кинотеатр
Первые фильмы транслировались на стену или полотно
На первых киносеансах люди, завидев скачущую лошадь или поезд, порывались увернуться или даже вскакивали со своих мест. Такой эффект производило невиданное развлечение — просмотр коротких картин по 10-15 минут, от которых зрители приходили в полнейший восторг. Развитие нового вида досуга проходило бурно, а его зачинатели очень неплохо зарабатывали.
Вместо экрана простыня — «Гранд кафе» на бульваре Капуцинов
В Париже людям впервые удалось посмотреть кино в общественном месте. В дни Рождественских каникул 1895 года в «Гранд-кафе», расположенном на бульваре Капуцинов, была размещена афиша, приглашавшая всех желающих посмотреть представление от «Кинематографа Люмьер». Вход стоил 1 франк. Все, кто приобрел входной билет, спускались в отдельный зал, расположенный на нижнем этаже здания. Здесь перед взором посетителей открывалась непривычная картина — на стене было натянуто большое белое полотно, а напротив него был установлен штатив с ящиком, по внешнему виду напоминавшим старинный фотоаппарат.
Братья Люмьер, подарившие миру кино
Как только начался показ — зрители замерли он нереальности происходящего! В конце XIX века то, что происходило на экране, казалось невероятным — движущиеся картинки быстро сменялись одна за другой, демонстрируя незамысловатый сюжет — небольшая лодка раскачивалась на волнах, пожарные спешили на вызов и прочие простые действия. Дополнял эффект и антураж. Как только зрители заняли свои места на расставленных по залу стульях, свет в помещении погас и все внимание завоевал светящийся «экран». Особенный эффект производили на собравшихся кадры, в которых они ощущали себя участниками действа — например в момент, когда прям на них мчалась лошадь, запряженная в повозку, или на большой скорости в клубах дыма мчался паровоз. Многие зрители инстинктивно отклонялись, отворачивались или соскакивали со своих мест.
Сеанс длился 10-15 минут и завершался всегда комическими зарисовками, благодаря которым зрители уходили веселыми и в отличном настроении шли в бар продолжать свой вечер. Интересно, что сначала такие сеансы проводились в основном в увеселительных заведениях — пабах, барах, кафешантанах.
«Витаскоп Холл» — первый кинотеатр на 400 мест
В 1896 году в городе Новый Орлеан был открыт первый кинотеатр, способный вместить 400 зрителей. Его основателем стал Уильям Рок. У этого культурного заведения была интересная особенность — практически все услуги в нем оценивались в 10 центов. Эту сумму нужно было отдать за просмотр фильма. Посетители могли за 10 центов приобрести на память обрезанный с кинопленки кадр или попасть в каморку киномеханика и собственным глазами увидеть чудо техники тех времен — первый кинопроектор «Эдисон Витаскоп».
Одна из первых афиш, приглашающая на просмотр фильма
Первый в мире постоянный кинотеатр в Брюсселе
Именно этот кинотеатр многие считают настоящим прародителем современных. Он был открыт 1 марта 1896 года, а местом его расположения стала торговая арена Брюсселя, которая называлась «Сан-Жубер». Здесь были сосредоточены различные торговые точки, выставочные залы, поэтому арена была довольно популярным местом для проведения досуга. Поэтому и было принято решение в одном из залов открыть кинотеатр. Именно здесь сервис, организованный в те далекие времена, уже напоминал нынешний — билеты можно купить на определенный сеанс, а радушные билетеры помогали найти нужные места и могли ответить на любые вопросы. В кинотеатре работал гардероб, туалетные комнаты, а местом всеобщего притяжения был превосходный буфет, привлекавший посетителей вкусными закусками и выпечкой.
В 1910 году в Париже для любителей кинофильмов распахнул свои двери огромный кинотеатр «Гуамо-Палас». Его зал был рассчитан на одновременное размещение 5000 зрителей. Причем все места в нем были расположены таким образом, что предоставляли комфортный обзор из любой точки большого зала. Примечательно, что тогда здесь впервые стали практиковать использование во время сеанса сразу двух проекторов, чтобы не создавать задержек или сбоев в момент замены бабин с кинолентами.
Проекционная аппаратура, необходимая для трансляции фильмов
Первый драйв-ин кинотеатр
Как уже не раз бывало в истории — после первых шагов в развитии кинематографа прогресс пошел семимильными шагами. Вскоре один предприимчивый деятель придумал и открыл так называемый драйв-ин кинотеатр. Произошло это в Нью-Йорке в 1933 году. Возможность просмотра фильмов на большом экране из салона собственного авто многим пришлась по душе. Кто-то считал это оригинальным, кто-то загадочным и даже романтичным. Но все с удовольствием посещали сеансы. Кинотеатр имел площадь в 10 акров и давал возможность комфортно разместиться четырем сотням автомобилей. Его экран был 12 метров в длину и 9 в ширину, что обеспечивало отличный обзор.
Драйв-ин кинотеатр под открытым небом.
Демонстрации фильмов и открытие первого кинотеатра в России
Развитие кинотрансляций в России тоже началось довольно бурно. В 1896 году весной прошли первые демонстрации фильмов в Петербурге в летнем саду «Аквариум», затем в театре оперетты «Эрмитаж» в Москве. После этого новый вид культурного досуга отправился покорять другие города. Летом и осенью того же года фильмы были показаны в Киеве, Харькове, Ростове-на-Дону, Нижнем Новгороде.
После этого киносеансы были организованы в мелких и даже уездных городах, селах Российской Империи. Повсюду стали появляться предприимчивые деятели, покупавшие на свои сбережения проекторы и пленку с фильмами и разъезжающие по разным городам. Киносеансы транслировались в учреждениях культуры, образования, в театрах, библиотеках, на массовых представлениях и ярмарках.
Здание электротеатра
В 1903-1904 годах в крупных, а потом и более мелких города стали функционировать стационарные «электротеатры», которые еще называли «иллюзионами». Их появление дало новый толчок в развитии кинотеатров. В отличие от представителей бродячего кинематографа, стационарные объекты должны были постоянно обновлять свой репертуар для того, чтобы зрители были заинтересованы в их посещении.
Владельцы иллюзионов быстро поняли, что при таком темпе проката покупать киноленты в собственность будет финансово невыгодно. И тут возникла практика обмена или перепродажи кинокартин — таким образом, каждый кинотеатр мог обеспечить своим зрителям разнообразие фильмов. После этого стали появляться специальные фирмы, которые организовывали прокат кинолент, что также явилось стимулом для совершенствования и развитие отрасли киноиндустрии.
Источник:
25 декабря 1977 года умер Чарли Чаплин – личность поистине легендарная. Немое кино стало сегодня историей, но образы, созданные этим гениальным актёром, узнают даже дети. Ни мировая слава, ни два «Оскара» не смогли оградить от опалы властей этого великого режиссёра и актёра-комика, который вне экрана был активной политической личностью и стремился добиться пресловутого «мира во всем мире».
Карьера Чаплина длилась 75 лет
Сэр Чарльз Спенсер Чаплин родился 16 апреля 1889 в Уолворте (Великобритания) в семье артистов мюзик-холла. Впервые он вышел на сцену в 5 лет, когда необходимо было заменить в программе мать, у которой возникли проблемы с гортанью. Маленькому Чарли удалось сорвать овации зрителей, которые забросали его монетами и купюрами. Ещё сильнее покорил юный актёр публику, когда начал с детской непосредственностью собирать эти деньги со сцены прямо во время выступления.
С того момента и началась карьера Чаплина, которая, растянувшись на 75 лет, продолжалась до смерти великого комика.
Чарли Чаплин. (фото 1915 года).
Чарли Чаплин получил первую роль раньше, чем научился читать
Детство Чаплина прошло в беспросветной нищете. Отец ушёл из семьи, и Чарли с братом вынуждены были пойти в сиротскую школу. Чарли Чаплин работал продавцом газет, мальчиком на побегушках в типографии, помощником врача и никогда не терял надежды, что когда-нибудь сможет зарабатывать актерством.
Чарли Чаплин брал уроки игры на скрипке.
Свою первую роль в театре Чарли Чаплин получил в 14 лет — роль посыльного Билли в пьесе «Шерлок Холмс». Тогда Чаплин был неграмотным и очень боялся, что его попросят прочитать несколько абзацев вслух. Роль он выучил с помощью своего брата Сидни.
Чарли Чаплин стал самым молодым и самым дорогим актёром своего времени
23 сентября 1913 года Чаплин подписал контракт с кинокомпанией «Кистоун». Тогда его жалование составляло $150. В 1914 году он снимает свой первый фильм – «Застигнутый дождём», где выступил в качестве режиссёра, актёра и сценариста. Заработки его растут в геометрической прогрессии. Уже в 1915 году он получает $1250, а в 1916 «Mutual Film» платит комику $10 тыс. в неделю. В 1917 году Чаплин подписал контакт на $1 млн. со студией «First National Pictures» и стал по тем временам самым дорогим актёром в истории.
Чарли Чаплин в фильме Детские автомобильные гонки (1914)
Получая баснословные гонорары, Чаплин хранил чеки в чемодане
Известно, то даже после того, как Чарли Чаплин сумел заработать свой первый миллион, он продолжал жить в более чем скромном гостиничном номере, а чеки, полученные им в студии, всю жизнь хранил в старом чемодане. В 1922 году Чарли Чаплин построил собственный дом на Беверли-Хиллс. В доме было 40 комнат, орган и кинозал.
После фильма «Великий диктатор» Чаплина стали называть коммунистом В конце 1940 года Чаплин заканчивает съёмки своего фильма «Великий диктатор», который, по сути, являлся политической сатирой на нацизм в целом и на Гитлера в частности. Это был последний фильм, где Чаплин использовал образ бродяжки-Чарли. Фильм отказывались показывать в кинотеатрах Англии и США, поскольку боялись нарушить хрупкий мир с Германией, а Чаплина обвинили в разжигании истерии. Была даже назначена комиссия по расследованию антиамериканских действий актера. После того,как фильм посмотрел Гитлер, актёра назвали «подлецом».
Во время Второй мировой Чаплин выступил на одном из митингов и призвал как можно быстрее открыть второй фронт. Первое слово в его речи было «товарищи», после чего западная пропаганда стала называть актёра «коммунистом».
В США Чаплин был персоной нон-грата
В 1952 году Чаплин заканчивает работу над своей картиной «Огни рампы», которая повествует о творчестве и о судьбе творческого человека. 17 сентября этого же года он отправился на мировую премьеру своего фильма в Лондон, и обратно в США уже возвратиться не смог. Директор Федерального бюро расследований Эдгар Гувер сумел добиться от иммиграционных властей запрета на въезд Чаплина в страну. К слову, в США Чарли Чаплин прожил более 40 лет, но так и не получил американское гражданство. Официальной причиной отказа на въезд в страну стало присутствие имени комика в списке Оруэлла. После этого Чаплин поселился в городе Веве в Швейцарии.
Кадр из фильме Огни рампы. Чаплин в роли Кальверо.
Последний ребёнок Чаплина родился, когда ему было 72 года Чарли Чаплин пользовался успехом у женского пола. У него было 11 детей, а некая Джоан Берри в 1943 году через суд пыталась навязать ему двенадцатого, но экспертиза доказала, что её ребёнок не имеет никакого отношения к Чаплину.
Первой женой Чарли Чаплина в 1918 году стала 16-летняя Милдред Харрис. Брак продлился всего 2 года. В автобиографии Чаплин написал: «Милдред была не злой, но она была безнадёжно зоологична. Я никогда не мог добраться до её души — она была у неё забита каким-то розовым тряпьём и всякой чепухой».
Чарли Чаплин и его жёны.
В 1924 году Чарли Чаплин женится на 16-летней Лите Грей. Брак был заключён в Мексике, что позволило избежать проблем с американским законодательством, не разрешавшим вступать в брак в 16 лет. После развода в 1928 году Чаплин выплатил Лите рекордную для того времени сумму — $825 тыс., что стало причиной расследования налоговых служб. По мнению Джойс Милтон, биографа Чаплина, эти отношения положил в основу романа «Лолита» Набоков.
Третьей супругой Чаплина стала актриса Полетт Годдар, снявшаяся в главных ролях в его фильмах «Новые времена» и «Великий диктатор». Расстались они в 1940 году, а вторым супругом Годдар стал писатель Эрих Мария Ремарк.
Чарли Чаплин с женой Уной.
Четвёртая супруга Чаплина Уна О’Нил была младше его на 36 лет. Когда Уна в 1943 году вышла замуж, её отец перестал с ней общаться. В 1952, уезжая в Лондон, Чаплин выдал жене доверенность на свой банковский счёт, что позволило Уне вывезти имущество Чаплина из США. Позднее она отказалась от американского гражданства.
Чарли Чаплин с женой и детьми.
У Чаплина и О’Нил было трое сыновей и пятеро дочерей. Последний ребёнок родился, когда комику было 72 года.
Гроб с телом Чаплина был похищен Чарли Чаплин скончался 25 декабря 1977 года в возрасте 88 лет. Через 2 месяца после похорон великого актёра мир облетела сенсационная новость — гроб с телом комика похитили с кладбища при англиканской церкви в Веве. Об этом утром 2 марта 1978 года кладбищенский смотритель сообщил в полицию, а вечером неизвестные позвонили вдове Чаплина и заявили, что саркофаг с телом её супруга находится в «надёжном месте».
Могила Чарли Чаплина и его супруги.
Переговоры с грабителями, которые требовали 600 тысяч швейцарских франков, велись почти месяц. Полиция засекла преступников на 27-ом звонке. Злоумышленниками оказались 38-летний Ганчо Ганев и 24-летний Роман Вардас.
Котелок и трость Чарли Чаплина проданы более чем за $60 тысяч
Котелок Чаплина на аукционе в Лос- Анджелесе
В 2012 году котелок и трость Чарли Чаплина на торгах аукционного дома Bonhams в Лос- Анджелесе были проданы за $62,5 тыс. Организаторы аукциона заявили, что именно эти аксессуары использовал великий комик на съёмках фильмов «Новые времена» и «Огни большого города». Правда, доподлинно неизвестно, сколько всего тростей и котелков, снимавшихся вместе с Чаплиным, дошли до наших дней.
На вручении «Оскара» зал аплодировал Чаплину стоя 12 минут Первого «Оскара» Чарли Чаплину принёс фильм «Великий диктатор». В 1941 году актёр получил статуэтку за «Лучшую мужскую роль». В 1948 году Чаплин ещё раз был удостоен «Оскара». На этот раз — за лучший сценарий («Месье Верду»). В 1962 году Чарли Чаплин стал доктором Оксфордского университета, а в 1975 — Елизавета II вручила ему орден кавалера Британской империи. В 1970 на Аллее славы в Голливуде была заложена звезда Чарли Чаплина.
Звезда Чарли Чаплина на Аллее славы в Голливуде.
В 1972 году 82-х летнему Чарли Чаплин вручили почетный Оскар «за бесценный вклад в то, что в этом веке кинематограф стал искусством». Зал аплодировал великому комику стоя в течение 12 минут.
Источник