Архив за месяц: Апрель 2018
Многие люди любят разгадывать всякие загадки. И особенно привлекают те из них, которые еще не разгаданы. Шифры, загадки и закодированные публичные послания дразнят нас своей интригой: почему это послание зашифровано? какие великие секреты оно может в себе скрывать? Подобных загадок великое множество, но мы решили — в духе времени — составить некий Топ-10 загадок мира, которые до сих пор не разгаданы.
На первом месте, безусловно, манускрипт Войнича. Названный так в честь польско-американского торговца антикварными книгами Уилфрида М.Войнича, который приобрел его в 1912 году, «Манускрипт Войнича» — это детальная книга, довольно толстая — 240 страниц, написанная на абсолютно неизвестном языке. Неизвестном до сих пор! И нет даже никаких предположений, что это может быть за язык. Ее страницы также заполнены цветными рисунками и странными диаграммами, изображениями невероятных событий, а также растений, которые не похожи ни на один известный вид, что только добавляет интриги документу, который невозможно расшифровать. Автор манускрипта неизвестен, но радиоуглеродный анализ, а также несколько экспертиз показали, что его страницы сделаны где-то в промежутке между 1404 и 1438 годами. Манускрипт был назван «Самой таинственной рукописью в мире».
На втором месте Криптос, загадочная покрытая шифром скульптура, созданная художником Джимом Санборном, которая расположена перед штаб-квартирой Центрального разведывательного управления в Лэнгли, штат Вирджиния, США. Она настолько загадочна, что даже само ЦРУ не смогло до конца расшифровать ее код.
Скульптура содержит в себе четыре шифровки, и хотя три из них удалось расшифровать, вскрыть код четвертой не удается до сих пор. В 2006 году Санборн дал подсказку, что в первой шифровке содержатся подсказки к четвертой, а в 2010 году раскрыл еще одну: символы 64-69 NYPVTT в четвертой части означают слово «Берлин».
На третьем месте шифр Бэйла. Шифр Бэйла — это комплект из трех шифровок, которые предположительно раскрывают местонахождение одного из величайших захороненных сокровищ в американской истории: многих тысяч фунтов золота, серебра и драгоценных камней. Сокровище было первоначально добыто таинственным человеком по имени Томас Джефферсон Бэйл в 1818 году в ходе золотодобывающих разработок в Колорадо.
Из трех шифровок лишь вторая была декодирована. Что интересно, похоже, что ключом к шифру является американская Декларация независимости — удивительный факт, учитывая, что имя Бэйла совпадает с именем автора Декларации. Расшифрованный текст указал на местность, где находится сокровище: Бедфорд Каунти, Вирджиния, но его точное местоположение, по-видимому, зашифровано в одной из оставшихся шифровок. На сегодняшний день искатели сокровищ тщательно обыскивают (зачастую нелегально) холмы Бедфорд Каунти в поисках этого несметного богатства.
На четвертом месте Фестский диск. Загадка Фестского диска похожа на историю в духе Индианы Джонса. Обнаруженный итальянским археологом Луиджи Пернье в 1908 году в развалинах минойского дворца в Фесте, диск до сих пор является одной из самых знаменитых загадок в археологии. Он сделан из обожженной глины и содержит на себе таинственные символы, которые, возможно, представляют собой неизвестную форму иероглифов. Считается, что он сделан где-то во II тысячелетии до н.э.
Некоторые ученые полагают, что эти иероглифы напоминают символы «Линейного А» и «Линейного В» письма, иными словами, письменных языков, которые когда-то использовались на древнем Крите.
Тогда в чем же заключается проблема? В том, что «Линейный А» не поддается расшифровке.
На пятом месте шифровка из Шаборо. На самом деле это Пастуший Монумент XVIII века в английском Стаффордшире. Если взглянуть на него издалека, его можно принять его за скульптурное воспроизведение знаменитой картины Николя Пуссена «Аркадийские пастухи». Но стоит взглянуть ближе, как тут же становится заметна странная последовательность букв: DOUOSVAVVM, — код, который не удается расшифровать уже более двух с половиной столетий. И хотя автор этого шифра остается неизвестен, некоторые полагают, что этот код может быть подсказкой, оставленной рыцарями- тамплиерами относительно местонахождения Святого Грааля. Многие из величайших умов нашего мира пытались расшифровать этот код и потерпели неудачу, включая Чарльза Диккенса и Чарльза Дарвина.
На шестом месте так называемой дело Тамам Шуд. Дело Тамам Шуд считается одной из самых больших загадок Австралии и вращается вокруг неустановленного человека, который был найден мертвым в декабре 1948 года на Сомертон Бич в австралийском городе Аделаида. Помимо того факта, что человека так и не смогли опознать, дело стало еще загадочнее, когда в потайном кармане, вшитом в брюки этого человека, был найден крохотный клочок бумаги со словами «Тамам Шуд». Эта фраза переводится как «закончен» или «завершен» и используется на последней странице собрания поэм «Рубайат» Омара Хайяма. Вдобавок к этой загадке, вскоре была найдена копия «Рубайат», в которой содержался странный шифр, оставленный предположительно самим этим мертвым человеком. В силу содержания поэм Омара Хайяма, многие считают, что это послание было посмертной запиской некоторого рода, но она до сих пор остается неразгаданной, также как и само дело.
На седьмом месте не предмет — сигнал. Однажды летней ночью 1977 года Джерри Эман, доброволец программы SETI (широко распространенная программа поиска сигналов внеземного разума), стал, возможно, первым человеком, получившим послание с другой планеты. Джерри Эман сканировал радиоволны из глубокого космоса в надежде случайно наткнуться на сигнал, несущий в себе признаки посланного разумной расой, когда он заметил скачок в своих измерениях. И наткнулся. Сигнал длился 72 секунды — максимально возможная длительность замера, которую позволяло оборудование и диапазон сканирования Джерри Эмана. Он был громким и, по-видимому, передавался из места, в котором никогда не бывал никто из людей: из созвездия Стрельца из точки рядом со звездой, называемой Тау Стрельца, в 120 световых годах от Земли. Джерри Эман написал слово «Вау!» на оригинальной распечатке сигнала, и поэтому его назвали «Вау! сигналом». Все попытки еще раз поймать сигнал не увенчались успехом, что привело к большим дебатам относительно природы его происхождения и его значении.
На восьмом месте так называемое «Письма Зодиака», но к знакам Зодиака это отношения не имеет. «Письма Зодиака» — это серия из четырех зашифрованных писем, которые, как полагают, были написаны знаменитым Зодиаком, серийным убийцей, который терроризировал жителей Сан-Франциско во второй половине 60-х и начале 70-х годов прошлого столетия. Написаны письма значками, отчасти напоминающими буквы, отчасти руны. Отделения слов друг от друга нет. Письма, вероятно, были написаны в качестве способа подразнить журналистов и полицию, и хотя одно письмо (точнее, три фрагмента из него) удалось расшифровать, три остальных остаются неразгаданными. Расшифрованное послание предполагает, что за три месяца Зодиак из готового ацтекского жреца стал жертвой собственного пристрастия к человекоубийству, слезно умолявшей помочь ему перестать убивать людей (посадив его, например, в газовую камеру). Кроме того, расшифровка Старлайпера заканчивается предложением «Мое имя — Ли Аллен». Кстати, личность самого Зодиака также никогда не была установлена, убийца не пойман, хотя убийств Зодиака больше не было идентифицировано с 70-х годов.
На девятом месте путеводные камни Джорджии. Путеводные камни Джорджии, называемые иногда «Американским Стоунхенджем», представляют собой гранитный монумент, возведенный в Элберт Каунти, штат Джорджия, в 1979 году. Камни содержат гравировки на восьми языках — английском, испанском, суахили, хинди, иврите, арабском, китайском и русском — и каждая заключает в себе десять «новых» заповедей для «Эры Разума». Выглядят они как четыре стелы, практически соединенные в крест со столбом посередине и покрытые сверху «шапочкой» из небольшой квадратной плиты
Ну, и что тут загадочного, спросит большинство. Монумент ведь не содержит никаких зашифрованных посланий! Да, не содержит. Остаются загадкой его цель и происхождение. Он был воздвигнут человеком, личность которого так и не удалось точно установить, и который скрывался за псевдонимом Р.C.Кристиан. Откуда он взял эти заповеди, неизвестно тоже, ибо никакие источники не содержат ничего подобного.
Из числа этих десяти заповедей первая является, возможно, самой противоречивой: «Поддерживайте число человечества ниже 500 миллионов в извечном балансе с живой природой». Многие считают, что это призвание снизить популяцию людей до указанного числа, и критики Путеводных камней даже потребовали их уничтожения. Некоторые поклонники конспирологических теорий даже полагают, что они были созданы «Тайным обществом Люцифера», призывающим к новому мировому порядку. Есть версия, что эти гигантские «письма» установлены также с учетом некоторых астрономических соображений — отсюда, собственно, и название: «Американский Стоунхендж».
На десятом месте дощечки Ронго-ронго. Эти таинственные деревянные дощечки с письменами жителей острова Пасхи. В настоящее время не ясно, представляют ли каждый символ отдельное слово или слог. На сегодня в музеях мира сохранилось всего около 25 «дощечек». Традиционно они нумеруются буквами латинского алфавита, что, однако, не является единственным способом обозначения «таблиц», среди которых присутствует один жезл, две надписи на нагрудном украшении реимиро, а также надпись на табакерке и на фигуре тангата ману. Обнаружены «таблички» в 1864 году епископом Э. Эйро, который утверждал, что дощечки эти были практически в каждом доме аборигенов, однако островитяне уже практически не могли их читать. Уже через два года почти все таблички, которые видел Э. Эйро, погибли: то ли от его собственных рук, то ли во время междоусобиц. Считается, что написаны они на рапануйском языке. Последний знавший ронго-ронго рапануец, Вике, умер в 1866 году. С тех пор ученые со всего мира пытаются расшифровать ронго-ронго. Значительный вклад в исследование сделали Т. Бартель, Ю. В. Кнорозов и Н. А. Бутинов, И. К. Федорова а также многие другие. Тем не менее, отсутствует консенсус даже в определении типа письменности, не говоря уже о конкретных чтениях. Известный теоретик грамматологии И. Гельб считал, что это не письменность, а только магические рисунки, аргументируя это тем, что его знаки так похожи друг на друга, различаясь лишь в отношении мелких деталей, что попытка их дифференцировать наталкивается на огромные трудности. Бутинов и Кнорозов доказывают, что это никак не пиктография, а морфемно- силлабическое письмо. Новозеландский исследователь С.Р. Фишер (в монографии 1997 года) считает, что дощечки «в большинстве своем воспроизводят магическую формулу оплодотворения, зафиксированную в поздней версии о сотворении мира, и строятся на повторении продуцирующей формулы: агент X соединился с агентом Y и породил объект(ы) Z». По иронической характеристике лингвистов К.И. и И.К. Поздняковых, «получается чехарда, в которой все совокупляются в самых невероятных комбинациях». |
Когда речь заходит о живописи, воображение, как правило, рисует пасторали и величественные портреты. Но на самом деле изобразительное искусство многогранно. Бывало, что и из-под кисти великих художников выходили весьма неоднозначные картины, которые вряд ли кто-то захочет повесить у себя дома. В нашем обзоре 10 самых страшных картин известных художников.
1. Великий красный дракон и чудовище из моря. Уильям Блейк
Великий красный дракон и чудовище из моря.
Уильям Блейк сегодня известен своими гравюрами и романтической поэзией, но при жизни его практически не ценили. Гравюры и иллюстрации Блейка являются классикой романтического стиля, но сегодня рассмотрим серию акварельных картин Блейка, которые изображают большого красного дракона из книги Откровения. На данной картине изображен большой красный дракон, являющегося воплощением дьявола, который стоит на семиглавом звере в море.
2. Исследование портрета Иннокентия X работы Веласкеса. Френсис Бэкон
Исследование портрета Иннокентия X работы Веласкеса.
Фрэнсис Бэкон был одним из самых влиятельных художников 20-го века. Его картины, поражающие своей смелостью и мрачностью, продаются за миллионы долларов. При жизни Бэкон часто писал собственные интерпретации портрета Папы Иннокентия X. На оригинальной работе Веласкеса Папа Иннокентий X задумчиво взирает с холста, а Бэкон изобразил его кричащим.
3. Данте и Вергилий в аду. Адольф Вильям Бугро
Данте и Вергилий в аду.
Ад Данте, с его изображением страшных пыток, вдохновлял художников с момента публикации этого произведения. Бугро известен больше всего своими реалистическими изображениями классических сцен, но на этой картине изобразил круг ада, где самозванцы непрерывно борются, воруя личности друг друга посредством укуса.
4. Смерть Марата. Эдвард Мунк
Смерть Марата.
Эдвард Мунк является самым известным художником Норвегии. Его знаменитая картина «Крик», которая олицетворяет тоску, намертво въелась в сознание любого человека, которому небезразлично искусство. Марат был одним из ведущих политических лидеров Французской революции. Поскольку Марат страдал от болезни кожи, то он проводил большую часть дня в ванной, где и работал над своими произведениями. Именно там Марат и был убит Шарлоттой Корде. Смерть Марата изображал не один художник, но картина Мунка особенно реалистична и жестока.
5. Отрубленные головы. Теодор Жерико
Отрубленные головы.
Наиболее известной работой Жерико является «Плот Медузы» — огромная картина в романтическом стиле. Перед тем как создавать крупные произведения, Жерико писал «разминочные» картины, подобные «Отрубленным головам», для которых он использовал настоящие конечности и отрубленные головы. Подобный материал художник брал в моргах.
6. Искушение святого Антония. Маттиас Грюневальд
Искушение святого Антония.
Грюневальд часто рисовал религиозные образы в стиле средневековья, хотя он жил в эпоху Возрождения. Святой Антоний прошел несколько испытаний своей веры, во время того, как жил в пустыне. Согласно одной из легенд, Святой Антоний был убит демонами, живущими в пещере, но позже возродился и уничтожил их. Данная картина изображает святого Антония, который подвергся атаке демонов.
7. Натюрморт из масок. Эмиль Нольде
Натюрморт из масок.
Эмиль Нольде был одним из первых художников-экспрессионистов, хотя его славу вскоре затмили ряд других экспрессионистов, таких как Мунк. Сутью данного течения является искажение реальности, чтобы показать субъективную точку зрения. Эта картина была сделана художником после исследовании масок в Берлинском музее.
8. Сатурн, пожирающий своего сына. Франсиско Гойя
Сатурн, пожирающий своего сына.
В римских мифах, которые в значительной степени основаны на греческой мифологии, отец богов пожирал своих собственных детей, чтобы они никогда не свергли его с трона. Именно это акт убийства детей и изобразил Гойя. Картина не была предназначена для общественности, а была написана на стене дома художника вместе с несколькими другими мрачными картинами, известными под общим названием «Черная живопись».
9. Юдифь и Олоферн. Караваджо
Юдифь и Олоферн.
В Ветхом Завете есть история о смелой вдове Юдифь. Иудея подверглась атаке армии во главе с полководцем Олоферном. Юдифь вышла за городские стены и направилась в лагерь осаждающей город армии. Там она с помощью своей красоты соблазнила Олоферна. Когда полководец спал ночью пьяный, Юдифь отрезала ему голову. Эта сцена довольно популярна среди художников, но версия Караваджо особенно жуткая.
10. Сад земных наслаждений. Иероним Босх
Сад земных наслаждений.
Обычно Иероним Босх ассоциируется с фантастическими и религиозными картинами. «Сад земных наслаждений» представляет из себя триптих. На трех панелях картины соответственно изображены Сад Эдема и создание человечества, Сад земных наслаждений и Наказание за грехи, которые происходят в земном саду. Работы Босха являются одними из самых ужасных, но самых красивых работ в истории западного искусства.
Источник
Дизайнер из Колумбии вдохновлялась полотнами французского импрессиониста Поля Гогена. Живописные мазки нашли отражение в ярких принтах, но основной мотив — колумбийская орхидея, лепестки которой так напоминают струящиеся подолы платьев.
Какое платье вам нравится?
Учитель – не профессия, а призвание.
С этим утверждением не поспоришь, если взглянуть на то, с каким рвением обычный учитель из Ганы решил преподавать школьникам компьютерную грамотность. В школе не было ни ПК, ни ноутбуков, и рассказывать о программах пришлось буквально на пальцах, рисуя мелом на доске то, что пользователи видят на экране.
Учитель информатики рисует на доске то, что пользователи видят на экране компьютера.
Учитель информатики рисует на доске то, что пользователи видят на экране компьютера.
Учитель по имени Owura Kwadwo Hottish пару месяцев назад задался целью: рассказать своим ученикам о том, что такое компьютер, ведь без этих базовых навыков им придется так непросто в жизни. Мелом на доске учитель рисовал каждую иконку, поясняя, что произойдет, если на нее нажать курсором. Отказываться от своей идеи не хотел ни в коем случае, как бы тяжело не приходилось трудиться.
Урок информатики в Гане.
После нескольких уроков Хоттиш сделал публикацию в сети Facebook. Рассказал, как проходит обучение. Его пост тут же разлетелся по Интернету: поступок не мог не вызвать восхищения. Вместе с тем люди начали обсуждать проблему того, что школы Ганы до сих пор не компьютеризированы, более того, во многих даже нет необходимого минимума для учебы – учебников, канцтоваров и прочего.
Урок информатике в школе, где нет компьютеров.
Вскоре Хоттиш получил ответ от компании Microsoft. Его пригласили на образовательную конференцию в Сингапур, где он получил возможность выступить перед другими учителями и специалистами в области информатики. Компания пообещала обеспечить школьников компьютерами и программным обеспечением.
В классе обновили мебель и школьникам передали технику.
Хоттиш вернулся в свою школу настоящим героем. Магазин компьютерной техники Normal Gadgets из Блумингтона пожертвовал 20 ноутбуков для его школы. Так что теперь у ребят есть все шансы обучиться компьютерной грамотности и в будущем получить высокооплачиваемую работу. Эксперты, которые приехали на конференцию в Сингапур, были поражены тем, что рядовой учитель оказался настолько целеустремленным, что изменил жизнь молодежи в своей стране.
Ученики получили возможность работать за настоящими ноутбуками.
Источник:
16 мая 1985 года вышел знаменитый горбачевский указ «Об усилении борьбы с пьянством». Несмотря на то, что антиалкогольная кампания была свернута уже через 2 года, ее последствия ощущались вплоть до конца 90-х.
Неотложные меры
Приступая к реализации антиалкогольной программы власти, что называется, взяли с места в карьер: цены на алкоголь подскочили в 2,5-3 раза, были закрыты 2/3 точек торгующих спиртным, а максимальный штраф за распитие горячительных напитков в общественных местах достиг 100 рублей.
Следует признать, что драконовы меры имели под собой основание. Ситуация с пьянством в СССР к середине 80-х достигла критического уровня. Только по официальным данным в стране насчитывалось около 5 млн. алкоголиков, среди них немало женщин. Пьянство порождало низкий уровень производительности труда, увеличение количества ДТП, рост числа брошенных детей и многие другие проблемы.
По данным Института социологии Академии наук СССР, ежегодный ущерб народному хозяйству от злоупотребления спиртным оценивался в сумму от 80 до 100 миллиардов рублей. Ситуация требовала неотложного вмешательства высшего руководства страны.
Есть результат
Несмотря на существенные перегибы антиалкогольная кампания принесла ряд положительных результатов. За два года ограничительных и запретительных мер удалось повысить рождаемость (в среднем на 500 тыс. в год), причем ослабленных новорожденных стало на 8% меньше, а также увеличить продолжительность жизни (на 2,6 лет). По подсчетам демографов, сухой закон помог сохранить жизни по меньшей мере миллиона человек.
Благодаря борьбе с пьянством удалось наладить трудовую дисциплину: прогулы и технические простои сократились примерно на 41%. Заметно улучшилась статистика по дорожным происшествиям и несчастным случаям на производстве – количество инцидентов снизилось примерно на 30%, а преступность уменьшилась на внушительные 70%.
Не напьемся, так отравимся
И все же вреда антиалкогольная компания принесла больше, чем пользы. Резкое снижение выпуска алкогольной продукции привело к огромным очередям, в некоторых регионах появились талону на водку, а из-за разросшихся масштабов самогоноварения талоны были введены и на сахар.
Вследствие тотального дефицита спиртного повсеместным явлением стало употребление суррогатов: аптечных настоек, одеколона, технического спирта, антифризов. Дефицит сахара и дрожжей никак не отразился на производстве самогона, который зачастую был самого низкого качества.
Несмотря на то, что количество людей, отравившихся алкоголем заметно снизилось, эти показатели с лихвой компенсировала интоксикация от употребления суррогатов и неалкогольных дурманящих веществ. Именно в это время расцвела наркоторговля, которая не мешкая заполнила образовавшийся вакуум.
Последствия сухого закона с новой силой отзовутся в 90-е, когда бывшие республики Советского Союза захлестнет «алкогольное цунами». Никем не сдерживаемый поток импортного алкоголя сомнительного качества приведет к небывалому росту потребления спиртного – 16,2 литра в год на душу населения, что станет едва ли не самым высоким показателей в мире.
Зависимый бюджет
Антиалкогольная кампания стимулировала рост теневой экономики, и, как следствие, привела к накоплению первоначального капитала спекулянтов, ежедневная прибыль которых могла доходить до астрономических 200% процентов.
А вот государственный экономический сектор от сухого закона имел лишь потери. К 1985 году оборот алкогольной продукции давал до 25% поступлений в бюджет, за счет высокой стоимости спиртного государство могло дотировать цены на хлеб, молоко, сахар. Только за первый год антиалкогольной кампании казна недосчиталась минимум 37 млрд рублей.
Помимо экономических проблем СССР получил осложнения в международных отношениях. Из-за отказа закупать вино Болгария, Румыния и Венгрия предъявили советскому руководству претензии, предложив заменить алкогольную продукцию другими товарами, чтобы как-то компенсировать убытки.
Лозу под корень
Всего за несколько лет решительной борьбы с пьянством непоправимый урон был нанесен отечественному виноделию. По официальным данным, было уничтожено до 30% виноградных плантаций – на треть больше, чем их погибло за период ВОВ.
К 1990 году площадь виноградников в РСФСР с 200 тыс. Га сократилась до 168 тысяч, а годовой сбор винограда по сравнению с периодом 1981-1985 годов упал с 850 тыс. до 430 тыс. тонн. Молдавия пострадала больше – там выкорчевали свыше 80 тыс. Га виноградников из 210 тысяч имевшихся.
В Крыму под угрозой закрытия оказался знаменитый винодельческий комбинат «Массандра» с самой большой в мире коллекцией вин. Один из идеологов антиалкогольной кампании Егор Лигачев во время посещения завода сказал: «Эту винотеку надо уничтожить, а «Массандру» закрыть». И только звонок первого секретаря компартии Украины Владимира Щербицкого Горбачеву позволил спасти уникальный комбинат.
Массовая вырубка виноградников привела к тому, что в Молдавии, на Кубани и Северном Кавказе были полностью уничтожены некоторые коллекционные сорта винограда, например, «Еким-Кара», из которого производилось вино «Черный доктор».
Большой удар был нанесен и селекционной работе. Многие талантливые селекционеры подверглись травле со стороны партийной номенклатуры. Один из них – Павел Голодрига – профессор, доктор биологических наук, директор Всесоюзного научно-исследовательского института виноделия и виноградарства «Магарач». Безуспешные попытки убедить Горбачева прекратить уничтожение виноградников вынудили ученого покончить жизнь самоубийством.
Массовое недовольство населения и начавшийся в 1987 году экономический кризис заставили правительство постепенно свернуть антиалкогольную кампанию. И хотя борьба с пьянством продолжалась вплоть до 1990 года, объем продажи и потребления спиртного стал неуклонно расти.
источник
Для любого советского мальчишки капитан Врунгель всегда являлся одним из наиболее любимых литературных героев. Книга о его приключениях — бестселлер, а мультфильм собрал у экранов миллионы телезрителей. При этом самое удивительное состоит в том, что все персонажи книги
имели свои реальные прототипы. Даже яхта «Беда» существовала на самом деле.
Из моряков в писатели
В 19 лет Александр Некрасов, литературный отец капитана Врунгеля, бросил пыльную Москву вместе с опостылевшей работой монтера в трамвайном депо и уехал в Мурманск, чтобы стать моряком. Поступок оказался правильным. В течение его морской жизни ему довелось ловить треску в Баренцевом море, бурить нефть на Сахалине, добывать китов в Тихом океане. Во время своих морских походов Некрасов аккуратно заносил в толстую тетрадь все истории, свидетелем которых ему доводилось быть. Когда писатель задумал написать роман о капитане Врунгеле, то, не задумываясь, сделал прототипом капитана-фантазера своего начальника, Андрея Вронского, руководившего китобойным промыслом на Дальнем Востоке. Дело в том, что Вронский страстно мечтал отправиться в кругосветное путешествие, но его мечте не дано было осуществиться. Большинство историй, легших в основу сюжета книги, были придуманы и рассказаны Некрасову самим Вронским, что, собственно, и отразилось на говорящем имени литературного капитана.
Лом или Манн?
Необходимо отметить, что Некрасов вообще любил играть псевдонимами. Так, прототипом старшего помощника капитана Врунгеля – Лома — стал друг Вронского, высокий как жердь моряк по имени Иван Манн. С немецкого Манн переводится как «человек». А «человек» по-французски, в свою очередь, звучит похоже на слово «лом». А вот герой Фукс, карточный шулер, поневоле ставший моряком, выступил под настоящим именем своего прототипа — друга писателя, который, кстати, обладал той же незаурядной внешностью, что изображена и в книге.
Кто построил яхту «Беда»
Если характер и приключения капитана Врунгеля Некрасов писал с Вронского, то создателем яхты – прототипа «Беды» – был Дмитрий Лухманов, известный мореплаватель и художник. Он, как и повествуется в книге, преподавал в мореходке, курсантами которой были Андрей Вронский и Иван Манн. И однажды, как и описывается в начале повести, курсанты пристали к Лухманову с просьбой помочь им построить яхту для кругосветного путешествия. Преподаватель согласился. Так прототипом «Беды» стала 10,8-метровая парусная яхта «Красная звезда», построенная всего за один год! Андрей Вронский уже примерял на себя китель капитана, когда пришла неприятная новость: небольшую яхту не допустили к участию в международных гонках. Зато у несостоявшегося капитана появился повод сочинить множество небылиц, легших в основу книги.
источник
Первые фильмы транслировались на стену или полотно
На первых киносеансах люди, завидев скачущую лошадь или поезд, порывались увернуться или даже вскакивали со своих мест. Такой эффект производило невиданное развлечение — просмотр коротких картин по 10-15 минут, от которых зрители приходили в полнейший восторг. Развитие нового вида досуга проходило бурно, а его зачинатели очень неплохо зарабатывали.
Вместо экрана простыня — «Гранд кафе» на бульваре Капуцинов
В Париже людям впервые удалось посмотреть кино в общественном месте. В дни Рождественских каникул 1895 года в «Гранд-кафе», расположенном на бульваре Капуцинов, была размещена афиша, приглашавшая всех желающих посмотреть представление от «Кинематографа Люмьер». Вход стоил 1 франк. Все, кто приобрел входной билет, спускались в отдельный зал, расположенный на нижнем этаже здания. Здесь перед взором посетителей открывалась непривычная картина — на стене было натянуто большое белое полотно, а напротив него был установлен штатив с ящиком, по внешнему виду напоминавшим старинный фотоаппарат.
Братья Люмьер, подарившие миру кино
Как только начался показ — зрители замерли он нереальности происходящего! В конце XIX века то, что происходило на экране, казалось невероятным — движущиеся картинки быстро сменялись одна за другой, демонстрируя незамысловатый сюжет — небольшая лодка раскачивалась на волнах, пожарные спешили на вызов и прочие простые действия. Дополнял эффект и антураж. Как только зрители заняли свои места на расставленных по залу стульях, свет в помещении погас и все внимание завоевал светящийся «экран». Особенный эффект производили на собравшихся кадры, в которых они ощущали себя участниками действа — например в момент, когда прям на них мчалась лошадь, запряженная в повозку, или на большой скорости в клубах дыма мчался паровоз. Многие зрители инстинктивно отклонялись, отворачивались или соскакивали со своих мест.
Сеанс длился 10-15 минут и завершался всегда комическими зарисовками, благодаря которым зрители уходили веселыми и в отличном настроении шли в бар продолжать свой вечер. Интересно, что сначала такие сеансы проводились в основном в увеселительных заведениях — пабах, барах, кафешантанах.
«Витаскоп Холл» — первый кинотеатр на 400 мест
В 1896 году в городе Новый Орлеан был открыт первый кинотеатр, способный вместить 400 зрителей. Его основателем стал Уильям Рок. У этого культурного заведения была интересная особенность — практически все услуги в нем оценивались в 10 центов. Эту сумму нужно было отдать за просмотр фильма. Посетители могли за 10 центов приобрести на память обрезанный с кинопленки кадр или попасть в каморку киномеханика и собственным глазами увидеть чудо техники тех времен — первый кинопроектор «Эдисон Витаскоп».
Одна из первых афиш, приглашающая на просмотр фильма
Первый в мире постоянный кинотеатр в Брюсселе
Именно этот кинотеатр многие считают настоящим прародителем современных. Он был открыт 1 марта 1896 года, а местом его расположения стала торговая арена Брюсселя, которая называлась «Сан-Жубер». Здесь были сосредоточены различные торговые точки, выставочные залы, поэтому арена была довольно популярным местом для проведения досуга. Поэтому и было принято решение в одном из залов открыть кинотеатр. Именно здесь сервис, организованный в те далекие времена, уже напоминал нынешний — билеты можно купить на определенный сеанс, а радушные билетеры помогали найти нужные места и могли ответить на любые вопросы. В кинотеатре работал гардероб, туалетные комнаты, а местом всеобщего притяжения был превосходный буфет, привлекавший посетителей вкусными закусками и выпечкой.
В 1910 году в Париже для любителей кинофильмов распахнул свои двери огромный кинотеатр «Гуамо-Палас». Его зал был рассчитан на одновременное размещение 5000 зрителей. Причем все места в нем были расположены таким образом, что предоставляли комфортный обзор из любой точки большого зала. Примечательно, что тогда здесь впервые стали практиковать использование во время сеанса сразу двух проекторов, чтобы не создавать задержек или сбоев в момент замены бабин с кинолентами.
Проекционная аппаратура, необходимая для трансляции фильмов
Первый драйв-ин кинотеатр
Как уже не раз бывало в истории — после первых шагов в развитии кинематографа прогресс пошел семимильными шагами. Вскоре один предприимчивый деятель придумал и открыл так называемый драйв-ин кинотеатр. Произошло это в Нью-Йорке в 1933 году. Возможность просмотра фильмов на большом экране из салона собственного авто многим пришлась по душе. Кто-то считал это оригинальным, кто-то загадочным и даже романтичным. Но все с удовольствием посещали сеансы. Кинотеатр имел площадь в 10 акров и давал возможность комфортно разместиться четырем сотням автомобилей. Его экран был 12 метров в длину и 9 в ширину, что обеспечивало отличный обзор.
Драйв-ин кинотеатр под открытым небом.
Демонстрации фильмов и открытие первого кинотеатра в России
Развитие кинотрансляций в России тоже началось довольно бурно. В 1896 году весной прошли первые демонстрации фильмов в Петербурге в летнем саду «Аквариум», затем в театре оперетты «Эрмитаж» в Москве. После этого новый вид культурного досуга отправился покорять другие города. Летом и осенью того же года фильмы были показаны в Киеве, Харькове, Ростове-на-Дону, Нижнем Новгороде.
После этого киносеансы были организованы в мелких и даже уездных городах, селах Российской Империи. Повсюду стали появляться предприимчивые деятели, покупавшие на свои сбережения проекторы и пленку с фильмами и разъезжающие по разным городам. Киносеансы транслировались в учреждениях культуры, образования, в театрах, библиотеках, на массовых представлениях и ярмарках.
Здание электротеатра
В 1903-1904 годах в крупных, а потом и более мелких города стали функционировать стационарные «электротеатры», которые еще называли «иллюзионами». Их появление дало новый толчок в развитии кинотеатров. В отличие от представителей бродячего кинематографа, стационарные объекты должны были постоянно обновлять свой репертуар для того, чтобы зрители были заинтересованы в их посещении.
Владельцы иллюзионов быстро поняли, что при таком темпе проката покупать киноленты в собственность будет финансово невыгодно. И тут возникла практика обмена или перепродажи кинокартин — таким образом, каждый кинотеатр мог обеспечить своим зрителям разнообразие фильмов. После этого стали появляться специальные фирмы, которые организовывали прокат кинолент, что также явилось стимулом для совершенствования и развитие отрасли киноиндустрии.
Источник:
Сложно представить себе Москву, без троллейбусов, одного из самых любимых жителями столицы, экологически чистых видов городского транспорта. Тем не менее, из современных горожан редкий москвич вспомнит, что в 1930-х годах по улицам ездили двухэтажные троллейбусы. Почему их сняли с маршрутов, и сегодня является тайной за семью печатями.
Троллейбус – инновация 1930-х годов
История появления в Москве троллейбусов начинается ровно восемьдесят пять лет назад, когда в 1933 году между Белорусским вокзалом и современной станцией метро «Сокол» начал курсировать первый троллейбус с деревянной кабиной. При этом необходимо отметить, что его отделка была необычно шикарной для городского транспорта. В салоне находились зеркала, деревянные панели и мягкие сиденья. Новый вид транспорта сразу пришелся по душе москвичам, а спустя несколько лет в 1935 году, в подражание западным столицам в Москве появился первый двухэтажный троллейбус английского производства. Поскольку его популярность оказалась невероятно велика, советское правительство начало производство отечественных двухэтажных троллейбусов. Причем инициатором создания необычного для Москвы городского вида транспорта выступил лично Н.С. Хрущев, всегда питавший искреннюю любовь к технике. Весил двухэтажный троллейбус 8,5 тонн и обладал 74-мя посадочными местами. Увидеть данное чудо техники можно во многих художественных фильмах тех лет. Самое интересное, что если на Западе двухэтажные троллейбусы во время движения по трассе были загружены едва на треть, то в Москве 1930- годов они были битком забиты жителями и гостями города. При этом особой популярностью пользовались именно вторые этажи. Приезжие, искренне считали, что жизнь прожита зря, если им не удавалось прокатиться на втором этаже троллейбуса. Тем не менее, у данного вида городского транспорта были и свои недостатки. Дело в том, что высота салона первого этажа составляла 1795 мм, а второго этажа 1770 мм. По этому гражданам выше среднего роста приходилось ездить нагнувшись. На втором этаже и вовсе разрешалось перемещаться лишь сидя. Мало того, троллейбус имел всего одну дверь для посадки и высадки пассажиров, что было крайне неудобно.
Исчезновение городской легенды
К сожалению, век двухэтажных троллейбусов в Москве оказался недолгим. С производства на Ярославском заводе их сняли перед самой войной, а выходить на улицы города двухэтажные троллейбусы перестали в 1953 году. Об истинных причинах охлаждения отношения властей к данному виду городского транспорта появилось сразу несколько городских легенд. Согласно первой из них, Сталин, во время поездки из Кремля на ближнюю дачу увидел, как двигавшийся перед ним двухэтажный троллейбус качается на ветру. Опасаясь за жизнь пассажиров, вождь приказал убрать с улиц города опасные машины. Однако историки города не подтверждают данную версию. По их данным там, где ездил И.В. Сталин, двухэтажные автобусы не ходили, и увидеть их в движении он попросту не мог. Вторая легенда во многом созвучна с первой. Считается, что двухэтажные троллейбусы, которые, действительно, были очень не устойчивыми несколько раз, опрокидывались под порывами ветра и их убрали. Данная версия также не находит исторического подтверждения. Истина куда более прозаична. Двухэтажные троллейбусы нуждались в проводах, расположенных достаточно высоко от земли. В то же время троллейбусная сеть города стремительно росла. Встал вопрос поднимать провода по всему городу, устанавливая новые столбы, либо вовсе снять двухэтажные троллейбусы с рейсов. Из-за экономической составляющей решили пойти по первому пути. Но началась война и двухэтажные троллейбусы, хотя и не производились, но продолжали ездить по центру Москвы. Появился даже приказ: в случае захвата немцами города, двухэтажные троллейбусы сжечь. К счастью до этого не дошло. Последние два троллейбуса имевших два этажа убрали с улиц города в 1953 году.
источник
Гладиаторские бои в Древнем Риме были ужасающим и одновременно с тем захватывающим действом. До сих пор с содроганием думаем о воинах, выходивших на арену Колизея, и дравшихся, превозмогая боль, на радость толпе. Однако мало кто знает, что наравне с мужчинами состязались и женщины. Первой в истории стала Герардеска Манутиус. В жестокости и мастерстве ведения боя она превзошла многих мужчин: на ее счету было 200 выигранных боев.
Фотореконструкция женского боя, снимок сделан в начале 20 века
Судьба Герардески Манутиус сложилась непросто, сложно себе представить, что женщина могла перенести такие тяготы. Беглой рабыне Герардеске было 28 лет, когда она присоединилась к многотысячному восстанию Спартака. Вначале обольстительная черноволосая красавица довольствовалась ролью куртизанки, так у нее была возможность следовать с армией Спартака. Однако вскоре сильная характером женщина начала предаваться не только любовным утехам, но и осваивать боевое искусство. Постепенно она научилась обращаться с мечом и узнала тонкости рукопашного боя. Обладая бесстрашным и смелым характером, она быстро заняла свое место в строю, и принимала участие в боях наравне с мужчинами.
Роковым сражением для армии бывших рабов стал бой при Лукании в 71 г. до н.э. Тогда их силы были разгромлены, Спартак убит, а Герардеска попала в плен к Крассу. Легендарный полководец приказал казнить 6 тысяч беглых рабов, эта участь ожидала и Герардеску. Женщину уже приковали к кресту, но Красс внезапно помиловал ее и приказал отвести бесстрашную воительницу в его палатку. Утром он озвучил новое решение: Герардеска должна принять участие в боях гладиаторов.
Фотореконструкция женского боя, снимок сделан в начале 20 века
Труно предположить, чем руководствовался Красс, отправляя Герардеску на обучение боевому мастерству. Быть может, понимал, что состязание с участием женщины будет куда более прибыльно и вызовет восторг у толпы, но также вероятно, что таким способом попробовал сохранить жизнь рабыне в надежде, что она сможет со временем заслужить помилование от Императора.
Фотореконструкция женского боя, снимок сделан в начале 20 века
Обучение Герардески заняло совсем немного времени. Привыкшая воевать, она буквально рвалась на арену, чтобы растерзать своего противника. Первой ее жертвой стал сильный боец Трасиан, через несколько минут после начала боя Герардеска вонзила ятаган в его тело. Толпа сходила с ума каждый раз, когда полуобнаженная женщина-воин появлялась на арене. Каждое ее выступление было феерическим, каждая победа жестокой и безапелляционной. Успех сопутствовал Герардеске 11 месяцев, но однажды удача изменила ей. В бою с двумя карликами опытная гладиаторша не заметила, как один из двух ее соперников подкрался сзади и ударил ее трезубцем. Скорчившись от боли, как и подобает настоящему воину, она легла на желтый песок с поднятым пальцем левой руки. Это был жест, означавший просьбу о помиловании, но разгоряченная толпа жаждала финала, и все, что увидела Герардеска в последние минуты своей жизни, — это ладони с опущенными вниз пальцами.
Фотореконструкция женского боя, снимок сделан в начале 20 века
Тело Герардески, бесстрашного воина, было разорвано на куски и сброшено в подвал. Туда, где покоились останки всех, кто пал жертвами в этот день. Любовь римской толпы оказалась изменчива, Герардеска вызывала восторг лишь до тех пор, пока одерживала победы.
Фотореконструкция женского боя, снимок сделан в начале 20 века
Неудивительно, что после боев Герардески женские состязания приобрели невиданную популярность в Древнем Риме. Была даже разработана программа для подготовке гладиаторш, включавшая невыносимо тяжелые тренировки с цепями, прикованными к щиколоткам, часто женщинам приходилось сражаться вслепую или одной рукой, или стоя на коленях. Противниками были, как правило, тоже женщины или карлики.
Женщины-гладиаторы в Древнем Риме, современная иллюстрация
источник
6 необычных способов использования мяты
