искусство
Нома Бар прославился своими иллюстрациями, обладающими «двойным дном».
К его работам, которые, к слову, публиковались такими авторитетными изданиями, как BBC, The Observer, The Economist, Wallpaper, вполне применимо определение «внешность обманчива». То, что мы видим на картинке, имеет скрытый смысл. Присмотревшись внимательнее к плакатам, замечаешь, что все отнюдь не однозначно. «Внешняя» картинка уводит нас в глубь изображения.
Иллюстратор, руководствуясь девизом «Максимальное выражение в минимальном исполнении», затрагивает, порой, в своих работах остросоциальные темы и вызовы общества.
Нома Бар окончил Академию искусств Бецалель в Иерусалиме. После выпуска он переехал в Лондон, где и состоялся как иллюстратор и графический дизайнер. К 42 годам Бар успел выпустить две книги: «Guess Who» («Угадай кто»), сборник портретов известных людей, и «Negative Space» («Отрицательное пространство»).
источник
Всемирно известному своими провокационными работами Banksy удалось попасть в один из самых недоступных районов на земле — закрытый город Газа, в анклав анархии и терроризма.
На видео, которое снял художник, не только его новые граффити, но, вполне возможно, зрители впервые могут увидеть самого неуловимого мастера за работой.
Местный житель спросил меня: Что это значит? — Я ответил: Я хотел рассказать всему миру о проблемах в Газе, но люди хотят смотреть только на фотографии котят.
Газу часто называют *самой большой тюрьмой под открытым небом*. Но это не так: в тюрьмах не отключают каждый день воду и электричество.
Конфликт между Израилем и Палестиной сделали город Газа закрытым районом, окруженным высокими стенами и наполненный военными и преступниками. Город находится в состоянии полной разрухи и постоянной войны. Чтобы попасть на его территорию, Бэнкси пришлось пробираться сквозь сеть спрятанных тоннелей. Внутри Газы художник снял небольшое видео и даже поговорил с местным населением. Своим фильмом и работами Бэнкси хотел показать страдания обычных людей, ставших заложниками этой ситуации, а также выразить свою раздраженность апатией со стороны всего остального мира. Именно такие поступки и мотивы творчества и делают работы Бэнкси не только популярными, но и чрезвычайно актуальными, не позволяя умалчивать проблемные вопросы.
Если мы умываем свои руки от конфликта между сильными и слабыми, мы не остаемся нейтральными, а принимаем сторону сильных.
Граффити посреди разрушенного города.
На первом фестивале современного искусства, проходящем в Индии, известный художник представил инсталляцию, сделанную в виде большого водоворота, установленного прямо в помещении.
Воронка напоминает бездонную дыру, которая буквально приковывает зрителей, «затягивая» их взгляды в бурлящую черноту.
Водоворот, сделанный художником Anish Kapoor.
Kochi-muziris biennale – это первый фестиваль современного искусства, который проводится в Индии. В нем приняли участие 94 художника из 30 стран мира, которые демонстрировали свои работы в сферах живописи, скульптуры, инсталляций, кинематографа.
Известный индийский художник и скульптор Аниш Капур (Anish Kapoor) на биеннале представил свою новую инсталляцию под названием «Нисхождение» («Descention»). Арт-установка выглядит как большой водоворот, находящийся прямо в помещении.
Арт-инсталляция «Descention».
Воронка, расположенная на развалинах военного форта.
Воронка расположена на территории развалин военного форта Кочи. Для осуществления задуманного Анишу Капуру необходимо было вырыть настоящий котлован и заполнить его водой. Кроме этого, внутри импровизированного бассейна установлен механизм, который заставляет воду двигаться в одном направлении. Все эти, казалось бы, нехитрые приспособления создали потрясающий эффект. Зрители, находящиеся с рядом с водоворотом, просто не могут оторвать взгляд от него. Им кажется, что под водой находится целая бездна.
Источник
На первом фестивале современного искусства, проходящем в Индии, известный художник представил инсталляцию, сделанную в виде большого водоворота, установленного прямо в помещении.
Воронка напоминает бездонную дыру, которая буквально приковывает зрителей, «затягивая» их взгляды в бурлящую черноту.
Водоворот, сделанный художником Anish Kapoor.
Kochi-muziris biennale – это первый фестиваль современного искусства, который проводится в Индии. В нем приняли участие 94 художника из 30 стран мира, которые демонстрировали свои работы в сферах живописи, скульптуры, инсталляций, кинематографа.
Известный индийский художник и скульптор Аниш Капур (Anish Kapoor) на биеннале представил свою новую инсталляцию под названием «Нисхождение» («Descention»). Арт-установка выглядит как большой водоворот, находящийся прямо в помещении.
Арт-инсталляция «Descention».
Воронка, расположенная на развалинах военного форта.
Воронка расположена на территории развалин военного форта Кочи. Для осуществления задуманного Анишу Капуру необходимо было вырыть настоящий котлован и заполнить его водой. Кроме этого, внутри импровизированного бассейна установлен механизм, который заставляет воду двигаться в одном направлении. Все эти, казалось бы, нехитрые приспособления создали потрясающий эффект. Зрители, находящиеся с рядом с водоворотом, просто не могут оторвать взгляд от него. Им кажется, что под водой находится целая бездна.
Источник
На первом фестивале современного искусства, проходящем в Индии, известный художник представил инсталляцию, сделанную в виде большого водоворота, установленного прямо в помещении.
Воронка напоминает бездонную дыру, которая буквально приковывает зрителей, «затягивая» их взгляды в бурлящую черноту.
Водоворот, сделанный художником Anish Kapoor.
Kochi-muziris biennale – это первый фестиваль современного искусства, который проводится в Индии. В нем приняли участие 94 художника из 30 стран мира, которые демонстрировали свои работы в сферах живописи, скульптуры, инсталляций, кинематографа.
Известный индийский художник и скульптор Аниш Капур (Anish Kapoor) на биеннале представил свою новую инсталляцию под названием «Нисхождение» («Descention»). Арт-установка выглядит как большой водоворот, находящийся прямо в помещении.
Арт-инсталляция «Descention».
Воронка, расположенная на развалинах военного форта.
Воронка расположена на территории развалин военного форта Кочи. Для осуществления задуманного Анишу Капуру необходимо было вырыть настоящий котлован и заполнить его водой. Кроме этого, внутри импровизированного бассейна установлен механизм, который заставляет воду двигаться в одном направлении. Все эти, казалось бы, нехитрые приспособления создали потрясающий эффект. Зрители, находящиеся с рядом с водоворотом, просто не могут оторвать взгляд от него. Им кажется, что под водой находится целая бездна.
Источник
На первом фестивале современного искусства, проходящем в Индии, известный художник представил инсталляцию, сделанную в виде большого водоворота, установленного прямо в помещении.
Воронка напоминает бездонную дыру, которая буквально приковывает зрителей, «затягивая» их взгляды в бурлящую черноту.
Водоворот, сделанный художником Anish Kapoor.
Kochi-muziris biennale – это первый фестиваль современного искусства, который проводится в Индии. В нем приняли участие 94 художника из 30 стран мира, которые демонстрировали свои работы в сферах живописи, скульптуры, инсталляций, кинематографа.
Известный индийский художник и скульптор Аниш Капур (Anish Kapoor) на биеннале представил свою новую инсталляцию под названием «Нисхождение» («Descention»). Арт-установка выглядит как большой водоворот, находящийся прямо в помещении.
Арт-инсталляция «Descention».
Воронка, расположенная на развалинах военного форта.
Воронка расположена на территории развалин военного форта Кочи. Для осуществления задуманного Анишу Капуру необходимо было вырыть настоящий котлован и заполнить его водой. Кроме этого, внутри импровизированного бассейна установлен механизм, который заставляет воду двигаться в одном направлении. Все эти, казалось бы, нехитрые приспособления создали потрясающий эффект. Зрители, находящиеся с рядом с водоворотом, просто не могут оторвать взгляд от него. Им кажется, что под водой находится целая бездна.
Источник
Произведения искусства могут нести в себе скрытый смысл, который иногда удаётся расшифровать. Предлагаем Вам подборку из десяти шедевров живописи, в которых удалось найти тайные знаки.
1. «Мона Лиза»: в её глазах есть скрытый код
Как правило, силу «Моны Лизы» приписывают интригующей улыбке, изображённой на лице женщины. Тем не менее историки из Италии обнаружили, что, если рассмотреть глаза Джоконды под микроскопом, то них можно разглядеть буквы и цифры.
Эксперты утверждают, что эти едва различимые цифры и буквы представляют собой нечто вроде «Кода да Винчи» в реальной жизни: в правом глазу видны буквы LV, которые вполне могут означать имя художника, Леонардо да Винчи, и в левом глазу тоже есть символы, но их пока не получилось опознать. Ясно увидеть их очень сложно, но, скорее всего, это или буквы CE, или буква B.
В арке моста на заднем плане можно увидеть число 72, или же это может быть буква L и двойка. Кроме того, на картине видно число 149 с затёртой четвёркой, что может означать дату создания картины — да Винчи нарисовал её во время своего пребывания в Милане в 1490-х годах.
Важно помнить, что картине уже почти 500 лет, так что скрытые знаки видны не так чётко и ясно, как могли бы быть различимы сразу после её создания.
2. «Тайная вечеря»: в картине скрыты математические и астрологические головоломки и музыкальная мелодия
«Тайная вечеря» является объектом многочисленных спекуляций, сосредоточенных, как правило, на предполагаемых скрытых сообщениях и намёках, зашифрованных в картине.
Слависа Пеши, информационный технолог, добилась интересного визуального эффекта, наложив зеркальную полупрозрачную версию картины поверх оригинала. В результате на обоих концах стола появились две похожие на тамплиеров фигуры, а слева от Иисуса стал виден ещё один человек — возможно, женщина с младенцем на руках.
Итальянский музыкант Джованни Мария Пала указал, что положение рук и хлеба можно интерпретировать как ноты в музыкальном произведении, и если читать справа налево, как это было характерно для манеры письма Леонардо, то они образуют музыкальную композицию.
Исследователь из Ватикана Сабрина Сфорца Галиция, заявила, что расшифровала «математическую и астрологическую» головоломку, содержащуюся в «Тайной вечере». По её словам, художник предсказал всемирный потоп и грядущий затем конец света, который начнётся 21 марта 4006-го года и завершится 1 ноября того же года — она считает, что это станет началом новой эры для человечества.
3. «Сотворение Адама»: божественное происхождение разума
«Сотворение Адама» кисти Микеланджело выдержало испытание временем не только как самая знаменитая фреска Сикстинской капеллы, но и как один из самых знаковых образов в истории человечества.
Микеланджело признан одним из величайших художников и скульпторов эпохи итальянского Возрождения, однако не так широко известно, что он тщательно изучал анатомию и в возрасте 17-ти лет расчленял трупы, выкопанные на церковном кладбище.
Американские эксперты по нейроанатомии считают, что Микеланджело действительно использовал некоторые анатомические познания при работе над фресками Сикстинской капеллы.
Хотя некоторые могут счесть это совпадением, специалисты предполагают, что написать подобное на картине Микеланджело вряд ли мог случайно: на фреске можно увидеть даже очертания таких сложных частей мозга, как мозжечок, зрительный нерв и гипофиз. А в самой фигуре Адама, протягивающего руку Богу, можно разглядеть очертания варолиева моста и позвоночника.
4. Фрески Сикстинской капеллы: на некоторых из них видны части человеческого мозга
Как и в случае с «Сотворением Адама», среди фресок Сикстинской капеллы есть и другая роспись с фигурой Бога, содержащая секретное послание.
Эксперты заметили, что грудь и шея Бога имеют анатомические нарушения, которых нет больше ни у одной человеческой фигуры на росписях. Кроме того, в то время как большинство фигур освещены по диагонали от левого нижнего края, на шею Бога солнечные лучи падают под прямым углом — исследователи пришли к выводу, что подобную неточность гений допустил намеренно.
Если наложить изображение странной шеи Бога на фотографию человеческого мозга, то становится заметно, что контуры обоих изображений почти полностью совпадают, а странный прямоугольник ткани, простирающийся до центра Божьего одеяния, может символизировать спинной мозг.
Микеланджело также изображал другие анатомические особенности в некоторых местах на потолке, в частности, почку, которая представляла для Микеланджело особый интерес, поскольку художник страдал от камней в почках.
5. «Мадонна со святым Джованнино»: следы НЛО
«Мадонна со святым Джованнино» кисти Доменико Гирландайо имеет интересную деталь: над левым плечом Марии в небе парит капля странной формы.
В этом месте картины отчётливо виден доскообразный объект, возможно, блестящий, этот объект художник изобразил до мельчайших деталей, постаравшись поместить его в своё произведение так, чтобы тот бросался в глаза. Кроме того, в правой части картины мы видим человека, поднёсшего правую руку к глазам, показывая, насколько ярким является этот объект, а в верхнем левом углу мы видим предмет, похожий на солнце.
«Мадонна со святым Джованнино» — лишь одна из многочисленных средневековых картин, где изображены странные, тревожные неопознанные летающие объекты, парящие в небесах.
6. «Пророк Захария»: власть религии
Напряжённость в отношениях между папой Юлием II и Микеланджело описана в исторических документах. Историки отмечают, что Микеланджело изобразил папу на одной из своих картин в образе пророка Захарии, и один из ангелов позади него показывает крайне непристойный жест.
Фигура, в которую сложены пальцы прелестного маленького ребёнка, называется «фига», но ее значение вовсе не такое сладкое, как название: держа большой палец между указательным и средним пальцами, он показывает жест старого мира, который сохранил своё значение до наших дней. На Западе жест не так распространён, но в России его значение хорошо известно.
7. «Давид и Голиаф»: мистические знаки Каббалы
Анализируя расположение фигур на потолке Сикстинской капеллы, площадь которого составляет 1300 км², учёные обнаружили формы, похожие на буквы иврита: например, фигуры Давида и Голиафа образуют букву «гимель», символизирующую «силу» в мистической традиции Каббалы.
Исследователи полагают, что Микеланджело познакомился с иудаизмом во время пребывания при дворе Лоренцо Медичи во Флоренции, а вся Сикстинская капелла, возможно, построенная с соблюдением тех же пропорций, что и Святой Храм в Иерусалиме, является «потерянным мистическим посланием о всеобщей любви», предназначенным для расшифровки.
8. «Фламандские пословицы»: в картине содержится 112 нидерландских идиом
«Фламандские пословицы» — написанная маслом на дубовой панели картина кисти Питера Брейгеля-старшего, она наполнена символами, относящимися к нидерландским пословицам того времени.
Всего в картине найдено и расшифровано 112 идиом: некоторые из них до сих пор используются, например, «плыть против течения», «большая рыба ест маленькую рыбу», «стучаться головой о стену» и «вооружиться до зубов».
Другие пословицы указывают на человеческую глупость. Некоторые символы, кажется, отображают смысл более чем одной фигуры речи, например, человек, стригущий овец, левее центра в нижней части картины сидит рядом с человеком, режущим свинью, и эта сцена символизирует выражение «Кто-то стрижёт овец, а кто-то — свиней», что означает, что у одного человека есть преимущество над другими. Также сцена может означать и «Стриги, но шкуры не снимай», то есть предупреждает не заходить слишком далеко при использовании своих возможностей.
9. «Ужин в Эммаусе»: христианский обет молчания
«Ужин в Эммаусе» — картина Караваджо, итальянского художника эпохи барокко. На картине изображен момент, когда воскресший Иисус инкогнито прибывает в город Эммаус, но встречает там двоих своих учеников и преломляет с ними хлеб, после чего те узнают его.
Картина необычна уже тем, что фигуры людей изображены на тёмном пустом фоне в натуральную величину, а на самом краю стола стоит корзина с едой, которая, кажется, вот-вот упадёт. Есть также странная тень, похожая на силуэт рыбы, что может указывать на обет молчания как обязательный для христиан.
10. «Портрет юного Моцарта»: знаки масонов
Конечно, произведения искусства не обошли стороной тему масонства: портреты людей, прячущих руки, могут указывать на преданность делу или уровень иерархии. Примером может служить портрет Моцарта, нарисованный Антонио Лоренцони.
Источник
Оптическая иллюзия – излюбленный прием в творчестве канадского художника. Его незамысловатые, и в то же время фантастические картины можно подолгу рассматривать, отыскивая границы между сюжетами.
Оптическая иллюзия от художника Robert Gonsalves.
Канадский художник и иллюстратор Роберт Гонсалвес (Robert Gonsalves) – признанный мастер оптических иллюзий. Глядя на его творения, не сразу понимаешь, где заканчивается один сюжет и начинается другой. Правильное использование перспективы позволяет художнику идеально сочетать два, казалось бы, разнородных сюжета в одну волшебную иллюзию. Не зря его творчество определяется особым термином — «магический реализм».
«Магический реализм» в картинах Роберта Гонсалвеса.
Художественный обман зрения.
Роберт Гонсалвес начал проявлять интерес к искусству еще в раннем детстве. К 12 годам он узнал о технике изображений пространственных объектов на плоскости (перспективе) и приступил к созданию своих первых визуализаций воображаемых зданий. Позже юный художник увидел полотна великих мастеров сюрреализма – Сальвадора Дали и Рене Магритта. Они произвели на мальчика неизгладимое впечатление и повлияли на его дальнейшее творчество.
Творчество канадского художника Robert Gonsalves.
Оптическая иллюзия от художника Robert Gonsalves.
Процесс создания таких картин очень трудоемкий. Поэтому Гонсалвес представляет на выставки всего не более четырех картин в год. Картины художника настолько популярны, что их можно увидеть не только в галереях, но и на стенах у известных политиков, звезд шоу-бизнеса.
Картина от канадского художника.
Источник