искусство
Райская птица. Автор: Judy Garfin.
Витиеватые узоры растений, чьи стебли и листья сплетаясь между собой, тянутся к пёстрым птицам, сидящим на ветках. Яркие цвета, сочные оттенки, абстрактные формы и богатые растительные мотивы оживают в работах современного художника Джуди Гарфин (Judy Garfin) известной во всём мире своими чрезвычайно детализированными и гипер-реалистичными картинами.
Благодаря необычной технике исполнения, скрупулезности и чувству прекрасного Джуди создаёт сочные картины с яркими сюжетами. Её метод письма заключается в том, что она изначально начинает работать без каких-либо эскизов и набросков на белом фоне, тщательно прорабатывая каждый эпизод и деталь, а лишь потом переходит к следующей части, что позволяет создавать запутанные, но от того не менее прекрасные изображения, где всё гармонично дополняет друг друга.
Ворон среди опавших листьев. Автор: Judy Garfin.
Осень. Автор: Judy Garfin.
Кора. Автор: Judy Garfin.
Волшебный сад. Автор: Judy Garfin.
Сказочный лес. Автор: Judy Garfin.
Цветочное поле. Автор: Judy Garfin.
Цветочные мотивы. Автор: Judy Garfin.
Стебли. Автор: Judy Garfin.
Лилии. Автор: Judy Garfin.
Райские птички. Автор: Judy Garfin.
Тайны леса. Автор: Judy Garfin.
Веточка золотистых листьев. Автор: Judy Garfin.
Источник:
Более успешного и популярного художника, чем Никас Сафронов, современная Россия не знает. Его имя не сходит уже десятки лет со страниц светской хроники глянцевых журналов. Легенды о «мертвой» хватке выдающегося дельца, о феерической энергии, о недюжинной смекалке, которые сделали Никаса в рекордные сроки знаменитым и почитаемым, просто ошеломляют.
Художник за работой. | Фото: stories-of-success.ru
Популярность, пусть даже и скандальная, пришла к Никасу в начале 90-х прошлого века, когда он начал трудиться над серией портретов отечественных и зарубежных именитых людей. Впоследствии эта серия была названа — «Река времени».
Идеализируя и приукрашивая примелькавшиеся, но зато такие популярные лица современников, художник разработал собственный романтический стиль, перекликающийся с фламандской школой живописи эпохи Ренессанса. Используя современные технологии, живописец мастерски сумел наполнить свои картины духом истории. Известные личности, «застывшие» на холстах в непривычных образах, предстают перед зрителем героями сюжетов старинных картин в костюмах, давно минувших эпох.
Президент России — Владимир Путин. / Народная певица России — Надежда Бабкина. | Фото: fishki.net
На живописных полотнах запечатлены президенты и высокопоставленные чиновники России, Украины, Беларуси, Казахстана, Америки, правящие монархи, знаменитости кинематографа и музыкального мира.
Примадонна. / Филипп Киркоров, в образе Петра I. | Фото: fishki.net
Основная часть полотен художника хранится в мировых музеях и частных коллекциях в России и за рубежом у звезд политики и культуры, таких как Софи Лорен, Пьер Карден, Ален Делон, Мадонна, Алла Пугачева, Монсеррат Кабалье, Филипп Киркоров, Леонардо ди Каприо, Никита Михалков и многих других.
Королева Англии — Елизавета II. / Актриса и певица — Cофи Лорен. | Фото: fishki.net
Потрясающие психологические портреты, построенные на символах, метафорах, тонких ассоциациях, переплетениях исторических эпох, погружают зрителя в фантастическое пространство чувств и душевных переживаний.
Певица — Жанна Фриске. / Балерина — Майя Плисецкая. | Фото: fishki.net
Провокационные работы Никаса Сафронова — полулюди, полукошки, полусобаки — вполне и в духе нынешнего времени, и в духе творчества самого неординарного мастера. Его жизнь и его работы — одно сплошное сплетение противоречий.
«Он обладает огромной фантазией и неземной творческой энергией. Мне думается, что его душа поражена бытием ХХ века, соединив поиск Бога и кощунство, веру и безверие, романтизм и жесткий взгляд на моду»,- так однажды высказался о Никасе Сафронове один из самых известных российских художников Илья Глазунов.
Из серии портретов «люди-кошки». | Фото: fishki.net
Несмотря на полярные мнения критиков, работы Никаса Сафронова весьма востребованны. Его полотна вот уже более 30 лет занимают достойное место на крупнейших отечественных и зарубежных выставках, около 800 картин приобретено коллекционерами и хранятся в музеях и частных коллекциях. Ни это ли есть подтверждение того, что Никас является одним из самых знаменитых художников современности, еще при жизни заслужившим мировое признание.
Источник:
Площадь Отель-де-Виль, Париж. Автор: Владимир Струзер.
Театральные здания, музеи, аристократические постройки, дома, мостовые, площади, улочки, выложенные брусчаткой, украшенные старинными фонарными столбами, маленькие кафе, повозки, запряжённые лошадьми, дамы и господа, одетые по последней моде – всё это и многое другое выглядит настолько непринуждённо, что безумно хочется увидеть их своими глазами. Ведь российскому художнику Владимиру Струзеру удалось передать не только красоту городских пейзажей, но и атмосферу, которой они дышат…
Владимир родился и вырос в Советском Союзе. В 1979 году он окончил Академию Искусств в Ленинграде. По тем временам его творчество отличалось от норм и рамок, установленных Министерством культуры СССР, поэтому все работы автора были конфискованы и отправлены в печку, студию закрыли, а художника арестовали, выслав в лагерь. И лишь в далёкие девяностые во времена перестройки он был освобождён. После выхода на свободу, Струзер вместе со своей женой покидает родину, уезжая в Америку, где, получив возможность самовыражаться, продолжил писать картины, устраивая выставки…
Последние лучи солнца над площадью Сан-Марко. Автор: Владимир Струзер.
Париж. Автор: Владимир Струзер.
Площадь Вогезов, Париж. Автор: Владимир Струзер.
Дождливый день в Париже. Автор: Владимир Струзер.
Лондон. Автор: Владимир Струзер.
Площадь Плас-де-ла-Мадлен. Автор: Владимир Струзер.
Венеция. Автор: Владимир Струзер.
Кафе Le Rugby, Париж. Автор: Владимир Струзер.
Версаль. Автор: Владимир Струзер.
Палаццо Фоскари, Венеция. Автор: Владимир Струзер.
Источник:
«Вечная Россия». Илья Глазунов, 1988 год.
Вокруг Ильи Глазунова всегда кипела буря страстей, а это только усиливало интерес к уникальному творчеству. Выставки его грандиозных работ собирали почти километровые очереди. На посетителей производили неизгладимое впечатление гигантские полотна, размером от 6 до 8 метров в ширину и 3 метра в высоту, на которых они узнавали множество знаменитых лиц.
Илья Сергеевич Глазунов —
советский и российский художник-живописец. | Фото: karavan.ua.
Мировая общественность, еще не знавшая примера монументальной живописи, подобной картинам Глазунова, как по своему содержанию, так и по своей сложности, была потрясена величием и гениальностью работ художника.
Но в России ценители искусства разделилась на два лагеря: одни доказывали, что Глазунов – лучший художник земли русской ХХ века, другие, в основном официальные критики – указывали на неуемный пафос произведений, исторические косяки и неординарную плоскую технику письма. Художник почти весь свой творческий путь прошел в атмосфере травли за «пропаганду достоевщины и религиозного мистицизма», за увлеченность «проклятым прошлым» России.
«Вечная Россия» (1988 г.)- посвящение 1000-летию Крещения Руси
Путь России в сто веков — нескончаемое народное шествие, крестный ход, берущий свое начало из глубины веков.
«Боже мой, сколько силы у этой картины! Я ощущаю гордость, что я родился русским!», — восхищенная фраза одного из посетителей выставки, возле полотна «Вечная Россия», в которой и гордость за Отчизну, и восторг, и неоспоримое признание. Это титанический труд, отразивший тысячелетний исторический путь России, все его взлёты и падения, а также триумф и поражение, воистину всех великих ее сынов.
Присмотревшись, видим мастерски прописанные образы, архитектурные сооружения, иконы, которые не только узнаваемы, но и «звучат» как единое целое. Их на полотне около 180-ти.
Образ девочки с ясными голубыми глазами олицетворяет непорочное начало, что возродит и пробудит народ великой России. | Фото: pbs.twimg.com.
За образом каждого из православных святых, великих князей, царей, полководцев, писателей, живописцев, ученых, композиторов, политических деятелей, творивших историю могучего государства, стоит человеческая судьба.
Как преемственность поколений запечатлел Илья Глазунов и своих родных в этой уникальной летописи. В юноше со свечой, и рядом стоящей с ним девочкой, в центре полотна, можно узнать черты родителей художника, и в левом углу картины, черты его деда, в образе государственного сановника.
«Мистерия ХХ века» (1978г.) — протест поклонению вождям всех народов за последние 100 лет
В конце 70-х прошлого века западные журналы пестрели заголовками: «Картина, которую никогда не увидят русские». В действительности, лишь по прошествии многих лет, сотни тысяч зрителей увидели в Московском Доме молодежи картину «Мистерия ХХ века».
«Мистерия ХХ века» (1978 г). Фрагмент. Апокалипсис, к которому человечество привело планету за последние 100 лет. | Фото: i.artfile.me.
Масштабы полотна «Мистерия ХХ века» просто потрясают своей грандиозностью: на холсте размером 8х3 метра изображено 2342 персонажа. В целом же картина смотрится как застывший фильм-катастрофа, который демонстрирует, сколько ужаса и несправедливости натворило человечество на земле за минувшие сто лет.
Интересна и сама история создания картины: написанная в 1978 году, в конце 90-х она стала намного больше размерами, в буквальном смысле. Глазунов дописал к ней эпоху перестройки, развал Союза, приватизацию и всех деятелей, приложивших к этому руку.
На картине изображен и сам художник, притом, дважды: в левом нижнем углу – молодым, как в 70 годы, и в правом — уже в преклонном возрасте, чем показал и свою ответственность за апокалипсис, разворачивающийся на планете. А в зеркале, которое он поддерживает рукой, каждый должен был увидеть себя.
Источник:
В былые времена, когда людям запрещали выражать свое мнение или убеждения публично (или считалось грубым выставлять на всеобщее достояние свои истинные чувства), картины и скульптуры были подходящим объектом, которые творцы использовали, чтобы донести до людей какие-либо сообщения. Кто-то из художников таким обзором делился с миром своими политическим убеждениями и нравственными воззрениями, тогда как другие оставляли в своих полотнах аллегории на религиозные темы. Но были в эпоху Возрождения и такие художники, которые оставляли для будущих поколений так называемые «пасхалки». Сегодня все эти скрытые символы являются для ученых предметом изучения.
1. Леонардо да Винчи, «Тайная вечеря»
Леонардо да Винчи — Тайная вечеря (1498)
«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи является одним из самых обсуждаемых произведений искусства среди теоретиков заговора, которые регулярно находят скрытые коды в этой работе. Оказывается, что «Тайная вечеря» полна секретных кодов и смыслов. Причем, речь пойдет не о криптограммах, которые, по мнению Дэна Брауна, автора «Кода Да Винчи», хранят секреты о дальнейшей жизни Иисуса, и даже не по поводу заявлений, что в картине скрыт математический и астрологический код, который показывает день, когда начнется конец света (21 марта 4006 года).
Наряду со всеми кодами, Леонардо, кажется, передал потомкам в своем произведении музыку. На первый взгляд, в булочках, разбросанных по столу, нет ничего таинственного. Но тем не менее, несколько лет назад итальянский компьютерный техник Джованни Мария Пала нашла в картине… партитуру. Положение рук и хлеба можно интерпретировать как музыкальные ноты. А если прочесть эти ноты справа налево (Да Винчи часто писал именно подобным образом), получится 40-секундная композиция, которая звучит как реквием. ПОДРОБНЕЕ…
2. Микеланджело, «Бог, отделяющий свет от тьмы»
Одним из самых известных произведений искусства еще одного знаменитого художника эпохи Возрождения, Микеланджело, является его огромная картина на потолке Сикстинской капеллы. Этот действительно гигантский шедевр делится на девять сегментов, и каждый из них рассказывает отдельную историю из Книги Бытия.
Микеланджело был гением и «истинным человеком Возрождения»: художником, скульптором, архитектором, и, среди прочего, специалистом в области анатомии человека. Это стало известно из-за его скульптур, а также потому, что художнику удалось скрыть несколько анатомических элементов в своих картинах. Еще в молодости Микеланджело препарировал трупы, откопанные на кладбище, и в течение этого довольно отвратительного периода его жизни он узнал много нового о человеческом теле.
Микеланджело, «Бог, отделяющий свет от тьмы», потолок Сикстинской капеллы.
К примеру, если внимательно посмотреть на фрагмент под названием «Бог, отделяющий свет от тьмы», то можно увидеть, что шея и подбородок Бога напоминают изображение человеческого мозга.
Так почему же Микеланджело скрывал анатомические зарисовки в своих картинах. Большинство теоретиков считают, что это был протест Микеланджело против отказа церкви принять научные факты.
3. Микеланджело, «Сотворение Адама»
Микеланджело, «Сотворение Адама», фрагмент потолка Сикстинской капеллы
Похоже, что Микеланджело был очарован человеческим мозгом. В другом популярном фрагменте его шедевра на потолке Сикстинской капеллы, он вставил еще одно изображение мозга. Пожалуй, все видели эту картину, известную как «Сотворение Адама», поскольку это одна из самых тиражируемых религиозных картин всех времен.
Бог, которого поддерживают двенадцать фигур, протягивает руку и едва касается руки Адама, передавая ему искру жизни. Изначально считалось, что вся композиция является лишь аллегорией отношений между человеком и Богом, но некоторые эксперты проанализировали картину и заметили, что Бог и двенадцать фигур изображены на фоне скрученного плаща, который очень напоминает структуру человеческого мозга.
Это не может быть простым совпадением, поскольку Микеланджело даже удалось изобразить некоторые из наиболее сложных частей головного мозга, таких как мозжечок, зрительный нерв и гипофиз.
4. Винсент Ван Гог, «Ночная терраса кафе»
«Ночная терраса кафе» считается одной из самых ценных картин Ван Гога. Сцена, изображенная на ней, довольно проста — это ночь и куча людей с напитками в полупустом кафе. Но оказывается, что в картине скрыто больше, чем обычная уличная сцена. Многие исследователи считают, что Ван Гог фактически создал свой собственный вариант изображения «Тайной вечери».
Те, кто поддерживает эту теорию, объясняют подобную возможность большой религиозностью Ван Гога. Также все знают, что Иисус проводил свою Тайную Вечерю вместе со своими двенадцатью учениками.
Винсент Ван Гог, «Ночная терраса кафе»
Ровно двенадцать людей сидят в кафе на картине Ван Гога, причем все они сосредоточены вокруг длинноволосого человека. Более того, на картине есть несколько скрытых крестов, один из которых находится выше «Иисуса».
Ван Гог никогда не говорил, что это его картина имеет какую-либо религиозную символику, хотя в одном письме к своему брату Тео он написал следующее: «…это не мешает мне жутко нуждаться в религии. Так что я выхожу на улицу по ночам, чтобы рисовать звезды, и я всегда мечтал написать при этом картину с группой своих приятелей».
5. Леонардо да Винчи, «Джоконда»
Этот загадочный шедевр озадачивал исследователей и историков искусства на протяжении веков. Теперь итальянские ученые добавили еще один аспект интриги, заявив, что да Винчи оставил на картине ряд очень маленьких букв и цифр. При рассмотрении под микроскопом, можно разглядеть буквы LV в правом глазу Моны Лизы.
А в левом глазу также есть какие-то символы, но не так заметны, как другие. Они напоминают буквы CE, либо букву B.
На арке моста на фоне картины есть надпись либо «72», либо «L2» или буква L, а число 2. Также на картине есть число 149 и четвертое затертое число после них.
Леонардо да Винчи, «Джоконда».
Исследователи предполагают, что это, вероятно, год создания картины (если да Винчи был в Милане во время 1490-х). Но, что на самом деле значат эти все цифры и буквы, знал только сам да Винчи.
6. Сандро Боттичелли, «Весна»
Этот шедевр Боттичелли имеет много интересного для тех, кто ищет скрытые символы и смысл в произведениях искусства. Происхождение картины неясно. Она была написана либо по заказу Лоренцо де Медичи, или несколько позже — для его двоюродного брата Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи. В любом случае, и, возможно, что более важно, картина была создана при дворе одной из самых прогрессивных семей того времени.
Сандро Боттичелли, «Весна».
«Весна» изобилует персонажами из римской мифологии, что было сделано (как утверждают исследователи) для отображения мифологических аллегорий расцветающего плодородия мира. Помимо этого очевидного объяснения, существует множество интерпретаций сцены, изображенной на картине. Некоторые люди думают, что она предоставляет ключи к заговору против семьи Медичи, а другие думают, что полотно связано с языческой эпохой Возрождения и неоплатонической философией.
Также картина примечательна тем, что на ней изображен настоящий ботанический рай. На воображаемом луге, изображенном на «Primavera» (Весна), Боттичелли нарисовал просто невероятное количество растений с удивительной степенью детализации.
По словам ботаников, которые сделали исследование данной картины, на ней есть, по крайней мере, 500 различных растений более 200 разных видов. Одна из теорий предполагает, что это все виды весенних растений, которые росли близ Флоренции в XV веке.
7. Джорджоне, «Буря»
На картине венецианского художника Джорджоне «Буря» изображены две фигуры, мужчина и женщина под стенами неизвестного города, на который надвигается буря.
Картина выглядит очень простой и понятной, но на протяжении многих лет многие ученые анализировали ее и пытались найти наилучшее толкование. Молодого человека, стоящего на тропинке, описывали как солдата, пастуха, цыгана или молодого аристократа. Женщину, сидящую напротив него, считали цыганкой, проституткой, Евой или Марией, матерью Иисуса, по дороге в Египет. На крыше одного из домов можно увидеть аиста, который, по мнению некоторых, является символом любви родителей к своим детям.
«Буря» (примерно 1508 год)
Все вокруг кажется, замерло в ожидании предстоящей бури. По словам итальянского ученого Сальваторе Сеттиса, город на заднем плане — изображение Рая, а два персонажа — это Адам и Ева с их сыном Каином. В древнегреческой и иудейской мифологии молнии в небе символизируют Бога.
Сеттис считает, что картина показывает момент, когда Бог выгнал Адама и Еву из Рая. Это лишь одно из объяснений «Бури», которую многие ученые считают одним из самых загадочных произведений искусства.
8. Питер Брейгель Старший, «Фламандские пословицы»
Казалось бы, нет ничего таинственного в этой картине Питера Брейгеля Старшего, но она не менее интересная, чем другие, упомянутые выше. «Фламандские пословицы» можно описать, как буквальное толкование пословиц на голландском языке. Брейгелю удалось нарисовать визуальное отображение огромного количества пословиц, которые были популярны в то время.
Питер Брейгель Старший, «Фламандские пословицы».
Всего ученым удалось идентифицировать около 112 пословиц, но очень вероятно, что их намного больше, просто сегодня о них забыли (что не позволяет их идентифицировать), или же они очень хорошо спрятаны.
9. Иероним Босх, «Сад земных наслаждений»
Фрагмент триптиха Иеронима Босха «Сад земных наслаждений», правая створка «Ад», на которой можно увидеть партитуру на ягодицах грешника
Работа Иеронима Босха известна своими фантастическими образами, детализированными пейзажами и иллюстрациями религиозных концепций. Босх был настоящим мастером в изображении гротеска. Каждая картина Басха выглядит как проверка людей на способность замечать мелкие и скрытые детали.
Иероним Босх, «Сад земных наслаждений»
К примеру, всего три года назад, блоггер под названием Amelia рассказала в своем блоге на Tumblr о том, что она нашла какие-то скрытые музыкальные ноты на одной из картин. Речь как раз и идет об этой пресловутой пятой точке грешника. Вскоре в Интернете появился «Гимн грешника», написанный по этим нотам.
10. Караваджо, «Вакх»
«Вакх» является одной из самых нашумевших картин Караваджо. Сегодня ее можно увидеть в галерее Уффици во Флоренции. На картине, написанной в 1595 году, изображен римский бог Вакх (Дионис) с бокалом вина, который как бы приглашает зрителя присоединиться к нему.
Вроде бы все выглядит достаточно очевидно, но восемь лет назад группе экспертов, использующих современную технологию рефлектограммы, удалось увидеть нечто своеобразное внутри графина вина (в нижнем левом углу): Караваджо написал в этом месте крошечный автопортрет.
Караваджо, «Вакх»
Миниатюрный портрет обнаружили в 1922 году, когда реставратор очищал холст. Тогда ученые не поняли что они обнаружили под вековыми слоями грязи. Но, благодаря современной технологии, теперь все могут увидеть забавное изображение Караваджо.
Источник:
Слева – М. Горький и М. Андреева позируют Репину. Финляндия, 1905. Справа – И. Репин. Портрет М. Ф. Андреевой, 1905
Илья Репин был одним из величайших портретистов в мировом искусстве. Он создал целую галерею портретов своих выдающихся современников, благодаря которым мы можем сделать выводы не только о том, как они выглядели, но и какими они были людьми – ведь Репина по праву считают тончайшим психологом, запечатлевавшим не только внешние черты позирующих, но и доминирующие черты их характеров. При этом он старался отвлечься от собственного отношения к позирующему и уловить внутреннюю глубинную сущность личности. Интересно сравнить фотографии знаменитых современников художника с их портретами.
Актриса Мария Федоровна Андреева | Фото: dayonline.ru и liveinternet.ru
Мария Андреева была не только одной из самых известных актрис начала ХХ в., но и одной из самых красивых и пленительных женщин – из тех, кого называют роковыми. Она была пламенной революционеркой и гражданского женой Максима Горького, Ленин называл ее «товарищ феномен». Говорили, что она была причастна к гибели промышленника и мецената Саввы Морозова. Впрочем, Репин сумел устоять перед чарами актрисы – ведь она была женой его товарища. Они оба были частыми гостями в его усадьбе и позировали художнику для портретов.
М. Горький и М. Андреева позируют Репину. Финляндия, 1905 | Фото: mirtesen.ru
Свидетелем создания этого портрета был писатель Куприн, и когда художник спросил его мнения, тот замешкался: «Вопрос застал меня врасплох. Портрет неудачен, он не похож на Марию Федоровну. Эта большая шляпа бросает тень на её лицо, и потом он (Репин) придал её лицу такое отталкивающее выражение, что оно кажется неприятным». Впрочем, многие современники видели Андрееву именно такой.
И. Репин. Портрет композитора М. П. Мусоргского, 1881. М. П. Мусоргский, фото | Фото: artchive.ru и philharmonia.co.uk
Илья Репин был поклонником творчества композитора Модеста Мусоргского и был его приятелем. Он знал об алкогольной зависимости композитора и о тех последствиях для его здоровья, к которым она привела. Когда художник услышал о том, что Мусоргский госпитализирован в тяжелом состоянии, он написал критику Стасову: «Вот опять прочитал я в газете, что Мусоргский очень болен. Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически». Репин отправился к Мусоргскому в больницу и в течение 4-х дней создал портрет, который стал настоящим шедевром. Через 10 дней после этого композитор скончался.
И. Репин. Портрет Льва Толстого, 1887, и фото писателя | Фото: palitra.co и edebiyathane.com
Дружба Репина и Льва Толстого длилась 30 лет, вплоть до самой смерти писателя. Хотя их взгляды на жизнь и на искусство часто расходились, они очень тепло относились друг к другу. Художник написал несколько портретов членов семьи Толстого, создал иллюстрации к его произведениям. Репин изобразил и силу воли, и мудрость, и доброту, и спокойное величие писателя – таким, каким он его увидел. В доме художника бывала и старшая дочь Толстого Татьяна Сухотина, которая также стала моделью художника.
Татьяна Сухотина, дочь Толстого, на фото и на портрете кисти Репина | Фото: e-vesti.ru
Однажды к Репину обратилась мать начинающего художника Валентина Серова с просьбой посмотреть работы ее сына. В этой властной женщине Репин увидел черты непреклонной и гордой царевны Софьи Алексеевны. Он давно увлекался исторической темой и хотел написать царевну Софью в заключении, но никак не мог найти натурщицу, а тут она нашла его сама.
Валентина Серова, мать художника, фото. Справа – И. Репин. Царевна Софья в Новодевичьем монастыре, 1879 | Фото: e-vesti.ru
Валентина Серова на фото и на портрете Репина | Фото: lechaim.ru, artchive.ru и rembr.ru
Очень долго пришлось Репину убеждать своего друга Павла Третьякова позировать ему для портрета – галерист был очень сдержанным и замкнутым человеком, он любил оставаться в тени и не хотел, чтобы его знали в лицо. Затерявшись в толпе посетителей своих выставок, он мог, оставаясь неузнанным, услышать их искренние отзывы. Репин же, напротив, считал, что все должны знать Третьякова как одного из самых выдающихся культурных деятелей эпохи. Художник изобразил галериста в его привычной позе, поглощенным своими размышлениями. Сомкнутые руки указывают на его обычную замкнутость и отстраненность. Современники говорили, что в жизни Третьяков был таким же скромным и крайне сдержанным, каким изобразил его Репин.
И. Репин. Портрет П. М. Третьякова, 1883, и фото галериста | Фото: palitra.co и tphv-history.ru
Все, кто лично был знаком с писателем А. Ф. Писемским, утверждали, что Репину удалось очень точно запечатлеть определяющие черты его характера. Известно, что он был довольно язвительным и саркастичным по отношению к собеседнику. Но художник уловил и другие немаловажные детали, он знал, что писатель болен и сломлен трагическими обстоятельствами его жизни (один сын покончил с собой, второй был неизлечимо болен), и следы боли и тоски он сумел запечатлеть во взгляде писателя.
И. Репин. Портрет А. Ф. Писемского, 1880, и фото писателя | Фото: palitra.co и memory.loc.gov
С особенной теплотой Репин писал портреты своих близких. Неподдельной нежностью проникнут портрет его дочери Веры на картине «Осенний букет».
И. Репин. Осенний букет. Портрет Веры Ильиничны Репиной, 1892, и фото дочери художника
Источник:
Пожалуй, каждый слышал историю о том, что люди приобретали на блошиных рынках «красивые картинки» и прочие безделушки за бесценок, а потом оказывалось, что приобрели мировые шедевры, оценивающиеся в миллионы долларов. В этом обзоре собраны настоящие произведения искусства, которые в свое время были приобретены за сущие копейки.
Огюст Ренуар «Пейзаж на берегу Сены»
«Пейзаж на берегу Сены». Огюст Ренуар, 1879 год. | Фото: rai77.ru.
В 2009 году жительница штата Вирджиния (США) купила на блошином рынке несколько пластмассовых статуэток и картину за 7 долларов. По словам девушки, ее больше привлекла не картина, а красивая рамка. Уже дома она увидела на картине табличку с именем известного художника Огюста Ренуара. По настоянию матери девушка отнесла приобретение в аукционный дом, и там подтвердили подлинность картины импрессиониста. «Пейзаж на берегу Сены» Огюста Ренуара оценили в 75 тысяч долларов.
Радость находки хозяйки сменилась огорчением, потому что картину продать не удалось. Оказывается, полотно было украдено. В 1926 году его приобрел американский коллекционер Герберт Мэй, затем картину выставляли в Музее искусств Балтимора. Оттуда в 1951 году она и была похищена. В конце 2014 года полотно вернули музею.
Поль Гоген «Когда свадьба?»
«Когда свадьба?» Поль Гоген, 1892. | Фото: ru.wikipedia.org.
Поль Гоген был одним из выдающихся представителей постимпрессионизма. К сожалению, при жизни художника его картины не пользовались спросом. Гоген был очень бедным. Своим друзьям он писал, что ему даже не за что купить кусок хлеба, приходится питаться только водой и фруктами, которые на Таити росли повсюду.
В 1892 году, проживая на острове, Гоген написал картину «Когда свадьба?». После смерти художника она попала в руки частных коллекционеров почти задаром, но по иронии судьбы стала самым дорогим полотном в мире. В 2015 году картину приобрело музейное ведомство Катара за рекордные 300 миллионов долларов.
Яйцо Фаберже
Яйцо Фаберже —
подарок императора Александра III супруге Марии Федоровне на Пасху в 1887 году. | Фото: borisliebkind.livejournal.com.
После Октябрьской революции 1917 года большевики практически за бесценок распродавали за границу произведения искусства, картины, иконы, драгоценности, принадлежавшие царской семье. Та же судьба постигла 36 драгоценных яиц, изготовленных ювелиром Карлом Фаберже.
Яйцо Фаберже с часовым механизмом. | Фото: jewellerymag.ru.
Судьба одного из таких яиц, долгое время считавшегося потерянным, просто удивительна. Однажды американский торговец металлом купил золотое изделие за 14 тысяч долларов и планировал перепродать его за 15 тысяч, чтобы получить «быстрые» деньги. Однако покупателей не находилось. Тогда владелец решил переплавить ювелирное изделие, но напоследок все-таки заглянул в интернет и ввел в поиск ключевые слова: «яйцо», «Vacheron & Constantin» (надпись на часовом механизме внутри яйца). Он нашел статью британской газеты The Telegraph, в которой рассказывалось о яйцах Фаберже. На одной из фотографий американец увидел ювелирное изделие, похожее на его покупку.
Выставка в особняке фон Дервиза, Санкт-Петербург, 1902 год. | Фото: jewellerymag.ru.
Торговец ближайшим рейсом отправился в Лондон к директору антикварной галереи Wartski Кайрену Маккарти и показал ему фото своего яйца. Антиквар приехал домой к американцу и увидел яйцо, стоявшее на столе между сахарницей и пирогом. Когда Маккарти сказал, что находка настоящая, торговец потерял сознание.
Пьедестал ювелирного изделия украшен золотыми венками, синими сапфирами, миниатюрными бантиками с бриллиантами. Внутри него находятся дамские часы с золотыми стрелками. Именно это яйцо Александр III преподнес в подарок Марии Федоровне на Пасху в 1887 году.
Яйцо Фаберже, купленное за 33 млн. долларов. | Фото: playbuzz.com.
По словам антиквара, американец получил за яйцо Фаберже столько денег, что «это перевернуло всю его жизнь». А золотое изделие было куплено частным коллекционером за 33 млн. долларов.
Брачный венец императрицы Александры Федоровны
Императрица Александра Федоровна в брачном бриллиантовом венце. | Фото: borisliebkind.livejournal.com.
Затрагивая тему плачевной судьбы, постигшей драгоценности императорской семьи после революции, нельзя не упомянуть также брачный венец Александры Федоровны «Русская красавица», украшенный 1535 алмазами старинной огранки. В ноябре 1926 года большевики начали распродажу коронных бриллиантов буквально на килограммы. Диадема ушла с молотка за сущие копейки – всего 310 фунтов. Стоит ли говорить, что реальная цена украшения исчисляется миллионами долларов.
Диадема «Русская красавица». | Фото: maries-jewels-royals.blogspot.ru.
Декларация независимости США
Декларация независимости США 1776 года. | Фото: vse-krugom.ru.
В 1989 году на блошином рынке в штате Пенсильвания (США) мужчина за 4 доллара преинтереснейший артефакт — Декларации независимости США в рамке. Со временем выяснилось, что это не копия, а подлинник. Известно, что ночью 4 июля 1776 года было изготовлено 200 экземпляров Декларации, из которых до сегодняшнего дня дошло только 25 штук. Найденный документ был продан на аукционе Sotheby’s в 1990 году за 2,45 млн. долларов.
Источник:
Ее мать происходила из древнего грузинского княжеского рода, а отец был русским офицером царской армии. Тамара Туманова родилась в поезде по дороге из родного Тифлиса, которого она никогда не видела, а знаменитой стала во Франции, Англии и Америке. Ее эмиграция началась еще до того, как она впервые услышала о своей родине, а за границей ее называли не иначе как «черная жемчужина русского балета». Смесь грузинской, русской, армянской и польской кровей наградила ее такой яркой и экзотической красотой, что она без труда покоряла сердца зрителей и поклонников.
Черная жемчужина русского балета | Фото: sputnik-georgia.ru
Во всех биографиях Тамары Тумановой местом рождения указываются разные города – Тифлис, Тюмень, Шанхай. Эту путаницу легко объяснить: она появилась на свет в товарном вагоне поезда, который следовал из Тифлиса в Тюмень. Ее мать, Евгения Туманишвили, если верить семейной легенде, происходила из древнего грузинского княжеского рода. Ей пришлось оставить родной Тифлис, когда туда в 1919 г. пришли большевики, и она отправилась на поиски мужа, офицера царской армии Владимира Хазидович-Борецкого. Семья сначала уехала в Шанхай, потом какое-то время жила в Египте, а затем перебралась во Францию.
Легендарная балерина русской эмиграции | Фото: liveinternet.ru
Трио бэби-балерин: Татьяна Рябушинская, Тамара Туманова и Ирина Баронова | Фото: liveinternet.ru
В Париже Тамара посещала школу балета Ольги Преображенской, в 9 лет она уже выступала на сцене, а в 13 лет была принята в труппу Русского балета, вместе с Ириной Бароновой и Татьяной Рябушинской, в трио «бэби-балерин», которое стало самой большой театральной сенсацией 1932 г. Поскольку фамилии матери и отца Тамары были труднопроизносимыми для западной публики, она выбрала себе звучный псевдоним Туманова. Когда заболел отец, девочка в течение нескольких лет была кормилицей для всей семьи.
Тамара Туманова | Фото: sputnik-georgia.ru и liveinternet.ru
Черная жемчужина русского балета | Фото: inieberega.ru и liveinternet.ru
Вскоре балерина покорила все самые престижные европейские сцены: ей рукоплескали в парижском Гранд-Опера, в миланском Ла Скала, в лондонском Ковент-Гардене, а после того, как в 1937 г. она перебралась в США – и американские театры. Из-за экзотической внешности, темных глаз и волос, а также из-за неординарности ее таланта Тамару Туманову в западных СМИ окрестили «черной жемчужиной русского балета». А благодаря артистизму и харизматичности ее называли «трагической артисткой танца». Впрочем, некоторые критики обвиняли ее в излишней манерности и работе на публику.
Легендарная балерина русской эмиграции | Фото: inieberega.ru и liveinternet.ru
Танцор Юрий Зорич говорил: «Тамара всегда была гордостью балета! У нее фантастическая техника; мы шутили: когда она делает арабеск, то можно выйти пообедать, вернуться, а она все еще будет стоять в арабеске».
Первая танцовщица, которой удалось стать звездой Голливуда | Фото: kino-teatr.ru
Тамара Туманова в фильме *Дни славы*, 1944 | Фото: liveinternet.ru
Тамара Туманова и Сергей Лифарь | Фото: liveinternet.ru
Тамара Туманова прославилась не только как танцовщица, но и как актриса. Ее первой киноработой стала роль цыганской гадалки, исполнявшей испанские танцы, а свою первую драматическую роль Туманова исполнила в фильме «Дни славы». После этого она сыграла балерину Анну Павлову в мюзикле «Мы поем вечером». В 1966 г. она снялась у Альфреда Хичкока в фильме «Разорванный занавес». Туманова стала первой танцовщицей, которой удалось покорить Голливуд.
Балерина, которую за рубежом считают звездой первой величины | Фото: liveinternet.ru и kinokopilka.pro
Легендарная балерина русской эмиграции | Фото: kinozal.tv и liveinternet.ru
В 1944 г. Тамара Туманова вышла замуж за американского писателя, продюсера и режиссера Кейси Робинсона, который ради нее оставил свою семью. Этот брак продлился 10 лет, после чего Кейси снова вернулся к своей первой жене.
Первая танцовщица, которой удалось стать звездой Голливуда | Фото: liveinternet.ru и inieberega.ru
Легендарная балерина русской эмиграции | Фото: kinokopilka.pro и fb.ru
Тамара Туманова до последних дней сохранила свою необыкновенную красоту и шарм, она дожила до 77 лет и скончалась 29 мая 1996 г. в Санта-Монике (штат Калифорния). Незадолго до смерти она передала в дар Академии русского балета в Санкт-Петербурге свои сценические костюмы. В истории американского балета ей отводят роль звезды первой величины, а у нас, к сожалению, о ней вспоминают нечасто.
Черная жемчужина русского балета |
Источник:
Мощи христианских святых, превращенные в предметы религиозного искусства.
Идея райской загробной жизни всегда выглядела привлекательно в глазах простых людей, особенно в Средние века. А в некоторых церквях Германии, Швейцарии и Австрии ее понимали буквально. В XVI-XVII вв. скелеты христианских святых превращали в произведения искусства, одевая в дорогую одежду и украшая драгоценными камнями.
Украшенный драгоценностями скелет Святого Бенедикта.
В 1578 году были «заново открыты» римские катакомбы с сотнями захоронений. Глубоко под землей в гробницах хранились останки ранних христианских мучеников. Многие из них считались святыми за их храбрость и непоколебимую поддержку своей веры.
Некоторые из этих скелетов (получивших название «Катакомбные Святые») были затем развезены по всей Европе, но большая часть попала в Германию. Святые отцы распределили их в церкви, более всего пострадавшие в годы Реформации. В то время многие святые реликвии были разбиты, украдены или уничтожены.
Святой Валерий в Вайарне (Weyarn), Германия.
Мощи Святого Феликса привезли в Сурзее (Швейцария) в 1761 году.
Некоторые из обнаруженных «римских» скелетов так и остались безымянными, но прихожане их почитали наравне с известными святыми. Древние мощи украсили драгоценностями, золотой одеждой, дорогими тканями, зубными коронками и даже париками. Эти скелеты затем выставляли в церквях в назидание всем прихожанам. Это было своеобразное послание, что истинно верующих в загробном мире ждет богатство и изобилие.
В эпоху Просвещения популярность дорого декорированных мрачных святынь постепенно угасла. Их убрали «с глаз долой» на долгое время, а вновь обнаружили совсем недавно.
Мощи Святого Винсента, укрытые золотой сеткой.
В тирольском Штамсе (Stams) хранится украшенный золотом скелет Святого Винсента (St. Vincentus). Поднятая рука закрывает лицо, символизируя скромность Святого.
Череп Святого Гетро (St. Getreu) в Урсберге, Германия, покрыт шелковой сеткой и украшением, сплетенным из тонкой проволоки с драгоценными камнями.
Святая Мундиция в мюнхенской церкви Святого Петра.
Святая Мундиция (St. Munditia) в церкви Святого Петра в Мюнхене держит чашу с высохшей кровью. Это символ и доказательство ее мученичества. Когда популярность «катакомбных святых» сошла на нет, останки Святой заколотили в ящик и спрятали от посторонних глаз.
Останки Святого Валентина в церковной одежде.
Скелет брата Адалбарта Старшего (Святой Валентин) в Вальдзассене (Waldsassen) наряжен в скуфию и тщательно продуманную, элегантно украшенную драгоценностями дьяконскую рясу, которая подчеркивает церковный статус умершего.
Рука святого Валентина.
Рука святого Валентина в Бад-Шуссенриде (Bad Schussenreid), Германия. Это один из нескольких «римских» скелетов, названных в честь популярного итальянского Святого.
Святой Фридрих в бенедиктинском аббатстве в Мельке, Австрия.
В бенедиктинском монастыре в Мельке хранится «римский» скелет Святого Фридриха. Фигура лежит, придерживая лавровую ветвь в знак победы.
Скелет Святого Альбертуса.
Прибытие мощей Святого Альбертуса, найденных в римских катакомбах в 1723 году, стало источником большого волнения среди прихожан церкви Святого Георгия в Бургрейне (Burgrain), Германия. Скелет в дорогих одеждах не только представляет «связь» с ранними христианами, но также демонстрирует богатство и красоту райских небес, ожидающих истинно верующих.
Святая Лучиана прибыла в немецкий монастырь в Хайлигкройцтале (Heiligkreuztal) в середине XVIII века и была украшена монахинями из Эннетаха.
Скелет Святого Деодата, привезенный из римских катакомб и украшенный в швейцарской церкви.
Останки Святого Деодата (St. Deodatus) в Рейнау (Rheinau), Швейцария, являются примером средневековой реставрации. На черепе с помощью воска и кусочков ткани было «нарощено» лицо святого.
В церкви Роггенбурга (Германия) кроме четырех скелетов также хранится череп неизвестного святого.
Источник:
В XXI веке люди склонны испытывать чувство превосходства, оглядываясь в прошлое. Однако для подобной надменность поводов нет. Несмотря на отсутствие передовых технологий, интенсивного развития науки, в древности было изобретено немало вещей, которые выходят за рамки современного понимания. Многие из них ученые не могут воссоздать до сих пор.
Скрипка Страдивари
Антонио Страдивари — итальянский создатель музыкальных инструментов. | Фото: set-info.ru.
Антонио Страдивари – создатель музыкальных инструментов, самые знаменитые из которых скрипки. До наших дней их дошло чуть более 700. Невероятное по чистоте и глубине звучание делает каждый инструмент Страдивари уникальным. Прошло почти 300 лет со дня смерти итальянского мастера, а его творения до сих пор живы. Более того, скрипки почти не постарели, и их звучание не ухудшилось.
Скрипка Страдивари. | Фото: wpr.org.
Исследователи до сих пор теряются в догадках, как Страдивари удавалось достичь таких высот в изготовлении скрипок. Существует несколько популярных версий. Одни считают, что все дело в форме. Антонио Страдивари удлинил корпус инструмента, а внутри сделал заломы. Другие ученые склоняются к версии об особых материалах, из которых мастер делал скрипки: нижние деки выполнялись из клена, а верхние – из ели. Третьи утверждают, что все дело в особой пропитке. Мастер изначально вымачивал корпус в морской воде, а затем пропитывал его некими смесями с особыми смолами.
Но, когда скрипку Страдивари покрывали современным лаком, звучание не менялось. В ходе другого эксперимента с нее соскребали лак полностью, но качество звука оставалось прежним. На сегодняшний день повторить творения великого мастера не может никто.
Гибкое стекло
Древнеримский стеклянный стакан. | Фото: en.wikipedia.org.
Римская легенда гласит, что когда-то существовало вещество, названное жидким стеклом. Политик Плиний Младший и историк Дион Кассий повсюду рассказывали о стекольщике, который создавал удивительные вещи. Дошло до того, что мастера доставили на суд к императору Тиберию в период между 14-м и 37-м годами нашей эры. Правитель взял чашу из гибкого стекла и бросил ее на пол. Чаша помялась, но не сломалась. Умелец устранил вмятину маленьким молоточком. Тиберий, опасаясь того, что новый материал может подорвать значимость серебра и золота, обезглавил стекольщика.
«Греческий огонь»
Миниатюра Мадридского Скилица, «Хроники» Иоанна Скилицы. | Фото: ru.wikipedia.org.
«Греческим огнем» называют некую горючую смесь, которая использовалась византийцами в морских сражениях, начиная с VII века. В исторических хрониках сохранилось описание действия этого вещества. На море «греческий огонь» был страшным оружием для кораблей противника.
«Греческий огонь» изобрел инженер и архитектор Каллиник в 673 году. Устройство выглядело как медная труба («сифон»), из которой с громкими звуками вырывалась горючая смесь. Дальнобойность установок составляла 25-30 метров. «Греческий огонь» невозможно было потушить, он продолжал гореть и на поверхности воды. Последнее упоминание об использовании горючей смеси в сражении относится к 1453 году. Когда началась массовая эксплуатация оружия на основе пороха, «греческий огонь» потерял свою значимость, а его рецепт был утрачен.
Дамасская сталь
Рисунок дамасской стали. Имитация. | Фото: kulturologia.ru.
По легенде, клинки из дамасской стали могли рассечь падающий на лезвие волосок, легко разрубить железные доспехи. По прочности они многократно превосходили другие мечи. Отличительной чертой дамасской стали считали особые узоры на поверхности. Свое название сталь получила в честь столицы Сирии Дамаска, но известно, что в самом городе не занимались изготовлением оружия. Возможно, это связано с большим рынком в городе, где клинки продавали. К 1700-м годам секрет изготовления дамасской стали был утерян.
Митридатий
Митридатий — универсальное противоядие. | Фото: allday.com.
В древние времена митридатий считался абсолютным противоядием. Своим появлением он обязан понтийскому царю Митридату IV. Правитель считал, что родная мать ежедневно отравляет его малыми дозами яда. Тогда он изобрел зелье, состоящее из 65 ингредиентов. Благодаря антидоту, Митридату IV удавалось не раз избегать смерти. В Средние века митридатий считали панацеей от чумы.
Источник: