролях, он получил телеграмму, что у него в Москве родилась дочь Светлана. В полном восторге он написал первые в своей жизни стихотворные строки:

Седьмого августа, по плану,

Жена родила дочь Светлану.

Было гордостью папани

В 1930-х выступления Георгия Светлани на эстраде всегда имели огромный успех. Он танцевал, пел, играл на различных музыкальных инструментах, изображал Чарли Чаплина. Каждый его номер сопровождался шквалом аплодисментов.

Георгий Светлани в фильме «Кавказкая пленница».

В 1941 году состоялся дебют Георгия Светлани в кино. Начало съемок в этой картине совпало с первым днем войны. Актеры заканчивали работу над этим фильмом уже в эвакуации. Всего он снялся в более чем полусотне фильмов, многие из которых стали классикой советского кинематографа. Режиссёр Леонид Гайдай всегда старался найти для актёра кадр в своих комедиях. Главная роль актёру досталась всего раз. Это была роль спортивного массажиста, который рассказывает невероятные байки, в фильме «Спорт, спорт, спорт». Его появление на экране всего на несколько секунд создавало атмосферу особой душевности.

Источник:

Роли и судьбы: 8 актеров, которые повторили трагические судьбы своих героев

Кино это маленькая жизнь, которую актер проживает в кадре.

Казалось бы, нет ничего страшного в том, чтобы сыграть трагическую роль. Но когда эта роль оказывается не сыгранной, а уже прожитой в реальной жизни, то становится понятно, почему актеры настолько суеверны и часто не хотят играть героев, погибающих в кадре.

Игорь Тальков

Роли и судьбы: 8 актеров, которые повторили трагические судьбы своих героев

Игорь Тальков. / Фото: www.tvc.ru

Пророческой оказалась роль в кино для Игоря Талькова, который ушел из жизни в возрасте всего 34 лет, не допев множество прекрасных песен.

Певец сыграл главаря банды в фильме «За последней чертой». В конце картины его герой Гарик оказывается застрелен. Съемки этой сцены состоялись в Ленинграде 6 октября 1990 года. Талантливый певец и музыкант был застрелен ровно через год, 6 октября 1991 года перед выходом на сцену.

Василий Шукшин

Роли и судьбы: 8 актеров, которые повторили трагические судьбы своих героев

Василий Шукшин. / Фото: www.boombob.ru

Писатель, актер, режиссер Василий Шукшин ушел из жизни в 45-летнем возрасте. У него было множество планов и творческих задумок, но сердечный приступ оборвал его жизнь 2 октября 1974 года прямо во время съемок. 

Незадолго до трагедии Василий Шукшин снялся в двух фильмах, где его герой умирает. Последний проект актера и режиссера – «Калина красная», где Василий Шукшин не только снимался в главной роли, но и выступал автором сценария и режиссером. Закончить съемки в картине «Они сражались за Родину» он уже не смог. Его тело нашел на теплоходе «Дунай» актер Георгий Бурков, с которым дружил Шукшин. Доигрывал его роль Юрий Соловьев, озвучивал Игорь Ефимов.

Леонид Быков

Роли и судьбы: 8 актеров, которые повторили трагические судьбы своих героев

Леонид Быков. / Фото: www.ngood.ru

Великий Маэстро советского кино Леонид Быков попал в автокатастрофу, возвращаясь с собственной дачи. Он попытался совершить маневр на своей «Волге» и обогнать едущий впереди трактор с культиватором, но выехал на встречную полосу и столкнулся с грузовиком.

За два года до автокатастрофы в картине «Аты-баты, шли солдаты» герой актера Виктор Святкин в кадре погибает под танком. Этот фильм был последней режиссерской работой мастера.

Анатолий Папанов

Роли и судьбы: 8 актеров, которые повторили трагические судьбы своих героев

Анатолий Папанов. / Фото: www.inter.ua


В 1984 году Анатолий Папанов сыграл роль Владимира Лобанова в фильме «Время желаний». По сюжету картины его герой скончался от сердечного приступа. 

5 августа 1987 года приехал домой в перерыве между съемками. В тот день было очень жарко, и актер решил охладиться под душем. Он умер прямо в ванной от сердечного приступа. На протяжении многих лет Анатолий Папанов страдал от сердечно-сосудистой недостаточности. 

В то лето он снимался в фильме «Холодное лето 53-го», где его герой тоже погибает. Закончить эту работу он не смог.

Талгат Нигматулин

Роли и судьбы: 8 актеров, которые повторили трагические судьбы своих героев

Талгат Нигматулин. / Фото: www.kinodir.ru

Актер бы Чемпионом Узбекистана по каратэ, а в кино играл сильных и ловких героев. За год до своей гибели Талгат снялся в роли Самата Касымова в «Волчьей яме». По режиссерскому замыслу Самат погибает от рук своего наставника.

11 февраля 1985 года в Вильнюсе Талгат Нигматулин погиб в результате зверского избиения. Били его пятеро «целителей» по указанию руководителя секты Абая Борубаева, членом которой являлся актер. Он отказался участвовать в выбивании денег из непокорных учеников Абая, за что и поплатился жизнью. На теле актера было обнаружено 119 травм. 

Брэндон Ли

Роли и судьбы: 8 актеров, которые повторили трагические судьбы своих героев

Брэндон Ли. / Фото: www.wittyfeed.com

Брэндон Ли погиб в 28 лет практически на съемочной площадке, незадолго до собственной свадьбы. Он играл Эрика Дрэйвена в фильме «Ворон». По сюжету картины его герою стреляют в живот из пистолета. Случайно заглушка попала в актера и застряла в позвоночнике. В больнице Брендон скончался от большой потери крови 31 марта 1998 года. Съемки картины заканчивал вместо Брендона дублер.

Николай Годовиков

Роли и судьбы: 8 актеров, которые повторили трагические судьбы своих героев

Николай Годовиков. / Фото: www.mtdata.ru

Судьба Николая сложилась не столь трагично, но судьба была будто списана с его героя Петрухи в «Белом солнце пустыни». В фильме Петруха получает смертельный удар штыком в грудь от Абдуллы. 

А в жизни нетрезвый сосед актера по коммунальной квартире нанес Николаю Годовикову удар в грудь острием разбитой стеклянной бутылки. К счастью, актеру удалось выжить после травмы.

Константин Хабенский

Роли и судьбы: 8 актеров, которые повторили трагические судьбы своих героев

Константин Хабенский с первой женой Настей. / Фото: www.ucrazy.ru

Он играл Андрея Калинина в картине «Женская собственность». По сюжету картины возлюбленная героя умирает от онкологического заболевания. В тот момент сам актер даже не был женат. А через десять лет после съемок супруга Константина Хабенского скончалась от опухоли головного мозга. 

Источник: 

Эти советские актеры играли негодяев, подлецов, преступников и воров. За это мы их и любим. А вы можете сами расставить их по местам в нашем интерактивном рейтинге.

Милляр

При создании образа Кащея Бессмертного Милляр опирался на дюреровских «Всадников апокалипсиса» и тевтонцев, когда играл Бабу-Ягу — списал образ с ялтинской старушки-гречанки.

В жизни актер имел пристрастие к похабным шуточкам и алкоголю. До 60 лет жил с матерью, пока не вышел за свою соседку. Она сказала, что мужчины ей не нужны, Милляр ответил, что он не мужчина, а Баба Яга.

Иван Бортник

Иван Бортник стал «Промокашкой» почти случайно. Изначально он планировался как Шарапов, но двух главных героев из «Театра на Таганке» в фильме бы никак не разрешили. Но именно роль Промокашки станет для Ивана Бортника «кармической». И это при том, что в театре на Таганке Иван Бортник сыграл за 42 года множество сильных, ярких и положительных ролей.

Эммануил Виторган

Эммануил Виторган играл фашистов, уголовников, шпионов, агентов ЦРУ и барона Врангеля. В кино он был олицетворением «идеального плохого». Его путь в «плохиши» начался с картины «И это всё о нём», где Виторган создал по-настоящему хрестоматийный образ бывшего уголовника.

В жизни актер был настоящим «светским львом» — его с женой Аллой Балтер сравнивали с Аленом Делоном и Роми Шнайдер.

Армен Джигарханян

Джигарханян снялся больше чем в 200 фильмах и попал в Книгу рекордов Гинесса, обойдя и Алена Делона и Марлона Брандо.

Самый известный «плохиш» Джигарханяна — Карп «горбатый». Он навевает инфернальный ужас.

В «Следствие ведут знатоки» Джигарханян сыграл искусного шантажиста, в фильме «Тегеран-43» — обятельного убийцу Ришара, фактически анти-Бонда. В сериале «Рефери» не хуже того же Брондо Джигарханян сыграл мифиози.

Виктор Сергачев

Виктор Сергачев настолько убедительно сыграл роль Ефима Субботы в картине «Пропавшая экспедиция», что надолго стал воприниматься как «человек с обрезом». Сергачев играл предводителя фашистов, Льва Троцкого и Кащея Бессмертного, то есть олицетворял все плохое сразу для нескольких поколений зрителей.

Юрий Шерстнев

Юрия Шерстнева так и называют «актер-злодей». Помните, как убедительно он сыграл палача в «Трех мушкетерах»? И после этого он не менее хорошо играл других плохих людей. И чем старше становится актер, тем харизматичнее становятся его злодеи.

Любомирас Лауцявичюс

Фактурности Любомираса Лауцявичюса можно позавидовать. Он играл моряков, военных, сыграл и инфернального и жестокого Волка Ларсенна в экранизации романа Джека Лондона. Да так, что однозначно нельзя утверждать, что «книга лучше». Или вспомните его роль в картине «Иди и смотри».

Олег Басилашвили

Олег Басилашвили, сыгравший уже в постсоветское время Воланда, в советских фильмах играл «плохих парней» другого типа. Это были карьеристы, подхалимы, рефлексирующие недотепы. В «Иронии судьбы» он планировался на роль Ипполита — главной оппозиции героя Мягкова.

Спиридонов

После роли в картине «Горячий снег», в которой Вадим Спиридонов снялся в 1972 году доформировывался его экранный тип: «кремень», человек с несгибаемой волей и огромной душевной мощью, с доминирующим отрицательным обаянием.

Актер предсказал свою раннюю смерть. Он сказал жене, что умрет 7 декабря, чтобы сделать ей подарок (ДР жены было 8 декабря). Так и случилось.

Александр Филиппенко

Александр Филлипенко играл злодеев, преступников, Кощея Бессмертного и даже Азазелло. По образованию он физик, даже несколько лет проработал старшим инженером в Институте геохимии. Только после этого пошел учиться на актера. Надо признать, что не зря.

Владимир Толоконников

Владимир Толоконников сыграл Шарикова в 45 лет, но в кино он пришел из театра, где уже успел полюбиться зрителям. На эту роль пробовались 8 человек, даже Николай Караченцев был в претендентах. Но Бортко выбрал Толоконникова. И не ошибся. Для самого Толоконникова, как он выразился, эта роль стала «гвоздем в шкуре».

Олег Даль

Анатолий Эфрос писал: «Даль был замкнут, нервен и нетерпелив, убийственно остроумен, а иногда невыносим. Всё чувствительное и нежное в себе он прикрывал такими парадоксально обратными красками, что иногда брала оторопь».

Одной из самых ярких ролей актера стала роль Зилова в картине «Отпуск в сентябре», но именно после нее у Даля появились трудности. Картину запретили, актер стал «опальным».

Георгий Бурков

Крест на могиле Георгия Буркова сделан из того же гранита, что и крест на могиле его друга Василия Шукшина. Роль «губошлепа» в «Калине Красной» была написана для Буркова.

Несмотря на большую палитру ролей, чаще других актеру давали роли пьяниц, преступников. Сам он к этому относился философски: «Надо расстаться с тщеславной мечтой — выделиться за счет искусства. Цели истинного искусства лежат вне искусства, как ни парадоксально это звучит».

Алексей Жарков

«Никогда не отказываться от ролей» Алексей Жарков возвел в принцип. И не отказывается до сих пор, умея сделать роль старика с козой или спившегося деда запоминающимся и интересными.

Нигматуллин

В 1967 году Талгат Нигматулин сыграл белогвардейца в фильме «Баллада о комиссаре». Первая роль — отрицательный персонаж. Кинорежиссер Алишер Хамданов вспоминал: «Образ юного мерзавца в черных лакированных перчатках настолько удался Талгату, что в последствии за ним закрепилось амплуа актера, играющего негодяев. А он всю жизнь мечтал о другом…».

Потом самыми заметными опять были роли негодяев — в «Пиратах ХХ века» и «Приключениях Тома Сойера» — в роли индейца Джо.

источник

Звезда немого кино Мэри Пикфорд | Фото: kino-teatr.ru и foto-list.ru


Звезда немого кино Мэри Пикфорд | 

38 лет назад, 29 мая 1979 г. ушла из жизни актриса, которая в первой половине ХХ в. была одной из самых влиятельных персон в Голливуде и самой известной во всем мире звездой немого кино, – Мэри Пикфорд. Ей удалось не только завоевать любовь сотен тысяч зрителей в США и даже в СССР, но и стать настоящим национальным символом для американцев.

От «божественной куколки» до почетного полковника: как звезда немого кино стала национальным символом

Мэри Пикфорд | Фото: april-knows.ru

Глэдис Мэри Смит родилась в бедной канадской семье в 1893 г. На сцене местного театра она дебютировала в 8-летнем возрасте, и еще тогда твердо решила стать актрисой. В 1907 г. Мэри добилась прослушивания у знаменитого режиссера, антрепренера драматурга Дэвида Беласко. По его рекомендации она устроилась в театр на Бродвее, где начала выступать под псевдонимом Мэри Пикфорд.

От «божественной куколки» до почетного полковника: как звезда немого кино стала национальным символом

Знаменитая актриса и продюсер Мэри Пикфорд | Фото: kino-teatr.ru

От «божественной куколки» до почетного полковника: как звезда немого кино стала национальным символом

Звезда немого кино Мэри Пикфорд | Фото: kino-teatr.ru

После успеха на сцене актриса решила попробовать свои силы в кино. После первого же кастинга она подписала контракт с режиссером Дэвидом Гриффитом и за год снялась у него более чем в 50 фильмах. Спустя 2 года за нее уже боролись ведущие режиссеры, а ее гонорары стремительно росли. 

От «божественной куколки» до почетного полковника: как звезда немого кино стала национальным символом

Актриса в своем излюбленном амплуа | Фото: april-knows.ru и pickfordmary.ru

От «божественной куколки» до почетного полковника: как звезда немого кино стала национальным символом

Звезда немого кино Мэри Пикфорд | Фото: kino-teatr.ru

Мэри Пикфорд стала одной из первых голливудских кинозвезд. Премьера каждой ее картины сопровождалась зрительским ажиотажем. Журналисты называли ее «девочкой с золотыми кудряшками» и «божественной куколкой». Чаще всего она играла девочек из бедных семей, наивных золушек, которым приходится отвоевывать свое место под солнцем. Она вызывала не только симпатию, но и сочувствие, желание ей помочь. Именно благодаря этому образу актриса стала любимицей сотен тысяч зрителей.

От «божественной куколки» до почетного полковника: как звезда немого кино стала национальным символом

Звезда немого кино Мэри Пикфорд | Фото: pickfordmary.ru

От «божественной куколки» до почетного полковника: как звезда немого кино стала национальным символом

Актриса в своем излюбленном амплуа | Фото: april-knows.ru

Но со временем из ролей беззащитных девочек-подростков актриса выросла – и в прямом смысле, и в переносном. После 30 ей хотелось попробовать себя в новом амплуа, и в первом своем звуковом фильме – «Кокетка» – ей это удалось. За эту роль актриса даже получила «Оскар». Но с началом эпохи звуковых фильмов ее карьера пошла на спад. Публика все так же хотела видеть ее в образе златокудрой милой девочки и не воспринимала в новых ролях. Их 4-х звуковых фильмов Мэри Пикфорд 2 провалились в прокате. Смена амплуа неожиданно привела не к новому витку, а к финалу ее кинокарьеры.

От «божественной куколки» до почетного полковника: как звезда немого кино стала национальным символом

Мэри Пикфорд с *Оскаром* | Фото: kino-teatr.ru и april-knows.ru

От «божественной куколки» до почетного полковника: как звезда немого кино стала национальным символом

Звезда немого кино Мэри Пикфорд | Фото: kino-teatr.ru

От «божественной куколки» до почетного полковника: как звезда немого кино стала национальным символом

Кадр из фильма *Кокетка*, 1929 | Фото: kino-teatr.ru

Однако благодаря своей деловой хватке актриса не осталась не у дел. Вместе с Чаплином, Гриффитом и Фэрбенксом она основала компанию «United Artists», составившую конкуренцию киномагнатам. Эта компания просуществовала до 1981 г. Мэри Пикфорд была также в числе учредителей Американской академии киноискусства. Ей удалось стать одной из самых влиятельных женщин в истории мирового кинематографа.

От «божественной куколки» до почетного полковника: как звезда немого кино стала национальным символом

Знаменитая актриса и продюсер Мэри Пикфорд | Фото: pickfordmary.ru

От «божественной куколки» до почетного полковника: как звезда немого кино стала национальным символом

Мэри Пикфорд на обложке журнала *Театр* и на фото | Фото: april-knows.ru и kino-teatr.ru

От «божественной куколки» до почетного полковника: как звезда немого кино стала национальным символом

Знаменитая актриса и продюсер Мэри Пикфорд | Фото: pickfordmary.ru

Актриса продолжала покорять публику, но теперь уже не на экране, а в качестве общественного деятеля. Она стала председателем Национального фонда борьбы с полиомиелитом и основателем «Фонда помощи нуждающимся киноактерам». А во время Первой мировой войны ездила по американским городам, выступала на митингах, призывая граждан внести свой вклад в победу – купить облигации военного займа. Она приняла участие в съемках агитационного фильма «Стопроцентные американцы» и так горячо пропагандировала любовь к родине, что вскоре превратилась в настоящий национальный символ и получила звание почетного полковника.

От «божественной куколки» до почетного полковника: как звезда немого кино стала национальным символом

Актриса в своем излюбленном амплуа | Фото: april-knows.ru

От «божественной куколки» до почетного полковника: как звезда немого кино стала национальным символом

Мэри Пикфорд на обложке журнала *Советский экран*, 1926, и на фото | Фото: kino-teatr.ru

Мэри Пикфорд удалось завоевать сердца не только американской, но и советской публики. В 1926 г. она с мужем, актером Дугласом Фэрбенксом посетила СССР, в честь чего были выпущены открытки с их изображением и снят фильм «Поцелуй Мэри Пикфорд». Режиссер так объяснил свой замысел: «Это сатира на то ненормальное увлечение приездом знаменитостей, которое наблюдалось в дни появления в Москве Пикфорд и Фэрбенкса. Заснята психопатическая толпа, безудержно прущая встречать мировые имена». Их приезд действительно стал сенсацией. Актер М. Жаров вспоминал: «Нельзя описать, что творилось у Белорусского вокзала. Возбуждённые поклонники «Маленькой Мэри» и «Багдадского вора» заполнили всю Тверскую. Балконы, окна и даже фонари были утыканы «мэринами», как их окрестила языкатая Москва».

От «божественной куколки» до почетного полковника: как звезда немого кино стала национальным символом

Брошюра о Мэри Пикфорд и Дугласе Фэрбенксе в СССР | Фото: argumenti.ru

От «божественной куколки» до почетного полковника: как звезда немого кино стала национальным символом

Чарли Чаплин, Мэри Пикфорд и Дуглас Фэрбенкс | Фото: pickfordmary.ru

От «божественной куколки» до почетного полковника: как звезда немого кино стала национальным символом

Мэри Пикфорд и ее муж Дуглас Фэрбенкс | Фото: pickfordmary.ru

Последние 15 лет своей жизни актриса, которую называли одной из самых знаменитых женщин Голливуда, провела в забвении. Она пристрастилась к виски, и вскоре уже не могла обходиться без алкоголя ни дня. Мэри Пикфорд ушла из жизни в 1979 г. в возрасте 86 лет. 

От «божественной куколки» до почетного полковника: как звезда немого кино стала национальным символом

Мэри Пикфорд и ее муж Дуглас Фэрбенкс | Фото: april-knows.ru

От «божественной куколки» до почетного полковника: как звезда немого кино стала национальным символом

Владимир Ивашов, Мэри Пикфорд и Жанна Прохоренко в Сан-Франциско, 1960 | Фото: kino-teatr.ru

От «божественной куколки» до почетного полковника: как звезда немого кино стала национальным символом

Мэри Пикфорд с *Оскаром*

Источник: 

Цветные фотографии со съемочной площадки фильма.


15 июля 1959 года на экраны вышел фильм «Некоторые любят погорячее» с Мэрилин Монро в главной роли. В советском прокате фильм назывался «В джазе только девушки» и был невероятно популярен. Мы собрали самые интересные факты о съемках и прокате фильма.

1. Оригинальное название фильма — «Некоторые любят погорячее» (Some Like It Hot)

20 архивных цветных снимков со съемок фильма «В джазе только девушки»

2. Ради роли Душечки, Мэрилин нарушила контракт со студией «FOX»

20 архивных цветных снимков со съемок фильма «В джазе только девушки»

3. Монро на цветных пробах с оркестром в вагоне поезда

20 архивных цветных снимков со съемок фильма «В джазе только девушки»

4. Американская киноактриса Мэрилин Монро в образе Душечки

20 архивных цветных снимков со съемок фильма «В джазе только девушки»

5. В свое время фильм совершенно не соответствовал нормам морали

20 архивных цветных снимков со съемок фильма «В джазе только девушки»

6. Кульминационная сцена фильма была снята на пляже отеля «Дель Коронадо», Майями

20 архивных цветных снимков со съемок фильма «В джазе только девушки»

7. Преображение Тони Кертиса в гримерке

20 архивных цветных снимков со съемок фильма «В джазе только девушки»

8. На момент съемок фильма Монро приобрела пышные формы из-за беременности

20 архивных цветных снимков со съемок фильма «В джазе только девушки»

9. Комедия получила «Оскар» за костюмы актеров в черно-белом фильме

20 архивных цветных снимков со съемок фильма «В джазе только девушки»

10. Репетиция сцены на пляже отеля «Дель Коронадо»

20 архивных цветных снимков со съемок фильма «В джазе только девушки»

11. Мэрилин Монро в «голом платье» с вырезом на спине от модельера Орри-Келли

20 архивных цветных снимков со съемок фильма «В джазе только девушки»

12. Пауза на съемках фильма «В джазе только девушки»

20 архивных цветных снимков со съемок фильма «В джазе только девушки»

13. В кадре — Тони Кертис и Мэрилин Монро на съемках

20 архивных цветных снимков со съемок фильма «В джазе только девушки»

14. Мэрилин Монро бежит по пирсу к катеру, сцена из фильма

20 архивных цветных снимков со съемок фильма «В джазе только девушки»

15. Сидни Пуатье с Кертисом и Леммоном на съемочной площадке

20 архивных цветных снимков со съемок фильма «В джазе только девушки»

16. Архивное фото замечательной комедии «В джазе только девушки»

20 архивных цветных снимков со съемок фильма «В джазе только девушки»

17. На цветной пленке образы Джозефины и Дафны смотрелись гротескно

20 архивных цветных снимков со съемок фильма «В джазе только девушки»

18. Джек Леммон и Тони Кёртис на цветных пробах

20 архивных цветных снимков со съемок фильма «В джазе только девушки»

19. Джеку Леммону хорошо удавались персонажи комедийного характера

20 архивных цветных снимков со съемок фильма «В джазе только девушки»

20. Прекрасное трио: Мерилин Монро, Тони Кёртис и Джек Леммон

20 архивных цветных снимков со съемок фильма «В джазе только девушки»

Источник: 

«Другого такого нет»: четверть века абсолютного счастья Натальи Крачковской

Удивительно обаятельная и жизнерадостная актриса Наталья Крачковская всегда пользовалась большой популярностью у мужчин. Но она всю свою жизнь любила только одного мужчину – своего супруга Владимира Васильевича. И даже после его ухода из жизни продолжала хранить ему верность.

Наталья Белогорцева

«Другого такого нет»: четверть века абсолютного счастья Натальи Крачковской

Наталья Крачковская в детстве. / Фото: www.vfl.ru

Маленькая Наташа в детстве была обычной девочкой и мечтала стать актрисой. Но ее грузинская бабушка решительно взялась откармливать худенькую внучку, спасая ее от недоедания. Впрочем, сама Наташа не особо возражала, ведь она всегда любила покушать. А как можно было отказаться от румяных ароматных пирожков и потрясающих бабушкиных запеканок?

Даже набрав лишний вес, Наталья не изменила своей мечте о сцене и после школы решительно подала документы во ВГИК. Ее не испугал конкурс в 256 человек на одно место. Во время вступительного экзамена она настолько экспрессивно читала монолог Иванушки-дурачка, что Владимир Белокуров тут же решил взять на курс «вот эту дурочку».

«Другого такого нет»: четверть века абсолютного счастья Натальи Крачковской

Одна из первых ролей в кино. / Фото: www.pokazuha.ru

Окрыленная Наталья уже мечтала о ролях в кино, когда несчастье перечеркнуло все ее планы. После того, как девушку сбила машина, она временно потеряла зрение, а вместе с тем и место в институте, потому что врачи категорически запретили ей учиться и работать до полного восстановления организма.

За ней трогательно ухаживала в этот период бабушка Прасковья, благодаря которой Наталья Белогорцева смогла полностью восстановиться после аварии. Она стала работать лаборанткой в Институте металлургии, а все свое свободное время посвящала участию в массовках или эпизодах на «Мосфильме». В 1962 году юную Наталью пригласили на съемки фильма «Половодье», где она и встретила свою единственную любовь.

Владимир Крачковский

«Другого такого нет»: четверть века абсолютного счастья Натальи Крачковской

Владимир Крачковский. / Фото: www.sobesednik.ru

Владимир Крачковский родился в семье профессора, инженера путей сообщения Василия Поликарповича Крачковского. Володя был еще подростком, когда арестовали, а затем и расстреляли в 1938 его отца. Несмотря на то, что в доме было множество научных трудов и работ папы, Владимир не стал идти по его пути, выбрав для себя карьеру звукорежиссера. 

Он принимал участие в съемках огромного количества фильмов. Но судьбоносным стал для него 1962 года, когда в Тарусе он увидел Наталью Белогорцеву.

Половодье чувств

«Другого такого нет»: четверть века абсолютного счастья Натальи Крачковской

Наталья Крачковская на съемках фильма «Половодье». / Фото: www.kp.ru

В 1962 году снимался фильм «Половодье» о сельской жизни и сельских судьбах. Именно во время съемок Владимир Крачковский заметил Наталью Белогорцеву, которой тогда исполнилось 22 года. Ему же уже было 42.

Владимир сразу обратил внимание на добродушную полненькую девушку. Она всегда была в хорошем настроении. Наверное, именно поэтому отбоя от поклонников у нее не было. Но звукорежиссер решил, что сможет покорить сердце этой милой красавицы.

«Другого такого нет»: четверть века абсолютного счастья Натальи Крачковской

Наталья Крачковская в молодости. / Фото: www.newswd.ru

И пошел по пути, совершенно не традиционному. Он не стал дарить Наташе цветы, писать записки, приглашать на свидание. Он просто принес для нее завтрак в постель. Девушки, жившие с ней в одной комнате во время съемок, разбудили Наташу Белогорцеву и показали ей поднос, на котором аппетитно сверкали золотистые булочки, а рядом уютно расположился свежий творог, политый сметаной. Перед этим великолепием Наталья устоять не могла.

Дело было даже не в булочках, а в той заботе, которая так явно читалась в его поступке. Наталья, конечно же, обратила внимание на скромного звукорежиссера. Каким-то особенным женским чутьем она поняла, что этот внешне ничем не примечательный мужчина станет для нее самым лучшим на свете. А он каждое утро приносил ей свежайшие булочки. И обещал, что так будет всегда. В тот момент юная Наташа поняла, что этот человек – ее. И она сказала, что выйдет за него замуж.

Свадебное путешествие по яблоневому саду

«Другого такого нет»: четверть века абсолютного счастья Натальи Крачковской

Свадьба Натальи Белогорцевой и Владимира Крачковского. / Фото: www.fishki.net

Мама Натальи Белогорцевой пыталась объяснить дочери, что разница в возрасте почти в 20 лет очень велика для брака. Но Наташа точно знала: ее любовь сможет преодолеть любые сложности, а его забота сделает ее самой счастливой женщиной на свете. Она будто видела свою будущую жизнь с Владимиром. Она знала, насколько он может быть нежным, любящим, снисходительным к маленьким женским слабостям.

Они расписались, отметив событие с родными. И отправились в то место, где они встретились. Они гуляли по яблоневому саду в Тарусе и мечтали о будущем. В 1963 году у них родился сын Василий, которой позже пойдет по стопам отца и тоже станет звукорежиссером.

Простое женское счастье

«Другого такого нет»: четверть века абсолютного счастья Натальи Крачковской

Наталья Крачковская в роли мадам Грицацуевой. / Фото: www.vokrug.tv

Целых 26 лет они наслаждались счастьем. Владимир Васильевич оказался очень интеллигентным и интересным человеком. Наталья всегда любила слушать его рассказы. Он хорошо знал историю Москвы, любил рассказывать о становлении и развитии столицы. И Наташа не смыкала глаз до пяти утра, не в силах прервать его повествование о любимом городе. Увлеченный, талантливый Владимир заражал супругу своим интересом. Благодаря ему она становилась лучше, умнее, уверенней в себе. 

«Другого такого нет»: четверть века абсолютного счастья Натальи Крачковской

Народная любимица. / Фото: www.readpicture.ru

За четверть века семейной жизни он ни разу не повысил голос на любимую Наташеньку. Если эмоциональная жена вспыхивала, безостановочно выговаривала что-то, он вставлял простенький вопрос об обеде, и надвигающая ссора быстро переходила в мирную трапезу. Благодаря ему Наталья согласилась сыграть мадам Грицацуеву и стала известной актрисой. 

Наталья Крачковская, души не чаявшая в супруге, с упоением готовила ему обеды и наслаждалась тем, что может заботиться об этом удивительном человеке. А он просто каждый день делал ее счастливой.

«Другого мне не надо…»

«Другого такого нет»: четверть века абсолютного счастья Натальи Крачковской

Бюргерша в фильме «Руанская дева по прозвищу Пышка

В 1988 году сердечный приступ унес жизнь Владимира Крачковского. Для Натальи Леонидовны окружающий мир потерял все краски. Больше не встречал он ее после съемок и не рассказывал бесконечные свои истории. 

Она очень тяжело переживала смерть любимого супруга, она беседовала с ним во сне и просила забрать ее… А в реальности ее пригласили на рол бюргерши в фильме «Руанская дева по прозвищу Пышка». В кадре она весело отплясывала и упоенно жевала огромную булку. А за пределами съемочной площадки не могла сдержать слез.

«Другого такого нет»: четверть века абсолютного счастья Натальи Крачковской

Она до конца сохранила свою любовь к мужу. / Фото: www.look-news.ru

Она так никогда больше и не вышла замуж. Она знала, что такого, как ее Володя, на свете больше нет. Ее счастье оказалось таким коротким, всего 26 лет. И таким длинным – целых 26 лет. 

Источник:

«Нечаянные радости»: мир изысканных фантазий режиссёра Хамдамова, который начинал снимать «Рабу любви»

Мало кому известно, что лавры за фильм «Раба любви», принесший молодому режиссеру Никите Михалкову мировое признание, могли бы достаться совершенно другому человеку… Имя его Рустам Хамдамов. Будучи известен всему киномиру, он до сих пор практически неизвестен зрителям, поскольку ни один из его фильмов пока так и не дошел до большого экрана.

Сразу стоит отметить, что фильмы его смогут понять и оценить далеко не все, для этого необходимо обладать образным и художественным мышлением. Для него более важна выразительность кадра – прелесть женских лиц, силуэтов, пластика актеров, тембр их голоса, цветовая гамма, блики света — а совсем не текст, который они произносят. Из каждого кадра он создает картину, включая в нее самые неожиданные элементы…

Известный художник-график Юрий Купер так говорил о нем: «Этот режиссер просто «кайфует» на изображении. Там нет драматургической истории, развития характеров, он не обращает на это внимания, выстраивая сногсшибательную композицию со странным натюрмортом, странным интерьером, в котором двигаются странно одетые персонажи. Странность — в необычайной, избыточной красоте. Ее очень много. Все пространство ею просто переполнено. Но мне как художнику очень интересно на это смотреть. ». Герои его фильмов живут в нереальном, призрачном, невесомом и ускользающем мире, который прекрасен, потому что “…неизвестность, недосказанность всегда глубже, загадочнее…”

«В горах мое сердце» (1967)

«Нечаянные радости»: мир изысканных фантазий режиссёра Хамдамова, который начинал снимать «Рабу любви»

Кадры из фильма «В горах мое сердце»

История Хамдамова, как режиссера, началась с того, что первая его студенческая работа – короткометражный фильм «В горах мое сердце» по мотивам рассказа Уильяма Сарояна явилась настоящим открытием как для сокурсников, так и для профессионалов ВГИКа. Сразу стало понятно, что он уже состоявшийся режиссер и большой мастер. Фильм, стилизованный под американское немое кино XX века, явил собой первый и прекрасный образец, снятый в нашей стране в ретро стилистике. Но в прокат фильм не попал – из фильмотеки он странным образом исчез.

Во всех фильмах режиссера Хамдамова сюжет совсем не важен, поэтому пересказывать их невозможно, он создает не сюжетные фильмы, а образные. Их надо просто смотреть… И наслаждаться…

«Нечаянные радости» или «Раба любви»

«Нечаянные радости»: мир изысканных фантазий режиссёра Хамдамова, который начинал снимать «Рабу любви»

Кадры из фильма «Нечаянные радости»

В 1972 году молодому режиссеру Хамдамову руководством «Мосфильма» были доверены съемки дорогостоящего полнометражного фильма под рабочим названием «Раба любви» о судьбе легенды немого кино Вере Холодной. Хамдамов с большим энтузиазмом взялся за работу, ведь немое кино — это была его стихия. Рабочее название картины поменяли на более поэтическое — ”Нечаянные радости». По сценарию в фильме должна была быть показана жизнь актрисы в переломный период – на фоне рассвета новой жизни и заката старой. Но, увлекшись творческим процессом, Хамдамов практически забыл о сюжете, о рассвете новой жизни, и, творя свой мир, полностью окунулся в ушедшую натуру и фактуру закатившегося и манящего прошлого. Выяснилось это, когда съемки были в самом разгаре, разразился скандал. Фильм закрыли, Хамдамова сняли, негатив уничтожили…

Но поскольку денег в съемки было вложено немало, фильм надо было срочно выпускать. И тогда Андрей Михалков-Кончаловский, будучи одним из сценаристов этого фильма, предложил в качестве режиссера своего брата, Никиту Михалкова.

Весь актерский состав отказался сниматься у Михалкова, в качестве связующего звена осталась только Елена Соловей.

И Михалков в короткие сроки снял этот фильм, уже в точном соответствии с сюжетом. И рассветы и закаты – все было на месте. А Елена Соловей наполнила атмосферу фильма своим обаянием, пластикой и голосом, отточенными у Хамдамова.

«Анна Карамазофф»

«Нечаянные радости»: мир изысканных фантазий режиссёра Хамдамова, который начинал снимать «Рабу любви»

Кадры из фильма «Анна Карамазофф»

С началом перестройки о Рустаме Хамдамове неожиданно вспоминают – Элен Климов, Сергей Соловьев, и дают ему возможность снять фильм по своему усмотрению, выделяют деньги. И Хамдамов начинает работу над фильмом по собственному сценарию под названием «Анна Карамазофф». 

Фильм также снимается в его любимом ретро-стиле, в главной роли — великая французская кинодива Жанна Моро. Говорят, что прочитав сценарий, который попал к ней в руки, она сама приехала к Хамдамову, и они приступили к работе. Но после долгого перерыва Хамдамову не так просто включиться в процесс, непростые отношения складываются с кинодивой, с которой ему трудно общаться. Кроме того, Хамдамов совершенно не приспособлен к реалиям жизни, с финансовыми проблемами справиться не может, дико нервничает. Съемки затягиваются, денег катастрофически не хватает. Материальную поддержку он находит в лице французского продюсера Сержа Зильбермана , что позволяет ему все-таки закончить работу над фильмом. Но конфликты, возникшие между Хамдамовым и продюсером, Хамдамовым и Жанной Моро, приводят к тому, что фильм постигает та же участь, что и предыдущие — до проката он не доходит и по сей день хранится во Франции. 

Чтобы вернуть его, нужны деньги, которых у Хамдамова нет.

«Нечаянные радости»: мир изысканных фантазий режиссёра Хамдамова, который начинал снимать «Рабу любви»

Кадры из фильма «Анна Карамазофф»

«Вокальные параллели»

«Нечаянные радости»: мир изысканных фантазий режиссёра Хамдамова, который начинал снимать «Рабу любви»

Кадры из фильма «Вокальные параллели»

В 2004 году Хамдамов на кинофестивале «Кинотавр» представил свой новый фильм, который он сам охарактеризовал, как»абсурдистскую оперу», и снялись в нем самые настоящие звезды оперной сцены и блистательная Рената Литвинова. Самым главным в картине автор считает опять же не сюжет, а выстроенные ими образы. 

«Нечаянные радости»: мир изысканных фантазий режиссёра Хамдамова, который начинал снимать «Рабу любви»

Кадры из фильма «Вокальные параллели»

«Бриллианты. Воровство» (2011)

«Нечаянные радости»: мир изысканных фантазий режиссёра Хамдамова, который начинал снимать «Рабу любви»

Кадры из фильма «Бриллианты. Воровство»

Получился легкий, воздушный фильм о балете, прима-балерине Мариинского театра Диане Вишневой и воздушных шариках.

«Яхонты. Убийство». Фильм со сказочным сюжетом.(2014)

«Нечаянные радости»: мир изысканных фантазий режиссёра Хамдамова, который начинал снимать «Рабу любви»

Кадры из фильма «Яхонты. Убийство»

Ускользающие акварели гениального Хамдамова — изысканность, тонкость, легкость.

«Нечаянные радости»: мир изысканных фантазий режиссёра Хамдамова, который начинал снимать «Рабу любви»

Изысканность, тонкость, легкость акварелей Хамдамова

Наброски-картины-миры Хамдамова, для тех немногих, кто без оскорбления, но с отчаянием может воскликнуть «Господа! Вы звери!», и спрятавшись в бесполезно-красивый шифон, подчинится грохоту и скрежету обезумевшего трамвая мчащегося в Никуда. Таков удел почти не женщины, почти существа невесомого, Хамдамовым придуманного и воплощенного – Рабы любви. Хамдамов заколдовывает невесомым совершенством, погружает в свои фантазии… Изумляет чистотой, наполняя воздух флером духов с несущетсвующим ароматом…

И витает, витает нечто в дрожащем воздухе ускользающей красоты…

Околдовывает…

Туманит…

Быть может, Мечта, другим рожденная? 

Осталось только поймать, если ветер не помешает…

А не поймать, то хотя бы — увидеть… (с)

Источник: