картина
источник
Трудно поверить в то, что все эти картины написал тринадцатилетний мальчик Киерон Уильямсон (Kieron Williamson), которого современные искусствоведы окрестили «маленьким Моне». Творчество юного художника, всё больше привлекает к себе внимание, ведь сюжеты в работах автора далеко не детские и наивные, как чаще всего это бывает в столь раннем возрасте, а весьма умудрённые жизнью и каким-то особым, специфическим видением окружающего мира. К тому же, за плечами талантливого мальчишки не одна персональная выставка и десятки проданных полотен, в очередь за которыми выстраивается новая армия поклонников, ценящих импрессионизм…
Картины тринадцатилетнего Киерона Уильямсона (Kieron Williamson).
Трудно повреить в то, что эти кратины написаны 13-летним мальчиком. Автор: Киерон Уильямсон (Kieron Williamson).
Работы 13-летнего Киерона Уильямсона (Kieron Williamson).
13-летний Киерон Уильямсон (Kieron Williamson) своим творчеством покорил множество сердец.
Работы 13-летнего Киерона Уильямсона (Kieron Williamson) всё больше и больше становятся востребованы.
Потрясающие работы Киерона Уильямсона (Kieron Williamson).
Впечатляющие работы Киерона Уильямсона (Kieron Williamson).
Киерон, как и любой мальчишка в его возрасте любит играть в футбол и компьютерные игры, но эти увлечения, никоем образом не мешают ему писать живописные картины, в которых царит невероятная атмосфера, присущая далеко не юному созданию. Свой порыв к рисованию он проявил ещё в шесть лет, когда его любимым занятием были разукрашки и преимущественно чёрные цвета. Но уже в восемь, он поменял свое видение окружающего мира и добавил в работы краски. Из-за специфической техники письма, так похожей на импрессионизм, Уильямсона прозвали «Мини Моне». И совсем неудивительно, что с каждым годом, маленький гений обретал всё больше навыков, оттачивая своё мастерство, создавая поистине достойные внимания шедевры. И кто знает, что будет спустя год-два, ведь мальчик растёт, взгляды меняются, а творческий подход не стоит на месте. К тому же, судя по всему, он не собирается бросать этот увлекательный процесс, мечтая о том, чтобы его полотна попали на торги аукциона Bonhams.
Работы современного художника Киерона Уильямсона (Kieron Williamson).
Импрессионизм в работах Киерона Уильямсона (Kieron Williamson).
Киерона Уильямсона (Kieron Williamson) прозвали — Маленьким Моне.
13-летний художник Киерон Уильямсон (Kieron Williamson).
Творчество Киерона Уильямсона (Kieron Williamson).
Совсем недетские работы Киерона Уильямсона (Kieron Williamson).
Таланту Киерона Уильямсона (Kieron Williamson) могут позавидовать даже состоявшиеся художники.
Картины 13-летнего Киерона Уильямсона (Kieron Williamson).
Источник:
Казалось бы, о всемирно известных картинах и художниках, которые их создавали, известно практически всё. Однако время от времени полотна, возраст которых оценивается в несколько столетий, открывают искусствоведам и учёным свои тайны. Благодаря новым технологиям достаточно часто на известных (и не очень) картинах находят образы, которые много веками были спрятаны под «парадным» слоем полотен.
1. Статуя La Republique на картине «Пильщики в лесу»
Образ головы над левым плечом пильщика.
С помощью инфракрасной рефлектограммы было обнаружено изображение головы над левым плечом одного из мужчин на картине Жана-Франсуа Милле «Пильщики в лесу». При дальнейшем изучении и тщательном сканировании обнаружились другие части скрытого изображения. Это была фигура известной французской статуи La Republique. Альфред Сенсье, биограф художника, позже подтвердил, что этот образ был первоначально написан Милле, но позднее он был закрашен, поскольку Милле повторно использовал один и тот же холст, чтобы сэкономить деньги.
2. Выброшенный на берег кит на картине «Сцена на берегу»
Выбросившийся на берег кит.
Картина «Сцена на берегу» была создана Хендриком ван Антониссеном в 1641 году, а в 1873 она была передана в дар музею Фитцуильяма. На картине изображен пляж зимой, на котором без видимой причины собралось множество людей. Когда картину попытались отреставрировать, счистив слой пожелтевшего лака, обнаружился неожиданный секрет. На горизонте показалось изображение чего-то, похожего на парус, и человека, смотрящего на него.
После дальнейшей очистки реставраторы обнаружили, что человек на самом деле стоит на спине кита, выброшенного на берег, а «парус» — это плавник кита. Более поздний анализ показал, что кит был закрашен в 18-м или 19-м веке. Эксперты полагают, что кита закрасили, чтобы не вызывать возмущение изображением мертвого животного.
3. Крестьянка на картине «Лоскут травы»
Картина выполнена синим и зеленым, а портрет коричневым и красным цветами.
Винсент Ван Гог, чьи произведения сегодня весьма ценятся в мире искусства, написал свой шедевр «Лоскут травы» в Париже в 1887 г. Уже в наше время ученые из Нидерландов и Бельгии обнаружили, что под слоем краски этой картины скрывается чей-то портрет. Хотя окончательная картина выполнена в основном синим и зеленым цветами, портрет сделан полностью в коричневом и красном цвете. Это было обнаружено в 2008 году с помощью инновационной методики картирования цвета с помощью флуоресцентных рентгеновских лучей.
Личность женщины, похожей на крестьянку, неизвестна. По мнению экспертов, Ван Гог часто писал новые картины поверх своих старых холстов из-за стеснения в средствах. Вот и портрет этой дамы был закрашен и забыт.
4. Автопортрет Сёра на картине «Пудрящаяся девушка»
Автопортрет художника выглядел комично.
Джордж Сёра закрасил часть своей картины «Пудрящаяся девушка» умышленно и по личным соображениям. На картине изображена Мадлен Кноблох — гражданская жена художника. А в зеркале на стене, в котором отражается ваза с цветами, стоящая на столе, первоначально было отражение самого художника.
Известно, что перед тем, как впервые показать картину публике, Сёра попросил своего друга оценить его работу. Товарищ отметил, что автопортрет художника в дамской комнате выглядит довольно комичным. Поэтому Сёра и решил закрасить его.
5. Мужчина в униформе на картине «Портрет дона Рамона Сатуэ»
Недописанный портрет.
Неоконченный портрет человека в форме обнаружился при изучении с помощью рентгеновской спектрометрии картины Франсиско Гойя «Портрет дона Рамона Сатуэ». Детали лица не были завершены, поэтому человек так и остался неопознанным. Эксперты выдвинули предположение, что это был портрет Жозефа Бонапарта, родного брата Наполеона.
Дело в том, что только Жозеф и ещё 15 генералов имели право носить этот тип формы. И именно во время правления Жозефа (1808 – 1813) Гойя был придворным живописцем.
6. Лицо Изабеллы Медичи до ретуширования
Настоящее лицо Изабеллы Медичи.
После того, как некоторые эксперты выразили свои сомнения в подлинности портрета Изабеллы Медичи, реставраторы Художественного музея Карнеги в Питсбурге провели детальное исследование портрета итальянской аристократки 16-го века. В результате картину признали подлинной, но экспертов музея ждал сюрприз.
Под верхним слоем краски они нашли другую картину с настоящим лицом де Медичи. По-видимому, эта картина претерпела радикальные изменения уже в 19-м веке, когда ее отретушировали и частично переписали, чтобы сделать дворянку несколько моложе и красивее.
7. Два борца на картине «Натюрморт с луговыми цветами и розами»
Художник рисовал изображения борцов, а после закрашивал их.
Начиная с 1974 года, велись споры относительно того, действительно ли «Натюрморт с луговыми цветами и розами» принадлежит кисти Винсента Ван Гога. Эксперты изучали формат картины, состав красок и даже расположение подписи. Они пришли к выводу, что слишком много деталей этой картины не совпадают с другими работами Ван Гога. Из-за сомнений в подлинности картина была в конечном счете удалена из каталога Ван Гога.
Только, когда под слоем краски обнаружили более старое изображение двух борцов, полотно наконец было признано «подлинным ван Гогом». Искусствоведы знают, что художник часто рисовал изображения борцов, а после закрашивал их.
8. Бретелька на картине «Портрет мадам Икс»
Картина сразу же стала поводом для споров.
Когда Джон Сингер Сарджент впервые выставил «Портрет мадам Икс» на Парижском Салоне 1884 года, картина сразу же стала предметом споров и неодобрения многих гостей и критиков. На то время картину сочли неприличной, поскольку на ней была изображена очаровательная дама в простом черном платье с одной из бретелек, кокетливо спущенной с плеча.
Дамой на картине была Виржини Готро — эмигрантка из Нового Орлеана, признанная красавица светских парижских салонов. Семья Готро посчитала это унижением и потребовала снять портрет с выставки. Опасаясь, что его картина будет снята с салона, Сарджент решил исправить ситуацию и поднял бретельку на плечо дамы.
9. Тайная куртизанка на картине «Женщина у окна»
Жертва искусства на алтаре морали.
Как и картина Сарджента «Портрет Мадам X», полотно Джакомо Пальма иль Веккьо «Женщина у окна» было перерисовано в угоду общественному мнению того времени. Во время реставрации обнаружилось, что верхний слой картины был нанесен гораздо позже (вероятно, в 19 веке). Изначально на картине была изображена блондинка в платье со смелым декольте, подчёркивающим грудь. У женщины также была несколько другая форма подбородка и другое выражение глаз. Первая версия картины позволяет предположить, что на ней изображена куртизанка.
10. Другая женщина на картине «Мона Лиза»
Под изображением Джоконды были найдены два других портрета.
«Мона Лиза» — одна из самых известных картин в мире. Личность женщины, изображённой на картине, вызывает споры на протяжении многих веков. По одной из версий, женщина на этой картине является Лизой дель Джокондо (она же Лиза Герардини), женой известного флорентийского купца. Но недавнее открытие может разрушить эту теорию. Под изображением Джоконды были найдены два других портрета.
Один из них, как полагают, и изображает настоящую Лизу. Паскаль Котт, французский ученый , который обнаружил и реконструировал два других изображения, отметил, что результаты могут разрушить многие мифы и изменить видение шедевра Леонардо да Винчи. Другие же историки искусства утверждают, что скрытые изображения просто показывают творческий процесс да Винчи — от набросков до окончательной формы. В 2016 году представители Лувра в Париже официальных комментариев не давали.
Источник:
Эпоха Возрождения подарила человечеству невероятные по красоте полотна. Причём многие из них содержат скрытые символы и смыслы. Один из таких шедевров — «Весна» Сандро Боттичелли. В этой прекрасной картине скрыто гораздо больше, чем кажется. О некоторых символах и аллегориях этого удивительного полотна и пойдет речь в этом обзоре.
Сандро Боттичелли «Primavera», 1478 год.
Сандро Боттичелли писал «Весну» (Primavera) по заказу Лоренцо Медичи. Картина должна была стать его свадебным подарком для еще одного из этого знатного рода – троюродного брата Лоренцо ди Пьерфранческо. Картина стала не просто изображением одного из любимых в то время мифологических сюжетов, а философским напутствием будущему браку. Практически все элементы «Весны» содержат те или иные символы или аллегории.
Венера — богиня любви.
Венера изображена в самом центре картины в апельсиновой роще (именно это дерево было символом семьи Медичи). Но это не блистательная и роковая богиня, а скромная замужняя женщина (что можно понять по ее фате). Ее правая рука занесена в благословляющем жесте. Когда Боттичелли передавал свое творение Лоренцо, то он акцентировал внимание именно на фигуре Венеры. Если тому удастся сочетаться браком со столь благородной богиней, то жизнь его будет сладострастной и счастливой.
Три Грации.
Три Грации олицетворяют женские добродетели: Целомудрие, Красоту и Наслаждение. Жемчужины на их головах символизируют чистоту. Грации вроде бы и в одном хороводе, но движения их разобщены. Целомудрие и Красота изображены спереди, а Наслаждение — спиной, и ее внимание приковано к Меркурию.
Меркурий, олицетворяющий месяц май.
Меркурий в мифологии олицетворял разум и красноречие. В Древнем Риме ему был посвящен месяц май, названный в честь матери божества нимфы Майи. К тому же свадьба Лоренцо ди Пьерфранческо была назначена именно на этот месяц.
Нимфа Хлорис и Зефир.
Для того, чтобы изобразить Весну, Боттичелли представил целый три фигуры. Эта была отсылка к мифу о том, как весенний ветер Зефир влюбился в нимфу Хлорис и тем самым превратил ее в богиню цветения Весну. Изо рта Хлорис слетает барвинок (символ верности), который становится продолжением следующей фигуры. Так художник показал превращение нимфы в богиню. Кроме этого, эта композиция стала символом первого весеннего месяца.
Флора — богиня цветения.
Весна (Флора) предстала на картине в образе юной девы в наряде, украшенном цветами. Неспешно выступая, она разбрасывает розы (так это делали на свадьбах). Цветы на платье так же выбраны не случайно. Васильки – это символ приветливости, лютики – богатство, ромашка – верность, а земляника – нежность.
Амур,прицелившийся одну из Граций.
Над головой Венеры изображен ее сын Амур, который целится в одну из Граций. Глаза его завязаны — любовь слепа. По одной из версий, Сандро Боттичелли в образе Амура изобразил себя.
Источник:
Психоделические работы, созданные под воздействием наркотических средств. Автор: Брайан Поллетт (Brian Pollett).
Ни для кого не секрет, что творческие личности ища вдохновение, иногда не прочь принять пару тройку веселящих душу препаратов, для того, чтобы начать твoрить тaк, кaк никoгдa рaньшe. Ведь, по их мнению, именно благодаря наркотическим веществам, можно взглянуть на мир совершенно другими глазами. В ходе эксперимента, графический дизайнер Брайан Поллетт (Brian Pollett) решился на отчаянный шаг. На протяжении 20 дней, он ежедневно принимал новый наркотик и рисовал, то, что видел. Таким образом, автор решил показать воздействие того или иного наркотика на его мозг. В итоге, работы получились достаточно яркими и психоделическими…
День 1 — Бутилон
Психоделические работы, созданные под воздействием наркотических средств. Автор: Брайан Поллетт (Brian Pollett).
День 2 — Гаммагидроксибутират
Психоделические работы, созданные под воздействием наркотических средств. Автор: Брайан Поллетт (Brian Pollett).
День 3 — Кодеин
Психоделические работы, созданные под воздействием наркотических средств. Автор: Брайан Поллетт (Brian Pollett).
День 4 — Тетрагидроканнабинол
Психоделические работы, созданные под воздействием наркотических средств. Автор: Брайан Поллетт (Brian Pollett).
День 5 — Алкоголь
Психоделические работы, созданные под воздействием наркотических средств. Автор: Брайан Поллетт (Brian Pollett).
День 6 — Оксид азота
Психоделические работы, созданные под воздействием наркотических средств. Автор: Брайан Поллетт (Brian Pollett).
День 7 — Кокаин
Психоделические работы, созданные под воздействием наркотических средств. Автор: Брайан Поллетт (Brian Pollett).
День 8 — Псилоцибин
Психоделические работы, созданные под воздействием наркотических средств. Автор: Брайан Поллетт (Brian Pollett).
День 9 — Метоцин
Психоделические работы, созданные под воздействием наркотических средств. Автор: Брайан Поллетт (Brian Pollett).
День 10 — Попперс
Психоделические работы, созданные под воздействием наркотических средств. Автор: Брайан Поллетт (Brian Pollett).
День 11 — Диметилтриптамин
Психоделические работы, созданные под воздействием наркотических средств. Автор: Брайан Поллетт (Brian Pollett).
День 12 — Эфир
Психоделические работы, созданные под воздействием наркотических средств. Автор: Брайан Поллетт (Brian Pollett).
День 13 — 25I-NBOMe
Психоделические работы, созданные под воздействием наркотических средств. Автор: Брайан Поллетт (Brian Pollett).
День 14 — Метоксетамин
Психоделические работы, созданные под воздействием наркотических средств. Автор: Брайан Поллетт (Brian Pollett).
День 15 — Метилендиоксиметамфетамин
Психоделические работы, созданные под воздействием наркотических средств. Автор: Брайан Поллетт (Brian Pollett).
День 16 — Амфетамин
Психоделические работы, созданные под воздействием наркотических средств. Автор: Брайан Поллетт (Brian Pollett).
День 17 — Мескалин
Психоделические работы, созданные под воздействием наркотических средств. Автор: Брайан Поллетт (Brian Pollett).
День 18 — Кетамин
Психоделические работы, созданные под воздействием наркотических средств. Автор: Брайан Поллетт (Brian Pollett).
День 19 — ЛСД
Психоделические работы, созданные под воздействием наркотических средств. Автор: Брайан Поллетт (Brian Pollett).
День 20 — Занятие любовью
Психоделические работы, созданные под воздействием наркотических средств. Автор: Брайан Поллетт (Brian Pollett).
Источник:
«Опять двойка», Федор Решетников, 1952 год
Картина «Опять двойка» Федора Решетникова хорошо известна всем, однако, о существовании ее антипода «Опять пятерка» знают лишь немногие. Менее известная работа была написана Николаем Заболоцким спустя два года после появления оригинала, и именно с ней мы предлагаем вам познакомиться далее.
«Опять пятерка», Николай Заболоцкий, 1954 год
Источник:
Есть женские образы, которые узнают ценители живописи во всём мире. Но при этом для многих людей дамы с картин так и остаются чем-то придуманно-эфимерным. А ведь на самом деле многие героини полотен — реальные персонажи со своими удивительными историями.
1. Жанна Самари, Огюст Ренуар, «Портрет актрисы Жанны Самари», 1877 год
Четыре портрета, написанных в 1877-1878 гг. Огюстом Ренуаром прославили её куда больше, чем это могла бы сделать актёрская карьера.
Облик героини излучает пленительную женственность. Жанна жила недалеко от мастерской Ренуара и позировала ему для своих портретов. На сеансы она приходила довольно свободно и иногда пропускала их, что огорчало и сердило художника. Она играла в спектаклях с 18 лет, а в 25 вышла замуж и родила троих детей. Но прожила, к сожалению, не долго: в 33 года заболела брюшным тифом и скончалась.
2. Чечилия Галлерани, Леонардо да Винчи, «Дама с горностаем», 1489-1490 гг.
Девушка из благородной итальянской семьи, которая в возрасте 10 лет уже была помолвлена.
На картине 17-ти летняя Чечилия, которая была возлюбленной герцога миланского Лодовико Сфорца, от которого забеременела. После родов герцог забрал себе сына, а Чечилию выдал замуж за обедневшего графа. В этом браке она родила четверых детей, держала самый первый в Европе литературный салон, бывала у герцога в гостях и с удовольствием играла с его ребёнком от новой возлюбленной.
3. Зинаида Юсупова, В.А. Серов, «Портрет княгини Зинаиды Юсуповой», 1902 год
Богатейшая российская наследница, последняя из рода Юсуповых.
Единственная наследница богатейшего аристократического русского рода Юсуповых княжна Зинаида своё желание выйти замуж по любви осуществила: замужество было счастливым и принесло двоих сыновей. Юсупова много времени и сил тратила на благотворительную деятельность, причем после революции продолжила её и в эмиграции.
4. Мария Лопухина, В.Л. Боровиковский, «Портрет М.И. Лопухиной», 1797 год
Представительница графского рода Толстых, изображена в нежном возрасте 18 лет.
В качестве свадебного подарка супруг Степан Авраамович Лопухин заказал портрет прославленному в то время Боровиковскому. На портрете юной супруге 18 лет. В браке она счастлива не была, муж оказался человеком достаточно грубым, совершенно не близким ей эмоционально. Детей не было, и уже в 23 года Мария скончалась от неизлечимой чахотки.
5. Джованина и Амацилия Пачини, Карл Брюллов, «Всадница», 1832 год
Старшая Джованина грациозно сидящая на великолепном скакуне, младшая Амацилия смотрит на неё с крыльца.
Картину Карлу Брюллову — многолетнему возлюбленному — заказала приёмная мать девочек, графиня Юлия Павловна Самойлова, одна из красивейших женщин России и наследница колоссального состояния. Повзрослевшим дочерям графиня гарантировала большое приданое, но к старости она практически разорилась, и тогда приёмные дочери Джованина и Амацилия через суд взыскивали у графини обещанные деньги и имущество.
6. Симонетта Веспуччи, Сандро Боттичелли, «Рождение Венеры», 1482–1486 гг.
Первая красавица флорентийского Ренессанса.
Ставшая музой для великих художников, эта девушка навеки вошла в историю эпохи Ренессанса. Красота Симонетты вдохновляла многих художников, среди которых был Сандро Боттичелли. С момента их встречи моделью всех Мадонн и Венер кисти Боттичелли была именно Симонетта. Девушка, причина смерти которой была в заражении чахоткой, ушла из жизни совсем молодой.
7. Вера Мамонтова, В.А. Серов, «Девочка с персиками», 1887 год
Дочь художника 12-летняя Вера.
Девочка выросла и превратилась в очаровательную девушку, вышла замуж по взаимной любви за Александра Самарина, будущего обер-прокурора Святейшего Синода и предводителя дворянства города Москвы. После свадебного путешествия по Италии семья поселилась в городе Богородске, где один за другим родилось трое детей. Но неожиданно в декабре 1907 года, спустя всего 5 лет после свадьбы, Вера Саввична внезапно умерла от скоротечного воспаления легких. Сгорела за три дня. Ей было всего 32 года, а её муж больше так и не женился.
8. Александра Петровна Струйская, Ф.С. Рокотов, «Портрет Струйской», 1772 год
Портрет юной Александры.
Девушку в 18 лет выдали замуж за очень богатого вдовца, который на свадьбу подарил ей новую церковь, и всю жизнь писал для неё стихи. За 24 года брака Александра родила мужу 18 детей, 10 из которых умерли во младенчестве. После смерти мужа она прожила еще 40 лет, твердо управляла поместьем и оставила детям приличное состояние.
9. Галина Владимировна Адеркас, Б.М. Кустодиев «Купчиха за чаем», 1918 год
Баронесса из рода, ведущего свою историю аж от одного ливонского рыцаря XVIII века.
Окончив университет и проработав какое-то время хирургом, обладательница интересного меццо-сопрано, в советские годы пела в составе русского хора в Управлении музыкального радиовещания Всесоюзного радиокомитета, участвовала в озвучивании фильмов, после вышла замуж и стала выступать в цирке.
10. Лиза дель Джокондо, Леонардо да Винчи, «Мона Лиза»,1503—1519 гг.
Супруга торговца шелком из Флоренции Франческо дель Джокондо.
Лиза рано вышла замуж за торговца тканями, родила шестерых детей и вела размеренную жизнь среднего класса эпохи Возрождения. Её брак был основан на любви. Когда супруг умер от чумы и Лизу также поразила эта тяжелая болезнь, одна из дочерей не побоялась взять маму к себе и выходила её. Мона Лиза вылечилась и прожила еще некоторое время вместе со своими дочерьми, скончавшись в возрасте 63 лет.
Источник:
Картину «Старый гитарист» Пабло Пикассо написал в 1903 году после самоубийства своего близкого друга. Этот период в творчестве художника принято называть «голубым». В это время Пикассо с особым трепетом относится к судьбе униженных, пишет много полотен, изображающих страдания бедных, больных, и тех, кого изгнали из общества. «Старый гитарист» при кажущейся простоте и незатейловости сюжета хранит множество секретов.
1. Пикассо передал картиной свое душевное состояние
«Старый гитарист», Пабло Пикассо. Есть мнение, что именно такое положение картины правильное.
В 1902 году, когда Пикассо было 22 года, он впал в депрессию, что и отразилось на многих других картинах так называемого «голубого периода». Это видно по монохроматичности и отсутствии объема на данных полотнах. Подобная безысходность, которой веет от картины, неудивительна: в то время художник жил в нищете.
2. Картина больше, чем считают многие люди
Пабло Пикассо.
Из-за искаженной перспективы обычно все считают, что «Старый гитарист» — очень небольшое полотно. На самом деле, его размеры — 123 x 83 см.
Слепые видят что-то за пределами этого мира.
Закрытые глаза, отрешенность от всего мира и только инструмент в руках имеет значение. «Старый Гитарист» стал одним из символов в литературе, который часто используется для того, чтобы передать то, как слепые видят что-то «за пределами этого мира».
4. Человеческие страдания – основная тема «голубого периода»
Селестина,1903 г.
Пикассо в этот период рисовал слепых, нищих, алкоголиков и проституток. Особо его интересовала тема слепоты, а слепых людей можно найти в ряде его произведений. На «Скромной трапезе» (1904) изображены слепой мужчина и зрячая женщина, которые сидят перед практически пустым стволом. Похожая ситуация изображена на «Завтраке слепого» (1903). Наконец, на портрете «Селестина» (1903) нарисована женщина с бельмом на одном глазу.
5. Частично эту картину можно считать автопортретом
Гитарист находит утешение среди однообразия окружающего мира в гитаре.
Единственным элементом «Старого гитариста» не синего цвета является гитара. Гитарист якобы находит утешение среди однообразия окружающего мира в своем инструменте. Точно так же и Пикассо рассматривал возможность вторить, как единственное светлое пятно даже в самые плохие времена.
6. Композиция «Старого гитариста» намекает на творчество Эль Греко
Конечности преувеличенно удлиненны — дань творчеству Эль Греко.
Как и все картины голубого периода, это полотно непосредственно связано с художником Эль Греко. Пикассо был большим поклонником этого художника, несмотря на то, что на то время в фаворе были другие художники эпохи Возрождения. Искусствоведы предполагают, что Пикассо специально выбрал странную угловатую позу гитариста, а также изобразил его конечности преувеличенно удлиненными. Якобы это было сделано в качестве дани таланту Эль Греко.
7. Картина, возможно, послужила вдохновением для стихов
Американский модернист Уоллес Стивенс.
Через три года после того, как «Старый гитарист» был выставлен в художественном музее Уодсворт Атенеум в Хартфорде, штат Коннектикут, американский модернист Уоллес Стивенс опубликовал стихотворение «Человек с голубой гитарой». Несмотря на, казалось бы, очевидную связь между живописью и поэмой, Стивенс отрицает какую-либо причастность к работе Пикассо.
8. На картине есть скрытая женщина
За ухом гитариста едва заметные лоб и глаза.
Если внимательно присмотреться, то можно разглядеть за ухом гитариста едва заметные лоб и глаза. Ученые художественного музея при Институте Искусств Чикаго, где хранится картина, просветили картину с помощью инфракрасного излучения и рентгена. Они обнаружили, что под слоем краски скрывается недописанное изображение обнаженной молодой женщины, которая кормит грудью ребенка, а также изображения теленка и коровы.
9. «Старый гитарист» — самое знаковое произведение голубого периода Пикассо
Старый гитарист — кубизм.
В течение 1900-1904 годов Пикассо написал довольно много картин, в которых преобладали оттенки синего и голубого цветов. Но ни одна из них не стала столь популярна, как «Старый гитарист».
10. Институт Искусств Чикаго вошел в историю благодаря этой картине
Институт искусств Чикаго.
Институт искусств Чикаго приобрел картину в 1926 году. «Старый гитарист» стал первой картиной Пикассо, которая была приобретена американским музеем, а также первой картиной Пикассо, которую любой музей мира приобрел для своей постоянной коллекции.
Источник:
История искусства никогда ещё не была такой простой и сейчас вы в этом убедитесь! Пользователь Reddit под ником DontTacoBoutIt разместил серию знаменитых картин и дал им краткие, но веселые и точные пояснения, которые помогут каждому стать знатоком живописи буквально за 5 минут и с ходу распознать автора картины. Хотя многие ценители искусства могут посчитать такие обобщающие пояснения грубыми и даже бестактными, эти описания раскрывают суть работы каждого художника, действительно помогая понять, а ещё важнее запомнить характер картин присущий художникам.
Если люди изображённые на картинах имеют огромные задницы, то это Рубенс
Если мужчины похожи на кучерявых женщин с коровьими глазами, это Караваджо
Если вы заметили несимметричность частей тела, а в некоторых случаях и полное их отсутствие, то это Пикассо
Если вы видите перед собой то, что видели находясь под кислотой прошлой ночью, то это Дали
Если картины имеют темный фон и все изображены с измученными лицами — это Тициан
Если вы видите большое количество людей, но это кажется вам нормальным, то это Брейгель
Если все, и в том числе женщины, выглядят как Путин, то это Ян ван Эйк
Если на картине вы снова увидите большое количество людей, но вас смутит полное безумие, которое с ними происходит, то это Босх
Если вы видите людей похожих на бродяг стоящих возле тусклых фонарей, то это Рембрандт
Если на картине изображено несколько пухлых амуров (или они отлично бы туда вписались), то это Буше
Если все красивые, голые и хорошо сложенные, то перед вами Микеланджело
Если вы видите балерин, это Дега
Если все очень контрастное и резкое, с голубым оттенком и каждый имеет изможденные бородатые лица, это Эль Греко
Если каждый изображённый на картине однобровая женщина, то это Фрида Кало
Пёстрый цвет, но никаких людей — Клод Моне
Снова пёстрые цвета, но уже с множеством счастливых людей — Ренуар
Пёстрый цвет и несчастные люди — Мане
Если вы видите пейзажи из фильма Властелин колец, а также Мадонну с волнистыми волосами, будьте уверенны, это Да Винчи
Лист Excel с цветными квадратами — это Мондриан
Искусственный интеллект «думает» не совсем так, как мы, люди, но это не мешает ему создавать сумасбродные психоделические визуальные изображения.
Недавно в компании Google провели тестирование искусственных нейронных сетей, предназначенных для распознавания и описания изображения. Для того чтобы понять, как созданная ими система «думает», команда разработчиков «попросила» её создать образы, основанные на определенных запросах. Результаты, демонстрирующие, как сеть искусственного интеллекта (ИИ) интерпретирует окружающий мир, получились странными и часто просто завораживающими.