фильм
Этот сериал вышел на экраны 10 лет назад, и с тех пор его называют одним из самых лучших фильмов начала ХХI в. И зрители, и критики дают сериалу «Ликвидация» очень высокие оценки. Но даже те, кто знают наизусть содержание всех серий, не догадываются о том, сколько интересных моментов осталось за кадром фильма.
Кадр из фильма *Ликвидация*, 2007 | Фото: odessa-life.od.ua
Владимир Машков в роли Давида Гоцмана | Фото: kp.ua
Залог невероятной популярности сериала многие видят в удачном подборе актеров, в первую очередь, исполнителя главной роли – Владимира Машкова. Сейчас и правда трудно представить себе другого Давида Гоцмана, а ведь изначально эту роль писали для актера совсем другой типажности. Режиссер Сергей Урсуляк позже рассказывал: «История с выбором актера на роль Гоцмана стоит отдельного фильма. Алексей Поярков (сценарист) писал о большом, лысом мужике. Не очень обаятельном, таком биндюжнике. Я честно искал артиста в соответствии с внешним портретом, предложенным автором. Круг актеров такой фактуры весьма ограничен. Типаж Александра Балуева, к примеру… Продюсеры терпеливо относились к моим поискам, но осторожно так, мягко намекали: а может быть, Машкова попробовать? Послали ему сценарий, Володя прочитал, и… семь месяцев съемок я каждый день радовался, что именно он играет Гоцмана. То, что его воспринимают как секс-символ, мне кажется ошибкой. Он тонкой и ранимой органики человек, с особой энергетикой. И невероятной нежности и доброты. Он – Белоснежка, а вовсе не крутой мачо…».
Кадр из фильма *Ликвидация*, 2007 | Фото: aif.ru
Владимир Машков в роли Давида Гоцмана | Фото: vokrug.tv
К роли Владимир Машков готовился очень серьезно: почти год прожил в Одессе, общался с ветеранами одесской милиции и с представителями воровского мира. Он похудел на 20 кг, постригся под «полубокс» и еще долго после съемок продолжал разговаривать так же, как его герой. Светлана Крючкова, сыгравшая тетю Песю, говорила, что он был «не Володей Машковым, а Гоцманом. Ходил всюду, плевал свои «семачки» и был абсолютно счастлив… Я лишний раз убедилась, что Машков – актёр высочайшего класса. Он перевоплощается на клеточном уровне, у него не остаётся зазора между ним и его персонажем».
Тот самый одесский двор на Молдаванке, где проходили съемки | Фото: kp.ua
Светлана Крючкова в роли тети Песи | Фото: kino-teatr.ru
Сама Светлана Крючкова в своей роли тоже себя чувствовала, как рыба в воде, хотя сомневалась, сможет ли принимать участие в съемках. Тот год был для нее очень тяжелым – актриса перенесла две операции и клиническую смерть. Тетя Песя в ее исполнении была настолько убедительна, что режиссер даже увеличил количество эпизодов с ней и ее сыном Эмиком. Когда сын впервые увидел ее в гриме, он даже ее не узнал, а вот на улицах актрису принимали за местную и спрашивали дорогу. Однажды она отправилась на Привоз. Пока актриса примеряла туфли, у нее из сумки стащили мобильный телефон. Она не растерялась и голосом тети Песи закричала на весь рынок: «Правильно, приехала народная артистка, а ее прямо на Привозе бессовестно обокрали!» Через несколько минут телефон подбросили в сумку ее подруги. Одесситы смеялись: «То, что на Привозе крадут, мы знали, но такого, чтобы вернули, еще никогда не было!».
Андрей Краско в своей последней роли | Фото: nnm.me
Андрей Краско в своей последней роли | Фото: nnm.me
А вот для актера Андрея Краско роль Фимы в «Ликвидации» стала последней работой. Во время съемок он скончался от сердечного приступа, и эпизоды, в которых он уже успел сняться, переснимали с другим актером – Сергеем Маковецким.
Сергей Маковецкий в фильме *Ликвидация*, 2007 | Фото: kino-teatr.ru
Создан робот, который “питается” проблемами
Реклама
Кадр из фильма *Ликвидация*, 2007 | Фото: tele.ru
Фильм был снят на основе реальных событий: в 1946 г. опального маршала Жукова действительно отправили в Одессу наводить порядок и бороться с преступными группировками. Однако это, пожалуй, единственный достоверный факт, все остальные перипетии – вымысел, как, например, облава во время концерта Леонида Утесова или мятеж «лесных братьев». Песня «У Черного моря», которая звучит в фильме, была написана спустя 5 лет после описываемых событий.
Кадр из фильма *Ликвидация*, 2007 | Фото: kp.ua
Михаил Пореченков в сериале *Ликвидация*, 2007 | Фото: kino-teatr.ru
Кадр из фильма *Ликвидация*, 2007 | Фото: tele.ru
Специалисты обращают внимание на то, что в сериале вообще много отступлений от исторической правды. Но для режиссера куда важнее была правда характеров, а также воссоздание атмосферы легендарного города. Впрочем, Урсуляка обвиняли и в «пережиме и нарочитости» в изображении одесситов и их говора, что выглядело, по мнению критиков, слишком анекдотично и карикатурно. Другие возражают на это: фильм снят в пограничной зоне между мифом и историей, поэтому его нельзя назвать ни историческим, ни фантастическим. Он создан «по мотивам» исторических событий.
Владимир Машков в роли Давида Гоцмана | Фото: segodnya.ua
Кадр из фильма *Ликвидация*, 2007 | Фото: kp.ua
Владимир Машков в роли Давида Гоцмана | Фото: kino-teatr.ru
На Одесском кинофестивале в 2010 г. за роль в «Ликвидации» Владимира Машкова наградили грамотой от МВД и знаком «Почетный работник МВД Украины». Кроме того, за эту роль он получил ТЭФИ-2008 и «Золотого орла». Через год после выхода фильма в Одессе у здания управления МВД установили бронзовую скульптуру в честь милиционеров послевоенного времени. Местные жители ее тут же прозвали памятником Давиду Гоцману, а для туристов она стала настоящим местом паломничества. Правда, в первые же месяцы кто-то стащил одного из бронзовых голубей.
*Памятник Давиду Гоцману* в Одессе | Фото: panoramio.com
Владимир Машков в роли Давида Гоцмана | Фото: kino-teatr.ru
Один из вероятных прототипов Давида Гоцмана – Давид Курлянд
Источник:
30 лет назад режиссер Станислав Говорухин приступил к съемкам фильма по детективному роману Агаты Кристи. «Десять негритят» стали первым советским триллером, этот жанр был настолько непривычен для нашей публики, что на премьере в кинотеатрах люди визжали от страха. Но еще больше ужаса навевают истории о роковой роли этого фильма для некоторых членов съемочной группы и актеров, исполнивших главные роли.
Афиши фильма | Фото: kinopoisk.ru и playcast.ru
Экранизировать произведение Агаты Кристи режиссер хотел еще в студенческие годы, но Госкино не поверило в возможный успех триллера. Деньги на съемки удалось получить только в середине 1980-х гг. Станиславу Говорухину посчастливилось собрать самых популярных актеров страны. Позже он говорил, что это был самый звездный актерский ансамбль, с которым ему когда-либо доводилось работать.
Татьяна Друбич в фильме *Десять негритят*, 1987 | Фото: kino-teatr.ru
Говорят, этот фильм мистическим образом повлиял на судьбы некоторых актеров. Считалочка об исчезающих негритятах словно продолжала действовать и после окончания съемок фильма, где герои умирали при загадочных обстоятельствах. Говорухин с сожалением отмечает: «Сейчас уже многих «негритят» нет в живых». В бульварных изданиях часто появлялись публикации, которые связывали раннюю смерть актеров с «проклятием» этого фильма. Вряд ли можно всерьез относиться к таким версиям, но трагические события действительно случались, правда, спустя много лет после съемок.
Кадр из фильма *Десять негритят*, 1987 | Фото: kino-teatr.ru
Анатолий Ромашин в фильме *Десять негритят*, 1987 | Фото: kino-teatr.ru
Судьба актера Анатолия Ромашина сложилась драматически. В фильме он сыграл героя, которого сбросили со скалы в море. На самом деле вместо него летел манекен, а внизу в волнах плавал каскадер. Во время съемок этой сцены дублер Ромашина чуть не погиб. Волной его бросило о камни, и он сильно поранил лицо. Сам актер отказывался играть свою смерть в кадре из-за суеверий – многие артисты избегают таких сцен. Но уйти от судьбы он не смог. Его смерть была шоком для многих: в 2000 г. актера убила… сосна, которую он спилил на своей даче. А сама дача сгорела спустя полгода после трагедии. Вдова Ромашина говорит, что он предчувствовал преждевременную смерть и знал, что погибнет трагически.
Кадр из фильма *Десять негритят*, 1987 | Фото: kino-teatr.ru
Александр Кайдановский в фильме *Десять негритят*, 1987 | Фото: tele.ru
Александр Кайдановский не хотел сниматься в этом фильме и дал свое согласие только по финансовым соображениям. Интересно то, что его герой тоже приезжает на Негритянский остров из-за обещанных ему денег. В фильме его убивают выстрелом в сердце. В сцене гибели вместо актера играл каскадер. И он тоже пострадал – при падении сильно ударился о камни. Самому Кайдановскому на момент съемок был 41 год, а в 49 он умер от третьего инфаркта.
Александр Абдулов в фильме *Десять негритят*, 1987 | Фото: lostfilm.info
Кадр из фильма *Десять негритят*, 1987 | Фото: kino-teatr.ru
Александр Абдулов в фильме *Десять негритят*, 1987 | Фото: megazal.net
Реклама
Александр Абдулов укорял Говорухина в том, что он его зовет только на эпизодические роли. Вот и в этот раз не повезло – его персонаж умирал самым первым. После окончания съемок он ошарашил директора картины вопросом: так кто же все-таки был убийцей в фильме? Оказывается, он дочитал сценарий только до того момента, когда убивают его героя. Актер тоже преждевременно ушел из жизни. Причиной его смерти стало онкологическое заболевание.
Татьяна Друбич в фильме *Десять негритят*, 1987 | Фото: kino-teatr.ru
Татьяна Друбич в фильме *Десять негритят*, 1987 | Фото: kino-teatr.ru
Съемки в триллере едва не стоили жизни актрисе Татьяне Друбич, сыгравшей одну из главных ролей. По сценарию, она должна была покончить с собой. С помощью специального приспособления актриса висела в петле. Но после съемок эпизода группа разошлась, а ее забыли вытащить оттуда. Татьяну Друбич спасла ее дочь – она услышала, что мама захрипела от удушения, и позвала на помощь.
Декорации вокруг Ласточкиного гнезда | Фото: kino-teatr.ru
Ласточкино гнездо – особняк мистера Оуэна | Фото: krymtrek.ru
Декорации вокруг Ласточкиного гнезда | Фото: krymtrek.ru
Съемки проходили в Крыму, возле Ласточкиного гнезда. Декорации построили на отвесной скале. Во время шторма они не раз рушились. Часть строения для съемок закрыли декорациями, но порывы ветра постоянно срывали щиты из фанеры. Находиться на съемочной площадке часто было небезопасно.
Людмила Максакова в фильме *Десять негритят*, 1987 | Фото: kino-teatr.ru
Впрочем, судьба многих актеров, участвовавших в съемках, сложилась успешно, даже если и случались казусы. Актриса Людмила Максакова признается, что в день, когда должна была прийти на пробы, ей было так плохо, что она не могла выйти из квартиры. Но все обошлось, и со своей ролью она справилась блестяще, как и с последующими десятками работ. Михаил Глузский, сыгравший роль генерала Макартура, скончался в 2001 г. от сердечного приступа в возрасте 83 лет. Владимир Зельдин, сыгравший роль судьи-убийцы, был востребован и популярен до последних дней и ушел из жизни в 2016 г. в возрасте 101 года.
Владимир Зельдин в фильме *Десять негритят*, 1987 | Фото: kino-teatr.ru
Триллер был очень успешным в прокате – на него продали около 35 млн билетов. Многие критики называли его лучшей в мире экранизацией произведения Агаты Кристи. Удивительно то, что фильм, пользовавшийся такой популярностью у зрителей, получил всего одну награду, на кинофестивале «Одесская альтернатива» в 1987 г., да еще и с формулировкой «За воплощение на нашем экране темы страха и ужаса за рубежом».
Татьяна Друбич в фильме *Десять негритят*, 1987
Источник:
Каким представляли себе жизнь в следующем по счету тысячелетии люди XX века?
К чему необходимо было готовиться жителям планеты Земля, чтобы выжить в коллапсе страстей и болезней? На эти вопросы пытаются найти ответы не только учёные, но и фантасты. В этом обзоре фильмы, которые расказывают о далёком будущем. Но на самом деле многие из этих прогнозов уже сбылись.
H]1. «Армагеддон»
Кадр из фильма «Армагеддон»./ Фото: kafaizni.org
режиссер М. Бэй, 1998 год
После того, как Нью-Йорк был разрушен сотнями мелких метеоритов, NASA обнаруживает астероид, стремительно приближающийся к Земле. Жителям планеты грозит уничтожение через 18 дней. Ученые предлагают взорвать астероид боеголовкой изнутри. Это в состоянии сделать только опытный нефтяной бурильщик со своей бригадой. Команду отправляют в космос для уничтожения астероида.
2. «Космическая одиссея 2010»
Кадр из фильма «Космическая одиссея 2010»./ Фото: vao.northsport.ru
режиссер П. Хаймс, 1984 год
События ленты разворачиваются в 2010 году на Юпитере. Космический корабль «Дискавери 1» не вернулся на Землю после первого полета на Юпитер. США и СССР объединяют усилия и отправляют интернациональный экипаж в космос, чтобы выяснить причину провала первой миссии. В дополнение к изучению Юпитера и «Дискавери», советский экипаж должен решить загадку Монолита. Это огромный инопланетный артефакт, который может изменить будущее человечества навсегда.
3. «Контакт»
Кадр из фильма «Контакт»./ Фото: kinomasters.ru
режиссер Фил Мора, 1989 год
Автору удалось воссоздать подробности сенсационной истории, произошедшей с писателем У. Стрибером в 1985 году. Автор фантастических рассказов страдает от ночных видений с участием инопланетных пришельцев. После нескольких гипнотических сеансов врач подтверждает инопланетный контакт. Писатель хочет разобраться в их реальности. Он отправляется на место ночных видений и здесь выясняется, что фантаст был в контакте с внеземным разумом всю жизнь. Эту способность он унаследовал от отца и теперь должен передать ее своему сыну.
4. «Полет навигатора»
Кадр из фильма «Полет навигатора»./ Фото: kafaizni.org
режиссер Р. Клайзер, 1986 год
Подросток 12 лет теряет сознание неподалеку от своего дома в 1978 году, а приходит в себя, когда на дворе 1986. При этом мальчик ничуть не изменился, хотя с момента его исчезновения прошло 8 лет. Сотрудники НАСА надеются сканировать его мозг и узнать секреты Вселенной. Но подросток удачно скрывается, находит инопланетный корабль, чтобы повторить шаги своих инопланетных похитителей и вернуться в 1978 году.
5. «Бегущий человек»
Кадр из фильма «Бегущий человек»./ Фото: kinomasters.ru
режиссер П. Майкл Глейзер, 1987 год
Автор показал страну в 2017 году. США стали милитаризированным полицейским государством. Здесь подвергается цензуре абсолютно все. Правительство увлекает телезрителей несколькими игровыми шоу. В них осужденные преступники борются за свою жизнь. Самым популярным становится шоу «Бегущий человек». Представление устроено так, что после него никому не удается выжить. Участником шоу становится осужденный полицейский.
6. «Корпорация Бессмертие»
Кадр из фильма «Корпорация Бессмертие»./ Фото: simkl.ru
режиссер Дж. Мерфи, 1992 год
Зрителели попадают в мрачное будущее 2009 года, где люди страдают от многочисленных недугов. Здоровье населения планеты утрачено в результате потребления наркотиков и из-за нечистот окружающей среды. Чтобы избавить очень богатых людей от смерти, здесь придумали машину времени, вырывающую здоровых людей из прошлого за секунды до гибели. В их тела имплантируют старческие души богачей. Так и случилось с гонщиком Формулы 1, который оказывается в момент аварии в 21 веке.
7. «Америка-3000»
Кадр из фильма «Америка-3000»./ Фото: pixelrz.com
режиссер Д. Энгельбах, 1986 год
Колорадо живет в 3000 году на руинах цивилизации, разрушенной атомным оружием. В каменном веке третьего тысячелетия человечество разделено на кланы и всем управляют женщины. Мужчинам отведена роль безмолвных рабов. Их делят на функциональные группы: рабочие, служащие и те, кто плодит потомство. Когда лидер правящего женского рода умирает, начинается борьба за власть. К этому времени набирает силу выделившейся из мужской особи воин, готовый повести за собой раскрепощенных мужчин.
8. «Пятый элемент»
Кадр из фильма «Пятый элемент»./ Фото: tramvision.ru
режиссер Л. Бессон, 1997 год
В двадцать третьем веке вселенной угрожает зло. Единственная надежда человечества — Пятый Элемент. Он периодически приходит на Землю, чтобы защитить все живое с помощью четырех стихий огня, воды, земли и воздуха. Зло всячески этому препятствует и разрушает Элемент. Но ученым удается создать совершенное существо ЛиЛу на основе уцелевших останков. Так начинается путешествие совершенства в мир людей для выполнения жизненно важной миссии.
9. «Двухсотлетний человек»
Кадр из фильма «Двухсотлетний человек»./ Фото: kinopoisk.ru
режиссер К. Коламбус , 1999 год
Лента посвящает зрителя в тайны из жизни домашнего робота будущего. Робот Эндрю запрограммирован на выполнение обычных задач для обслуживания семьи. Неожиданно искусственный интеллект начинает развиваться. Теперь он способен самостоятельно мыслить, чувствовать и даже пытается превратить себя в настоящего человека.
10. «Звездные врата»
Кадр из фильма «Звездные врата»./ Фото: pixelrz.com
режиссер Р. Эммерих, 1994 год
Ученый египтолог доставлен на подземную военную базу, где ему предстоит расшифровать символы на древнем сооружении. В ходе исследований молодому человеку удается открыть чужеродное устройство, известное как Звездные Врата. Отсюда начинается путешествие землян на неизвестную планету. Планета управляется существом, называющим себя египетским богом солнца Ра.
Источник:
источник
В наши дни знаменитая комедия Леонида Гайдая «Иван Васильевич меняет профессию» кажется зрителям абсолютно безобидной. А в начале 1970-х гг., когда режиссер приступил к съемкам, многие опасались того, что фильм ляжет на полку хотя бы из-за того, что сценарий написан по пьесе Михаила Булгакова. И хотя чиновники все же выпустили картину на экраны, ее пришлось переделывать, а некоторые эпизоды – вырезать.
Кадр из фильма *Иван Васильевич меняет профессию*, 1973 | Фото: kino-teatr.ru
Кадр из фильма *Иван Васильевич меняет профессию*, 1973 | Фото: kino-teatr.ru
Об экранизации произведения Булгакова Леонид Гайдай думал еще в 1960-х гг., но тогда его планы не осуществились. В начале к 1970-х он снова вернулся к этой идее после того, как увидел постановку булгаковской пьесы «Иван Васильевич» на сцене Театра киноактера. Сомнения по поводу выбранного произведения были большие: в свое время Булгакову запретили поставить эту пьесу в Театре сатиры, и сам сюжет о том, как авантюрист Милославский и недотепа Бунша запросто управляют государством в прошлом, мог вызвать вопросы у киношного начальства: уж не проводит ли режиссер параллелей с современностью.
Юрий Яковлев и Леонид Куравлев в фильме *Иван Васильевич меняет профессию*, 1973 | Фото: film.ru
Юрий Яковлев в фильме *Иван Васильевич меняет профессию*, 1973 | Фото: kino-teatr.ru
Сценарий писали у режиссера дома – сценарист Владлен Бахнов оказался соседом Гайдая по площадке. Все эпизоды, которые цензуре могли показаться сомнительными, изначально старались убирать. Но главная идея осталась неизменной: страной правят самозванцы и проходимцы. В кулуарах перешептывались: Гайдай снял антисоветское кино! Даже Юрий Никулин отказался от предложенной ему главной роли Ивана Васильевича, сказав Гайдаю: «Нет, Леня, ну что ты! Такую картину обязательно положат на полку! Я и тебе не советую».
Фотопробы Евгения Лебедева, Юрия Яковлева и Евгения Евстигнеева на роль Ивана Васильевича | Фото: archdesignfoto.com
Фотопробы Андрея Миронова, Вячеслава Невинного и Леонида Куравлёва на роль Милославского | Фото: archdesignfoto.com
Фотопробы Натальи Гундаревой, Светланы Светличной, Натальи Селезнёвой на роль царицы | Фото: archdesignfoto.com
В роли Ивана Грозного и управдома Бунши зрители могли бы увидеть и Евгения Евстигнеева, который дал свое согласие и успешно прошел пробы, но его кандидатуру не утвердил худсовет. На эту роль претендовал и Владимир Этуш, но его товарищ Саахов был так убедителен, что после этого в нем царя уже никто не видел. Поэтому он сыграл доктора Шпака, обворованного Милославским.
Леонид Гайдай на съемках комедии | Фото: kino-teatr.ru
Режиссер за работой | Фото: tele.ru
Леонид Гайдай на съемках комедии | Фото: liveinternet.ru
На роль инженера-изобретателя машины времени Николая Тимофеева претендовал Олег Видов, но Гайдай отдал предпочтение Александру Демьяненко, с которым уже давно сработался. К Шурику зритель тоже настолько привык, что инженера пришлось переименовать из Николая в Александра. На роль Жоржа Милославского пробовались Андрей Миронов, Вячеслав Невинный, Георгий Бурков и Георгий Юматов, но в результате предпочтение отдали Леониду Куравлеву – в паре с Яковлевым он смотрелся более органично. Царицей Марфой Васильевной могла бы стать Наталья Гундарева, а женой Бунши – Нонна Мордюкова.
Леонид Гайдай на съемках комедии | Фото: kinocomedy.livejournal.com
Многие эпизоды рождались прямо во время съемок и были импровизацией режиссера или актеров. Гайдай придумал эпизод, когда царь сел на магнитофон, нажал на кнопку, и, услышав Высоцкого, прослезился, а когда героиня Натальи Кустинской целовала Якина, режиссер закричал: «Сплюнь!». Многие фразы рождались на площадке – Этуш придумал: «Закусывать надо!», а Куравлев продолжил фразу: «Граждане, храните деньги в сберегательной кассе» своим финалом: «Если, конечно, они у вас есть».
Режиссер за работой | Фото: liveinternet.ru
Режиссер за работой | Фото: liveinternet.ru
Когда завершились съемки, после окончательного монтажа режиссер показал черновой вариант картины дирекции «Мосфильма». И случилось то, чего он так опасался: многие эпизоды настоятельно порекомендовали вырезать, особенно те, где были двусмысленные фразы. Так, в черновом варианте на вопрос царя-самозванца Бунши «За чей счет этот банкет? Кто оплачивать будет?» по сценарию следовал ответ: «Народ, батюшка, народ». Эту фразу посчитали крамольной и в итоге вышло: «Во всяком случае, не мы!». Сомнительной показалась и реплика Бунши: «Что за репертуар у вас? Соберите завтра творческую интеллигенцию». Вторую часть фразы пришлось убрать. Когда милиционер спрашивал у царя на допросе его адрес, тот отвечал: «Москва. Кремль». Над Кремлем смеяться было негоже, оставили просто «палаты». Образ недотепы-самозванца цензоры посчитали издевательством над Иваном Грозным, но тут уже вряд ли что-то можно было изменить.
Владимир Этуш в фильме *Иван Васильевич меняет профессию*, 1973 | Фото: film.ru
Кадр из фильма *Иван Васильевич меняет профессию*, 1973 | Фото: tele.ru
Спустя месяц фильм еще раз показали в урезанном и «причесанном» варианте, и на этот раз чиновники дали добро. В 1973 г. «Иван Васильевич…» стал лидером советского кинопроката, его посмотрели больше 60 млн зрителей. И в наши дни гениальная комедия не теряет своей популярности и актуального звучания.
Кадр из фильма *Иван Васильевич меняет профессию*, 1973
Источник:
15 июля 1959 года на экраны вышел фильм «Некоторые любят погорячее» с Мэрилин Монро в главной роли. В советском прокате фильм назывался «В джазе только девушки» и был невероятно популярен. Мы собрали самые интересные факты о съемках и прокате фильма.
1. Оригинальное название фильма — «Некоторые любят погорячее» (Some Like It Hot)
2. Ради роли Душечки, Мэрилин нарушила контракт со студией «FOX»
3. Монро на цветных пробах с оркестром в вагоне поезда
4. Американская киноактриса Мэрилин Монро в образе Душечки
5. В свое время фильм совершенно не соответствовал нормам морали
6. Кульминационная сцена фильма была снята на пляже отеля «Дель Коронадо», Майями
7. Преображение Тони Кертиса в гримерке
8. На момент съемок фильма Монро приобрела пышные формы из-за беременности
9. Комедия получила «Оскар» за костюмы актеров в черно-белом фильме
10. Репетиция сцены на пляже отеля «Дель Коронадо»
11. Мэрилин Монро в «голом платье» с вырезом на спине от модельера Орри-Келли
12. Пауза на съемках фильма «В джазе только девушки»
13. В кадре — Тони Кертис и Мэрилин Монро на съемках
14. Мэрилин Монро бежит по пирсу к катеру, сцена из фильма
15. Сидни Пуатье с Кертисом и Леммоном на съемочной площадке
16. Архивное фото замечательной комедии «В джазе только девушки»
17. На цветной пленке образы Джозефины и Дафны смотрелись гротескно
18. Джек Леммон и Тони Кёртис на цветных пробах
19. Джеку Леммону хорошо удавались персонажи комедийного характера
20. Прекрасное трио: Мерилин Монро, Тони Кёртис и Джек Леммон
Источник:
Удивительно обаятельная и жизнерадостная актриса Наталья Крачковская всегда пользовалась большой популярностью у мужчин. Но она всю свою жизнь любила только одного мужчину – своего супруга Владимира Васильевича. И даже после его ухода из жизни продолжала хранить ему верность.
Наталья Белогорцева
Наталья Крачковская в детстве. / Фото: www.vfl.ru
Маленькая Наташа в детстве была обычной девочкой и мечтала стать актрисой. Но ее грузинская бабушка решительно взялась откармливать худенькую внучку, спасая ее от недоедания. Впрочем, сама Наташа не особо возражала, ведь она всегда любила покушать. А как можно было отказаться от румяных ароматных пирожков и потрясающих бабушкиных запеканок?
Даже набрав лишний вес, Наталья не изменила своей мечте о сцене и после школы решительно подала документы во ВГИК. Ее не испугал конкурс в 256 человек на одно место. Во время вступительного экзамена она настолько экспрессивно читала монолог Иванушки-дурачка, что Владимир Белокуров тут же решил взять на курс «вот эту дурочку».
Одна из первых ролей в кино. / Фото: www.pokazuha.ru
Окрыленная Наталья уже мечтала о ролях в кино, когда несчастье перечеркнуло все ее планы. После того, как девушку сбила машина, она временно потеряла зрение, а вместе с тем и место в институте, потому что врачи категорически запретили ей учиться и работать до полного восстановления организма.
За ней трогательно ухаживала в этот период бабушка Прасковья, благодаря которой Наталья Белогорцева смогла полностью восстановиться после аварии. Она стала работать лаборанткой в Институте металлургии, а все свое свободное время посвящала участию в массовках или эпизодах на «Мосфильме». В 1962 году юную Наталью пригласили на съемки фильма «Половодье», где она и встретила свою единственную любовь.
Владимир Крачковский
Владимир Крачковский. / Фото: www.sobesednik.ru
Владимир Крачковский родился в семье профессора, инженера путей сообщения Василия Поликарповича Крачковского. Володя был еще подростком, когда арестовали, а затем и расстреляли в 1938 его отца. Несмотря на то, что в доме было множество научных трудов и работ папы, Владимир не стал идти по его пути, выбрав для себя карьеру звукорежиссера.
Он принимал участие в съемках огромного количества фильмов. Но судьбоносным стал для него 1962 года, когда в Тарусе он увидел Наталью Белогорцеву.
Половодье чувств
Наталья Крачковская на съемках фильма «Половодье». / Фото: www.kp.ru
В 1962 году снимался фильм «Половодье» о сельской жизни и сельских судьбах. Именно во время съемок Владимир Крачковский заметил Наталью Белогорцеву, которой тогда исполнилось 22 года. Ему же уже было 42.
Владимир сразу обратил внимание на добродушную полненькую девушку. Она всегда была в хорошем настроении. Наверное, именно поэтому отбоя от поклонников у нее не было. Но звукорежиссер решил, что сможет покорить сердце этой милой красавицы.
Наталья Крачковская в молодости. / Фото: www.newswd.ru
И пошел по пути, совершенно не традиционному. Он не стал дарить Наташе цветы, писать записки, приглашать на свидание. Он просто принес для нее завтрак в постель. Девушки, жившие с ней в одной комнате во время съемок, разбудили Наташу Белогорцеву и показали ей поднос, на котором аппетитно сверкали золотистые булочки, а рядом уютно расположился свежий творог, политый сметаной. Перед этим великолепием Наталья устоять не могла.
Дело было даже не в булочках, а в той заботе, которая так явно читалась в его поступке. Наталья, конечно же, обратила внимание на скромного звукорежиссера. Каким-то особенным женским чутьем она поняла, что этот внешне ничем не примечательный мужчина станет для нее самым лучшим на свете. А он каждое утро приносил ей свежайшие булочки. И обещал, что так будет всегда. В тот момент юная Наташа поняла, что этот человек – ее. И она сказала, что выйдет за него замуж.
Свадебное путешествие по яблоневому саду
Свадьба Натальи Белогорцевой и Владимира Крачковского. / Фото: www.fishki.net
Мама Натальи Белогорцевой пыталась объяснить дочери, что разница в возрасте почти в 20 лет очень велика для брака. Но Наташа точно знала: ее любовь сможет преодолеть любые сложности, а его забота сделает ее самой счастливой женщиной на свете. Она будто видела свою будущую жизнь с Владимиром. Она знала, насколько он может быть нежным, любящим, снисходительным к маленьким женским слабостям.
Они расписались, отметив событие с родными. И отправились в то место, где они встретились. Они гуляли по яблоневому саду в Тарусе и мечтали о будущем. В 1963 году у них родился сын Василий, которой позже пойдет по стопам отца и тоже станет звукорежиссером.
Простое женское счастье
Наталья Крачковская в роли мадам Грицацуевой. / Фото: www.vokrug.tv
Целых 26 лет они наслаждались счастьем. Владимир Васильевич оказался очень интеллигентным и интересным человеком. Наталья всегда любила слушать его рассказы. Он хорошо знал историю Москвы, любил рассказывать о становлении и развитии столицы. И Наташа не смыкала глаз до пяти утра, не в силах прервать его повествование о любимом городе. Увлеченный, талантливый Владимир заражал супругу своим интересом. Благодаря ему она становилась лучше, умнее, уверенней в себе.
Народная любимица. / Фото: www.readpicture.ru
За четверть века семейной жизни он ни разу не повысил голос на любимую Наташеньку. Если эмоциональная жена вспыхивала, безостановочно выговаривала что-то, он вставлял простенький вопрос об обеде, и надвигающая ссора быстро переходила в мирную трапезу. Благодаря ему Наталья согласилась сыграть мадам Грицацуеву и стала известной актрисой.
Наталья Крачковская, души не чаявшая в супруге, с упоением готовила ему обеды и наслаждалась тем, что может заботиться об этом удивительном человеке. А он просто каждый день делал ее счастливой.
«Другого мне не надо…»
Бюргерша в фильме «Руанская дева по прозвищу Пышка
В 1988 году сердечный приступ унес жизнь Владимира Крачковского. Для Натальи Леонидовны окружающий мир потерял все краски. Больше не встречал он ее после съемок и не рассказывал бесконечные свои истории.
Она очень тяжело переживала смерть любимого супруга, она беседовала с ним во сне и просила забрать ее… А в реальности ее пригласили на рол бюргерши в фильме «Руанская дева по прозвищу Пышка». В кадре она весело отплясывала и упоенно жевала огромную булку. А за пределами съемочной площадки не могла сдержать слез.
Она до конца сохранила свою любовь к мужу. / Фото: www.look-news.ru
Она так никогда больше и не вышла замуж. Она знала, что такого, как ее Володя, на свете больше нет. Ее счастье оказалось таким коротким, всего 26 лет. И таким длинным – целых 26 лет.
Источник:
Мало кому известно, что лавры за фильм «Раба любви», принесший молодому режиссеру Никите Михалкову мировое признание, могли бы достаться совершенно другому человеку… Имя его Рустам Хамдамов. Будучи известен всему киномиру, он до сих пор практически неизвестен зрителям, поскольку ни один из его фильмов пока так и не дошел до большого экрана.
Сразу стоит отметить, что фильмы его смогут понять и оценить далеко не все, для этого необходимо обладать образным и художественным мышлением. Для него более важна выразительность кадра – прелесть женских лиц, силуэтов, пластика актеров, тембр их голоса, цветовая гамма, блики света — а совсем не текст, который они произносят. Из каждого кадра он создает картину, включая в нее самые неожиданные элементы…
Известный художник-график Юрий Купер так говорил о нем: «Этот режиссер просто «кайфует» на изображении. Там нет драматургической истории, развития характеров, он не обращает на это внимания, выстраивая сногсшибательную композицию со странным натюрмортом, странным интерьером, в котором двигаются странно одетые персонажи. Странность — в необычайной, избыточной красоте. Ее очень много. Все пространство ею просто переполнено. Но мне как художнику очень интересно на это смотреть. ». Герои его фильмов живут в нереальном, призрачном, невесомом и ускользающем мире, который прекрасен, потому что “…неизвестность, недосказанность всегда глубже, загадочнее…”
«В горах мое сердце» (1967)
Кадры из фильма «В горах мое сердце»
История Хамдамова, как режиссера, началась с того, что первая его студенческая работа – короткометражный фильм «В горах мое сердце» по мотивам рассказа Уильяма Сарояна явилась настоящим открытием как для сокурсников, так и для профессионалов ВГИКа. Сразу стало понятно, что он уже состоявшийся режиссер и большой мастер. Фильм, стилизованный под американское немое кино XX века, явил собой первый и прекрасный образец, снятый в нашей стране в ретро стилистике. Но в прокат фильм не попал – из фильмотеки он странным образом исчез.
Во всех фильмах режиссера Хамдамова сюжет совсем не важен, поэтому пересказывать их невозможно, он создает не сюжетные фильмы, а образные. Их надо просто смотреть… И наслаждаться…
«Нечаянные радости» или «Раба любви»
Кадры из фильма «Нечаянные радости»
В 1972 году молодому режиссеру Хамдамову руководством «Мосфильма» были доверены съемки дорогостоящего полнометражного фильма под рабочим названием «Раба любви» о судьбе легенды немого кино Вере Холодной. Хамдамов с большим энтузиазмом взялся за работу, ведь немое кино — это была его стихия. Рабочее название картины поменяли на более поэтическое — ”Нечаянные радости». По сценарию в фильме должна была быть показана жизнь актрисы в переломный период – на фоне рассвета новой жизни и заката старой. Но, увлекшись творческим процессом, Хамдамов практически забыл о сюжете, о рассвете новой жизни, и, творя свой мир, полностью окунулся в ушедшую натуру и фактуру закатившегося и манящего прошлого. Выяснилось это, когда съемки были в самом разгаре, разразился скандал. Фильм закрыли, Хамдамова сняли, негатив уничтожили…
Но поскольку денег в съемки было вложено немало, фильм надо было срочно выпускать. И тогда Андрей Михалков-Кончаловский, будучи одним из сценаристов этого фильма, предложил в качестве режиссера своего брата, Никиту Михалкова.
Весь актерский состав отказался сниматься у Михалкова, в качестве связующего звена осталась только Елена Соловей.
И Михалков в короткие сроки снял этот фильм, уже в точном соответствии с сюжетом. И рассветы и закаты – все было на месте. А Елена Соловей наполнила атмосферу фильма своим обаянием, пластикой и голосом, отточенными у Хамдамова.
«Анна Карамазофф»
Кадры из фильма «Анна Карамазофф»
С началом перестройки о Рустаме Хамдамове неожиданно вспоминают – Элен Климов, Сергей Соловьев, и дают ему возможность снять фильм по своему усмотрению, выделяют деньги. И Хамдамов начинает работу над фильмом по собственному сценарию под названием «Анна Карамазофф».
Фильм также снимается в его любимом ретро-стиле, в главной роли — великая французская кинодива Жанна Моро. Говорят, что прочитав сценарий, который попал к ней в руки, она сама приехала к Хамдамову, и они приступили к работе. Но после долгого перерыва Хамдамову не так просто включиться в процесс, непростые отношения складываются с кинодивой, с которой ему трудно общаться. Кроме того, Хамдамов совершенно не приспособлен к реалиям жизни, с финансовыми проблемами справиться не может, дико нервничает. Съемки затягиваются, денег катастрофически не хватает. Материальную поддержку он находит в лице французского продюсера Сержа Зильбермана , что позволяет ему все-таки закончить работу над фильмом. Но конфликты, возникшие между Хамдамовым и продюсером, Хамдамовым и Жанной Моро, приводят к тому, что фильм постигает та же участь, что и предыдущие — до проката он не доходит и по сей день хранится во Франции.
Чтобы вернуть его, нужны деньги, которых у Хамдамова нет.
Кадры из фильма «Анна Карамазофф»
«Вокальные параллели»
Кадры из фильма «Вокальные параллели»
В 2004 году Хамдамов на кинофестивале «Кинотавр» представил свой новый фильм, который он сам охарактеризовал, как»абсурдистскую оперу», и снялись в нем самые настоящие звезды оперной сцены и блистательная Рената Литвинова. Самым главным в картине автор считает опять же не сюжет, а выстроенные ими образы.
Кадры из фильма «Вокальные параллели»
«Бриллианты. Воровство» (2011)
Кадры из фильма «Бриллианты. Воровство»
Получился легкий, воздушный фильм о балете, прима-балерине Мариинского театра Диане Вишневой и воздушных шариках.
«Яхонты. Убийство». Фильм со сказочным сюжетом.(2014)
Кадры из фильма «Яхонты. Убийство»
Ускользающие акварели гениального Хамдамова — изысканность, тонкость, легкость.
Изысканность, тонкость, легкость акварелей Хамдамова
Наброски-картины-миры Хамдамова, для тех немногих, кто без оскорбления, но с отчаянием может воскликнуть «Господа! Вы звери!», и спрятавшись в бесполезно-красивый шифон, подчинится грохоту и скрежету обезумевшего трамвая мчащегося в Никуда. Таков удел почти не женщины, почти существа невесомого, Хамдамовым придуманного и воплощенного – Рабы любви. Хамдамов заколдовывает невесомым совершенством, погружает в свои фантазии… Изумляет чистотой, наполняя воздух флером духов с несущетсвующим ароматом…
И витает, витает нечто в дрожащем воздухе ускользающей красоты…
Околдовывает…
Туманит…
Быть может, Мечта, другим рожденная?
Осталось только поймать, если ветер не помешает…
А не поймать, то хотя бы — увидеть… (с)
Источник:
Они не ходят в театры и на выставки, не бывают на светских приемах, предпочитая проводить время в кругу семьи. Олегу Басилашвили и Галине Мшанской всегда интересно вместе. За 50 с лишним лет им не надоел совместный быт, они ещё не успели наговориться и продолжают наслаждаться обществом друг друга.
Спасибо Ленинградскому телевидению за встречу
Олег Басилашвили. / Фото: www.kino-teatr.net
Они познакомились в то время, когда за плечами у обоих уже был неудачный опыт семейной жизни. Они оба совсем не любят вспоминать прошлое, в котором их не было друг у друга.
Галина Мшанская в молодости. / Фото: семейный архив
Ленинградское телевидение снимало спектакль «Кюхля», в котором играл Олег Басилашвили. Галина Мшанская подбирала музыкальное сопровождение к телеспектаклю. Скромный, застенчивый актер сразу обратил внимание на красивую девушку с лучезарной улыбкой и очаровательными ямочками. Она вся была какая-то светлая, легкая, теплая. Однако, подойти к ней он так и не решился. Пока однажды Сергей Юрский вместе с Олегом не проехали в метро на эскалаторе мимо Галины. Тогда Сергей Юрьевич, обладавший талантом коверкать слова, не сказал Олегу Валериановичу о том, что у того есть большие «мшансы».
«Кюхля», 1963 год. / Фото: www.kino-teatr.net
Олег стал все чаще заглядывать в аппаратную, где работала Галина. Начались встречи вне телевидения, проводы до дома. Робкий от природы и очень стеснительный Олег преображался на глазах. Он был влюблен, счастлив, окрылен.
«Вот на этой девушке я хочу жениться!»
Так все начиналось. / Фото: семейный архив
Когда в Ленинград из Москвы приехал папа Олега, пришел в гости актер Павел Лунский, они все вместе за рюмочкой чачи сидели перед телевизором. На экране появилась Галина. Влюбленный Олег громогласно объявил о том, что она та, на ком он собирается жениться, сейчас он привезет ее знакомиться. И уехал. Он действительно ворвался на студию и прямиком направился к любимой. Остановила его только лампочка, сигнализирующая о том, что идет прямой эфир.
Галина Мшанская, 60-е годы. / Фото: семейный архив
Встречи Галины и Олега были все чаще, он с удивлением понимал, насколько одинок бывает в ее отсутствие. Впрочем, Галина тоже осознавала, что с этим мужчиной готова быть до конца своих дней.
В ту пору об актере Басилашвили еще никто не знал, его талант не проявился пока в полной мере. Но Галина была уверена: этот мужчина самый лучший, самый талантливый, самый красивый. Олег Валерианович до сих пор удивляется, как она могла выбрать именно его, нерешительного, неловкого, не особенно яркого, да еще и с мизерной зарплатой. Но Бог дал им главный дар – любовь, которая стала причиной и основой их взаимного выбора.
«Счастье – это когда тебя понимают…»
Галина Мшанская и Олег Басилашвили
У них не было пышной свадьбы и особенных нарядов. Прожив вместе два года, Галина и Олег поняли, что друг без друга уже не могут. Поэтому они просто расписались, решив для себя раз и навсегда: они одно целое.
Их не пугало будущее, они были вместе и знали, что смогут преодолеть любые трудности. Они много работали, увлеченные каждый своим делом. Олег Валерианович никогда не помогал супруге в ее работе, откровенно признаваясь в том, что ничего не понимает в телевидении. А супруга помогала ему учить роли, живо интересовалась его успехами.
Олег Басилашвили и Галина Мшанская. / Фото: семейный архив
Общительная и активная от природы Галина для себя решила, что станет поддерживать в доме такую атмосферу, в которой мужу будет комфортно. Она знала, как трудно дается ему каждая роль, как готовится он к выходу на сцену или съемочную площадку. Он проживал жизнь каждого своего героя, он полностью погружался в работу и шумные веселые компании могли ему только мешать.
Он сохранял свою природную интеллигентность даже в быту, не устраивал скандалов из-за приготовленного не вовремя обеда или невымытой посуды. Он мог сделать все сам, не выражая ни капли неудовольствия.
Дом, согретый теплом
Галина Мшанская с Ксюшей, 1973 год. / Фото: семейный архив
В семье Басилашвили появились две очаровательные дочурки Оля и Ксюша. Супругам было непросто справляться с бытовыми проблемами и безденежьем. Но они, как могли, поддерживали друг друга, помогали во всем. Когда родилась Ксюша, Галина Евгеньевна очень тяжело отходила от родов, на мужа легло большинство домашних обязанностей. Он стирал пеленки и варил каши, убирал и готовил. Сейчас он сам называет это счастьем.
Девочки росли в любви, заботе и понимании. Их не давили славой своего, уже знаменитого к тому времени, папы и известной мамы. Олег и Галина старались вырастить их хорошими и не закомплексованными людьми.
Семья Басилашвили. / Фото: семейный архив
Известный актер оказался на редкость любящим, очень ответственным и заботливым отцом. Он не уставал играть роль волшебника для всей своей семьи, увлеченно возился со своими девчонками, понимая, что детство проходит очень быстро.
Сейчас Басилашвили могут гордиться своими детьми. Ольга работает в редакции с Галиной Евгеньевной, она закончила экономический факультет в театральном институте. Ксюша — обозреватель по культуре на радио «Эхо Москвы». Девочки всегда были дружны, поддерживают теплые отношения и теперь, несмотря на то, что живут в разных городах.
У Олега Басилашвили и Галины Мшанской двое обожаемый внуков – Мариника и Тимофей, с которыми с удовольствием проводят время бабушка и дедушка.
Секрет семейного счастья
Любящие супруги с дочерью Ксюшей. / Фото: семейный архив
Олег Валерианович неустанно говорит о том, что его замечательный дом и актерская слава происходят от любви, которую подарила ему Галина Евгеньевна. Она совершенно спокойно терпела его импульсивный характер, создавая все условия для работы.
Дружная семья. / Фото: Из личного архива О.Басилашвили.
Они не нажили особых ценностей, кроме своей дачи. Но в их жизни есть самое главное – любовь и глубокое взаимное уважение. Они никогда не оскорбляли друг друга недоверием и ревностью. Они просто любят и счастливы от того, что есть друг у друга. Они и сейчас созваниваются по несколько раз в день, чтобы услышать родной голос.
Олег Басилашвили. /
Им не нужны шумные компании и светские рауты. Несмотря на прожитые вместе полвека, они сохранили юношескую пылкость чувств, жажду быть все время рядом с любимым человеком. Именно поэтому тепло и уютно в этом доме. Здесь каждый чувствует себя нужным. Эта семейная пара, отметившая свою золотой юбилей, не растеряла нежности и умножила многократно свою любовь. И желание жить друг для друга.
А с кем же спеть о любви, как не с любимой коллегой! Алиса Фрейндлих, Олег Басилашвили: Когда она — любовь
Источник: