актер
Алексея Смирнова весь Советский Союз знал как хулигана Федю из гайдаевской «Операции Ы» и по многим другим ярким комедийным ролям. Однако вершиной его творческого пути в кино стала роль механика Макарыча из фильма «В бой идут одни старики». В образе трогательного, хлопотливого и мудрого Макарыча воплотились воспоминания о войне самого Алексея Смирнова – фронтовика и орденоносца.
Боевой путь
Алексей Макарович Смирнов до войны жил с матерью и братом в Ленинграде. После школы он поступил в театральную студию при Ленинградском театре музыкальной комедии, которую окончил в 1940 году. Смирнов был принят в состав труппы и даже успел сыграть одну роль, но в октябре 1940 года он был призван в армию.
Он начал свой фронтовой путь рядовым. Окончил – лейтенантом. Служил командиром огневого взвода 3-й артиллерийской батареи 169-го Краснознаменного минометного полка 3-й артиллерийской Житомирской Краснознаменной ордена Ленина дивизии прорыва Резерва Главного командования.
Смирнов был награжден 11 боевыми наградами, среди которых были ордена Славы 2-й и 3-й степени, орден Красной Звезды и медали «За отвагу» и «За боевые заслуги».
Дойти до Берлина лейтенанту Смирнову не удалось — он был тяжело контужен и комиссован. Впоследствии он очень не любил вспоминать войну, поэтому мало кто знал о том, каким героем он был на фронте. Между тем наградные листы, описывающие подвиги Алексея Смирнова, создают образ, совсем не похожий на того комичного увальня, которого знали миллионы советских кинозрителей.
Медаль «За отвагу»
Подразделение, где служил Смирнов, принимало участие в боях на Брянском, 1-м Украинском и 2-м Белорусском фронтах. Смирнов ходил в разведку, неоднократно бывал в тылу врага. В июле 1943 года он был награжден медалью «За отвагу». В наградном листе сказано, что, будучи в разведке, он лично уничтожил трех гитлеровцев из автомата. Когда командир миномета был ранен, Смирнов заменил его и, стреляя из миномета, «рассеял» два взвода пехоты противника.
Орден Красной Звезды
В марте 1944 года взвод, которым командовал Смирнов, прорвал немецкую оборону в районе села Онацковцы (Украина). Были уничтожены минометная батарея противника, станковый пулемет и 30 немецких солдат. Отбив Онацковцы, взвод продолжил движение вперед и уже через пять дней занял город Староконстантинов. В этом бою старший сержант Смирнов со своим взводом уничтожил два станковых пулемета, 75-миллиметровое орудие и 35 пехотинцев противника. За мужество и умелые действия Смирнов был представлен к ордену Отечественной войны Iстепени, но начальство сочло, что ему будет достаточно и Красной Звезды. Впрочем, для 24-летнего сержанта орден Красной Звезды был более чем почетной наградой, ведь его вручали тем, кто проявил в бою с врагом незаурядное личное мужество.
Орден Славы III степени
Летом того же 1944 года Алексей Смирнов вновь отличился. 20 июля, когда его взвод оборонял высоту, противник направил в атаку почти 40 солдат. Первым поднялся, чтобы дать отпор врагу, Алексей Смирнов. Его пример воодушевил бойцов, поднялся весь взвод, и атака была отбита. Немцы потеряли в том бою 17 человек. Смирнов лично взял в плен 7 фрицев. Позже Смирнов и трое его однополчан производили разведку местности, подбирая новые огневые позиции. И неожиданно четверо наших бойцов столкнулись с группой немцев, насчитывавшей 16 человек. Четверо на одного! Немцы попытались взять наших в плен, но не тут-то было: 9 из них были убиты, а пятеро – взяты в плен Смирновым и его боевыми товарищами. За храбрость в боях на территории Украины Алексей Смирнов был награжден орденом Славы III степени.
Орден Славы II степени
В январе 1945 года в ходе Висло-Одерской операции в районе деревни Посташевице батарея Смирнова вела тяжелые бои. Во время передвижения на новую огневую точку она попала в засаду. Однако Смирнов и трое его товарищей не растерялись. Они атаковали немцев. Сам Алексей Смирнов уничтожил трех немцев и взял в плен двоих. Несколько дней спустя форсировали реку Одер. Боевой расчет, которым командовал Алексей, на себе переправил миномет на противоположный берег. Преодолев Одер, бойцы закрепились на левом берегу, минометом уничтожили две пулеметные точки и 20 солдат противника. В результате этих храбрых и умелых действий 36-й гвардейский стрелковый полк удержал плацдарм недалеко от деревни Эйхенрид. Так Смирнов стал кавалером ордена Славы II степени.
Поющий полк
Даже на фронте Смирнов не забывал о том, что он – артист. Он руководил художественной самодеятельностью полка и регулярно организовывал концерты. В течении мая-июля 1944 года было организовано 10 таких концертов перед бойцами. Самодеятельность полка, где служил Смирнов, занимала первые места в смотрах самодеятельности среди частей дивизии.
источник
До их встречи у Зиновия Гердта было два официальных брака и четыре гражданских. Но когда он увидел свою Татьяну, с первого взгляда понял, что без нее он не сможет жить. Татьяна Правдина дала любимому миллионами актёру самое главное: 36 лет нежной любви, настоящей дружбы, поддержки и глубокого доверия.
Зиновий Гердт
Зиновий Гердт в «Фокуснике», 1967 г./Фото: www.m24.ru
Зиновий Гердт, интеллигентный мальчик из еврейской семьи, в короткий срок ставший из актера самодеятельного театра настоящим символом мастерства. Его талант невозможно было скрыть. Он получил тяжелое ранение на фронте, после которого стал очень заметно хромать. Зиновий был уверен, что с таким дефектом путь на сцену ему теперь закрыт. Но разве мог талант оставаться невостребованным? Вначале он стал выступать с Театром кукол Образцова. Озвучиваемый ним образ конферансье «Необыкновенного концерта» завораживал.
Он был влюбчив и открыт в своих влюбленностях. Каждый раз он думал, что вот эта женщина навсегда. Но встретив свою ту, что была действительно предназначена судьбой только ему, он оставил свою немыслимую привычку жениться.
Татьяна Правдина
Зиновий и Татьяна./Фото: www.i1.fastpic.ru
Она работала скромным переводчиком арабистом. И знала Зиновия Гердта лишь как актера. У Татьяны был в наличии муж, подрастала маленькая Катюша. С мужем они уже давно стали чужими людьми, которым приходится жить в одной квартире.
Она совершенно не была знакома с актерской средой, когда ей предложили работу переводчиком в гастрольном турне Театра кукол по Ближнему Востоку. И первая рабочая встреча ее просто поразила. Актеры показались ей людьми слегка развязными, да и вообще непонятными.
«Я понял, что на ней женюсь. Гром греми, земля перевернись, но я женюсь на этой женщине»
Зиновий Гердт и Татьяна Правдина.
Татьяна видела актера раньше на сцене, когда была семнадцатилетней девчонкой. Но разве могла она представить, что через несколько лет дороги их сойдутся в одной точке? Женщина, уставшая нести на себе весь груз бытовых проблем, да еще и бесконечно оправдываться перед ревнивым супругом. Мужчина, обладающий какой-то необъяснимой харизмой. В него постоянно влюблялись, не замечая ни его небольшого роста, ни весьма скромной внешности.
Они летели на гастроли в Сирию, а Гердт уже точно знал, что эта скромная интеллигентная переводчица станет его женой. Фактически – пятой. Официально – третьей.
Зиновий Гердт со своей куклой, примерно 1945 г./Фото: www.m.ru.sputnik-news.ee
Зиновий Ефимович взялся за дело. В самолете он стал читать стихи. Надо сказать, что в его исполнении стихи обретали какой-то невообразимый глубокий смысл. Татьяна почти была готова влюбиться в этот проникновенный голос, в ласковые глаза. Останавливала ее лишь несерьезность ситуации. Ей все время казалось, что ухаживания Гердта, мимолетные прикосновения, попытки ей понравится, — все это лишь гастрольный роман.
Она сопротивлялась силе его обаяния целых полтора месяца. Все гастроли. Но расставаясь, они решили встретиться через два дня. Встретились на всю жизнь.
«А это редчайшее счастье…»
Зиновий Гердт и Татьяна Правдина.
Когда они собрались уехать на несколько дней в Питер, мама Татьяны решила, что это уже повод познакомиться с новоявленным зятем. Гердт все понял только по одному Таниному виду. Он взял ее за руку и повел назад в квартиру. Он с порога пообещал жалеть свою будущую жену. А потом потребовал чаю. Ему очень хотелось чаю!
С этого момента началась трогательная любовь Зиновия Ефимовича к своей теще. Впрочем, он очень не любил ее так называть. Он называл ее мамой жены, считая, что такую достойнейшую женщину оскорбит даже намек на то, что она может быть анекдотичной тещей.
Смотреть в одном направлении./Фото: www.kpmedia.ru
Удивительная гармония воцарилась в этой семье. Они любили и были счастливы в этой своей любви. Зиновий всем сердцем полюбил Катюшу, Танину дочь и всегда считал ее своим ребенком. Впоследствии Катя возьмет его фамилию, которую не станет менять даже в замужестве.
Зиновий Ефимович всегда подчеркивал, что Татьяна играет главную роль в их семье. Он сам не имел высшего образования, но был при этом классическим образцом человека интеллигентного. Как губка, он впитывал многие манеры от своей супруги. Радовался тому, что Татьяна Александровна помогает ему расти и становиться лучше.
Дружба выше любви
В творческой среде./ Фото: www.rishonim.info
Кто-то коллекционирует книги, кто-то картины, а вот их семья коллекционировала друзей. Они с глубоким уважением относились к каждой личности. Они любили друзей, в их доме всегда бывало множество людей. Они неизменно собирались на Татьянин день, День победы и день рождения Зиновия Ефимовича. Шумные веселые компании, бесконечные истории и воспоминания, эмоции, воспоминания.
Супруги в театре.
Гердт говорил о том, что самым большим откровением стало для него высказывание Татьяны о дружбе. Это она сказала, что дружба величественнее любви, потому что не может быть безответной. На этом и строилась жизнь удивительной семьи. В не была, помимо глубокого взаимного очарования друг другом еще и настоящая дружба между супругами.
Татьяна Александровна с удовольствием занималась домом, обеспечивая гениальному Зиновию Гердту необходимый уровень комфорта. С тех пор, как ей разрешили сопровождать его во время гастролей, Татьяна всячески подстраивалась под его график, отменяла свои планы, чтобы полететь вместе с труппой. Это не было жертвенностью, это было жизнью, в которой жена понимает нужды и ожидания мужа, стремится во всем помочь ему. Не жертвуя, а любя. Не преклоняясь, а уважая.
Жить, чтоб помнили
Зиновий Гердт.
Когда серьезно заболел, он сказал жене: «Боже мой, девочка, как тебе без меня будет плохо!» Он понимал, что уходит, но, слава Богу, не мучился и не знал диагноза. Родные скрывали от него страшный приговор — рак легких. Они старались облегчить его страдания и не доставить новых.
Меньше, чем за месяц до своей кончины Зиновий Гердт еще играл на сцене. Его вынесли на руках, измученного, слабого. Он едва мог говорить и дышать. Но на сцене он вдруг преобразился: живой, энергичный. Остроумный. И со сцены его снова увезли в больницу.
Татьяна, муза и ангел-хранитель Гердта./Фото: www.fenixclub.com
Его Танюша была рядом с ним до последней секунды. После его ухода мир разбился на тысячи мелких осколков. Жизнь без него, казалось, закончилась. Татьяна Александровна знала, что жить дальше должна. Ради него и памяти о нем. Она убедила себя в том, что он просто уехал. В долгую творческую командировку. Она всегда прилетала к нему. И прилетит снова. Нужно просто подождать назначенного для встречи срока.
Памятник Гердту в Себеже./Фото: www.static.panoramio.com
В 2016 году, к столетию со дня рождения Гердта, она выпустила книгу воспоминаний об актере. Она собрала и систематизировала не только свои впечатления и эмоции, а воспоминания о нем его друзей, которые, кстати, и сегодня собираются в его доме, как было заведено: на Татьянин день, День Победы и день рождения гениального актера.
Татьяна Правдина и Зиновий Гердт прожили вместе 36 лет.
Источник:
Дастин Ли Хоффман – актёр, которого можно по праву считать неотъемлемой частью современного кинематографа. Этот актёр восхищает многогранностью своего таланта и не раз доказывал, что для него ничего невозможного нет. Он может сыграть и несколько странного отца семейства, и перевоплотиться в женщину, и довести зрителей до слёз комедийной роль. В этом обзоре «десятка» фильмов, которые обязательно поднимут настроение.
1. «Выпускник»
Кадр из фильма «Выпускник»./фото: filmgoo.com
режиссер Майк Николс/1969 год
Фильм, который сделал Дастина Хоффмана знаменитым. Он играет роль Бена Брэдока, выпускника колледжа. Он возвращается к родителям, которые надумали познакомить его с девушкой, которая возможно в будущем станет его женой. Они знакомят его с четой Робинсонов, у которых есть дочь ровесница Бена. Поначалу молодые никак не проявляют заинтересованности друг друга, зато миссис Робинсон очень понравился Бен, и она соблазняет его. У них начинается роман. Фильм стал в свое время настоящим хитом.
2. «Полуночный ковбой»
Кадр из фильма «Полуночный ковбой»./фото: simkl.ru
режиссер Джон Шлезингер/1969 год
Этот фильм стал пионером и эталоном независимого американского кино. Дебютная роль для Джона Войта и роль, которая принесла славу Дастину Хоффману. Лауреат многочисленных премий, в том числе «Оскар» за лучший фильм года. Сюжет фильма таков: Джо Бак (Джон Войт) покидает захолустный городок в Техасе и отправляется за американской мечтой в Нью-Йорк. Он хочет использовать свои незаурядные сексуальные возможности для обольщения дам в целях получения за это премиальных.
Для этого он придумывает себе образ ковбоя из Техаса, намереваясь объезжать «породистых кобылиц» в самом Нью-Йорке. Идеализм и наивность играют злую шутку с молодым человеком. Реальность, в которую попадает главный герой, оказывается не тем, что он представлял. Он одинок в огромном городе, который забирает твою жизненную энергию и ничего не дает взамен. Джо Бак оказывается одинок, обманут и оставлен без денег.
Человека, который его обманул, зовут Ратсо (Дастин Хоффман), он такой же неудачник, как Джо Бак, и они становятся друзьями. Два человека противопоставляют свою мужскую дружбу жестокому миру. Этот фильм — гимн человеческого духа, кинолента учит нас никогда не отчаиваться в трудных ситуаций. Жизнь — это дерьмо, но всем нам приходится в нем жить, и очень важно не оскотиниться и сохранить человеческое достоинство.
3. «Маленький большой человек»
Кадр из фильма «Маленький большой человек»./фото: kinozon.tv
режиссер Артур Пенн/1970 год
Дастин Хоффман играет роль Джек Крэбб. Он прожил 121 год и участвовал во всех значимых событиях в истории Дикого Запада. Долгое время он живет среди индейцев. Потом живет среди белых. Становиться свидетелем нападения полковника Кастера на племя шайенов и последующей бойней в Литтл-Бигхорн.
4. «Соломенные псы»
Кадр из фильма «Соломенные псы»./фото: incolors.club
режиссер Сэм Пекинпа/1971 год
Дастин Хоффман в роли математика Дэвид Самнер, устав от городской рутины, вместе с женой отправляется жить в небольшой провинциальный городок на берегу моря. В этом городке, когда-то родилась и выросла его жена. Почему-то местные не очень хорошо восприняли их приезд. Жена Дэвида, вспомнив прежнюю любовь, начинает флиртовать с местными парнями, тем самым подливая масло в огонь. Ситуация накаляется и вот вот придется браться за оружие.
5. «Вся президентская рать»
Кадр из фильма «Вся президентская рать»./фото: kinozon.tv
режиссер Алан Пакула/1974 год
Фильм снят по книге, описывающие реальные события, происходящие в США во время Уотергейтский скандала. Два журналиста Боба Вудворда и Карла Бернстейна (Дастин Хоффман) занимаются политическими расследованиями. К ним в руке попадает материал, дискредитирующий действующего президенты США Ричарда Никсона в преддверии выборов нового президента. Начинается проверка материала и поиск свидетелей.
6. «Марафонец»
Кадр из фильма «Марафонец»./фото: simkl.ru
режиссер Джон Шлезингер/1976 год
Марк Леви (Дастин Хоффман), студент-историк, живет в Нью-Йорке и любит бегать в центральном парке. Его брат – агент спецслужб. Сам того не ведая, он втягивает своего брата в грязные дела, сам при этом погибая от рук бывшего нацистского преступника доктора Кристиан Шелл, более известного под именем «Белый ангел». Марк Леви стремиться отомстить за брата и вступает в схватку с опасным преступником, которому во что бы ни стало нужно перевезти партию алмазов контрабандой.
7. «Крамер против Крамера»
Кадр из фильма «Крамер против Крамера»./фото: fastpic.ru
режиссер Роберт Бентон/1979 год
Тэд Крамер (Дастин Хоффман) работает в рекламном агентстве. Его жена покидает семью ради устройства свое карьеры, оставив сына мужу. Теперь Тэду Крамеру приходиться работать и одновременно воспитывать сына. Вскоре его бывшая жена требует вернуть ей сына, но он не соглашается. Начинается судебный процесс. Премия «Оскар» Дастину Хоффману.
8. «Тутси»
Кадр из фильма «Тутси»./фото: kinofanat.net
режиссер Сидни Поллак/1982 год
Город Нью-Йорк наводнен безработными актерами, среди них Майкл Дорси, который не может найти работу в шоу-бизнесе из-за своего перфекционизма. Являясь профессиональным актером, он решается переодеться в женщину и попробовать добиться успеха в женском обличье. Из-за этого происходит много комичных ситуаций.
9. «Человек дождя»
Кадр из фильма «Человек дождя»./фото: startfilm.ru
режиссер Барри Левинсон/1988 год
Герой Тома Круза Чарли Бэбит узнает после смерти отца, что у него старший брат Рэймонд Бэбит, страдающий аутизмом, и все наследство достается ему. Чарли решается на отчаянный шаг. Несомненно, главным украшение фильма стали великолепные актерские работы Дастина Хоффмана и Тома Круза. Для первого это кульминация актерской карьеры, а для второго настоящий прорыв в серьезном драматическом кино.
Дастин Хоффман получил за роль больного аутизмом своего второго Оскара. Он сыграл просто великолепно. Очень сложно играть людей, страдающих психологическими заболеваниями, есть риск переиграть, и скатится в пошлость. Дастин Хоффман справился со своей ролью и этого говорит о его профессионализме и безграничном таланте.
10. «Капитан Крюк»
Кадр из фильма «Капитан Крюк»./фото: reactor.cc
режиссер Джон Уильямс/1991 год
Дастин Хоффман играет роль капитана Крюка, главного противника волшебного Питера Пэна, мальчика который не хотел становиться взрослым.
Источник:
Принято считать, что такие большие артисты, каким был Андрей Миронов, чужды всего материального, буквально живут в искусстве, ничего не замечая вокруг. Тем не менее, личная переписка Андрея Александровича с матерью подтверждает, что это совсем не так. В юные годы актер довольно пристально следил за модными тенденциями и стремился максимально выгодно подавать себя.
Вопросы внешности
В одном из писем Миронов рассказывает матери, что приобрел модный плащ. Текстильная промышленность Советского Союза не могла похвастаться никакими достижениями, поэтому стильную одежду везли из-за границы. Такие «эксклюзивы», как американские джинсы, продавали с рук за бешеные деньги.
Суперпопулярны в те годы были и итальянские плащи из болоньи. У спекулянтов один такой плащик можно было купить рублей за 60-70. Это было очень дорого, и вот такую красоту позволил себе Миронов, только начав получать зарплату. Об этом он тут же написал матери Марии Владимировне.
Андрей Александрович вообще в молодости немного комплексовал по поводу своей, как ему казалось, недостаточно мужественной внешности (у него были не самые могучие плечи и при этом тяжеловатая нижняя часть тела). Актер усердно работал над собой, в результате чего на съемочной площадке двигался с удивительной легкостью и грацией. Примером тому – его фееричный образ Геши Козодоева в знаменитой комедии «Бриллиантовая рука».
Безграничное благородство
То, что Андрей Миронов всю жизнь не разрывал близости с матерью, знают многие. Она была ему ближайшим другом и вечным советчиком по жизни. Но мало кто знает, что актер постоянно вел с ней детальную переписку, ставя маму в известность буквально о каждом моменте своей личной жизни.
Во время съемок молодежной комедии «Три плюс два» у Миронова случился небольшой роман с признанной красавицей и магепопулярной тогда актрисой Натальей Фатеевой, которая была на 7 лет его старше. Начинающий артист лишь на недолгое время привлек внимание звезды. Во время съемок пара даже жила в одном номере, но затем Наталья Николаевна просто бросила молодого воздыхателя.
Фатеева считала начинающего актера «милым мальчиком», но отнюдь не героем ее романа. Миронов тяжело переживал эту личную драму. В письмах просил маму ни в чем не обвинять Фатееву. Он просто преклонялся перед этой очаровательной женщиной и не смел ее в чем-то осуждать.
Миронову вообще было свойственно оправдывать многие неблаговидные поступки окружающих. Он чаще искал причину несовершенства этого мира в самом себе. Возможно, склонность к глубокому самоанализу, даже самокопанию и сделала его в глубине души очень несчастным человеком. Несмотря на комическое амплуа в глазах Андрея Александровича всегда читалась какая-то грустинка, которая наполняла каждый его образ бесконечной глубиной.
Одинокий сердцеед
После выхода «Бриллиантовой руки» Андрей Александрович проснулся знаменитым. Это случилось, когда ему едва стукнуло 23. Сразу же посыпались заманчивые предложения от режиссеров. Миронов много гастролировал и был очень востребован. Он был удивительно талантливым артистом, который выходил на сцену и сразу же завладевал всем залом.
Вместе с известностью пришло и внимание дам. У Андрея Александровича было две жены — Екатерина Градова и Лариса Голубкина – и бесчисленное количество романов. Миронов умел нравиться. Он давал женщинам то, чего они так жаждали, — чувство собственной привлекательности. Любая дама, восхищенная актером, ощущала себя рядом с ним настоящей королевой.
В пассиях Миронова числились актрисы Татьяна Егорова, Нина Корниенко, Светлана Светличная, балерина Майя Плисецкая и многие другие блистательные женщины. Кстати, от хрупкой Плисецкой, которая обладала железной волей, Миронов буквально сбежал. Уж слишком она давила на него.
Андрей Александрович был ужасно влюбчив. На съемочных площадках каждого нового фильма у него то и дело возникали романы. При этом абсолютным доверием у актера пользовалась только мама Мария Владимировна. Миронов просто не мог найти ей достойную замену – женщину, которой можно было бы так же безгранично доверять.
Друзья и призвание
Несмотря на колоссальную популярность у слабого пола и всесоюзную известность Миронов был достаточно закрытым человеком. Близко к себе он подпускал лишь избранных. У него было мало близких друзей, но это были люди, которыми Андрей Александрович бесконечно восхищался. Например, был очень дружен с Александром Ширвиндтом, чей комедийный талант вызывал в нем восторг и уважение.
Ширвиндт знал, что Миронов при всей своей внешней самоуверенности в глубине души был человеком наивным и доверчивым, поэтому частенько по-хорошему подшучивал над ним. Андрей Александрович ему все прощал за гениальное чувство юмора, которое очень высоко ценил.
В работе Миронов был ужасно к себе требователен. Он полностью отдавался актерскому ремеслу, стараясь довести образ любого своего героя до совершенства. Актер был гениальным импровизатором. Во многие картины, в которых он снимался, он вносил огромную долю своих находок, делая образы глубже и многограннее. За это режиссеры его просто обожали. Он не капризничал во время съемок и всегда глубоко погружался в творческий процесс. С ним было очень интересно общаться и работать. Раннюю смерть Миронова все ощутили как большую потерю для советского кино.
источник
Пожалуй, нет такого человека, который бы в 1990-е не смотрел фильмы про мистера Бина — совершенно очаровательный в своей непосредственности и, чего уж там, глупости экранный герой вызывал у нас бурю положительных эмоций. Однако Роуэн Аткинсон, актер, сыгравший мистера Бина, за свою жизнь сыграл более 50 других героев. Впрочем, и помимо внушительному списку ролей, Роуэну Аткинсону есть чем удивить своих зрителей.
1. Роуэн Аткинсон озвучивал птицу Зазу в мультфильме «Король Лев»
Голос Аткинсона можно услышать в оригинальной англоязычной версии мультфильма
2. Мистер Бин мог быть мистером Цветной Капустой
Мистер Фасоль мог бы быть и мистером Белым.
Прежде чем Аткинсон выбрал своему герою имя «мистер Бин» (мистер фасоль), он пробовал сначала назвать его «мистер Белый» и даже «мистер Цветная Капуста»
3. Британская королева наградила Роуэна Аткинсона Орденом Британской империи
У Роуэна Аткинсона есть титул Командор.
4. Много лет у Аткинсона было заикание
Из-за заикания актер не любит давать интервью.
Именно из-за заикания Роуэн Аткинсон (Rowan Atkinson) очень редко дает интервью, а все его фильмы про мистера Бина обходятся почти без слов со стороны его героя. Как признается актер, особые трудности ему доставляли слова, начинающиеся на букву «Б». Чтобы произнести их, ему приходилось делать паузу.
5. В 2012 мистер Бин «ушел на пенсию»
Играть мистера Бина в 50 лет — это несколько грустно.
в 2012 году Роуэн Аткинсон отказался использовать дальше образ мистера Бина, так как понял, что этот герой «слишком ребяческий» для него. «Это был самый прибыльный с точки зрения коммерции герой, но я чувствую, что вряд ли смогу так же беззаботно дурачиться, как и прежде. Мало того, что твои физические способности потихоньку сходят на нет, так еще и играть такого героя, когда тебе самому 50 лет — это немного… грустно. С этим следует быть осторожным».
6. Аткинсон любит автомобили.
Роуэн Аткинсон и один из его автомобилей.
Как рассказывает друг Аткинсона актер Стивен Фрай, Роуэн любит кататься на картах по теннисному полю. Но кроме этого, Аткинсон является огромным поклонником спортивных машин, и у него самого есть несколько эксклюзивных дорогих автомобилей. Актер также регулярно пишет статьи в автомобильные журналы.
7. Аткинсон не любит владельцев Порше
Аткинсон никогда не купит себе Порше.
«У меня явная проблема с Порше. Это чудесные машины, но я точно знаю, что я никогда себе такую не куплю. Каким-то образом владельцы Порше — всяческого им здоровья, пусть не болеют — совершенно не тот тип людей, которые мне нравятся. Я не говорю, что автомобили Порше — это груда хлама, я просто психологически не готов иметь такую машину.»
8. Фильмы о мистере Бине показывались в более чем 200 странах
Мистер Бин.
9. Дочь Роуэна Лили играла в фильме «Мистер Бин на отдыхе»
Роуэн Аткинсон с женой и дочерью.
Сейчас Лили сосредоточена на музыкальной карьере и не планирует сниматься в фильмах.
10. Аткинсон — большой поклонник фильмов о Джеймсе Бонде
Роль в франшизе о Джеймсе Бонде была одной из первых ролей Аткинсона.
И потому, когда в 1983 году Аткинсон получил небольшую роль в «Никогда не говори „никогда“» с Шоном Коннери в главной роли, счастью актера не было предела.
11. На первом свидании со своей будущей женой, Аткинсон молчал почти все время
Аткинсон в принципе не особо разговорчивый.
За весь вечер в ресторане, как рассказывает актер, он произнес только одну фразу — «Передай, пожалуйста, кетчуп.»
12. Аткинсон был на свадьбе Принца Чарльза и Камиллы Паркер-Боулз
Актер стал почетный приглашенным гостем на свадьбу Чарльза и Камиллы.
13. У Роуэна Аткинсона два высших образования
Роуэн Аткинсон имеет специальность инженера.
Роуэн Аткинсон закончил университет Ньюкастла по специальности инженер, а также Оксфордский университет
14. Аткинсон умеет управлять самолетом
Никогда не знаешь, где могут пригодиться твои умения и навыки.
Однажды во время перелета в Кению пилот самолета, на котором летел актер, потерял сознание. Аткинсону пришлось взять управление самолетом на себя, пока пилота привели в чувство.
15. Фильмы о мистере Бине считаются самыми успешными комедиями за все десятилетие 1990-х
Мистер Бин стал самым коммерчески успешным проектом Роуэна Аткинсона.
Источник:
Аль Пачино – известный американский актёр, которые переиграл много плохих парней. А уже если его герой – это «хороший парень», то у него обязательно скверный характер. В этом обзоре вы вспоминаем самые провокационные и резкие роли этого замечательного актёра.
1. «Крестный отец»
Кадр из фильма «Крестный отец»./фото cinejournal.org
режиссер: Фрэнсис Форд Коппола/1972 год
Действие фильма разворачивается в Нью-Йорке, где теневой властью обладают пять итальянских мафиозных семей. Семья Корлеоно одна из них. Патриарх семейства, Вито Корлеоне чтит традиции и не желает ввязываться в грязный бизнес по торговле наркотиками. Это используют, как предлог и совершают на него покушение. Вито Корлеоне серьезно ранен, и не может вести дела семьи. Возникает опасная ситуация. Другие семьи могут воспользоваться этим и уничтожит семью Корлеоне. Необходим приемник.
У Вито три сына: взрывной холерик Сонни, непутевый меланхолик Фредо и самый младший флегматик Майкл, которого в фильме играет Аль Пачино. Меньше всего Вито хочет, чтобы боссом стал Майкл, так как не хочет такой судьбы для своего сына, но жестокая реальность диктует свои правила. Интересы семьи под ударом, и Майклу приходиться выбирать между интересами семьи и своим светлым будущим. От этого выбора будет зависеть его дальнейшая жизнь и жизнь его близких.
2. «Крестный отец 2»
Кадр из фильма «Крестный отец 2»./фото allwidewallpapers.com
режиссер: Фрэнсис Форд Коппола/1974 год
Став преступным королем Нью-Йорка, Майкл Корлеоне обратил свои взоры на остальную страну. Он хочет прибрать к рукам игорный бизнес Лас-Вегаса и не остановиться ни перед чем. Ведь он жестокий босс итальянской мафиозной семьи, интересы которой он ставит выше интересов каждого ее члена.
3. «Собачий полдень»
Кадр из фильма «Собачий полдень»./фото cinejack.com
режиссер: Сидни Люмет/1975 год
Двое грабителей планирует ограбление банка. Одному из них, его играет Аль Пачино, нудны деньги для операции по смене пола для своего любовника. Изначально что-то идет не так, и грабители попадают в сложную ситуацию, не успев покинуть банк до приезда полиции. Теперь они окружены и без четкого плана, как выбраться из передряги.
Ситуации осложняется тем, что в день ограбления стоит чудовищная жара, в Древнем Риме такие дни называли «собачьими полднями». Нервы и у полиции, и у грабителей накалены до предела и одно неверное решение может привести к печальным последствиям.
4. «Лицо со шрамом»
Кадр из фильма «Лицо со шрамом»./фото kulturmafyasi.com
режиссер: Брайан де Пальма/1983 год
Тони Монтано бежит из социалистической Кубы в США. Он устраивается на низкооплачиваемую работу, но у него большие амбиции выбиться в люди. Он хочет стать гангстером и мечтает взойти на олимп преступного мира Майами. Он ни перед чем не остановиться в достижение поставленной цели, но сумеет ли он сохранить себя?
5. «Крестный отец 3»
Кадр из фильма «Крестный отец 3»./фото kinozon.tv
режиссер: Фрэнсис Форд Коппола/1990 год
Стареющий Майкл Корлеоне вот-вот готовиться легализовать свой бизнес. Чего не успел сделать его отец, успеет выполнить он сам, но какой ценой он достиг этого. Вспоминая прошлое, Майкл понимает, что всю свою жизнь он подчинялся интересам мафиозной семьи, что и не заметил, как разрушил свою. Ему нужен приемник, который сменит его на посту крестного отца и тогда он сможет уйти на покой.
6. «Запах женщины»
Кадр из фильма «Запах женщины»./фото video-lala.ru
режиссер: Мартин Брест/1992 год
Аль Пачино в роли отставного полковника Слейда, ветерана Вьетнамской войны и инвалида, вынужденного жить в постоянной темноте из-за потери зрения. Полковник больше всего на свете любит Феррари и женщин, особенно их запах. В его голове назревает план, но для этого ему нужен помощник. Им становиться молодой студент колледжа Чарли Симмс, который попал в сложную ситуацию и не может найти их нее выход. Вдвоем они проведут уикенд в Нью-Йорке, и помогут друг другу справиться с жизненными трудностями и обрести новый смыл существования.
7. «Путь Карлито»
Кадр из фильма «Путь Карлито»./фото millenniumstudio.net
режиссер: Брайан де Пальма/1993 год
Карлито Бриганто выходит из тюрьмы. Когда-то он бы легендой преступного мира Нью-Йорка, но теперь ему снова приходится завоевать позиции, но нужно ли ему это? Карлито желает уйти на покой, заработав кучу денег и уехать на тропический остров. Он становиться управляющим ночного клуба и постепенно копит деньги на осуществление своей мечты. Он встречает свою бывшую девушку, и чувства вспыхивают вновь. Но преступное прошлое не дает ему спокойно жить.
8. «Донни Браско»
Кадр из фильма «Донни Браско»./фото kinokritik.com
режиссер: Майк Ньюэлл/1997 год
Аль Пачино играет в фильме Бенджамина «Левшу» Руджеро. Он стареющий «солдат» в итальянской мафиозной семье, без всяких перспектив подняться по иерархической лестнице в организации. Всю жизнь он выполнял поручения своего босса, был мелкой шестеркой. Он поручается за нового члена мафии Джо Пистоне. Теперь он отвечает за него жизнью. Постепенно он привязывается к более молодому Джо и начинает питать к нему отцовские чувства, но тот ли человек Джо, за которого он себя выдает?
9. «Свой человек»
Кадр из фильма «Свой человек»./фото fenixclub.com
режиссер: Майкл Манн/1999 год
Фильм основан на реальных событиях. Аль Пачино в роли Лоулела Бергмана, продюсера общественно-политической программы «60 минут». К нему обращается Джеффри С. Уайганд, бывший вице-президент по развитию крупней табачной корпорации США. У него есть неопровержимые доказательства того, что табак, выпускаемы корпорацией, опасен для людей. Из-за этого Джеффри теряет работу и семью, но не намерения продолжить бороться и довести дела до суда. Лоулел Бергман соглашается помочь и начинается борьба за правду и справедливость.
10. «Схватка»
Кадр из фильма «Схватка»./фото panoramaphoto.biz
режиссер: Майкл Манн/1995 год
Винсент Ханна, лейтенант полиции Лос-Анджелеса ведет дело по поимке опасной банды грабителей. Они настоящие профессионалы своего дела и готовят каждое ограбление с невероятной тщательностью и не дают полиции ни одного шанса. Винсент Хант скрупулёзно готовит задержание преступников. Параллельно показано проблемы в его личной жизни. Из-за постоянной занятости его готова бросить жена.
Источник:
Известный российский актер, телеведущий и руководитель театра «Бенефис» Михаил Сергеевич Боярский имеет польские корни и происходит из очень известной фамилии. В его роду удивительным образом сплелись судьбы людей, которые выбрали для себя два взаимоисключающих поприща — священничество и актерство.
Старшие поколения
Прадедушка актера, Иван Иванович Сегенюк был польским псаломщиком, или попросту дьяком. Он удачно женился на наследнице старинного дворянского рода Боярских, ФеликсеВенедиктовне. Она тоже была православной полькой. У четы родилось двое сыновей: Иван, названный в честь отца, и Александр. Иван выбрал военную службу, участвовал в Первой мировой, а позднее стал красноармейцем.
Александр, дедушка Михаила Боярского, пошел по стопам своего отца и стал священником. Но он был не обычным служителем церкви, а очень значительной, даже в какой-то степени определяющей в истории церкви личностью. Родился АлександрСегенюк в польской деревушке Копылово. Учился в Волынской семинарии, из которой однажды был даже изгнан из-за своих слишком уж вольных для священника взглядов.
Александру Ивановичу были близки воззрения Льва Толстого, за что учителя обвиняли его в вольнодумстве. После покаяния ученику разрешили вернуться в учебное заведение. Завершил свое образование Александр Сегенюк в Санкт-Петербурге, где окончил духовную академию и даже получил ученую степень. Позднее он взял себе более благозвучную фамилию матери. Александр Боярский был рукоположен иереем, позднее протоиереем и митрополитом.
Он известен как митрополит Кинешемский и Ивановский, а также один из видных деятелей обновленческого раскола. Еще будучи протоиереем, помогал крестьянам и солдатам. По подозрению в насмешках над советской властью подвергался гонениям и арестам в 20-ые годы. Обвенчан был с Екатериной Бояновской, дочерью директора госбанка. У них родилось четверо сыновей, ни один из которых не пошел по стопам отца. Алексей, Николай и Сергей стали артистами, а Павел — инженером.
Актерская династия
Отец Михаила Боярского, Сергей Александрович, был довольно известным в начале XX века театральным актером. Также играл небольшие роли в кино («Человек-амфибия», «Земля, до востребования», «Соломенная шляпка» и пр.). Он был женат дважды. Вторая супруга, Екатерина Мелентьева, и стала матерью известного советского и теперь уже российского актера Михаила Боярского.
Она и сама была актрисой, играла на сцене Ленинградского театра комедии. Сводный брат Михаила, Александр, тоже пошел по актерской стезе. Дети Михаила Боярского также выбрали творческие профессии. Сын Сергей стал музыкантом, а впоследствии занялся еще и бизнесом. Дочь Елизавета — очень известная сейчас актриса. Так постепенно род польских священников превратился в российскую актерскую династию.
источник
Можете ли вы представить себе темнокожего Нео из «Матрицы»? Или Майкла Карлеоне, которого бы играл не итальянец? Вписался бы Леонардо Ди Каприо в «Звездные войны»? Знакомые нам фильмы могли бы выглядеть совсем не так, как мы привыкли их видеть, если бы в свое время некоторые актеры не отказались от предложенных им ролей.
Джон Траволта в роли Форреста Гампа («Форрест Гамп»)
Джон Траволта и Том Хенкс.
Джону Траволте пришлось выбирать между ролью в «Криминальном чтиве» и в «Форресте Гампе.» Трудно сказать, почему актер решил отказаться от главной роли в пользу второстепенной, возможно, потому что герой Винсент Вега показался ему просто ближе. Так или иначе, обе роли были в итоге номинированы на Оскар, но золотая статуэтка досталась только Хенксу.
Хью Джекман в роли агента Джеймса Бонда («Казино Рояль»)
Хью Джекман и Дэниел Крейг.
Безусловно, роль агента 007 была бы успешной, в этом даже сомневаться не приходится. Но с другой стороны, все актеры, которые до этого играли в этом шпионском боевике, навсегда остались в памяти зрителей как «Джемсы Бонды.» Хью Джекман решил выбрать для себя другой образ и сыграл в том году в ролиРосомахи в «Людях Икс».
Шон Коннери в роли Гендальфа (трилогия «Властелин Колец»)
Шон Коннери и Йен МакКеллен.
Шон Коннери был главным претендентом на роль волшебника из «Властелина колец,» но актер отказался от этой роли, потому что «не понял сценария.» Вместо этого Гендальфа сыграл Иэн МакКеллен, который получил за эту роль две номинации Оскара.
Леонардо ДиКаприо в роли Энакина Скайуокера («Звёздные войны»)
Леонардо ДиКаприо и Хейден Кристенсен.
Несмотря на всю драматичность истории Энакина Скайуокера, Леонардо ДиКаприо эта роль показалась несколько плосковатой и недостаточно серьезной. Возможно, актер думал наперед и хотел выбрать исключительно потенциально оскароносного персонажа, но так или иначе, он отказался от участия в съемках фильма «Звёздные войны: Атака клонов» и снялся вместо этого в «Бандах Нью-Йорка.»
Мег Райан в роли Вивиан («Красотка»)
Мег Райан и Джулия Робертс.
Кроме Мег Райан, от роли Вивиан отказались еще и Вайнона Райдер, и Дэрил Ханна. Никому из них не нравилась идея, что проститутка может «выбиться в люди,» благодаря богатому мужчине. Такой фильм был явно чреват недовольством феминистического движения, уж лучше не рисковать. А вот Джулия Робертс решила, что риск оправдан — и не прогадала.
Аль Пачино в роли Хана Соло («Звездные войны»)
Аль Пачино и Харрисон Форд.
Узнав, что ему предлагают роль какого-то межгалактического контрабандиста, Аль Пачино даже не стал читать сценарий. А для Харрисона Форда, который к тому моменту считался актером-неудачником (он даже серьезно бросил кино ради карьеры плотника), это стала дорога к славе. В результате Харрисон Форд стал одним из наиболее высокооплачиваемых киноактёров конца XX века.
Уилл Смит в роли Нео (трилогия «Матрица»)
Уилл Смит и Киану Ривз.
Слишком мудрено, слишком заковыристо — подумал Уилл Смит и решил отказаться от роли в фильме «Матрица» в пользу съемок «Дикий, дикий запад». Позже, актер сознался в интервью, что он сожалеет об этом отказе — фильм вышел и правда великолепным.
Гвинет Пэлтроу в роли Роуз («Титаник»)
Гвинет Пэлтроу и Кейт Уинслет.
Несмотря на то, что Джеймс Кэмерон очень хотел, чтобы именно Гвинет Пэлтроу сыграла Роуз, актрисе эта роль показалась слишком у мелодраматичной. В то же время Кейт Уинслет буквально умоляла взять ее в этот фильм — и в итоге эта роль принесла ей первую номинацию на Оскар.
Джек Николсон в роли Майкла Корлеоне («Крестный отец»)
Джек Николсон и Аль Пачино.
Джек Николсон вполне сознательно отказался от этой роли, даже ни на секунду не сомневаясь в ее успешности. Актер был уверен, что Майкла Корлеоне должен сыграть настоящий итальянец, так что в итоге роль досталась Аль Пачино, несмотря на то, что боссы киностудии считали его недостаточно высоким для этого персонажа.
Рассел Кроу в роли Росомахи («Люди Икс»)
Рассел Кроу и Хью Джекман.
Не то, чтобы Рассел Кроу сам отказался от роли Росомахи, он просто попросил так много денег, что создатели фильма предпочли отдать исполнение этого персонажа
Источник:
7 января (24 декабря по старому стилю) исполняется 106 лет со дня рождения Народной артистки СССР, матери Андрея Миронова Марии Владимировны Мироновой. Знаменитый актер шутил: «Я боюсь Бога, маму и Ольгу Александровну Аросеву». Мария Миронова оставалась для сына единственным авторитетом и советчиком в любовных делах до конца его дней. Ее называли «железной леди», и это было не случайно.
Мария Миронова в фильме *Преступление и наказание*, 1940 | Фото: kino-teatr.ru
О том, что она будет артисткой, Мария Миронова знала с самой юности. После 7 классов школы она поступила в Театральный техникум, а год спустя у нее состоялся дебют на сцене Театра современной миниатюры. Позже она признавалась: «Никаких предпосылок к этому не было, не знаю, пошла и все. Мама моя была учительницей, папа – специалист по текстильной промышленности. Никаких артистов. Просто родители любили музыку, все у нас было очень открыто…».
Мария Миронова | Фото: kino-teatr.ru
Какое-то время Мария Миронова выступала на сцене МХАТа, Московского государственного мюзик-холла, а в 1928 г. у нее умерли родители, она сама тяжело заболела и какое-то время не работала. Затем Миронова поступила в Театр транспорта (Театр им. Гоголя) и начала выступать на эстраде. Она сама была автором и режиссером своих выступлений, даже придумала новый жанр на эстраде – телефонные разговоры. Особенным успехом у зрителей пользовался образ «телефонной террористки» Капы.
А. Менакер и М. Миронова | Фото: chtoby-pomnili.com
С 1938 г. Мария Миронова начала выступать в составе труппы Государственного театра эстрады и миниатюр. Там она познакомилась с артистом Александром Менакером, и во время гастролей у них начался роман. Миронова тут же написала мужу о том, что собирается с ним развестись и настояла на том, чтобы Менакер такое же письмо отправил своей жене. С тех пор они не разлучались.
А. Менакер и М. Миронова | Фото: liveinternet.ru
А. Менакер и М. Миронова на сцене Московского государственного театра эстрады | Фото: liveinternet.ru
М. Миронова с мужем | Фото: kino-teatr.ru
Осенью 1939 г. Миронова и Менакер впервые выступили на эстраде вместе с сатирическими диалогами. Так родился дуэт, который на протяжении 30 лет пользовался невероятной популярностью у публики. Менакер выступал в образе слабохарактерного мужа-подкаблучника, а Миронова играла роль деспотичной жены.
Мария Миронова | Фото: kino-teatr.ru
Мария Миронова в фильме *Короткие истории*, 1963 | Фото: kino-teatr.ru
Режиссер Львов-Анохин вспоминал: «Незабываем Театр двух актеров – Мироновой и Менакера. Этот дуэт встречали с восторгом во всех городах по всей России. Их разговоры, споры, ссоры, препирательства заставляли стонать от смеха огромные залы, до отказа набитые зрителями. Я имел счастье репетировать с ними в их счастливом доме. Дом был счастливым, потому что в нем никогда не прекращалась игра – опять-таки юмористические споры, ссоры, препирательства, обмен колкостями, – быт был весело театрализован… Очень смешные игры, в которых сквозь юмор светилась огромная нежность».
Андрей Миронов с женой Ларисой Голубкиной, дочерью Машей и мамой Марией Владимировной | Фото: kino-teatr.ru
Андрей Миронов с мамой Марией Владимировной | Фото: okino.ua
В 1941 г. у пары родился сын Андрей, которого с самого детства мать окружила такой заботой и любовью, что всю последующую жизнь он называл ее главной женщиной в своей жизни. Где бы он ни был, звонил ей каждый день и писал нежные письма: «…я приложу все усилия, чтобы не огорчать тебя и быть приличным, порядочным человеком… Твой сын «киноартист» Андрей». Мать помогала сыну выбирать одежду и… спутниц жизни. Ни одна из женщин не казалась ей достойной сына.
Андрей Миронов с мамой Марией Владимировной | Фото: qip.ru
Андрей Миронов с мамой Марией Владимировной | Фото: telesem.ru
Когда Андрей Миронов собрался жениться на Наталье Фатеевой, которая была старше его и к тому же с ребенком, Мария Владимировна резко воспротивилась и сделала все, чтобы не допустить этого брака. Фатеева позже призналась: «Андрей был маменькиным сынком, мне это надоело». Когда у него начался роман с Татьяной Егоровой, Миронова опять восприняла избранницу сына в штыки, называя ее плебейкой. Впрочем, после смерти сына она сменила гнев на милость и начала общаться с Егоровой.
Мария Миронова в фильме *Драгоценный подарок*, 1956 | Фото: kino-teatr.ru
Народная артистка СССР Мария Миронова, 1991 | Фото: kino-teatr.ru
Мария Миронова стойко перенесла смерть своего мужа в 1982 г., а затем и трагическую гибель сына в 1987 г. Это была для нее самая страшная потеря, но никто никогда не видел ее слез – железная леди была верна себе. На праздновании своего 85-летия она вывела на сцену свою внучку Марию с правнуком Андрюшей и сказала: «Вот вам Мария Миронова, а вот – Андрей Миронов!».
Памятная доска актерам А. Менакеру и М. Мироновой на доме в Малом Васильевском переулке | Фото: liveinternet.ru
Народная артистка СССР Мария Миронова
Источник:
Еще совсем недавно актерская профессия считалась, мягко говоря, совсем не престижной. Настолько, что артистов хоронили за пределами кладбища после смерти. Почему?
По одной из версий, это связано с запретом церкви изображать жизнь других людей. Согласно христианскому мировоззрению, каждому человеку с рождения дана одна жизнь, и прожить нужно только свою судьбу, а не изображать других людей. Согласно церковному учению, проигрывая на сцене разные образы, актер примеряет на себя не только чужие судьбы, но принимает и грехи других людей, а значит, подыгрывает антихристу, опускается до низменных грехов.
Несмотря на то, какие роли играл актер в представлениях, его после смерти (наряду с самоубийцами и людьми, умершими от передозировки алкоголем) хоронили только за чертой кладбища. Церковь считает, что актеры еще при жизни добровольно убили свою душу.
По другой версии, актеров хоронили за территорией кладбища еще и потому, что в основном они вели слишком распутный образ жизни, грешили, не посещали церковь, не каялись в содеянном при жизни.
Еще одна версия, негативное отношение к актерам и всему, что с ними связано, уходит корнями в историю античного театра, который часто был связан с языческими мистериями. Поэтому христианские клирики воспринимали бродячих актеров, как скрытых язычников, как жрецов пантеистических культов.
истчоник