картина

15 малоизвестных фактов о модернистском шедевре Густава Климта «Поцелуй»
Картина Густава Климта «Поцелуй», которая считается шедевром раннего модернистского периода, с первого взгляда кажется ещё одним тривиальным изображением страсти и любви. Но за обманчиво простым сюжетом кроется множество увлекательных фактов, о которых мы и решили рассказать нашим читателям.

1. Климт написал «Поцелуй» на излёте своей карьеры В первом десятилетии 20-го века Климт столкнулся с волной критики и презрения со стороны Венского сецессиона из-за того, что в своих работах он допускал изображение наготы. Из-за его нестандартных взглядов в вопросах философии, медицины и юриспруденции его картины считали «извращением и порнографией».

2. «Поцелуй» — результат творческого кризиса Климта
15 малоизвестных фактов о модернистском шедевре Густава Климта «Поцелуй»

Фрагмент картины «Поцелуй» Климта.
В 1907 году после того, как его раскритиковал Венский сецессион, Климт продолжил активно рисовать, но он начал сомневаться в своем таланте. Как-то он признался в письме: «Или я стал слишком старым или слишком нервным или слишком глупым, но что-то явно идет не так». Но именно в этот период он и написал картину, которая принесла ему огромную популярность.

3. Картина «Поцелуй» была куплена ещё до того, как художник её закончил В 1908 году «Поцелуй» был впервые выставлен в австрийской Галерее искусств, несмотря на то, что Климт фактически ещё не закончил свою картину. Его незавершенную работу выкупила Галерея Бельведер.

4. «Поцелуй» был продан за рекордную для Австрии сумму
15 малоизвестных фактов о модернистском шедевре Густава Климта «Поцелуй»

Цена картины в $240 тыс. стала рекордом цены для Австрии.
Как приобрести произведение искусства, которое еще даже не закончено? Нужно сделать предложение, от которого невозможно отказаться. Чтобы приобрести картину, Галерея Бельведер заплатила 25 000 крон (примерно $ 240 000 на сегодняшние деньги). До этой продажи, самая высокая цена, заплаченная за живопись в Австрии, составляла 500 крон.

5. Сегодня цена картины возросла в много раз Австрия считает «Поцелуй» национальным достоянием, поэтому Венский музей не собирается продавать эту картину. Тем не менее, если подобное произойдет, то «Поцелуй» снова побьет рекорды продаж. Ведь, в 2006 году менее известная картина Климта «Портрет Адели Блох-Бауэр» была продана за $ 135 млн.

6. Картина Климта – эклектика стилей Поза любовников, изображенных на «Поцелуе», полностью отражает стилистику, которая была популярна во время венского модернизма. Но простая форма и золотая окантовка их плащей скорее относится к движению Arts and Crafts , а использование спиралей относится и вовсе к искусству бронзового века.

7. «Поцелуй» — яркий пример «золотого периода» Климта
15 малоизвестных фактов о модернистском шедевре Густава Климта «Поцелуй»

Густав Климт с котёнком.
Вдохновленный византийскими мозаиками, которые он видел во время своих путешествий, Климт смешивал сусальное золото с масляными красками. Это стало его фирменным стилем.

8. «Поцелуй» контрастирует с основной тематикой картин Климта
Работы художника в основном были сосредоточены на женщинах, поэтому включение в сюжет полотна мужчины очень необычно для Климта. Скромные одеяния любовников также более консервативны, чем те, которые в основном можно встретить на его картинах.

9. «Поцелуй» может быть автопортретом
Некоторые искусствоведы предположили, что влюбленные, слившиеся в поцелуе, на самом деле являются изображением самого австрийского художника и его возлюбленной — австрийского модельера Эмилию Флёге.

10. На картине запечатлена муза Климта
Есть ещё одно мнение — натурщицей для картины «Поцелуй» была Адели Блох-Бауэр, которая позировала еще для одной картины — «Портрета Адели Блох-Бауэр». Третья теория гласит, что рыжие волосы свидетельствуют о том, что девушка является «Красной Хильдой» — моделью, с которой Климт писал «Данаю», «Даму со шляпкой и боа из перьев» и «Золотую рыбку».

11. Размер картины достаточно большой
15 малоизвестных фактов о модернистском шедевре Густава Климта «Поцелуй»

Картина в музее.
Размеры «Поцелуя» — 180 х 180 сантиметров.

12. Форму картины часто неправильно изображают на репродукциях
Хотя оригинальная картина Климта представляет собой квадрат, популярность картины привела к тому, что начали появляться ее бесчисленные репродукции на плакатах, открытках и памятных подарках. Но на этих сувенирах обычно обрезают правую и левую части картины, чтобы сделать ее форму более стандартной, прямоугольной.

13. «Поцелуй» может быть кощунственным
Использование Климтом золота перекликается с религиозным искусством, которое можно часто встретить в церквях. Использование сусального золота, чтобы отобразить земные удовольствия и чувственность, может быть кощунственным, по мнению некоторых профанов.

14. «Поцелуй» и самого Климта можно увидеть на монетах
15 малоизвестных фактов о модернистском шедевре Густава Климта «Поцелуй»

«Поцелуй» и самого Климта можно увидеть на монетах.
В 2003 году Австрия выпустила памятную монету номиналом 100 евро, на одной стороне которой был изображен «Поцелуй», а на другой — портрет Климта.

15. Критики всегда были благосклонны к «Поцелую»
Может быть, это случилось из-за масштабности картины. Может быть, из-за золота. А может и из-за гения художника. Но всегда картина получала только положительные отзывы от критиков.
Источник: 

5 загадок Моны Лизы

В Италии археологи открыли гроб с телом некоей Лизы Герардини, которая жила во Флоренции в XV веке.

Историки уверены, что это именно ее изобразил великий художник Леонардо да Винчи на картине «Мона Лиза». С картиной «Джоконда» связано много тайн, исследований и интересных фактов, о пяти из которых мы решили рассказать.

Картина «Джоконда» была написана Леонардо да Винчи около 1503–1505 года. Именно этой работе художник отдавался с особой страстью, он работал над ней несколько долгих лет, и сейчас это одно из самых известных произведений живописи в мире. Считается, что на картине изображена Лиза Герардини, супруга торговца шелком из Флоренции Франческо дель Джокондо, но и по сей день это остается не выясненным до конца.

Улыбка Моны Лизы является одной из самых знаменитых загадок

Легкая, блуждающая и, самое главное, таинственная — вот первые характеристики, которыми с давних времен и по сей день описывают улыбку Моны Лизы, которая стала самой большой и знаменитой загадкой для мира искусств. Помимо многочисленных высказываний искусствоведов, ученых и живописцев о том, насколько выразительно украшает эта улыбка лицо Моны Лизы, существуют версии о том, как Леонардо да Винчи сумел изобразить эту улыбку.

Одна из них предполагает, что художник использовал технику сфумато, основанную на принципе рассеяния, что и дало улыбке Моны Лизы эффект необычайной загадочности и обворожительности. Чтобы использовать эту технику, да Винчи окуривал дымом помещение, где работал, в результате чего образ, изображенный на полотне, терял ряд четких границ. Также существует мнение, что отсутствие бровей и выбритый лоб невольно усиливают странную загадочность в выражении лица Моны Лизы, подчеркивая таинственность ее улыбки.

По сей день существуют и другие мнения. Например, что живость и загадка в улыбке Моны Лизы вызваны беременностью натурщицы, а может быть, являются следствием неправильного прикуса. Самым рациональным утверждением считается мнение Маргарет Ливингстон, ученого из Гарвардского университета, которая заявляет, что улыбка — следствие того, что мозг человека при непосредственном визуальном восприятии картины так перерабатывает слияние теней и переходов, которые внес в свою картину Леонардо да Винчи.

На одном полотне изображены три версии Моны Лизы

Современными исследователями был проведен точный рентгенографический анализ, который показал, что под изображением Джоконды скрываются две предварительных его версии. Такое мнение стало актуальным в результате долгих исследований. Оказалось, что картина составлялась из нескольких частей, которые накладывались друг на друга.

В глазах Джоконды нашли код Леонардо да Винчи

В 2010 году Винчети обнаружил на полотне Леонардо загадочные цифры и символы: на одной части картины, где изображена арка моста, расположенная по левую руку от Джоконды, якобы изображены цифры 72. Именно эти цифры ученый посчитал частью неких мистических теорий да Винчи. Однако самый большой фурор произвели таинственные знаки в зрачках Моны Лизы. Есть мнения, что эти знаки всего лишь трещины, которые образовались на холсте с течением времени, но подавляющее большинство ученых будоражит факт о страшном коде да Винчи в глазах Моны Лизы, и они продолжают разгадывать его по сей день.

Джоконда — не женщина, а мужчина

Уже известный многим ученый Винчети, который годами скрупулезно изучает шедевр да Винчи, заявляет, что изображенная на портрете Мона Лиза вовсе не женщина, а мужчина, некий юный красавец Джан Джакомо Капротти, который в течение 20 лет работал у живописца в мастерской и за свои бесчисленные проделки заслужил прозвище Дьяволенок. Также Винчети утверждает, что Леонардо написал с Капротти двух Иоаннов Крестителей и одного ангела, причем все персонажи похожи между собой одними и теми же чертами, которые ярче всего выражены в портрете Моны Лизы.

«Джоконда» пережила четыре попытки вандализма

Прежде чем шедевр да Винчи обезопасили куполом из пуленепробиваемого стекла, на картину было совершено несколько нападений, первое из которых пришлось на 1956 год, когда нижняя часть картины была повреждена вследствие того, что один из посетителей облил ее кислотой. В том же самом году еще один вандал повредил картине красочный слой у локтя, запустив в нее камень. После этого картина была надежно защищена пуленепробиваемым стеклом, хотя это не остановило женщину, попытавшуюся распылить из баллончика красную краску, когда картина находилась на выставке в Токио. А не так давно, в 2009 году, россиянка запустила в стекло глиняной чашкой, но ни один из двух последних случаев не нанес картине никакого вреда.

источник

Советское детство на душевных картинах художницы из Израиля
*В школу*. Автор: Zoya Cherkassky-Nnadi.
Зоя Черкасская приехала из Киева в Израиль в возрасте 15 лет. Именно в этой стране она стала знаменитой художницей, имеющей свой узнаваемый стиль. Ее картины, может, несколько наивны в своем воплощении, однако чрезвычайно глубоки по смыслу, они мысленно отсылают зрителей к знакомым реалиям собственной жизни, сюжеты насколько легко узнаваемы, что могли бы быть списаны с воспоминаний любого из нас.

Советское детство на душевных картинах художницы из Израиля

*Командир класса*. Автор: Zoya Cherkassky-Nnadi.

Советское детство на душевных картинах художницы из Израиля

*Ламбада*. Автор: Zoya Cherkassky-Nnadi.

Советское детство на душевных картинах художницы из Израиля

*Прическа каскад*. Автор: Zoya Cherkassky-Nnadi.

Советское детство на душевных картинах художницы из Израиля

*Желтые листья*. Автор: Zoya Cherkassky-Nnadi.

Советское детство на душевных картинах художницы из Израиля

*В детский сад*. Автор: Zoya Cherkassky-Nnadi.

Как вспоминает Зоя (Zoya Cherkassky-Nnadi), в киевской художественной школе учеников учили прежде всего технике, достоверности рисунка, реализму. А уж творчеству, если оно вообще было у кого-либо, обещали приделить внимание позже: главное КАК рисовать, а не ЧТО. После переезда в Израиль Зоя столкнулась с совершенно противоположным подходом к живописи. Здесь учили прежде всего творить, а не механически доводить рисунок до совершенства. Зоя продолжила свое художественное образование, и сейчас она является разноплановым художником, однако именно эти «наивно честные» картины о советском прошлом сделали ее популярной.

Советское детство на душевных картинах художницы из Израиля

*Пылесос Урал*. Автор: Zoya Cherkassky-Nnadi.

Советское детство на душевных картинах художницы из Израиля

*Елочный рынок*. Автор: Zoya Cherkassky-Nnadi.

Советское детство на душевных картинах художницы из Израиля

*Резиночки*. Автор: Zoya Cherkassky-Nnadi.

Советское детство на душевных картинах художницы из Израиля

*Гунько*. Автор: Zoya Cherkassky-Nnadi.

Помимо цикла о советском детстве, у художницы есть также серия картин «Алия 90-х», посвященная русским иммигрантам в Израиле. Кроме того, недавно в Тель-Авиве выставлялись работы Зои, посвященные образам из обычной жизни в Нигерии, родины мужа Зои.

Советское детство на душевных картинах художницы из Израиля

*Тост*. Автор: Zoya Cherkassky-Nnadi.

Советское детство на душевных картинах художницы из Израиля

*Мандарины*. Автор: Zoya Cherkassky-Nnadi.

Советское детство на душевных картинах художницы из Израиля

*Вареники*. Автор: Zoya Cherkassky-Nnadi.

Советское детство на душевных картинах художницы из Израиля

*Дядя Ваня*. Автор: Zoya Cherkassky-Nnadi.

Советское детство на душевных картинах художницы из Израиля

*На озере*. Автор: Zoya Cherkassky-Nnadi.

Советское детство на душевных картинах художницы из Израиля

*Пирожки*. Автор: Zoya Cherkassky-Nnadi.

Советское детство на душевных картинах художницы из Израиля

*Карате*. Автор: Zoya Cherkassky-Nnadi.

Советское детство на душевных картинах художницы из Израиля

*Прожектор перестройки*. Автор: Zoya Cherkassky-Nnadi.

Советское детство на душевных картинах художницы из Израиля

*Хоровод*. Автор: Zoya Cherkassky-Nnadi.

Советское детство на душевных картинах художницы из Израиля

*Скользанка*. Автор: Zoya Cherkassky-Nnadi.

Советское детство на душевных картинах художницы из Израиля

*Дождливый день во время летних каникул*. Автор: Zoya Cherkassky-Nnadi.

Советское детство на душевных картинах художницы из Израиля

*Школьник*. Автор: Zoya Cherkassky-Nnadi.

Советское детство на душевных картинах художницы из Израиля

*Майские праздники*. Автор: Zoya Cherkassky-Nnadi.

Советское детство на душевных картинах художницы из Израиля

*Глаз Давида*. Автор: Zoya Cherkassky-Nnadi.
Источник: 

6 неопознанных летающих объектов на классических картинах
НЛО на классических картинах.
До сих пор не существует никаких реальных убедительных доказательств существования НЛО, но этот вопрос остается одним из самых обсуждаемых во всем мире. Исследователи обнаружили таинственные объекты, которые очень напоминают НЛО, даже на классических картинах.

1. Объект в форме диска
6 неопознанных летающих объектов на классических картинах

Мадонна со святым Джованнино.
Сразу стоит вспомнить картину «Мадонна со святым Джованнино», которая была написана в 15 веке Доменико Гирландайо (1449-1494). Сегодня её можно увидеть во Флоренции в Палаццо Веккьо. В правом верхнем углу над Марией можно отчетливо разглядеть объект в форме диска. Вдали на берегу виден человек, который вглядывается в этот объект в небе.

2. Лучи
6 неопознанных летающих объектов на классических картинах

Лучи.

Это полотно кисти фламандского художника Арта де Гельдера называется «Крещение Христа». Картина была написана в 1710 году и находится сегодня в музее Фитцвильяма в Кембридже. На картине видно, как от НЛО-подобного объекта, висящего в небе, исходят вниз на Иоанна Крестителя и Иисуса Христа лучи света.

3. Два НЛО
6 неопознанных летающих объектов на классических картинах

Два НЛО.

Еще одна картина на тему распятия Христа была написана в 1350 году. В правом и левом верхних углах нарисованы два летательных аппарата с людьми внутри. Эту картину можно увидеть над алтарем монастыря Высокие Дечаны в Косово.

4. Шляпа
6 неопознанных летающих объектов на классических картинах

Шляпа.

Гобелен под названием «Магнификат», который был написан в 14-м веке, посвящён Деве Марии. На заднем плане изображения хорошо видно летающий объект в форме шляпы. Гобелен находится в французской базилике Нотр-Дам в Бон в Бургандии.

5. Воздушный шар
6 неопознанных летающих объектов на классических картинах

Воздушный шар.

Это изображение взято из французской книги «Le Livre Des Bonnes Moeurs» Жака Леграна. Некоторые утверждают, что на заднем плане виден воздушный шар, но во Франции в 1338 году воздушных шаров не существовало.

6. Луч света
6 неопознанных летающих объектов на классических картинах

Луч света.

Картина Карло Кривелли (1430-1495) под названием «Благовещение со святым Эмидием» была написана в 1486 году. Сейчас она находится в Национальной галерее в Лондоне. Над улицей на этом полотне изображен дискообразный объект, из которого идет сияющий луч света вниз на голову Марии.
Источник: 

 Картина с подтекстом

В 1902 году венгерский художник Тивадар Костка Чонтвари пишет картину «Старый Рыбак».
Казалось бы, ничего необычного в картине нет, но Тивадар заложил в нее подтекст, при жизни художника так и нераскрытый.

Мало кому пришло в голову прикладывать зеркало к середине картины. В каждом человеке может быть как Бог (продублировано правое плечо Старика), так и Дьявол (продублировано левое плечо старика).

Картина с подтекстом

источник


Скоростной художник рисует совершенно загадочную картину.
Смысл того, что делает этот художник понятен не каждому и не сразу. На первых секундах его можно принять за безумца, который увлеченно пишет двумя руками какую-то абстракцию, позабыв про окружающих. Но финал видео просто поражает.

 источник

 Четыре в одном!

Что Вы видите: стол с вазой для фруктов, сцену на пляже, собаку, смотрящую вправо или лицо, которое смотрит на Вас!?
Вам может не нравится творчество Сальвадора Дали, но эта картина действительно удивительна — четыре сцены на одном рисунке! Кстати, постер с этой иллюзией является одним из самых продаваемых тематических постеров на Западе.
источник

Копия Моны Лизы 

В Прадо висит копия Моны Лизы. Фон на картине был закрашен черной краской. В 2012 году картина была расчищена – ей вернули первоначальные цвета.

Художником, вероятно, был Франческо Мельци, один из учеников да Винчи. С помощью инфракрасных лучей установлено, что художник во время работы вносил в картину такие же изменения, как да Винчи на оригинале. Это доказывает, что оба произведения творились одновременно. Интересно, как меняется впечатление от картины.

источник