художник
Тетрахроматы способны различать сотни тысяч оттенков цветов, которые недоступны обычному человеческому глазу. Кончетта Антико (Concetta Antico) – художница из Сан-Диего, обладающая подобной уникальной способностью. Ее картины – сочные, яркие, многоцветные – это настоящая симфония красоты жизни.
Картины Кончетты Антико
Ученые установили, что некоторые люди наделены способностью различать большее количество оттенков цвета благодаря тому, что у них не три (что является нормой для человека), а четыре типа колбочек. Тогда как большинство из нас улавливает 1 млн оттенков, эти счастливчики видят 99 миллионов!
Картины Кончетты Антико (Concetta Antico)
Картины Кончетты Антико (Concetta Antico)
Конечно же, на генетическом уровне подобную мутацию можно назвать отклонением от нормы: исследователи склоняются к мысли, что во время определенных хромосомных сбоев мужчины рождаются дальтониками, а вот у женщин больше предрасположенности к тому, чтобы быть тетрахроматами. Кончетта Антико рассказывает, что с детства видела мир перенасыщенным цветом, но о своем диагнозе узнала лишь в 2012 году. Врачи подтвердили, что Кончетта обладает возможностью различать не только синий, красный и зеленый пигмент, но и другие, а значит, воспринимает мир иначе, чем окружающие.
Картины Кончетты Антико (Concetta Antico)
Первым обратил внимание на специфические особенности Кончетты Мартин, учитель рисования из художественной школы, куда ходила девочка. Она выбирала странные цвета, чтобы рисовать картины, и по детской наивности не понимала, что же удивляет ее одноклассников.
Картины Кончетты Антико (Concetta Antico)
Сама Кончетта относится к своей болезни как к дару свыше, она искренне наслаждается природой, наблюдая ее разнообразие и великолепие. Свои ощущения она старается передать в картинах, хотя очевидно, что зрительское восприятие не совпадает с авторским видением. По иронии судьбы у 12-летней дочери Кончетты тоже проблемы со зрением, однако она, в отличие от матери, — дальтоник.
Кончетта Антико (Concetta Antico) — художница-тетрахромат
Источник:
Эпоха Возрождения подарила человечеству невероятные по красоте полотна. Причём многие из них содержат скрытые символы и смыслы. Один из таких шедевров — «Весна» Сандро Боттичелли. В этой прекрасной картине скрыто гораздо больше, чем кажется. О некоторых символах и аллегориях этого удивительного полотна и пойдет речь в этом обзоре.
Сандро Боттичелли «Primavera», 1478 год.
Сандро Боттичелли писал «Весну» (Primavera) по заказу Лоренцо Медичи. Картина должна была стать его свадебным подарком для еще одного из этого знатного рода – троюродного брата Лоренцо ди Пьерфранческо. Картина стала не просто изображением одного из любимых в то время мифологических сюжетов, а философским напутствием будущему браку. Практически все элементы «Весны» содержат те или иные символы или аллегории.
Венера — богиня любви.
Венера изображена в самом центре картины в апельсиновой роще (именно это дерево было символом семьи Медичи). Но это не блистательная и роковая богиня, а скромная замужняя женщина (что можно понять по ее фате). Ее правая рука занесена в благословляющем жесте. Когда Боттичелли передавал свое творение Лоренцо, то он акцентировал внимание именно на фигуре Венеры. Если тому удастся сочетаться браком со столь благородной богиней, то жизнь его будет сладострастной и счастливой.
Три Грации.
Три Грации олицетворяют женские добродетели: Целомудрие, Красоту и Наслаждение. Жемчужины на их головах символизируют чистоту. Грации вроде бы и в одном хороводе, но движения их разобщены. Целомудрие и Красота изображены спереди, а Наслаждение — спиной, и ее внимание приковано к Меркурию.
Меркурий, олицетворяющий месяц май.
Меркурий в мифологии олицетворял разум и красноречие. В Древнем Риме ему был посвящен месяц май, названный в честь матери божества нимфы Майи. К тому же свадьба Лоренцо ди Пьерфранческо была назначена именно на этот месяц.
Нимфа Хлорис и Зефир.
Для того, чтобы изобразить Весну, Боттичелли представил целый три фигуры. Эта была отсылка к мифу о том, как весенний ветер Зефир влюбился в нимфу Хлорис и тем самым превратил ее в богиню цветения Весну. Изо рта Хлорис слетает барвинок (символ верности), который становится продолжением следующей фигуры. Так художник показал превращение нимфы в богиню. Кроме этого, эта композиция стала символом первого весеннего месяца.
Флора — богиня цветения.
Весна (Флора) предстала на картине в образе юной девы в наряде, украшенном цветами. Неспешно выступая, она разбрасывает розы (так это делали на свадьбах). Цветы на платье так же выбраны не случайно. Васильки – это символ приветливости, лютики – богатство, ромашка – верность, а земляника – нежность.
Амур,прицелившийся одну из Граций.
Над головой Венеры изображен ее сын Амур, который целится в одну из Граций. Глаза его завязаны — любовь слепа. По одной из версий, Сандро Боттичелли в образе Амура изобразил себя.
Источник:
Есть женские образы, которые узнают ценители живописи во всём мире. Но при этом для многих людей дамы с картин так и остаются чем-то придуманно-эфимерным. А ведь на самом деле многие героини полотен — реальные персонажи со своими удивительными историями.
1. Жанна Самари, Огюст Ренуар, «Портрет актрисы Жанны Самари», 1877 год
Четыре портрета, написанных в 1877-1878 гг. Огюстом Ренуаром прославили её куда больше, чем это могла бы сделать актёрская карьера.
Облик героини излучает пленительную женственность. Жанна жила недалеко от мастерской Ренуара и позировала ему для своих портретов. На сеансы она приходила довольно свободно и иногда пропускала их, что огорчало и сердило художника. Она играла в спектаклях с 18 лет, а в 25 вышла замуж и родила троих детей. Но прожила, к сожалению, не долго: в 33 года заболела брюшным тифом и скончалась.
2. Чечилия Галлерани, Леонардо да Винчи, «Дама с горностаем», 1489-1490 гг.
Девушка из благородной итальянской семьи, которая в возрасте 10 лет уже была помолвлена.
На картине 17-ти летняя Чечилия, которая была возлюбленной герцога миланского Лодовико Сфорца, от которого забеременела. После родов герцог забрал себе сына, а Чечилию выдал замуж за обедневшего графа. В этом браке она родила четверых детей, держала самый первый в Европе литературный салон, бывала у герцога в гостях и с удовольствием играла с его ребёнком от новой возлюбленной.
3. Зинаида Юсупова, В.А. Серов, «Портрет княгини Зинаиды Юсуповой», 1902 год
Богатейшая российская наследница, последняя из рода Юсуповых.
Единственная наследница богатейшего аристократического русского рода Юсуповых княжна Зинаида своё желание выйти замуж по любви осуществила: замужество было счастливым и принесло двоих сыновей. Юсупова много времени и сил тратила на благотворительную деятельность, причем после революции продолжила её и в эмиграции.
4. Мария Лопухина, В.Л. Боровиковский, «Портрет М.И. Лопухиной», 1797 год
Представительница графского рода Толстых, изображена в нежном возрасте 18 лет.
В качестве свадебного подарка супруг Степан Авраамович Лопухин заказал портрет прославленному в то время Боровиковскому. На портрете юной супруге 18 лет. В браке она счастлива не была, муж оказался человеком достаточно грубым, совершенно не близким ей эмоционально. Детей не было, и уже в 23 года Мария скончалась от неизлечимой чахотки.
5. Джованина и Амацилия Пачини, Карл Брюллов, «Всадница», 1832 год
Старшая Джованина грациозно сидящая на великолепном скакуне, младшая Амацилия смотрит на неё с крыльца.
Картину Карлу Брюллову — многолетнему возлюбленному — заказала приёмная мать девочек, графиня Юлия Павловна Самойлова, одна из красивейших женщин России и наследница колоссального состояния. Повзрослевшим дочерям графиня гарантировала большое приданое, но к старости она практически разорилась, и тогда приёмные дочери Джованина и Амацилия через суд взыскивали у графини обещанные деньги и имущество.
6. Симонетта Веспуччи, Сандро Боттичелли, «Рождение Венеры», 1482–1486 гг.
Первая красавица флорентийского Ренессанса.
Ставшая музой для великих художников, эта девушка навеки вошла в историю эпохи Ренессанса. Красота Симонетты вдохновляла многих художников, среди которых был Сандро Боттичелли. С момента их встречи моделью всех Мадонн и Венер кисти Боттичелли была именно Симонетта. Девушка, причина смерти которой была в заражении чахоткой, ушла из жизни совсем молодой.
7. Вера Мамонтова, В.А. Серов, «Девочка с персиками», 1887 год
Дочь художника 12-летняя Вера.
Девочка выросла и превратилась в очаровательную девушку, вышла замуж по взаимной любви за Александра Самарина, будущего обер-прокурора Святейшего Синода и предводителя дворянства города Москвы. После свадебного путешествия по Италии семья поселилась в городе Богородске, где один за другим родилось трое детей. Но неожиданно в декабре 1907 года, спустя всего 5 лет после свадьбы, Вера Саввична внезапно умерла от скоротечного воспаления легких. Сгорела за три дня. Ей было всего 32 года, а её муж больше так и не женился.
8. Александра Петровна Струйская, Ф.С. Рокотов, «Портрет Струйской», 1772 год
Портрет юной Александры.
Девушку в 18 лет выдали замуж за очень богатого вдовца, который на свадьбу подарил ей новую церковь, и всю жизнь писал для неё стихи. За 24 года брака Александра родила мужу 18 детей, 10 из которых умерли во младенчестве. После смерти мужа она прожила еще 40 лет, твердо управляла поместьем и оставила детям приличное состояние.
9. Галина Владимировна Адеркас, Б.М. Кустодиев «Купчиха за чаем», 1918 год
Баронесса из рода, ведущего свою историю аж от одного ливонского рыцаря XVIII века.
Окончив университет и проработав какое-то время хирургом, обладательница интересного меццо-сопрано, в советские годы пела в составе русского хора в Управлении музыкального радиовещания Всесоюзного радиокомитета, участвовала в озвучивании фильмов, после вышла замуж и стала выступать в цирке.
10. Лиза дель Джокондо, Леонардо да Винчи, «Мона Лиза»,1503—1519 гг.
Супруга торговца шелком из Флоренции Франческо дель Джокондо.
Лиза рано вышла замуж за торговца тканями, родила шестерых детей и вела размеренную жизнь среднего класса эпохи Возрождения. Её брак был основан на любви. Когда супруг умер от чумы и Лизу также поразила эта тяжелая болезнь, одна из дочерей не побоялась взять маму к себе и выходила её. Мона Лиза вылечилась и прожила еще некоторое время вместе со своими дочерьми, скончавшись в возрасте 63 лет.
Источник:
Когда-то крохотная комната в французском городке Арле вдохновила Винсента Ван Гога на создание полотна «Спальня в Арле». Помимо первого полотна, автор создал еще два варианта картины, которые были подарены брату и сестре с матерью. В этом году в Чикаго пройдет выставка картин постимпрессиониста, на которой будут представлены все три шедевра. В честь беспрецедентного события работники музея в точности воссоздали комнату, в которой некогда жил гениальный художник.
Спальня в Арле, Винсент Ван Гог, 1888-1889
Ван Гог с особым трепетом относился к своей спальне. Рассказывая брату Тео о замысле картины, он делал акцент на том, что вся комната должна буквально дышать спокойствием, располагать к отдыху и сну. Художник упивался красками: его умиляли фиолетовые стены и желтые, как свежее масло, стулья, лимонно-зеленые подушки и яркое красное одеяло… Эту палитру он воссоздал на холсте, этот же декор сегодня воспроизвели и работники чикагского музея.
Спальня Ван Гога
Интересно, что почувствовать себя внутри «картины» смогут все желающие: комнату можно арендовать за символическую плату $10 за ночь. Все три варианта картины Ван Гога имеют незначительные отличия, дизайнеры комнаты приняли решение объединить в реальности все изображенные элементы.
Спальня Ван Гога
Организаторы выставки уверяют, что американцы смогут совершить виртуальное путешествие во французский город Арле, почувствовать себя в знаменитом желтом доме Ван Гога. Напомним, что художник действительно снимал четыре комнаты в доме, стены которого были выкрашены желтой краской, словно залиты солнечным светом. Именно в таком доме, по замыслу гения, могло бы располагаться пристанище для художников, обитель, в которой мастера находили бы свой приют и могли проводить время и творить с людьми, близкими им по духу.
Спальня Ван Гога
Сегодня выставки гениального художника пользуются невероятной популярностью, а при жизни он сумел продать всего одну картину.
Источник:
Богдан Петри и Хория Кришан — художники из Румынии, создавшие серию сатирических, но грустных иллюстраций о нашем современном обществе. Взгляните на интересные работы Богдана и Хории.
источник
В истории искусства неоднократно встречались подделки, обнаружить которые, как правило, не составляло труда. Но иногда даже эксперты не могут прийти к единому мнению по поводу того, действительно ли то или другие произведение принадлежат руке мастера, и как именно определять подлинность произведений искусства. В нашем обзоре 10-ка шедевров подлинность которых и сегодня вызывает сомнение.
1. Франкенштейн или современный Прометей
Мэри Шелли.
Мэри Шелли
Почти через два столетия после опубликования, роман Мэри Шелли «Франкенштейн или современный Прометей» продолжает очаровывать читателей. Мало того, что этот роман стал знаковым в жанрах научной фантастики и ужасов, он также сделал Мэри одной из немногих выдающихся женщин-романистов. Но была ли Мэри Шелли настоящим автором Франкенштейна? Как ни невероятно это звучит, но подобный вопрос задал Джон Лауритсен в своей книге «Человек, который написал Франкенштейна».
Лауритсен утверждает, что известный роман на самом деле написал не кто иной, как муж Мэри Шелли, поэт-романтик Перси Шелли. Хотя автор приводит лишь поверхностные и неубедительные доказательства, он утверждает, что Шелли, будучи на момент написания романа по сути подростком с низким уровнем образования, не могла бы написать столь изысканное в литературном плане произведение. Также он считает, что роман проникнут темой мужского гомосексуализма, которая предположительно могла больше заинтересовать Перси Шелли, чем его жену.
2. Бюст Нефертити
Невероятно хорошо сохранившийся образец египетского искусства.
Людвиг Борхардт
«Внезапно у нас в руках оказался невероятно хорошо сохранившийся образец египетского искусства. Это невозможно описать словами. Это нужно увидеть». Так написал археолог Людвиг Борхардт в своем дневнике вскоре после того, как его команда обнаружила знаменитый бюст Нефертити. Бюст, изображающий жену Эхнатона, действительно стал откровением. Благодаря его поразительно ярким цветам и анатомической точности, этой работе удалось передать всю ауру величия и красоту Нефертити.
Однако, швейцарский историк искусства Генри Стирлин выдвинул теорию, что это все грандиозный обман. В 1912 году Борхардт нанял художника, чтобы тот окрасил найденный им бюст 11-го века пигментами из археологических архивов (благодаря этому он смог пройти экспертизу на подлинность). Однако, когда бюст вскоре увидел прусский принц Иоганн Георг Саксонский, то принял его за настоящий артефакт. Принц Георг был так очарован работой, что Борхардту так и не хватило смелости сказать ему правду. В итоге, бюст Нефертити так и считается до сих пор 3000-летним артефактом, хотя на самом деле является 100-летней подделкой.
3. Цветы
Цветы. Паоло Порпора.
Паоло Порпора
В августе 2015 года на выставке в Тайване споткнувшийся мальчик случайно проделал дыру размером с кулак в картине «Цветы» стоимостью $ 1,5 млн, написанной художником 17-го века Паоло Порпора. Тем не менее, итальянский аукционный дом заявил, что эта же картина была включена в их каталог, а в Тайване на самом деле была размещена копия стоимостью максимум в $ 30 000, которая была написана художником Марио Нуцци. Но организаторы выставки в Тайбее продолжают настаивать, что у них находится подлинник «Цветов», которому и был нанесен ущерб.
4. Прекрасная принцесса
La Bella Principessa.
Леонардо да Винчи
Портрет, известный как La Bella Principessa (Прекрасная принцесса) был продан на аукционе в 1998 году. Несмотря на то, что он изначально считался работой немецкого художника 19 века, некоторые эксперты считали, что картина намного старше. Новый владелец согласился отдать картину на расширенную экспертизу, результат которой шокировал мир искусства. Автором La Bella Principessa был никто иной, как Леонардо да Винчи.
Тем не менее, ряд скептиков продолжает утверждать, что картина явно вышла не из-под кисти великого мастера, отмечая несколько подозрительных деталей. Например, картина была написана на пергаменте, который Леонардо никогда не использовал. Кроме того, в ноябре 2015 года осужденный художник-фальсификатор Шон Гринхолш заявил, что именно он написал эту картину в 1978 году, использовав для этого искусственно состаренные краски.
5. Ариэль
Сильвия Плат.
Сильвия Плат
В 1963 году Сильвия Плат был 31-летней поэтессой с довольно скромной репутацией. Разведясь с мужем, она переехала в Лондон, где неожиданно скончалась, отравившись угарным газом. После смерти был издан сборник «Ариэль», в который вошли ранее неопубликованные стихотворения Плат. Сегодня «Ариэль» считается одним из самых знаменитых поэтических сборников 20-го века. Тем не менее, многие поклонники Плат настаивают, что «Ариэль» — вовсе не оригинальная работа поэтессы. Они утверждают, что после смерти Плат ее бывший муж Хьюз переписал перед публикацией ряд произведений поэтессы, черновики которых сохранились у него дома.
6. Тери Хортон
Гаражное хранение.
Джексон Поллок
73-летняя Тери Хортон (бывший шофер-дальнобойщик) приобрела абстрактную картину за пять долларов в местном комиссионном магазине. Изначально она хотела подарить картину своему другу, но когда оказалось, что полотно слишком большое для его трейлера, то решила повесить его в своем гараже. Именно там картину увидел знакомый Хортон, преподаватель искусствоведения, который отметил поразительное сходство картины с работами Джексона Поллока. Картина была отдана на экспертизу, где была установлена ее подлинность. Сейчас работа оценивается в $ 50 млн.
7. Убить пересмешника
Харпер Ли и Капоте.
Харпер Ли и Капоте
Литературная легенда Трумэн Капоте и Харпер Ли подружились еще в детстве в Монровилле, штат Алабама. Повзрослев, они отдалились друг от друга, учитывая их радикальное расхождение в темпераменте. Капоте был ярким человеком, любящим толпу, вечеринки и ритм большого города, в то время как Ли была застенчивым домоседом-затворником. Но некоторые критики утверждали, что Ли и Капоте продолжили свое сотрудничество и знаменитый роман «Убить пересмешника» был на самом деле написан Капоте, а не Харпер Ли. Слух был, по-видимому, запущен редактором газеты Пирл Белл, которая утверждала, что Капоте однажды признался ей в этом секрете.
8. Мадонна с гвоздиками
Копия знаменитого утраченного полотна.
Рафаэль
Целыми поколениями ученики художников оттачивали свое мастерство, подражая произведениям мастеров. В эпоху, когда фотографий не было, эти копии высоко ценились и были довольно широко распространены. В течение многих десятилетий считалось, что картина, находящаяся в коллекции герцога Нортумберленда, является копией со знаменитого утраченного полотна Рафаэля «Мадонна с гвоздиками». Однако, в 1991 году куратор галереи Николас Пенни отдал картину на детальное исследование, по результатам которого заявил, что это оригинал. Подобные выводы и сегодня оспариваются рядом критиков.
9. Бруно Б или Красный Автопортрет
Энди Уорхол.
Энди Уорхол
Картина, известная как «Бруно Б» — портрет работы Энди Уорхола, который входит в серию из десяти одинаковых шелкографий под общим названием «Красный автопортрет». Сам Уорхол подписал и посвятил картину своему другу, арт-дилеру Бруно Бишофбергеру (отсюда и название «Бруно Б»). Несмотря на подобные впечатляющие свидетельства подлинности, «Бруно Б» не была признана оригинальной работой Энди Уорхола, причем вердикт вынесла Комиссия по аутентификации работ Энди Уорхола.
10. Польский всадник
Рембрандт или талантливый ученик?
Рембрандт
В 1639 году голландский художник Рембрандт приобрел огромный дом в престижном районе Амстердама. Хотя он был к тому времени уже знаменит на весь мир, дом оказался больше, чем он мог себе позволить. В 1656 году Рембрандт обанкротился и перебрался на окраину города, где взялся за обучение студентов. Это привело к тому, что современные ученые зачастую затрудняются определить, какая из работ принадлежит Рембрандту, а какая — его талантливым ученикам.
Для того, чтобы исправить эту ситуацию, в 1968 году был открыт «Проект исследований творчества Рембрандта». Как сообщил Wall Street Journal, количество «подлинных» картин Рембрандта сократилось с более чем 700 в 1920-х годах до 300 в 1980-х. Что же касается «Польского всадника», он был признан оригиналом, но ряд ученых оспаривают это мнение до сих пор, утверждая, что картина была только подписана самим Рембрандтом.
Источник:
Ивану Айвазовскому посчастливилось стать признанным и востребованным художником. Он по памяти рисовал морские пейзажи, был желаемым гостем во многих европейских странах, слыл меценатом. Однако, несмотря на всеобщее окружающее обожание, даже Айвазовскому пришлось однажды рисовать картины за еду.
Иван Константинович Айвазовский — великий российский художник-маринист.
Когда Айвазовский находился в Венеции, то, из толпы зевак, к нему подошел некий человек. Поначалу он просто восторгался искусством мариниста, а затем предложил написать ему картину не за деньги, а за колбасу. Оказывается, у незнакомца была своя колбасная фабрика, поэтому он посчитал такой бартер вполне приемлемым. Художник был весьма удивлен подобным предложением, однако с усмешкой на губах, согласился.
Айвазовский писал свои картины по памяти.
Кстати, во время 2-летнего проживания в Италии Айвазовский стал настолько популярен, что после его отъезда на родину в Римских сувенирных лавках появилось несметное количество полотен с морскими пейзажами. Ушлые художники пытались заработать на имени известного мариниста, выдавая свое творчество за его работы.
Чесменский бой, 1848 год.
Еще один случай свидетельствует от небывалой востребованности Ивана Айвазовского. В 1884 году художник попал в шторм в Бискайском заливе. Одна из газет напечатала сообщение о его смерти. Продавец картин мариниста тут же продал несколько морских пейзажем по весьма завышенной цене. Позже он даже говорил лично Айвазовскому, как обрадовался, узнав о его псевдо-смерти. Так он смог очень быстро обогатиться.
Берег моря ночью, 1837 год
Иван Айвазовский считался очень богатым художником. Более того, он тратил свои деньги не только на себя, но и на благо родного города – Феодосию. На его средства были построены музей, школа, галерея, частично – водопровод и железнодорожное полотно.
Море. Коктебель, 1853 год.
Источник:
Существует суеверие, что написание портрета может принести несчастье модели. В истории русской живописи было несколько известных полотен, у которых сложилась мистическая репутация.
«Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». Илья Репин
У Ильи Репина была репутация «рокового живописца»: многие из тех, чьи портреты он рисовал, скоропостижно умирали. Среди них Мусоргский, Писемский, Пирогов, итальянский актер Мерси д’Аржанто и Федор Тютчев.
Самой мрачной картиной Репина признают «Иван Грозный убивает своего сына». Любопытный факт: до сих пор неизвестно, убивал ли Иван IV своего сына или эту легенду действительно сочинил ватиканский посланник Антонио Поссевино.
Картина произвела гнетущее впечатление на посетителей выставки. Были зафиксированы случаи истерии, а в 1913 году иконописец Абрам Балашов распорол картину ножом. Позже его признали невменяемым.
Странное совпадение: художник Мясоедов, с которого Репин писал образ царя, вскоре чуть было не убил в приступе гнева своего сына Ивана, а литератор Всеволод Гаршин, который стал натурщиком для царевича Ивана, сошёл с ума и покончил с собой.
«Портрет М. И. Лопухиной». Владимир Боровиковский
Мария Лопухина, происходящая из графского рода Толстых, стала натурщицей художника в 18 лет, вскоре после собственной свадьбы. Изумительно красивая девушка была здоровой и полной сил, но скончалась спустя 5 лет. Спустя годы поэт Полонский напишет «Красоту ее Боровиковский спас…».
Появились слухи о связи картины со смертью Лопухиной. Родилась городская легенда, что на портрет нельзя долго смотреть — постигнет печальная участь «натурщицы».
Некоторые утверждали, что отец девушки, магистр масонской ложи, заключил дух дочери в портрете.
Спустя 80 лет картину приобрёл Третьяков, который не побоялся репутации портрета. Сегодня полотно находится в коллекции Третьяковской галереи.
«Неизвестная». Иван Крамской
Картина «Неизвестная» (1883) вызывала бурный интерес у Петербургской публики. А вот Третьяков наотрез отказался приобретать картину для своей коллекции. Так, «Незнакомка» начала своё путешествие по частным собраниям. Вскоре начали происходить странности: первого ее владельца бросила жена, у второго сгорел дом, третий обанкротился. Все несчастья приписывали роковой картине.
Не избежал беды и сам художник, вскоре после написания картины скончались два сына Крамского.
Картин продали за рубеж, где она продолжила приносить владельцам одни несчастья, пока в 1925 году полотно не вернулось в Россию. Когда портрет оказался в коллекции Третьяковской галереи несчастья прекратились.
«Тройка». Василий Перов
Перов долго не мог найти натурщика для центрального мальчика, пока не познакомился с одной женщиной, которая ехала через Москву на богомолье со своим 12-летним сыном Васей. Художнику удалось уговорить женщину дать Василию попозировать для картины.
Спустя несколько лет Перов снова встретился с этой женщиной. Оказалось, что спустя год после написание картины Васенька умер, и его мать специально приехала к художнику, чтобы на последние деньги выкупить картину.
Но полотно уже было приобретено и экспонировалось в Третьяковской галерее. Когда женщина увидела «Тройку», она упала на колени и стала молиться. Растроганный, художник написал для женщины портрет ее сына.
«Демон поверженный». Михаил Врубель
Сын Врубеля, Савва, скоропостижно скончался вскоре после того, как художник закончил портрет мальчика. Смерть сына стала ударом для Врубеля, поэтому он сконцентрировался на своей последней картине «Демон поверженный».
Желание закончить полотно переросло в одержимость. Врубель продолжал дописывать картину даже когда ее отправили на выставку.
Не обращая внимания на посетителей, художник приходил в галерею, доставал кисти и продолжал работать. Обеспокоенные близкие связались с врачом, но было уже поздно — сухотка спинного мозга свела Врубеля в могилу, несмотря на лечение.
«Русалки». Иван Крамской
Иван Крамской задумал написать картину по мотивам повести Н.В. Гоголя «Майская ночь, или Утопленница». На первой выставке в Товариществе передвижников картину повесили рядом с пасторалью «Грачи прилетели» Алексея Саврасова. В первую же ночь картина «Грачи» упала со стены.
Вскоре обе картины купил Третьяков, «Грачи прилетели» заняла место в кабинете, а «Русалок» выставили в зале. С этого момента прислуга и домочадцы Третьякова начали жаловаться на заунывное пение, доносящиеся по ночам из залы.
Более того, люди стали отмечать, что рядом с картиной они испытывают упадок сил.
Мистика продолжалась, пока старая нянька не посоветовала убрать русалок со света в дальний конец зала. Третьяков последовал совету, и странности прекратились.
«На смерть Александра III». Иван Айвазовский
Когда художник узнал о смерти императора Александра III, он был шокирован и без всякого заказа написал картину. По задумке Айвазовского, картина должна была символизировать торжество жизни над смертью. Но, закончив картину, Айвазовский спрятал ее и не показывал никому. Впервые картину выставили на всеобщее обозрение лишь спустя 100 лет.
Картина разбита на фрагменты, на полотне изображен крест, петропавловская крепости и фигура женщины в черном.
Странный эффект заключается в том, что под определенным углом женская фигура превращается в смеющегося мужчину. Некоторые видят в этом силуэте Николая II, а другие — Пахома Андреюшкина, одного из тех террористов, которым не удалось покушение на императора в 1887 году.
источник
История искусства никогда ещё не была такой простой и сейчас вы в этом убедитесь! Пользователь Reddit под ником DontTacoBoutIt разместил серию знаменитых картин и дал им краткие, но веселые и точные пояснения, которые помогут каждому стать знатоком живописи буквально за 5 минут и с ходу распознать автора картины. Хотя многие ценители искусства могут посчитать такие обобщающие пояснения грубыми и даже бестактными, эти описания раскрывают суть работы каждого художника, действительно помогая понять, а ещё важнее запомнить характер картин присущий художникам.
Если люди изображённые на картинах имеют огромные задницы, то это Рубенс
Если мужчины похожи на кучерявых женщин с коровьими глазами, это Караваджо
Если вы заметили несимметричность частей тела, а в некоторых случаях и полное их отсутствие, то это Пикассо
Если вы видите перед собой то, что видели находясь под кислотой прошлой ночью, то это Дали
Если картины имеют темный фон и все изображены с измученными лицами — это Тициан
Если вы видите большое количество людей, но это кажется вам нормальным, то это Брейгель
Если все, и в том числе женщины, выглядят как Путин, то это Ян ван Эйк
Если на картине вы снова увидите большое количество людей, но вас смутит полное безумие, которое с ними происходит, то это Босх
Если вы видите людей похожих на бродяг стоящих возле тусклых фонарей, то это Рембрандт
Если на картине изображено несколько пухлых амуров (или они отлично бы туда вписались), то это Буше
Если все красивые, голые и хорошо сложенные, то перед вами Микеланджело
Если вы видите балерин, это Дега
Если все очень контрастное и резкое, с голубым оттенком и каждый имеет изможденные бородатые лица, это Эль Греко
Если каждый изображённый на картине однобровая женщина, то это Фрида Кало
Пёстрый цвет, но никаких людей — Клод Моне
Снова пёстрые цвета, но уже с множеством счастливых людей — Ренуар
Пёстрый цвет и несчастные люди — Мане
Если вы видите пейзажи из фильма Властелин колец, а также Мадонну с волнистыми волосами, будьте уверенны, это Да Винчи
Лист Excel с цветными квадратами — это Мондриан
Сербского художника Душана Кртолица можно смело назвать вундеркиндом — 11-летний мальчик создает иллюстрации на уровне профессионалов со стажем. Его работы — анатомически точные изображения представителей флоры и фауны прошлого и современности. Свою «карьеру» Душан начал в два года, ребенка невозможно было оторвать от любимого занятия. В восемь лет в арсенале юного серба было две персональные выставки — подобным достижением может похвастаться не каждый художник. По словам Кртолица, в будущем он планирует выпустить собственную книгу о животных.
источник