живопись
Франсуа Буше. Темноволосая одалиска, 1743
Классическая живопись рококо, в частности, одного из самых ярких его представителей Франсуа Буше, всегда вызывала много вопросов и споров. При жизни художник пользовался невероятной популярностью, позже его начали критиковать за легкомысленность и фривольность, Дидро обвинял его в потакании вкусам низких сословий. Впрочем, вульгарности тогда было куда больше при дворе. Буше часто работал над заказами короля Людовика XV и его фаворитки маркизы де Помпадур, и его живопись называли зеркалом, отражающим французскую придворную жизнь.
Для картины *Светловолосая одалиска* Буше позировала 12-летняя любовница Людовика XV, 1752
Излюбленной темой мастера всю жизнь оставалась обнаженная женская натура, что приводило к частым обвинениям в распутстве и сластолюбии. Вряд ли эти претензии имели под собой почву – Буше был женат на женщине, которая была на 15 лет его моложе. Он в ней души не чаял, и она всегда оставалась для него идеалом женственности и красоты, что он неоднократно доказывал в своих работах.
Франсуа Буше. Купание Дианы, 1742
В 1734 г. Буше присудили почетное звание «живописца исторических сцен», что было равнозначно официальному признанию его принадлежности к художественной элите, в 1737 г. он стал профессором Академии живописи и скульптуры, а в 1765 г. – ее президентом. Тогда же он был удостоен титула «первого королевского живописца».
Франсуа Буше. Три грации, 1765
Геркулес и Омфала, ок. 1728–1731
Буше был частым гостем в Версале. В 1748 г. он начал работать для маркизы де Помпадур, от которой с тех пор поступали частые заказы. В 1752 г. она добилась для него разрешения жить и работать в Лувре. Помпадур была любовницей короля всего 5 лет, при этом ей удалось оставаться влиятельной персоной на протяжении десятилетий, до самой смерти Людовика XV. В ней сочетались противоположные качества: острый ум, образованность, дипломатичность – с одной стороны, тщеславие, деспотичность, цинизм – с другой. Она могла помогать художникам и писателям, а потом отправить их в тюрьму за критические высказывания в ее адрес. Буше умел ей угождать – на всех портретах с разницей в 9 лет у нее лицо 20-летней девушки.
Франсуа Буше. Маркиза де Помпадур, 1750 и 1756
Многие современники осуждали Буше за близость распутному высшему свету. Моралист Дени Дидро, считавший, что искусство должно обличать пороки и устрашать тиранов, обвинял Буше в безнравственности и вульгарности: «У него наблюдается извращение вкуса, колорита, композиции, характеров, воображения, рисунка – причем все это является следствием развращения нравов. Что такой живописец может запечатлеть на холсте? Только свои грязные фантазии. А какими еще могут быть фантазии человека, который большую часть своего времени проводит в обществе проституток самого низкого пошиба?»
Франсуа Буше. Маркиза де Помпадур, 1758 и 1759
Тем не менее, талант Буше был достаточно многогранным: он писал пейзажи, пасторали, портреты, картины на мифологические сюжеты, иллюстрации к книгам, эскизы парковых скульптур, гобеленов и театральных декораций, оформлял интерьеры дворцов. Но наибольшую популярность ему принесли скандально известные обнаженные одалиски.
Франсуа Буше. Триумф Венеры, 1740
Франсуа Буше. Туалет Венеры, 1749
Источник:
Используя традиционную китайскую технику живописи, сингапурский художник Чин Кек Как (Ching Keck How) создаёт нежнейшие акварели на рисовой бумаге. Естественные цвета, лёгкие линии, прозрачные мазки и, казалось бы, простые образы: воробьи на ветках бамбука, карпы и сомы в зеленоватых водах древнего пруда – всё это (по китайским поверьям) приносит в дом изобилие, плодородие и благополучие.
Традиционная китайская живопись символична и иносказательна. И если картины европейских художников зритель привык рассматривать, то работы китайских мастеров надо читать и понимать. Стараясь передать сущность предметов, лирическое переживание, настроение, возникающее от общения с природой, призывая слиться с ней, постигнув все её тайны, китайские живописцы вкладывали не только душу в каждую работу, но и нескончаемый поток мыслей, чувств и знаний. Вот и работы Чина – короткие истории, рассказывающие о поверьях и традициях древнего народа.
Сомы в пруду. Автор: Ching Keck How.
Синие птички — вестники удачи. Автор: Ching Keck How.
Воробьи. Автор: Ching Keck How.
Воробей – символ человеческой привязанности, плодовитости и изобилия. Автор: Ching Keck How.
Благополучие и удача. Автор: Ching Keck How.
Бамбуковая веточка. Автор: Ching Keck How.
Нежные цветы. Автор: Ching Keck How.
Нежнейншие китайские акварели. Автор: Ching Keck How.
Рыбки. Автор: Ching Keck How.
Разноцветные карпы. Автор: Ching Keck How.
Источник:
Площадь Отель-де-Виль, Париж. Автор: Владимир Струзер.
Театральные здания, музеи, аристократические постройки, дома, мостовые, площади, улочки, выложенные брусчаткой, украшенные старинными фонарными столбами, маленькие кафе, повозки, запряжённые лошадьми, дамы и господа, одетые по последней моде – всё это и многое другое выглядит настолько непринуждённо, что безумно хочется увидеть их своими глазами. Ведь российскому художнику Владимиру Струзеру удалось передать не только красоту городских пейзажей, но и атмосферу, которой они дышат…
Владимир родился и вырос в Советском Союзе. В 1979 году он окончил Академию Искусств в Ленинграде. По тем временам его творчество отличалось от норм и рамок, установленных Министерством культуры СССР, поэтому все работы автора были конфискованы и отправлены в печку, студию закрыли, а художника арестовали, выслав в лагерь. И лишь в далёкие девяностые во времена перестройки он был освобождён. После выхода на свободу, Струзер вместе со своей женой покидает родину, уезжая в Америку, где, получив возможность самовыражаться, продолжил писать картины, устраивая выставки…
Последние лучи солнца над площадью Сан-Марко. Автор: Владимир Струзер.
Париж. Автор: Владимир Струзер.
Площадь Вогезов, Париж. Автор: Владимир Струзер.
Дождливый день в Париже. Автор: Владимир Струзер.
Лондон. Автор: Владимир Струзер.
Площадь Плас-де-ла-Мадлен. Автор: Владимир Струзер.
Венеция. Автор: Владимир Струзер.
Кафе Le Rugby, Париж. Автор: Владимир Струзер.
Версаль. Автор: Владимир Струзер.
Палаццо Фоскари, Венеция. Автор: Владимир Струзер.
Источник:
Владимир Серов. Ходоки у Ленина, 1950. Фрагмент
Художник Владимир Александрович Серов, со дня рождения которого 21 июля исполняется 106 лет, был одним из самых известных представителей соцреализма в живописи и создателем знаменитой Ленинианы. Его приверженность официальной государственной идеологии сегодня вызывает вопросы: был ли он просто пропагандистом от живописи или действительно талантливым художником, выполнял госзаказ или следовал своим искренним убеждениям?
Владимир Серов. Выступление В. И. Ленина на II Всероссийском съезде Советов, 1955 | Фото: petroart.ru
В апреле 1932 г. случилось событие, ознаменовавшее начало печального периода в истории отечественного искусства: постановлением ЦК ВКП(б) все художественные группировки были распущены, а их представители собраны в единый союз советских художников. А на Первом Всесоюзном съезде советских писателей в 1934 г. единым художественным методом был провозглашен соцреализм: «Социалистический реализм, являясь основным методом советской художественной литературы и литературной критики, требует от художника правдивого, исторически-конкретного изображения действительности в ее революционном развитии».
Владимир Серов. Слева – В Смольном. Справа – Вести из деревни, 1959| Фото: petroart.ru и narod.ru
Для многих художников это стало финалом их творческой жизни, поскольку искусство заканчивалось там, где начиналось выполнение госзаказа. И все же некоторые живописцы смогли успешно реализовать свой творческий потенциал в условиях новой социально-исторической реальности. Одним из самых известных представителей соцреализма в живописи стал Владимир Серов, посвятивший почти все свои работы историко-революционной тематике.
Владимир Серов. Штурм Зимнего дворца | Фото: liveinternet.ru
Партийность, народность, реализм – эти три постулата соцреализма стали и главными принципами творчества Владимира Серова. Они реализовались уже в одной из первых его работ – «Приезд В. И. Ленина в Петроград в 1917 году», написанной к 20-летию советской власти. За ней последовала серия картин, изображающих «вождя мирового пролетариата» в разные моменты его государственной деятельности. Эта Лениниана вошла во все советские учебники и до тошноты хорошо знакома каждому школьнику, учившемуся во времена СССР.
Владимир Серов. Слева – Декрет о земле. Справа – Декрет о Мире, 1957 | Фото: petroart.ru
Главный вопрос, который возникает сегодня в связи с творчеством Владимира Серова: имеют ли его работы эстетическую ценность или же они ограничиваются идеологической составляющей? Сам художник так говорил о своем творческом кредо: «Если внимательно посмотреть все, что я создал за свою жизнь, было во всем этом то, что меня постоянно волновало, – это наш народ в больших событиях, в борьбе». Серов пытался раскрыть роль народа как движущей силы истории, и в этом его можно считать последователем художников-передвижников.
Владимир Серов. В. И. Ленин провозглашает Советскую власть. Слева – вариант 1947 г., справа – 1962 г. После развенчания культа личности фигуры Сталина, Дзержинского и Свердлова были заменены фигурами рабочих | Фото: petroart.ru и liveinternet.ru
Во время Великой Отечественной войны он работал в блокадном Ленинграде, занимался маскировкой объектов, вел военно-политическую агитацию против фашистов, создавал плакаты и листовки. Нельзя не сказать и о том, что позже, будучи президентом Академии художеств в течение 7 лет, Серов цензурировал и жестко критиковал художников-шестидесятников, чьи сюжеты не соответствовали официальной государственной идеологии.
Владимир Серов. Верные долгу и чести, 1941 | Фото: liveinternet.ru
Владимир Серов. Слева – Ждут сигнала (Перед штурмом), 1957. Справа – Зимний взят, 1954 | Фото: narod.ru и petroart.ru
Мало известен тот факт, что Владимир Серов работал в жанре пейзажа и портрета, выполнил прекрасные иллюстрации к литературным произведениям («Слово о полку Игореве», «Война и мир» Л. Толстого, «Кому на Руси жить хорошо?» Н. Некрасова). Именно эти работы сегодня оцениваются достаточно высоко и позволяют говорить о Владимире Серове как о художнике бесспорно одаренном и высокотехничном.
Владимир Серов. Осенний пейзаж, 1930-е гг. | Фото: gs-art.com
В 1990-х гг. соцреализм был отвергнут как метод, не имеющий эстетической ценности. Однако в наши дни интерес к нему возвращается, можно даже говорить о возникновении моды на артефакты советского искусства. Картины, десятилетиями обреченные на полное забвение, сейчас активно выставляются на торги. Так, например, «Осенний пейзаж» Владимира Серова Аукционным домом «Золотое сечение» оценивается в 25 тысяч долларов.
Источник
Сотворение Адама — известная фреска в Сикстинской капелле.Шедевры мировой живописи уже много веков будоражат умы общественности. Порой в них спрятано гораздо больше, чем может показаться на первый взгляд. Исследователи до сих пор пытаются разгадать метафоры и аллегории, скрытые на картинах. В этом обзоре представлены знаменитые полотна, в которых скрыто гораздо больше, чем кажется.
Тайная вечеря
Тайная вечеря. Леонардо да Винчи.
О зашифрованном смысле Тайной вечери Леонардо да Винчи ходит немало удивительных теорий. Некоторые исследователи склоняются к мысли, что положения рук апостолов больше тяготеют к тому, как если бы они играли на музыкальных инструментах. А компьютерный техник Джованни Мария Пала и вовсе «увидел» на картине ноты. Если провести по фреске нотный стан, а положения рук апостол отметить как ноты, то получится прекрасная мелодия. Причем читать нужно справа налево, т. к. да Винчи часто применял этот прием.
Сотворение Адама
Сотворение Адама. Микеланджело Буонарроти.
Прекрасная работа Микеланджело «Сотворение Адама» находится в Сикстинской капелле. Казалось бы, сюжет стандартен для полотен 16 века. Однако если взглянуть на фреске на Бога и ангелов под другим углом, то становится отчетливо видно как они вместе образуют очертания человеческого мозга в разрезе. Микеланджело разбирался в человеческой анатомии, и подобный образ мозга в «божьем обличье» мог быть выполненным нарочно.
Примавера
Примавера. Сандро Боттичелли.
На прекрасном полотне Сандро Боттичелли «Примавера» («Весна») взгляд первоначально взгляд упирается на главную героиню сюжета Флору, разбрасывающую цветы. Но более тщательный осмотр позволяет понять, что художник изобразил на картине рекордное количество растений. Их там около 500 видов.
Портрет четы Арнольфини
Портрет четы Арнольфини. Ян ван Эйк.
Не секрет, что художники часто оставляют на картинах незаметные знаки, которые указывали на их авторство. Ван Эйк, и вовсе, изображая «Портрет четы Арнольфини», дорисовал там сам себя. Однако его портрет можно разглядеть, только взяв лупу. Изображение автора находится на пасхальном яйце.
Старый гитарист
Старый гитарист. Пабло Пикассо.
Периодически Пабло Пикассо, испытывая финансовые трудности, рисовал свои шедевры, используя в качестве холста старые свои картины. Поэтому и на полотне «Старый гитарист» можно рассмотреть очертания женского силуэта.
Сцена на пляже
Сцена на пляже. Хендрик ван Антониссен.
После того, как картина голландского художника Хендрика ван Антониссена была просвещена рентгеном, на полотне стал заметен кит, закрашенный в оригинале. Только тогда стал полностью ясен смысл картины, где толпа удивленно за чем-то наблюдает.
Мадонна Санкт-Джованнино
Мадонна Санкт-Джованнино. Доменико Гирландайо.
На картине Доменико Гирландайо «Мадонна Санкт-Джованнино» стала очень занимательной для уфологов, после того, как некто рассмотрел на фоне неба объект, очень похожий на тарелку нло.
Источник
В Прадо висит копия Моны Лизы. Фон на картине был закрашен черной краской. В 2012 году картина была расчищена – ей вернули первоначальные цвета.
Художником, вероятно, был Франческо Мельци, один из учеников да Винчи. С помощью инфракрасных лучей установлено, что художник во время работы вносил в картину такие же изменения, как да Винчи на оригинале. Это доказывает, что оба произведения творились одновременно. Интересно, как меняется впечатление от картины.
источник
Англичане подвергли вождей восставших сипаев столь необычному виду казни совершенно сознательно. Ведь по представлениям индусов, «разорванные в клочья» (буквально!) плоть и душа уже не могут возродиться к новой жизни.
Главное условие бессмертия души — погребение тела (или праха, поэтому «правильное» сожжение тоже подходит) в «целостном» виде, в одном месте.
Картина Василия Васильевича Верещагина «Подавление индийского восстания англичанами» широко известна в России. Она была выставлена в Лондоне в 1887 году и вызвала бешеный протест, газетные баталии, чуть ли не судебный процесс. Что характерно — никто не отрицал самого факта, отраженного в мрачной картине. Не было и обещанного судебного процесса, были только угрозы им.
Тогда законопослушные, цивилизованные британцы… украли картину. Эта картина В. В. Верещагина бесследно исчезла, и где находится подлинник, до сих пор не известно. Хорошо, что копий сделано было много, и картина осталась в числе известнейших полотен Верещагина. Право же, она того заслуживает.
Но тут интересно обратить внимание на психологию британцев, которая проявилась в этой, не отрицаемой ими самими истории… Вице-король Индии дает слово, и… легчайшим образом отказывается от него. Любой из российских генерал-губернаторов не стал бы нарушать слово уже просто из уважения к самому себе. Видимо, вице-король Индии настолько пренебрежительно относился к сипаям, что нарушение слова для него ничего не значило. Не чувствовал он никаких угрызений совести.
Завоевали для себя Индию люди, уже прошедшие школу работорговли. Уже несколько поколений угнетавшие и грабившие народы мира и привыкавшие все больше жить за их счет. Наконец, они — убежденные расисты. Может быть, самое большое отличие России от других стран Европы именно в этом: россиянин, русский человек никогда не считал «инородца» принципиально хуже себя. Он не делал далеко идущих выводов из «крови и почвы», из принадлежности азиатов к другой, неевропейской культуре.
Сипаев расстреливали в 1858 году. Расстреливали не просто туземцев, а однополчан, недавних военнослужащих Британской империи, которых сами же вооружали и тренировали, вместе с которыми воевали в Китае, на Бирме, в Афганистане, в Крыму против России.
Почти одновременно, в 1859 году, русские войска взяли столицу Шамиля Гуниб, а сам Шамиль сдался в плен. Чеченцы не были подданными Российской империи, а были завоеванным народом. Тем более не были военнослужащими России. И, тем не менее, ни штурм Гуниба, ни оккупация Чечни не повлекли за собой подобных жестокостей. Если упомянуть о слове, данном иноверцу и инородцу, то у Толстого в его «Хаджи-Мурате» получается так, что именно из-за нарушения… вернее, из-за невозможности россиян выполнить данные ими обещания и погибает Хаджи-Мурат. И выглядит он намного симпатичнее, привлекательнее тех, кто его «подставил». Боевой офицер Толстой, воевавший с чеченцами, признает их достоинство, их честь, относится к ним очень уважительно.
Завоевав Чечню, Российская империя запретила набеги, торговлю рабами и кровную месть. Но этим ограничивалось ее вмешательство в жизнь завоеванного народа. Империя не мстила. Более того, она давала полную возможность «встроиться» в жизнь империи: служить в ее армии, например. Чеченец пользовался теми же правами, что и любой другой подданный. Он мог поселиться в Петербурге, учить детей в тех же гимназиях, что и русские или, скажем, армяне и казанские татары. На самых общих основаниях он мог поехать за границу, получив российский паспорт, накапливать богатства, сделать карьеру.
У Толстого вообще нет идеализации реальности, есть спокойное принятие действительности такой, как она есть. Пушкин говорил о «силе вещей». В силу «силы вещей» Кавказ должен был войти в состав Российской империи. Но от этого народы Кавказа не становятся хуже или лучше.
И с «бунтовщиком», идущим против «силы вещей» надо поступать по справедливости: надо помнить, что он тоже человеческое существо.
Взяв Шамиля в плен, его поселили вместе с семьей в почетном плену в Калуге, и там он жил до 1870 года. В Калуге Шамиль вел весьма светскую жизнь. К нему вполне можно было прийти в гости. Шамиль хорошо говорил по-русски, им и его личностью многие живо интересовались. Власти следили, чтобы Шамиль не сбежал, но никому не приходило в голову унизить его, оскорбить, тем более — казнить за ведение войны против России. Более того, в распоряжении Шамиля была свита, слуги.
