шансон
У этого человека были две судьбы. Одна – явная, правильная, официальная. Другая – тайная, откровенно хулиганская и диссидентская. Выглядит так, будто речь идет о двух разных людях. Одного звали Аркадий Дмитриевич Звездин. Другого – Аркадий Северный.
А. Д. Звездин
Он родился 12 марта 1939 года в городе Иваново. Его отец Дмитрий Иванович занимал ответственный пост на железной дороге, мать Галина Давыдовна была врачом. В семье было пять детей: Людмила, Валентин, Лев, Михаил и Аркадий.
Аркадий окончил в родном Иваново школу, затем поступил в Ленинградскую лесотехническую академию («Лесопилка» как говорили тогда в Ленинграде). Проходил, как все студенты, производственную практику, играл в студенческой хоккейной команде, служил в армии. После окончания вуза стал работать во Всесоюзном объединении по экспорту лесоматериалов — «Экспортлесе». Еще в школе впервые взял в руки гитару – самый модный в те годы инструмент. Старшая сестра Людмила подарила ему сборник песен на стихи Есенина и Рубцова, но было там и превеликое множество текстов «блатного» репертуара. Позже, в студенческие годы ни одна вечеринка, ни один концерт или игра КВН не обходились без песен Звездина. В 1969 году Аркадий женился на Валентине Бойцовой, в 1971 у них родилась дочь.
Рождение Аркадия Северного
Как и большинство «продвинутой» молодежи той эпохи, Аркадий тяготел к «стилягам», фарцовщикам и прочей диссидентствующей публике. Особенно близко он сошелся с так называемыми «музыкальными коллекционерами», теми самыми, которые делали магнитофонные записи подпольных и полуподпольных концертов-квартирников, и распространяли их за деньги среди других таких же любителей неформальной музыки. А таких любителей в стране Советов было очень много.
Один из таких коллекционеров, студент кораблестроительного института Рудольф Фукс, однажды случайно услышал, как Аркадий поет. Необычный тембр голоса, очень яркая, артистичная манера исполнения, репертуар, состоящий из дворовых песен, городского романса и разного «блатняка» — все это очень цепляло. Зацепило и такого искушенного в подпольной лирике ценителя, как Фукс. И тот решил записать песни Аркадия. Летом 1963 года Рудольф Фукс организовал запись домашнего концерта Аркадия. Участвовали в этом и несколько других коллекционеров. Разумеется, не могло быть и речи о том, чтобы распространять записи песен под настоящим именем исполнителя. Звездину нужен был псевдоним. Так родился Аркадий Северный.
Легенда о Северном
В этом человеке не было ничего от скромного уроженца Иваново, выпускника «Лесопилки», служащего «Экспортлеса». Аркадий Северный родился в солнечной Одессе, впрочем, некоторые утверждали, что он – из семьи эмигрантов первой волны, что живет в Нью-Йорке и поет в ресторане «Одесса». Находились люди, которые клялись, что видели Аркашу Северного на Колыме, когда сами мотали там срок, так вот, судьба свела как-то на пересылке.
Причиной появления всех этих легенд был, разумеется, репертуар записей Северного.
Фукс, послушав своего нового друга, категорически заявил ему: «Никакого джаза, никаких романсов и никаких палаток и костров. Только блатные песни!». В этом был резон. Все прочие жанры были прекрасно представлены на подпольном рынке «коллекционеров музыки». Все, кроме блатных песен, так любимых народом.
В 1972 году Фукс сочиняет для Аркадия Северного своеобразную литературно-музыкальную композицию из одесских песен и анекдотов. Эта запись получила название «Программа для Госконцерта» и имела ошеломительный успех на всей территории СССР. Затем Фукс пишет продолжение этой «одесской программы», которая на сей раз имела форму концерта по заявкам. Аркадий читал стихи, рассказывал анекдоты, разыгрывал целые миниатюры из «одесской жизни», пел песни – и все с неподражаемым юмором, чувством стиля и артистизмом. Так родился, по существу, новый жанр магнитиздата, целый подпольный театр у микрофона.
После этого Северный записал у Фукса и других коллекционеров множество программ, где были не только одесские, но и лагерные, дворовые песни, городской романс и прочий неподцензурный репертуар.
Гастрольное десятилетие
С начала 70-х и до самого 1980-го года Аркадий Северный ведет жизнь совершенно невозможную для Советского Союза. Он оставил работу в объединении экспорта лесоматериалов, оставил семью и квартиру, и вот так, без нормальной трудовой книжки, без паспорта и прописки ухитрялся разъезжать по стране, выступая то в Ленинграде, то в Одессе, то в Ростове-на-Дону, то в Нарве. Он делает записи у самых разных коллекционеров, дает концерты в ресторанах, устраивает квартирники, живет у друзей, затем вновь срывается, и едет в другой город, чтобы вновь выступать, записывать и жить у случайных людей. Он выступает с разными музыкальными коллективами, среди которых «Братья Жемчужные», «Ариэль» и другие.
Говорят, что в этот период он дал концерт для хоккейной сборной СССР. Аркадию Северному приписывают даже закрытые выступления для высокопоставленных партийных деятелей. Впрочем, очень возможно, что это легенда.
Дважды за эти годы Аркадию Северному приходится лечиться от алкоголизма. Такая судьба постигла, увы, не только этого исполнителя.
Последний аккорд
В 1980 году Северный записал два концерта – один с «Братьями Жемчужными» и домашний концерт у коллекционера Раменского.
В начале апреля, когда он жил в ленинградской квартире своего друга Шорина, у Аркадия Северного случилось кровоизлияние в мозг. Он скончался 12 апреля в больнице имени Мечина. Ему было 42 года.
Могила его находится на кладбище Ленинградского крематория.
Вся жизнь певца окутана слухами и легендами. Еще одна связана с его смертью.
Утверждают, что урна с его прахом была… утеряна друзьями, которые так бурно скорбели на поминках, что скорбь очень скоро перешла в песни, а там и вовсе в пьяный угар. Урну его друзья поставили на полку в коридоре и занялись поминками. А потом обнаружили, что урна исчезла.
Поэтому памятник Аркадию Северному на территории крематория – кенотаф.
«Мурка» — самая народная из всех песен в жанре шансон — имела вполне конкретного автора. Ее создал одесский сатирик и поэт-песенник Яков Петрович Ядов. Он же написал и другие популярные «народные» песни: «Бублички», «Цыпленок жареный» и пр.
Героиня «Мурки»
Сюжет песни «Мурка» воспринимается слушателями как условная, как бы собирательная история из жизни уголовников. При этом Мурка, или, как уточняется в самой песне, Маруся Климова, существовала на самом деле. Ядов написал эту песню о реалиях 20-х годов, когда страна переживала эпоху НЭПа и во всех городах буквально расплодился уголовный элемент.
Мария Прокофьевна Климова была реально существовавшей женщиной. Она родилась в 1897 году в городе Великий Устюг. Сохранилась копия документа, в котором точно указаны эти данные. Самое интересное то, что в этом же документе значится и род занятий Климовой. Многие знакомые с песней «Мурка» слушатели могут ошибочно решить, что эта дама была возлюбленной какого-то рецидивиста и поэтому вращалась в криминальной среде.
Прототип известной воровки
Историческая правда свидетельствует, что Маруся Климова была на самом деле капитаном НКВД (изначально ЧК). Легендарная Мурка являлась тайным агентом, эдаким «засланным казачком» в уголовном мире. Женщина работала в особом секретном подразделении, которое боролось с организованной преступностью в новом, в молодом Советском государстве.
Ядов написал песню «Мурка» о секретной операции ЧК, в которой и была задействована капитан Климова. По понятным причинам автор хита не мог прямо писать об этом, поэтому слегка романтизировал законы, принятые в преступной среде. В результате получалось, что песня не о самой операции, а легкомысленной подружке уголовника, которая «сдала» банду МУРу.
В песне содержится много намеков и отсылок к тому времени. Например, упоминается, что за крупной бандой в Одессе «следила ГубЧК». Документы, сохранившиеся в архивах НКДВ, свидетельствуют о том, что одесские порты в 20-е годы XX века представляли большой соблазн для уголовного элемента, за которым реально велась слежка.
В финале вор встречает свою дорогую Мурку в элитном ресторане в «кожаной тужурке». Именно так одевались по тем временам сотрудники МУРа и ЧК. Сама Мария Климова представлялась в банде Маргаритой Дмитриевской. Она «доверительно» говорила членам банды, что это ее настоящее имя.
Дальнейшая судьба
После того, как преступная группировка была взята, женщина еще какое-то время служила в ЧК. Потом ее следы затерялись. Вся документация об одесской спецоперации и участвовавшей в ней Мурке, были засекречены. О настоящей Дмитриевской, фамилию которой присвоила себе Климова, ходили разные слухи.
Говорили, что она была в группировке Махно и эмигрировала куда-то в Румынию. По другой версии, девушка жила какое-то время в Одессе, потом была изнасилована и, не выдержав позора, покончила с собой. Многие одесситы считали, что Климова и Дмитриевская – двойники.
Михаил Воробьев, больше известный как исполнитель песен в стиле шансон Михаил Круг, был гораздо более сложной личностью, чем это представляется многим его поклонникам.
Отзывы о певце были самыми противоречивыми. Поклонники творчества Круга очень уважали и уважают его самого, как личность.
При этом когда возник вопрос об установке памятника в его честь, мгновенно появилось много негативных отзывов. Противники этой идеи утверждали, что все творчество Круга было посвящено уголовной среде. Увековечивать память о «короле шансона», как его называли, значило бы принизить имена таких людей, как Пушкин, Толстой, Гоголь. И все же памятник был отлит. Он находится сейчас в Твери.
Круг в жизни
Многие люди, знавшие Михаила Владимировича лично, утверждают, что в жизни он был очень тихим, напрочь лишенным высокомерия, удивительно спокойным человеком. Владимир Жириновский, чьим помощником много лет был Круг, вспоминал, что никогда не встречал такого хорошего человека. Лидер ЛДПР утверждал, что Михаил Владимирович своей простотой и отсутствием чванства разительно отличался от подавляющего большинства звезд российской эстрады.
К современной эстраде у самого Круга было резко негативное отношение. Он был человеком крайне консервативных взглядов, категорически не терпел феминизма и людей нетрадиционной ориентации. Российскую эстраду воспринимал как «засилье гoмocексуалистов». Отчасти и по этой причине он не слушал критику в адрес своего творчества. Круг отдавал себе отчет в том, что работает в определенном народном жанре, который обращается к душе простого человека, и этот жанр не нуждается в «академическом» разборе умудренных деятелей от искусства.
Политические и мировоззренческие убеждения
По своим убеждениям Михаил Владимирович тяготел к идее сильной единой власти, был сторонником околомонархической идеи. Идеалом для него была Великая Россия, во главе которой стоял бы царь. Ввиду таких консервативных взглядов Круг резко отрицательно относился к любым левым движениям и партиям, в числе которых были и коммунисты. Круг даже не скрывал ненависти к политическим организациям.
В жизни певец был крайним консерватором. Придерживался позиции, по которой главенствующее место в семье, обществе и государстве отводилось мужчине. После развода он даже отсудил у первой супруги сына, чтобы воспитать его в соответствии со своими убеждениями настоящим мужчиной. Резкий негативизм по отношению к левым, воинствующим феминисткам и гомocekсуалистам сочетался в его характере с простотой и сердечностью, которые располагали к барду многих людей.
источник
Шансон — один из самых популярных музыкальных жанров в России. Его «свободный репертуар» пришел в Россию из подпольных французский кабаре в XIX веке и более не выходил из моды.
«Французская любовь»
Истоки шансона восходят к французской культуре: там и следует искать корни любви русских к этому виду искусства. Мода на язык, поэзию, литературу, музыку, живопись Франции и в целом на «французский стиль» была неотъемлемой частью русской жизни XIX столетия. Романтический дух и пьянящая свобода республиканской Франции как нельзя лучше отвечали веяниям русской культуры.
Возникшие в конце XIX столетия во Франции кабаре, куда с ярмарочных площадей и многолюдных улиц переместился шансон, стали своего рода «кухней» где в синтезе с другими искусствами варился и кристаллизовался характер демократичной и зачастую фривольной песни. Тем не менее, этот пласт «низкого» искусства был востребован и в более культурных кругах.
Русские завсегдатаи кабаре и «завезли» на родину шансон, где он, скрестившись с бытовым романсом, песенками куплетистов, тюремной лирикой и другими жанрами нашел благодатную почву для нового роста. В русских условиях шансон, оказавшись созвучным широте и простоте народной души, стал поистине универсальным выразителем чаяний и вкусов масс.
Поощрение
Зачастую неподобающий характер песен «русских шансонье» подогревал к ним дополнительный интерес. Однако слишком «свободный» репертуар загонял исполнителей блатной и кабацкой музыки в подполье. Народный жанр не любили представители академического направления, более того, за криминальный и политический подтекст ему зачастую не благоволила власть, а поэтому на большую сцену путь шансону долгое время был закрыт.
В СССР блатные песни вполне могли приравнять к идеологической диверсии. Но, тем не менее, Леонид Утесов, которого часто клевали за насаждение вульгарного искусства, постепенно включал творчество «низов» в свой эстрадный репертуар. За счет ироничной манеры пения исполнителю удавалось несколько нивелировать босяцкий характер песен, но когда воровская поэзия казалась слишком откровенной, он просил поэта Лебедева-Кумача написать другой текст – так, к примеру, родилась новая «Мурка».
Можно сказать, что «зеленый свет» блатному шлягеру дал сам Сталин. По стечению обстоятельств с песней «Одесский кичман», исполнявшейся в спектакле о жизни железнодорожных воров, перед главой страны выступал Утесов. Певец ожидал печальной участи. Тем не менее, вождь аплодисментами поддержал молодого артиста и попросил спеть повторно – это, по сути, открыло Утесову дорогу на большую эстраду.
После амнистии 1953 года вместе с бывшими заключенными на свободу вышли и знаменитые песни ГУЛАГа. Уголовная тематика в них сочеталась с политическим и социальным протестом. Во многом из-за того, что лагерное творчество быстро проникало в массы, новые власти заклеймили маргинальное искусство.
Тем не менее, советские чиновники слушать блатные песни любили. На закрытые банкеты они приглашали выступать тех, чье творчество с высокой трибуны откровенно принижали. Так знаменитый «подпольный» артист Аркадий Северный, которого народная молва причисляла к уголовникам, спокойно пел для дипломатов. По слухам, на одном из выступлений артисту даже подарили чемодан с деньгами.
Все гениальное просто
Один из секретов популярности шансона в его музыкальной простоте, которая способствовала доступности и распространенности этого жанра. В силу своей специфики шансон вряд ли мог составлять конкуренцию официальной отечественной эстраде, но поклонников у него было не меньше.
Исполнитель, как правило, обходился аккомпанементом одной гитары. Более того, музыкальная форма шансона практически всегда шаблонна, а в основе гармонической последовательности большей части песен лежат три-четыре аккорда. Однако за счет содержания стихов и индивидуальной манеры исполнения певцу удавалось каждой песне придать свой неповторимый характер.
Владимир Высоцкий ограниченность выразительных средств барда, к примеру, компенсировал поэтическим талантом, экспрессивной манерой пения и жанровым разнообразием. Его песни – это маленькие театрализованные картинки, создающие целую галерею ярких образов и характеров: от лирических и комических – до трагических и героических.
Искусство в массы
Отечественный шансон, будучи самым демократичным музыкальным искусством, способен заинтересовать публику различных вкусовых предпочтений, как неприхотливую, так и более взыскательную. Так, начиная от связей с французской песней и джазом, в последние десятилетия русский шансон тесно соприкоснулся с эстрадой и рок музыкой.
Созданная в 1990 году поэтом Михаилом Таничем группа «Лесоповал» до сих пор радует своих почитателей своим неиссякаемым творческим потенциалом. Секрет успеха «Лесоповала» не только в демократичной направленности искусства, но и в жанровом разнообразии. В репертуаре группы есть все, что накоплено русским шансоном за многие десятилетия его существования: от стилизации фольклора до лирических песен. Интересно инструментальное решение большинства композиций – гитара, аккордеон и барабан придают звучанию группы неповторимый колорит.
В постсоветский период шансон все больше вырывается за рамки запретной и ориентированной на определенную аудиторию песни, в том числе из-за необходимости стать востребованным на рынке продуктом. Исполнителей шансона активно спонсируют крупные отечественные фирмы или столичные богачи, имеющие криминальное прошлое. Так, следуя законам рынка, приспосабливается лагерная и уголовная тематика, старающаяся соответствовать различным вкусам.
Интересно, что в 1990-х годах у футболистов киевского Динамо было проведено анкетирование, где в одном из пунктов нужно было назвать любимого исполнителя. Подавляющее большинство футболистов назвало Михаила Круга. Точно такое же предпочтение высказывали и игроки московского Спартака – именно Круга они пригласили на свое чествование после очередного чемпионства.
В самое сердце
Стефано Гардзонио исследуя феномен российского шансона, писал, что «русская провинция тематически глубоко укоренена в текстах русского шансона и существует как одна из пространственно-временных констант его тематики». В текстах песен, зачастую пронизанных автобиографичностью, жители российской глубинки могли увидеть и родные «хрущёвки», и беспросветную тоску, и несбывшиеся надежды.
Так, Михаил Круг свое творчество выстраивает вокруг Твери, а Сергей Наговицын темы своих песен связывает с Пермью. Среди образов возникают и многие места, столь дорогие и знакомые землякам исполнителя. Например, Михаил Круг часто в песнях упоминал тверской ресторан «Лазурное».
Шансон оказался средством способным в наибольшей степени выразить чувства и настроения представителей уголовной или околокриминальной среды. Главным инструментом здесь служат типичные противопоставления образов, с одной стороны «дома» (мать, деревня, любимая женщина), а с другой – «неволи» (лагерь, вокзал, этап).
Стас Михайлов к выбору аудитории подходит совершенно с другой стороны. Выросший на ресторанной песне он в своем творчестве использует любовную тематику. Неудивительно, что его слушатель в первую очередь женщины.
Широкую популярность и проникновенность шансона отмечал бывший директор Марка Бернеса. Как-то он заявил Михаилу Кругу: «Из всех певцов я благоволю к вам. Вы поете, как Марк. У вас те же тона. Вы не поете, вы напеваете мелодию». А в свое время Утесов парировал упреки критиков в отсутствии у него вокальных данных: «Пусть так! Я пою не голосом – я пою сердцем!» Возможно именно в этом разгадка неугасающей любви русского слушателя к шансону.
Шансон — один из самых популярных музыкальных жанров в России. Его «свободный репертуар» пришел в Россию из подпольных французский кабаре в XIX веке и более не выходил из моды.
«Французская любовь»
Истоки шансона восходят к французской культуре: там и следует искать корни любви русских к этому виду искусства. Мода на язык, поэзию, литературу, музыку, живопись Франции и в целом на «французский стиль» была неотъемлемой частью русской жизни XIX столетия. Романтический дух и пьянящая свобода республиканской Франции как нельзя лучше отвечали веяниям русской культуры.
Возникшие в конце XIX столетия во Франции кабаре, куда с ярмарочных площадей и многолюдных улиц переместился шансон, стали своего рода «кухней» где в синтезе с другими искусствами варился и кристаллизовался характер демократичной и зачастую фривольной песни. Тем не менее, этот пласт «низкого» искусства был востребован и в более культурных кругах.
Русские завсегдатаи кабаре и «завезли» на родину шансон, где он, скрестившись с бытовым романсом, песенками куплетистов, тюремной лирикой и другими жанрами нашел благодатную почву для нового роста. В русских условиях шансон, оказавшись созвучным широте и простоте народной души, стал поистине универсальным выразителем чаяний и вкусов масс.
Поощрение
Зачастую неподобающий характер песен «русских шансонье» подогревал к ним дополнительный интерес. Однако слишком «свободный» репертуар загонял исполнителей блатной и кабацкой музыки в подполье. Народный жанр не любили представители академического направления, более того, за криминальный и политический подтекст ему зачастую не благоволила власть, а поэтому на большую сцену путь шансону долгое время был закрыт.
В СССР блатные песни вполне могли приравнять к идеологической диверсии. Но, тем не менее, Леонид Утесов, которого часто клевали за насаждение вульгарного искусства, постепенно включал творчество «низов» в свой эстрадный репертуар. За счет ироничной манеры пения исполнителю удавалось несколько нивелировать босяцкий характер песен, но когда воровская поэзия казалась слишком откровенной, он просил поэта Лебедева-Кумача написать другой текст – так, к примеру, родилась новая «Мурка».
Можно сказать, что «зеленый свет» блатному шлягеру дал сам Сталин. По стечению обстоятельств с песней «Одесский кичман», исполнявшейся в спектакле о жизни железнодорожных воров, перед главой страны выступал Утесов. Певец ожидал печальной участи. Тем не менее, вождь аплодисментами поддержал молодого артиста и попросил спеть повторно – это, по сути, открыло Утесову дорогу на большую эстраду.
После амнистии 1953 года вместе с бывшими заключенными на свободу вышли и знаменитые песни ГУЛАГа. Уголовная тематика в них сочеталась с политическим и социальным протестом. Во многом из-за того, что лагерное творчество быстро проникало в массы, новые власти заклеймили маргинальное искусство.
Тем не менее, советские чиновники слушать блатные песни любили. На закрытые банкеты они приглашали выступать тех, чье творчество с высокой трибуны откровенно принижали. Так знаменитый «подпольный» артист Аркадий Северный, которого народная молва причисляла к уголовникам, спокойно пел для дипломатов. По слухам, на одном из выступлений артисту даже подарили чемодан с деньгами.
Все гениальное просто
Один из секретов популярности шансона в его музыкальной простоте, которая способствовала доступности и распространенности этого жанра. В силу своей специфики шансон вряд ли мог составлять конкуренцию официальной отечественной эстраде, но поклонников у него было не меньше.
Исполнитель, как правило, обходился аккомпанементом одной гитары. Более того, музыкальная форма шансона практически всегда шаблонна, а в основе гармонической последовательности большей части песен лежат три-четыре аккорда. Однако за счет содержания стихов и индивидуальной манеры исполнения певцу удавалось каждой песне придать свой неповторимый характер.
Владимир Высоцкий ограниченность выразительных средств барда, к примеру, компенсировал поэтическим талантом, экспрессивной манерой пения и жанровым разнообразием. Его песни – это маленькие театрализованные картинки, создающие целую галерею ярких образов и характеров: от лирических и комических – до трагических и героических.
Искусство в массы
Отечественный шансон, будучи самым демократичным музыкальным искусством, способен заинтересовать публику различных вкусовых предпочтений, как неприхотливую, так и более взыскательную. Так, начиная от связей с французской песней и джазом, в последние десятилетия русский шансон тесно соприкоснулся с эстрадой и рок музыкой.
Созданная в 1990 году поэтом Михаилом Таничем группа «Лесоповал» до сих пор радует своих почитателей своим неиссякаемым творческим потенциалом. Секрет успеха «Лесоповала» не только в демократичной направленности искусства, но и в жанровом разнообразии. В репертуаре группы есть все, что накоплено русским шансоном за многие десятилетия его существования: от стилизации фольклора до лирических песен. Интересно инструментальное решение большинства композиций – гитара, аккордеон и барабан придают звучанию группы неповторимый колорит.
В постсоветский период шансон все больше вырывается за рамки запретной и ориентированной на определенную аудиторию песни, в том числе из-за необходимости стать востребованным на рынке продуктом. Исполнителей шансона активно спонсируют крупные отечественные фирмы или столичные богачи, имеющие криминальное прошлое. Так, следуя законам рынка, приспосабливается лагерная и уголовная тематика, старающаяся соответствовать различным вкусам.
Интересно, что в 1990-х годах у футболистов киевского Динамо было проведено анкетирование, где в одном из пунктов нужно было назвать любимого исполнителя. Подавляющее большинство футболистов назвало Михаила Круга. Точно такое же предпочтение высказывали и игроки московского Спартака – именно Круга они пригласили на свое чествование после очередного чемпионства.
В самое сердце
Стефано Гардзонио исследуя феномен российского шансона, писал, что «русская провинция тематически глубоко укоренена в текстах русского шансона и существует как одна из пространственно-временных констант его тематики». В текстах песен, зачастую пронизанных автобиографичностью, жители российской глубинки могли увидеть и родные «хрущёвки», и беспросветную тоску, и несбывшиеся надежды.
Так, Михаил Круг свое творчество выстраивает вокруг Твери, а Сергей Наговицын темы своих песен связывает с Пермью. Среди образов возникают и многие места, столь дорогие и знакомые землякам исполнителя. Например, Михаил Круг часто в песнях упоминал тверской ресторан «Лазурное».
Шансон оказался средством способным в наибольшей степени выразить чувства и настроения представителей уголовной или околокриминальной среды. Главным инструментом здесь служат типичные противопоставления образов, с одной стороны «дома» (мать, деревня, любимая женщина), а с другой – «неволи» (лагерь, вокзал, этап).
Стас Михайлов к выбору аудитории подходит совершенно с другой стороны. Выросший на ресторанной песне он в своем творчестве использует любовную тематику. Неудивительно, что его слушатель в первую очередь женщины.
Широкую популярность и проникновенность шансона отмечал бывший директор Марка Бернеса. Как-то он заявил Михаилу Кругу: «Из всех певцов я благоволю к вам. Вы поете, как Марк. У вас те же тона. Вы не поете, вы напеваете мелодию». А в свое время Утесов парировал упреки критиков в отсутствии у него вокальных данных: «Пусть так! Я пою не голосом – я пою сердцем!» Возможно именно в этом разгадка неугасающей любви русского слушателя к шансону.
источник
К такому музыкальному направлению, как российский шансон, любители музыки относятся по-разному – кто-то может случать его с утра до вечера и знает всех исполнителей, а кого-то он откровенно раздражает. Но при этому и те, и другие вряд ли задумывались о том, что из цитат из репертуара различных шансон-исполнителей можно составить обзор философских школ и категорий, который мы и предлагаем нашим читателям.
Источник: