Архив за месяц: Апрель 2018
Последний в истории запрет на владение рабами и использовании их труда был введён летом 1981 года в Мавритании. И хотя с того времени прошло почти 40 лет, в некоторых странах рабство – реальная проблема и сегодня. Тысячи несчастных страдают от жестокого обращения и насилия, работорговцы богатеют, а власти смотрят на происходящее сквозь пальцы, предпочитая не обращать внимания на проблему.
Берберская элита Мавритании
Мавритания была последней страной, где рабство было разрешено на законодательном уровне. Отменили его только 1981 году, но с тех пор мало что изменилось. Власти государства факт рабовладения отрицают и даже пытались в 2007 году повторно его запретить, но это ни к чему не привело. Рабство все также продолжает легально существовать, а за все время ни один рабовладелец не был арестован.
Со времен завоевания Мавритании знатные арабские семьи имеют по несколько семей афромавританцев, которые передаются по наследству. Называют их харатинами. Поручают невольникам самые различные задания, от ухода за скотом до строительства, но большая их часть занимается торговлей пресной воды. Поскольку в городе водопроводом обеспечены только 40% зданий, такой бизнес приносит неплохой доход.
Невольникам некуда идти, негде кормиться. Стань свободными для многих равносильно голодной смерти.
Дети харатинов уже рождаются рабами. Хозяева запросто могут их дарить, продавать или передавать по наследству. Примечательно то, что невольники настолько привыкли быть рабами, что даже не рассматривают свободную жизнь как перспективу к лучшему. Хотя причина проста — им некуда идти, у них нет дома, в стране высокий уровень бедности и безработицы. Стать свободным — значит умереть голодной смертью.
Гана — синоним детского рабства
Гана — самая христианизированная страна Африки. Каждый магазин, заведение, киоск и даже транспорт носят религиозные названия. Однако это не мешает массово эксплуатировать детский труд. Нередко дети здесь работают за мизерную зарплату на заводах, а на плантациях по сбору арахиса или како-бобов вообще бесплатно. Причем в рабство их продают собственные родители.
Поскольку в Гане очень высокий уровень рождаемости, основная часть детей поступает в рабство из бедных семей, которые не в состоянии их прокормить. Не придумав ничего лучшего, «родители» пристраивают своих отпрысков на плантации или рудники. Работая за еду и живя в ужасных антисанитарных условиях, дети воспринимают такую «работу» как единственный шанс выжить.
Большинство детей в Гане работают на плантациях по сбору какао-бобов и арахиса
Время от времени маленьких заложников освобождают от изнурительного труда сотрудники Интерпола и полиции. Однако эти операции особо ситуацию не меняют, в Гане и близлежащих странах детское рабство остается в порядке вещей.
Гаити — самая неблагополучная страна в Латинской Америке
Несмотря на то, что Гаити стала одной из первых политически самостоятельных стран региона, уровень жизни здесь остается на грани бедности. Именно это является основной причиной продажи гаитянами своих детей. В 2002 году численность детей-рабов здесь составляла около 170 тысяч, однако в 2010 ситуация резко ухудшилась.
Гаитяне продают в рабство своих детей, чтобы спасти их от голодной смерти.
Землетрясение оставило без крова около 1,5 миллиона человек, у многих из которых были дети. Чтобы хоть как-то обеспечить потомство, их стали отдавать в более состоятельные семьи в качестве бесплатной прислуги. Таким образом, рабство стало единственной возможность уберечь детей от голодной смерти. Маленьких рабов здесь называют «реставек». Они стирают, убирают, помогают по хозяйству и выполняют прочие поручения.
От того, в какие «хозяйские руки» попадет ребенок, зависит его дальнейшая судьба. Например, к реставеку могут относиться как к младшему члену семьи и заботиться о нем. Хотя хорошие хозяева — это скорее исключение, чем правило. Большинство детей все же подвергаются жестокому обращению, превращаясь в объект для насмешек, побоев, унижений и издевательств, не говоря уже о сексуальном насилии. В настоящее время число детей-прислуг приблизилось к 300 тысячам человек.
Дети убирают, стирают и помогают по хозяйству
Источник современных рабов — Непал
Рабство в Непале отменили еще в 1924 году, однако на сегодняшний день работорговля процветает там как никогда ранее. Страна считается одним из крупнейших поставщиков «дармовых» работников. На данный момент в рабстве находятся около 250 000 взрослых человек, которых связывают долговые обязательства, и 600 000 детей из бедных семей.
Детей принуждают к работе на производстве и обжиге кирпича
Мощное землетрясения в апреле 2015 года унесло жизни 9 тысяч человек и превратило в руины несколько тысяч домов. Многие выжившие непальцы отправились в Индию в поисках лучшей жизни. В результате этого преступные группировки, вовсю пользуясь ситуацией, стали охотиться за беженцами. Их принуждают к работе на производстве и обжиге кирпича, заводах и шахтах.
Поскольку спрос рождает предложение, детей стали покупать зажиточные семьи, используя их в качестве домашней прислуги. В среднем один ребенок в возрасте 10 лет стоит 5 тысяч фунтов стерлингов. Ежегодно в Великобританию вывозится около 1000 непальских детей, а документы оформляют как поездку к близким родственникам. О дальнейшей их судьбе можно только догадываться.
Южный Судан — страна войны, рабства и каннибализма
По своей жестокости и масштабам суданские ужасы намного превосходят террор Исламского государства. Массовые убийства, работорговля, пытки и изнасилования здесь стали обычным делом. Все дело в том, что после референдума за отделение Судана от Южного Судана, у новой страны появились все шансы начать новую и спокойную жизнь, но что-то пошло не так. Практически сразу после провозглашения независимости началась война между столицами за контроль над пограничными территориями. На этом фоне стали образовываться многочисленные преступные группировки, которые кочевали с места на место и устраивали набеги на соседей.
Вскоре противоборствующие стороны стали проводить этнические чистки на фронтах. Схваченных мужчин, женщин и детей подвергают насилию или продают в рабство. Хотя последнее выглядит более гуманно, на фоне каннибализма, которое практикуют враждующие страны. Убитых расчленяют и сжигают, предварительно обескровливая, а членов общины, которые остались в живых, заставляют пить кровь своих соплеменников и есть их жареную плоть. Из-за систематических набегов жители стран вынуждены месяцами прятаться по берегам болот и рек.
Массовые убийства, работорговля, пытки и изнасилования в Судане стали обычным делом
Несмотря на введение миротворческих войск ООН, по взгорьям и саваннам так и продолжают носиться орды кочевников с копьями и мечами, попутно угоняющие скот, женщин и детей врага.
Источник:
Религиозная культура северокавказских народов до начала XIX века представляла собой причудливую смесь христианских традиций и языческих обрядов.
Следствием затянувшейся Кавказской войны стало распространение в этом регионе ислама как религии-символа противостояния идеологии, насаждаемой кавказцам христианской царской Россией.
Кавказцы были христианами
Раннее христианство до тотальной исламизации Северокавказского региона, начавшейся в XIX веке, было отнюдь не чуждой религией для горцев. Проникнувшая на Северный Кавказ из Византии в VIII-IX веках эта религия в конце IX века была принята кавказскими аланами. Правда, они спустя некоторое время снова перешли к привычным языческим обрядам, прогнав иноземных священнослужителей, которых прислал в эти земли византийский император. На территории современной Карачаево-Черкесии сохранились остатки христианских храмов тех времен.
Когда Византия и Алания пали, Северный Кавказ вновь вернулся к дохристианским народным верованиям. Однако христианство все же оставило след в религиозной культуре горцев — произошла трансформация многих христианских обрядов, ставших впоследствии языческими. Монотеистическое христианство, в принципе, повлияло и на само язычество горцев, которое уже не было прежним.
О степени влиянии христианства можно судить по именам пантеона языческих северокавказских божеств, переименованных в христианских святых: святой Георгий у горцев именовался Уасгерти, Геурге, святой Илья — Елиа, Элия и т. д. Правда, балкарцы, карачаевцы, кабардинцы, черкесы, осетины и некоторые народы Дагестана взяли от христианства только имена святых.
Как Грузия пыталась защититься от горцев
Активной христианизацией народов Северного Кавказа занималась также Грузия, которая в XII-XIII веках старалась подобным способом предотвратить набеги горцев на свою территорию. Это был период, когда грузинская феодальная монархия переживала расцвет. От грузинских миссионеров в Ингушетии остался христианский храм домонгольского периода Тхаба-Ерды.
И католичество там не прижилось
Попытки окормления северокавказской паствы католиками-генуэзцами в XIII-XIV веках тоже не увенчалась успехом. Однако карачаевцы, балкарцы и осетины в своих фольклорных сказаниях об этом периоде упоминают. Возможно, именно в память о неприжившемся католичестве карачаевцы назвали дни недели именами христианских святых: Элии (Ильи), Николы (Николая), Эндреюка (Андрея), абустола (апостола), Геурге (Георгия), Бараса (Параскевы).
Когда танцевали шиблеудж и цоппай
В северокавказских народных верованиях единства не было. Отличие одного народа Северного Кавказа от другого, соответственно, сказывалось и на обрядах. Однако схожих аспектов в разных религиозных культурах существовало множество. В частности, это сходство касалось мифологических образов, которые отражали особенности жизни горцев.
Так, у всех народов Северного Кавказа особое почтение отдавалось божествам охоты, божеству-громовержцу (Илье, Элии). Ритуальные действия, сопровождающие процедуру похорон убитого молнией, у разных горских народов также имели много общего. Черкесы клали погибшего в гроб, подвешивали домовину на высоком дереве. Затем наступал черед веселья и плясок для соседей покойного. Резали быков и баранов. Жертвенное мясо в основном раздавалось беднякам. Так гуляли три дня. Потом ежегодно празднество повторялось, пока труп не истлевал, — черкесы таких покойников считали святыми.
У кабардинцев божество-громовержец назывался Шибле. Шибле властвовал не только над грозой, но и над водой и огнем. Кабардинский Илья-пророк в действии — это всадник, джигитующий в небе. Христианизированные адыги называли аналогичное божество Илией (Еллэ). Почитание Еллэ у них выражалось в специальном танце — шиблеудж.
У осетин перед пораженным молнией танцевали цоппай. Затем покойного укладывали в арбу, и волы сами должны были указать место захоронения — где животные останавливались, там и копали могилу. Осетины, как и адыги, карачаево-балкарцы и ингуши, поклонялись местам удара молнии — деревьям, зданиям.
Горцы трансформировали христианские обряды и использовали святых этой религии в своих культах и верованиях. Когда элементы христианской культуры не соответствовали народным представлениям о божествах, то такие аспекты кавказцами попросту не использовались.
К 20-м годам XX века языческая культура все еще играла важную роль в жизни северокавказских народов, хотя к тому времени уже все население Северного Кавказа было официально поделено на исповедующих ислам и христианство.
источник
Пушкин издал свой роман в стихах почти двести лет назад, но он до сих пор становится предметом горячих обсуждений, размышлений, интерпретаций. Взволновать блогеров предположением, что Татьяне было 13 лет, так же легко, как новостями из личной жизни какой-нибудь кинозвезды. Письмо Татьяны — образец пошлости или трепетности? Кем мог быть муж Татьяны? Онегин — бессердечный тип или приличный человек? Эти вопросы мучают не искусствоведов — простых людей, которые и роман-то с облегчением отложили ещё в школе. А потом выросли — и вдруг задумались.
Возраст Татьяны
Уже несколько лет по социальным сетям ходит текст, доказывающий, что на момент влюблённости в Онегина Татьяне было 13 лет. Ход рассуждений автора интересен, но опровергается двумя обстоятельствами. Во-первых, Татьяну и её младшую сестру Ольгу начали выводить в свет. И не просто выводить — с ними разрешено танцевать взрослым мужчинам. Во времена Пушкина девушки начинали «по-взрослому» посещать балы лет в 16-17, хотя ещё не слишком зазорно считалось влюбиться и в девочку младше возрастом — но видеться на балах и танцевать с ней влюблённый мужчина не мог. Вспомните, что и первый бал Наташи Ростовой — тоже начало XIX века — приходится на её 16 лет!
Многие спорят о возрасте Татьяны Лариной. Иллюстрация Лидии Тимошенко
Во-вторых, сам Пушкин в письме к Вяземскому упоминает, что Татьяне 17. А с автором не поспоришь. То есть голос своего бессознательного поэт, конечно, может в каких-то моментах не отслеживать, но замысел есть замысел. Татьяна задумана девушкой старшего подросткового возраста и ведёт себя, надо сказать, вполне по годам.
Кстати, сам Пушкин осуждал охоту ловеласов предыдущего поколения на девочек 13-14 лет. В этом отношении он был в прогрессивной части русского общества.
Ум у Татьяны, в любом случае, был ещё совсем детский. Иллюстрация Лидии Тимошенко.
Письмо Татьяны
На школьных уроках принято интерпретировать первое любовное письмо Татьяны как образец чистого, трепетного, высокого признания. Без сомнения, за ним стоит и чистое, и трепетное чувство. Но само письмо автором задумано как образец безвкусицы, оно напичкано шаблонами из французских романов. Возможно, Татьяна и сама не осознаёт, о чём говорят выбранные ею формулировки — а они, собственно говоря, не просто о свидании и признании в чувствах, а о готовности «пасть», отдать свою девственность.
Иллюстрация Лидии Тимошенко к сцене объяснения между Онегиным и Лариной, к слову, в англоязычном интернете часто публикуется как иллюстрация к роману «Гордость и предубеждение» Джейн Остин.
По счастью, Онегин отлично понимает разницу между романическими формулировками письма и истинными намерениями Тани, он читает ей (обидную, надо думать, в таком возрасте) лекцию о безопасности, и… Предоставляет после этого девушке доступ к своей обширной библиотеке. Если поначалу девушка читает книги только потому, что возлюбленный читал их же, то в конце концов чтение помогает ей серьёзно вырасти над собой. Пушкин наглядно показывает, что поступок Тани, пошлость её письма — вовсе не следствие пошлости натуры. Обычный недостаток впечатлений, пищи для ума, образования.
Кроме того, письмо Татьяны помогает оценить, насколько она выросла как личность к концу романа. От клишированной речи — до простых, свободных фраз, за которыми — самостоятельность мышления.
Татьяна к концу романа как персонаж вырастает. Иллюстрация Лидии Тимошенко.
Прототипы персонажей
Хотя Пушкин славится как бабник и в духе своего времени выбирал при разговоре о женщинах с другими мужчинами пренебрежительные формулировки, в общении с живыми женщинами он проявлял искреннее дружелюбие. Волновался за знакомую, которая чуть не умерла — роды длились несколько суток. Считал свою жену не только красивой, но и нравственной, и умной женщиной (в отличие от большинства поклонников Пушкина, среди которых оскорбления Натальи Пушкиной стали с какого-то момента нормой). Высоко ценил героичность кавалер-девицы Надежды Дуровой и защищал её от нападок ханжей. Среди отвратительных черт помещика Троекурова прописал изнасилования крестьянок — цензура не пропустила. Хотя, даже пропусти она такое, многие помещики вообще бы не поняли, почему такое обращение с крепостной женщиной, девушкой чем-то дурно. Хотя на момент написания «Онегина» поэт был ещё полон предубеждений, позже, прочтя записки Екатерины Дашковой, он стал отстаивать право женщины на самый обычный, нормальный, человеческий ум.
Вполне возможно, что Татьяна Ларина была не просто неким воплощённым идеалом, и её прототип стоит искать среди знакомых Александра Сергеевича. Но сделать это не так-то просто. Ведь Таня — это не только определённая внешность (бледная, темноволосая, не очень красивая) и биография (родилась и выросла в деревне, вышла замуж за генерала). Обращает на себя внимание её замкнутый, откровенно странный для окружающих характер. Возможно, она просто слишком не вписывается в своё общество, но наш современник может предложить и аутические черты характера. Дичилась людей, не понимала совсем простых вещей, тяготела к книгам больше, чем к любым другим забавам.
В любом случае, многих девушек видят прототипами героини. В том числе — сестру Пушкина Ольгу! Выглядела она в точности так, как поэт описывает Таню. Но, кроме того, брат и сестра очень крепко дружили. Даже когда Ольга тайно вышла замуж, первый, кому она сказала об этом — и попросила передать родителям — был брат Александр. Кстати, Ольга также была писательницей, и её сын высоко оценивал как минимум историческую ценность её записок, но увлеклась однажды спиритизмом и, будто бы наученная духом погибшего брата, сожгла почти все свои сочинения.
Прототипом Ленского называют Кюхельбекера. Иллюстрация Лидии Тимошенко.
Онегин, без сомнения, во многом похож на своего создателя и на его товарища Петра Чаадаева. Прототипом Ленского называют друга юности поэта Кюхельбекера. А муж Татьяны Лариной — скорее всего, один из молодых генералов 1812 года. И, хотя Татьяна находит его «толстым», он вряд ли намного старше неё. Судя по черновикам, муж Татьяны вообще ровесник Онегина. Тем не менее, начиная с Достоевского, многие читатели видят в нём старика — это очень популярное заблуждение.
Источник:
Среди людей немало любителей поспорить. И достаточно часто предмет спора абсурден. История знает случаи, когда между двумя солидными джентльменами разгорался спор по поводу того, сколько кур они увидят вдоль дороги. А есть среди заядлых спорщиков и такие, кто превращает свою страсть в доход, удивляя оппонентов раз за разом своей хитростью и умом.
Миллионы на привычке спорить
Для некоторых людей привычка спорить просто хобби, но особо талантливые умудряются делать на азарте других большие деньги. Распространена история об одном неприметном старике и молодой студентке Деборе. Девушка приехала в гости в небольшой провинциальный городок и у одного из домов увидела шикарный автомобиль. Оказалось, что машина принадлежит обычному старику по имени Билл. А богатеет он на том, что время от времени заключает пари на деньги. Девушка не поверила, и старик предложил пари и ей, причем весьма странное. Он поспорил на 100 фунтов, что к концу недели у Деборы будет синяк на верхней части бедра. Всю неделю девушка берегла бедро от ударов и к назначенному дню была уверена в том, что удача на ее стороне.
На пари некоторые получали хорошие деньги./Фото: www.stjegypt.com
В назначенный час старик захотел лично удостовериться в отсутствии синяка, и Деборе пришлось оголить свои бедра. Синяка не оказалось, девушка выиграла. Задав вопрос старику, как же он тогда сколотил состояние, если так легко проигрывает спор, Дебора получила неожиданный ответ. Оказалось, заключив пари с ней, старик следом поспорил с мужчинами на большую сумму, уверив их в том, что в назначенный день симпатичная девушка оголит перед ним ягодицы!
Клеопатра и ее волшебные жемчужины
Это пари считается одним из самых древних в истории человечества. Его участниками стали Клеопатра и ее любовник. Царица заключила спор, утверждая, что сможет выпить за ужином вина на 10 миллионов сестерциев. Мужчина согласился, поскольку считал, что это невозможно. Но хитрая Клеопатра имела свой план. По ее заказу еще в начале трапезы слуги принесли стакан с уксусной кислотой. В него искусительница опустила огромную черную жемчужину, которая стоила неимоверных денег. Химические элементы, входящие в состав драгоценности и уксуса вступили в реакцию, нейтрализовав друг друга. Так вышло, что к завершению ужина этот коктейль уже можно было пить, не опасаясь за здоровье. Тогда одним эффектным глотком Клеопатра выпила дорогостоящий напиток и выиграла таким образом заключенное пари.
Клеопатра была хитра и в заключении споров./Фото: demiart.ru
Английские фабрикаты и их спор про овец и сюртук
Этот спор весьма популярен среди англичан. Его героями стали два фабриканта — Трокмортон и Коксеттер. Один из них утверждал, что с хорошими рабочими можно творить чудеса, второй доказывал, что чудес не бывает и полагаться можно только на добросовестность. Коксеттер решил поспорить, что если утром ему приведут 2 живых овец, то к вечеру он сделает из шерсти животных отличный сюртук. Его коллега взвесил все за и против, совершенно точно решил, что это полная ерунда и спор на 1000 гиней был заключен.
Шерсть овец — отличное сырье для хорошего сюртука, а ещё хороший повод для спора.
На следующий день все было сделано, как договорились, овцы были приведены на фабрику. Коксеттеру предстояло выполнить большой объем работ — шерсть нужно было состригать, прясть, размотать, выткать пряжу, свалять, придать ей цвет и спрессовать, и только после этого можно было кроить и шить. Тем не менее чудо произошло! За 20 минут до условленного срока сюртук был готов! Правда, оба спорщика остались довольны — один получил деньги, второй — отличный сюртук, в котором впоследствии ходил на торжественные приемы.
Бальзак и спор на знание женщин
Этот спор многие склонны считать байкой, но он вошел в историю. Бальзак был уверен, что хорошо знает женщин, и поспорил со своим товарищем относительно национальности и образа жизни двух случайно попавшихся им девушек. Надо отменить, что внешне дамы были абсолютными противоположностями друг друга. Одну из них писатель определил во «фривольные француженки» с массой любовников и разбитным образом жизни, а вторую окрестил добропорядочной семейной англичанкой. Чтобы решить спор, приятелям пришлось завести знакомство с дамами, и тут на удивление Бальзака пари он проиграл. Все оказалось с точностью да наоборот.
Бальзак считал себя знатоком женщин./Фото: econet.ru
Джонатан Свифт — зачинщик забавных пари
Свифт был зачинщиком многих забавных пари. Одно из них он заключил с известным политиком лордом Оксфордским. Они ехали в карете, и писатель уговорил лорда поспорить на то, кто насчитает больше куриц, клюющих вдоль дороги корм. Условия были таковы — каждый считает только со своей стороны, а увиденные кошка или старуха сразу засчитывались за 30 куриц. Несмотря на нелепость спора оба джентльмена с удовольствием в него вступили. Пари выиграл в итоге лорд, но интересен сам момент победы. Разговаривая на серьезные темы с одним из своих коллег, политик вдруг вскрикнул «Свифт! Кошка справа! Я выиграл!».
Обычные курицы вполне могли стать предметом страстного спора
Дэвид Трелфол и лунное пари
В 1960 году британец Дэвид Трелфол пришел в букмекерскую контору, имея 10 фунтов в кармане и стойкое решение поставить их на что-то нереальное. Там ему предложили целый список «невероятных событий». Из всех вариантов ему приглянулась возможность путешествия человека на луну в ближайшие 10 лет. Да и ставка была хороша — 1 к 1000. И хотя 10 фунтов были не маленькой суммой, Дэвид не раздумывая сделал ставку. И вот, в 1969 году, когда до окончания срока пари оставалось меньше года, американцы осуществили прилунение, существенно обогатив при этом везучего британца!
Везунчик Дэвид Трэлфол.
Граф Берримор и его забег на спор с мясником
Граф Берримор, считавшийся человеком весьма спортивным, однажды поддался на спор с местным мясником — человек толстым, неповоротливым, но весьма хитрым. Мясник утверждал, что опередит в беге графа-спортсмена, но при двух условиях — он выбирает место забега и Берримор дает ему фору в 35 метров. Приз же был весьма высок — практически полная первоначальная стоимость бизнеса мясника. Граф решительно согласился, поскольку не видел в мяснике достойного соперника.
Узкая улица стала причиной проигрыша графа Берримора
И лишь за несколько часов до старта мясник раскрыл карты — он выбрал одну из самых узких улиц города. Стартовав первым, он был практически моментально настигнут графом, но вот обогнать его Берримор не смог, поскольку не получалось протиснуться сбоку от толстого мясника. Проиграв спор, граф честно отдал выигрыш победителю.
источник
В 1959 году полковник Анатолий Китов направил на имя Никиты Хрущева научно-техническое предложение — проект создания прообраза современного Интернета. Если бы эта идея была воплощена в жизнь, то Интернет появился бы в СССР на 10 лет раньше, чем в США.
ЭВМ – это будущее!
Все началось в 1951 году, когда молодой Анатолий Китов прочел труды американского ученого Норберта Винера и сделал для себя вывод, что электронно-вычислительные машины в будущем будут играть огромную роль в жизни человека. И это при том, что тогда многие считали ЭВМ ничем иным, как самым обыкновенным калькулятором, который, кроме как выполнять математические вычисления, ни на что другое не годится.
В 1952 году Китов защитил самую первую в Советском Союзе диссертацию по программированию движения военных ракет, а в 1954 году под его руководством впервые в СССР был создан вычислительный центр Министерства обороны.
Вон из партии!
В 1959 году Анатолий Китов выдвинул предложение организовать единую общественную систему вычислительных центров, чтобы большинство ЭВМ были связаны между собой. Однако идея создания всесоюзной сети, казалась в то время чем-то из ряда вон выходящим. Китов искренне верил в то, что, собрав необходимые данные со всех уголков страны, можно будет сформировать уникальную систему управления экономикой. Хрущев отнесся к выкладкам новатора довольно скептически. Но Китов не успокоился и вскоре представил на суд Никиты Сергеевича новый проект на ту же тему под названием «Красная книга».
Для обсуждения предложения Китова созвали комиссию. В те годы вычислительные машины уже использовались для обороны страны, но чтобы заменить непререкаемый авторитет партийных чиновников электронными мозгами – это, конечно, было немыслимо. Проект отклонили. Самого Китова выгнали из партии и уволили с работы с формулировкой «без последующего права занимать руководящие посты».
Интернет достался США
Удивительно, но полковник не успокоился. Он продолжил научную деятельность, писал книги и даже защитил докторскую диссертацию. Как и у всякого гения, у Китова вскоре нашлись последователи. Одним из них и стал академик Виктор Глушков. Именно он на заре 1960-х годов начал работу над проектом ОГАС (Общегосударственная автоматизированная система). По понятным причинам в первую очередь Глушков ратовал за необходимость снабжения электронными машинами всех предприятий Союза, и в некоторой степени ему даже кое-что удалось сделать в этом направлении. Однако сама идея ОГАС снова не вызвала восторженных откликов. Долгих 12 лет Виктор Глушков пытался достучаться до чиновников. В 1982 году его не стало.
Через 10 лет после того, как Анатолий Китов впервые обратился к Хрущеву, то есть в 1969 году, в США под руководством министерства обороны была запущена система «Арпанет» — прародитель современной компьютерной сети.
источник
4 апреля исполняется 90 лет одной из самых известных советских и российских актрис театра и кино, народной артистке СССР Элине Быстрицкой. Несмотря на неординарный талант и эффектную внешность, она сыграла относительно немного ролей. Зрители ее помнят, в основном, в образе Аксиньи из «Тихого Дона» и не подозревают о том, что таких ролей в ее творческой биографии могло бы быть намного больше, если бы не определенные драматические обстоятельства, из-за которых актриса больше 20 лет не снималась в кино и даже была невыездной.
Элина Быстрицкая в фильме *Неоконченная повесть*, 1955
Артистка уже давно не дает интервью по поводу праздничных дат, да и саму дату не считает особенной: «Я люблю всего два праздника – 23 февраля и 9 мая, а 4 апреля – не праздник, а факт моей биографии». Тем не менее в этот день невозможно не вспомнить о тех ее работах, без которых антология советского кино была бы неполной. Ее по праву называют одной из самых ярких и красивых отечественных звезд, хотя сама она не любит громких слов в свой адрес.
Кадр из фильма *Неоконченная повесть*, 1955
Ее первой заметной работой в кино стала «Неоконченная повесть». Ради этого фильма она отказалась от роли Виолы в экранизации шекспировской «Двенадцатой ночи» (ее в результате сыграла Клара Лучко). Многим такой выбор показался странным – мол, как можно было предпочесть мировой классике современную историю о любви женщины-врача и ее пациента. Но актриса никогда не жалела о своем решении и объясняла его так: «С военных лет боготворю врачей и считаю, что жертвеннее и благороднее этой профессии на земле нет». (Она и сама окончила медицинский техникум, но по специальности проработала недолго). После выхода фильма на экраны ее признали лучшей актрисой годы. Именно так, не сомневаясь и не колеблясь, она принимала все свои решения и в будущем, за что заслужила репутацию непреклонной «железной леди», что едва ли характеризует ее в полной мере.
Элина Быстрицкая и Федор Бондарчук в фильме *Неоконченная повесть*, 1955
Элина Быстрицкая в роли Аксиньи, 1957-1958
Роман Михаила Шолохова «Тихий Дон» Элина Быстрицкая впервые прочитала в 20 лет и с тех пор мечтала о роли Аксиньи. Она была уверена в том, что у этой героини был реальный прототип, и что у нее наверняка был бурный роман с самим писателем. Еще во время учебы в Киевском театральном институте Быстрицкая пыталась воплотить свою мечту в реальность, примерив на себя образ Аксиньи, но мастер курса ее раскритиковал, заявив, что ее удел – играть романтических героинь Шиллера. Но желанная роль ей все-таки досталась – она исполнила ее в 30 лет.
Кадр из фильма *Тихий Дон*, 1957-1958
Первая встреча с режиссером «Тихого Дона» закончилась полным провалом: «Я приехала к Герасимову на квартиру. Он протягивает мне отрывок из «Тихого Дона». Глянула, а это тот же самый, мой студенческий, провальный. Чувствую, я не могу открыть рот. К тому же сидит рядом какой-то горбоносый актер из Орла с кучерявыми темными волосами и синими глазами. Какой же это Гришка? Он же сын турчанки! Он мне сразу не понравился. Но дело было не в нем, а в моем страхе повторения студенческого провала. И я сказала Герасимову, что не могу сейчас читать…». Тем не менее после долгих проб Быстрицкую утвердили – на этом настоял сам Михаил Шолохов. Роль Аксиньи в «Тихом Доне» актриса называла самой сложной в своей жизни и признавалась, что не могла отпустить ее долгие годы. После этого ее ассоциировали только с Аксиньей. «После «Тихого Дона» тридцать старейшин донских казаков вручили мне грамоту на пергаменте в виде свитка, где объявили меня почётной казачкой и просили впредь называться не иначе как Аксинья Донская. Я ответила, что фамилию отца не изменю, но чрезвычайно им благодарна за признание моих заслуг», – рассказывала актриса.
Кадр из фильма *Добровольцы*, 1958
Элина Быстрицкая в фильме *Русский сувенир*, 1960
Несмотря на преданность профессии, актриса долгие годы оставалась без ролей в театре и кино. А случилось это из-за бескомпромиссного характера Быстрицкой, которая не боялась говорить правду в лицо режиссерам, отказывалась сниматься, если сценарий казался ей слабым, и никогда не соглашалась на непристойные предложения высокопоставленных чиновников. Из-за одного такого категоричного отказа она даже стала на несколько лет невыездной. Зная о ее избирательности и непримиримом характере, режиссеры перестали предлагать ей новые роли. Перерыв в ее кинокарьере затянулся больше чем на 20 лет.
Актриса театра и кино Элина Быстрицкая
Она вернулась на съемочную площадку только в 1991 г., сыграв в детективе «Семь дней после убийства», а затем в мелодраме «Прощальные гастроли» и комедии «Бравые парни». Она не жалела о том, что была чересчур избирательной и в кино, и в личной жизни – после 27 лет брака она ушла от мужа из-за его измен. «Так сложилась моя жизнь, что я одна… Выбор заключается в том, что можно было бы с кем-то быть, но для этого, с моей точки зрения, должны наличествовать определенные качества во взаимоотношениях. Мне ближе мудрость Омара Хайяма: «Уж лучше будь один, чем вместе с кем попало». При чем тут гордая независимость? Мне необходимо сердечное увлечение. А все радости общения – это совсем другое», – объясняет актриса.
Актриса театра и кино Элина Быстрицкая
Элина Быстрицкая в спектакле *Горе от ума*, 2002
Элина Быстрицкая сыграла также около 30 главных ролей в театре, хотя и тут ее творческий потенциал был реализован не в полной мере. Среди ее последних работ – роль Хлестовой в спектакле «Горе от ума», после чего она перестала появляться на сцене, хотя и хотела этого, пусть даже в эпизодических ролях. И эта потребность не была продиктована желанием славы и признания: «Судьба актрисы – не цветы и аплодисменты, не кратковременный успех, который может раствориться в быстро меняющемся времени. Это тяжелый труд, нравственные испытания, сомнения, колебания, преодоления таких препятствий, которых я и не ждала. И нельзя не то что упасть, но даже согнуться, опуститься на колени. А уж если это случилось – встань и иди!».
Кадр из фильма *Бабий Яр*, 2002
Актриса театра и кино Элина Быстрицкая
Источник:
3 апреля исполняется 94 года со дня рождения знаменитого голливудского актера, дважды лауреата премии «Оскар» Марлона Брандо. Он ушел из жизни 14 лет назад, оставив своим поклонникам десятки неразгаданных загадок, наследникам – многомиллионное состояние, а бывшим женам, официальным и неофициальным, – неврозы и непризнанных детей. Масштаб его личности завораживал, актерский талант вызывал восхищение, его обожали миллионы, а сам он отвечал им если не презрением, то равнодушием. Всеобщее обожание обернулось для него одиночеством, а слава – изгнанием.
Знаменитый американский актер Марлон Брандо | Фото: interesnoznat.com
Дважды лауреат премии *Оскар* | Фото: good-tips.pro
Наверное, презрению и равнодушию его учили с самого детства те, кто должен был научить любить. Жизнь с отцом-деспотом и матерью-алкоголичкой выработала в нем инстинкт самосохранения вместо привычки заботиться о семье и близких. Тем не менее родителей он обожал, хотя эта любовь-ненависть и была для него мучительной: «Мать была для меня всем… Но она не очень заботилась о нас. Её больше волновало, где бы хорошенько надраться. А отец, казалось, весь состоял из алкоголя, тестостерона, адреналина и гнева. Разговаривать с ним о чём-нибудь было себе дороже». И когда Марлон вырос, он так и не научился мириться с окружающим миром.
Марлон Брандо | Фото: maximonline.ru
Марлон Брандо в фильме *Дикарь* | Фото: good-tips.pro
Марлон Брандо в молодые годы был эталонным брутальным красавцем и без труда покорял сердца женщин. Без ложного стеснения и кокетства он заявлял о том, что ему требуется не больше двух минут на то, чтобы соблазнить любую девушку. И это было правдой. Он пользовался успехом и тогда, когда еще не был богат и знаменит, а после его триумфа на экранах поклонниц стало в сотни раз больше. Но этот факт не приносил ему удовлетворения: «Да, моя жизнь изменилась. Но не я сам. Меня чуть не обманули десятки красоток, которые висли на мне, улыбались и нежно ворковали мое имя. Плохо стало, когда я понял, что все это часть игры. А мне хотелось, чтобы любили меня, а не актера Марлона Брандо», – признавался он в своем последнем интервью.
Кадр из фильма *В порту* | Фото: good-tips.pro
Слава действительно никогда не была для него самоцелью – ему быстро наскучило жить в мире голливудских иллюзий. Актер говорил, что обратной стороной популярности стало для него одиночество среди тысяч окружающих людей. Ни попытки построить семью, ни многочисленные романы не спасали от этого ощущения. Его первая жена Анна Кашфи характеризовала его как эгоиста, не способного на нежность, после их расставания она пристрастилась к алкоголю и наркотикам, и Брандо забрал их сына к себе.
Знаменитый американский актер Марлон Брандо | Фото: kino-teatr.ru
Второй его брак тоже не продержался долго, а вот союз с молодой таитянкой Таритой Териипай продержался рекордные 20 лет, несмотря на постоянные измены мужа. Ради нее актер купил группу атоллов у берегов Таити и построил там дом, который стал для него настоящим убежищем и спасением в последние годы жизни. До 80 лет Брандо жил в окружении целого гарема таитянок, не переставая жаловаться на одиночество: «Нам необходимо любить. Это единственный смысл нашей жизни. А я не могу любить. Не могу найти человека, который заставил бы меня забыть о себе».
Кадр из фильма *Мятеж на *Баунти*, 1962 | Фото: good-tips.pro
Кадр из фильма *Мятеж на *Баунти*, 1962 | Фото: re-movie.ru
Он всегда пренебрегал голливудскими правилами жизни и не упускал случая продемонстрировать свое отношение к общепринятым ценностям. Апофеозом этого неприятия стал его отказ от вожделенной для многих актеров премии «Оскар». На тот момент сам себе он давно уже все доказал – и после того, как проснулся знаменитым, сыграв в бродвейской постановке по пьесе Теннесси Уильямса «Трамвай «Желание» и в ее экранизации вместе со знаменитой Вивьен Ли, и после того, как получил за фильм «В порту» свою первую статуэтку на церемонии награждения кинопремии «Оскар» в 1954 г., став самым молодым ее лауреатом.
Дважды лауреат премии *Оскар* | Фото: kino-teatr.ru
В 1960-х гг. Брандо появлялся на экранах все реже – из-за его непростого характера и манеры хамить, опаздывать и являться пьяным на съемки ему стало поступать все меньше предложений от режиссеров. Никто не ожидал от него нового взлета, когда в 1972 г. он снялся в роли Вито Корлеоне в фильме Фрэнсиса Копполы «Крестный отец». Его возвращение на экраны было триумфальным, а успех – феноменальным. За эту роль Марлону Брандо присудили «Оскар», но он не явился на церемонию награждения, прислав вместо себя девушку в национальном костюме апачи с его письмом: «Марлон Брандо доверил мне честь представлять его на этой церемонии и сказать вам от его имени… что он, к сожалению, не может принять эту высокую награду. Причиной этому послужило существующее в настоящее время в киноиндустрии отношение к американским индейцам… Мы насмехаемся над ними, изображаем их дикарями, врагами и воплощением зла».
На съемках фильма *Крестный отец* | Фото: good-tips.pro
Та самая девушка, которая пришла на церемонию вручения премии *Оскар* вместо Марлона Брандо | Фото: interesnoznat.com
Однако эта история была, скорее, не об индейцах, а об отношениях Брандо с окружающим миром и доминирующими в нем ценностями. «Ему непременно хотелось показать, что он ни во что не ставит окружающих и считает всех ослами», – считал Питер Барт, вице-президент «Paramount Pictures».
Знаменитый американский актер Марлон Брандо | Фото: interesnoznat.com
Вскоре в Голливуде ему стало настолько тесно и душно, что он решил навсегда с ним распрощаться: «Я почувствовал себя в изоляции. А на Таити я оказался в окружении людей, которым мог доверять. И я полюбил их за это. Там на островах людям плевать, кто ты такой. Таитяне на самом деле свободны. У них бесклассовое общество. И если ты начнешь вдруг задирать перед ними нос, они тебя поднимут на смех».
Марлон Брандо в роли Вито Корлеоне | Фото: 24tv.ua
Последние 10 лет жизни Марлон Брандо не давал интервью и не снимался в кино, объясняя это тем, что в последнее время это все делают только ради денег, а ему «не нравится сама идея продаваться за деньги».
Марлон Брандо в роли Вито Корлеоне и в последние годы жизни | Фото: 24smi.org
Дважды лауреат премии *Оскар*
Источник:
Подразделения, аналогичные российским воздушно-десантным войскам, существуют во многих странах мира. Но называются они по-разному: воздушная пехота, крылатая пехота, аэромобильные войска, высокомобильные десантные войска и даже командос.
В начале 1936 года руководству Великобритании была продемонстрирована документальная кинолента о созданном в СССР первом в мире воздушном десанте. По итогам просмотра генерал Альфред Нокс в кулуарах парламента небрежно заметил: «Я всегда был убеждён в том, что русские — это нация мечтателей». Напрасно, уже в годы Великой Отечественной войны русские десантники доказали, что способны на невозможное.
Москва в опасности. Парашюты – не нужны
Советские десантные войска с первых дней своего существования применялись для выполнения наиболее сложных военных операций. Однако совершенный ими зимой 1941 года подвиг, иначе как фантастикой и назвать-то сложно.
Во время наиболее драматических дней Великой Отечественной летчик Советской армии, совершавший разведывательный полет, неожиданно и с ужасом для себя обнаружил двигающуюся к Москве колонну бронетехники фашистов, на пути которой не было советских войск. Москва была оголена. Времени на раздумье не оставалось. Верховное командование распорядилось остановить быстро продвигающихся к столице фашистов силами воздушно-десантных войск. При этом предполагалось, что придется прыгать с самолетов, идущих на бреющем полете, без парашютов, в снег и сходу вступать в бой. Когда командование огласило перед десантной ротой сибиряков условия операции, подчеркнув, что участие в ней не приказ, а просьба, никто не отказался.
Не сложно себе представить ощущения солдат вермахта, когда перед ними появились клинья советских самолетов, летящих на предельно низкой высоте. Когда же из воздушных машин в снег посыпались рослые богатыри без парашютов, немцев и вовсе охватила паника. За первыми самолетами шли следующие. Конца им не было видно. Этот эпизод наиболее ярко описан в книге Ю.В. Сергеева «Княжий остров». Бой шел ожесточенный. Крупные потери несли обе стороны. Но как только существенно превосходящие числом и вооружением немцы начинали одерживать верх, из-за леса появлялись новые самолеты советского десанта и бой разгорался вновь. Победа осталась за советскими десантниками. Немецкие механизированные колонны были уничтожены. Москва оказалась спасена. Причем, как позднее подсчитали, при прыжках без парашюта в снег погибли около 12% десанта. Примечательно, что это был не единственный случай подобного десанта во время обороны Москвы. Рассказ об аналогичной операции можно встретить в автобиографичной книге «С неба в бой», написанной советским разведчиком Иваном Старчаком, одним из рекордсменов по прыжкам с парашютом.
Первыми Северный полюс взяли десантники
Долгое время под грифом «Совершенно секретно» скрывался подвиг советских десантников, достойный книги рекордов Гиннеса. Как известно, после окончания Второй мировой войны над миром нависла тяжелая тень холодной войны. Причем участвующие в ней страны имели не равные условия в случае начала боевых действий. США обладали базами в странах Европы, где располагались их бомбардировщики. А СССР мог нанести ядерный удар по США лишь через территорию Северного Ледовитого океана. Но в конце 1940-х – начале 1950-х годов этот путь был долгим для тяжелых бомбардировщиков, и страна нуждалась в аэродромах «подскока» в Арктике, которые необходимо было охранять. Для этой цели командование войсками решило организовать первое в мире десантирование советских военнослужащих в полной боевой экипировке на Северный полюс. Выполнить столь ответственную миссию поручили Виталию Воловичу и Андрею Медведеву.
Десантироваться на полюс они должны были в знаковый день 9 мая 1949 года. Прыжок с парашютом прошел успешно. Советские десантники приземлились точно в заранее намеченную точку. Установили флаг СССР и сфотографировались, хотя это являлось нарушением инструкции. Когда миссия была успешно выполнена, десантников забрал самолет Ли-2, приземлившийся рядом на льдину. За поставленный рекорд парашютисты получили по ордену Красного Знамени. Самое удивительное, что повторить их прыжок американцы смогли лишь спустя 32 года в 1981 году. Конечно, в книгу рекордов Гиннеса попали именно они: Джек Уиллер и Роки Парсонс, хотя первый прыжок с парашютом на Северный полюс совершили советские десантники.
«9 рота»: в кино из жизни
Одним из самых знаменитых отечественных фильмов о воздушно-десантных войсках России является кинолента Федора Бондарчука «9 рота». Как известно, сюжет блокбастера, поражающий драматизмом, построен на реальных событиях, происходивших во время печально известной войны в Афганистане. В основу фильма легла история сражения за господствующую высоту 3234 в афганском городе Хост, удержать которую должна была 9-тая рота 345-го гвардейского отдельного парашютно-десантного полка. Бой произошел 7 января 1988 года. Против 39 советских десантников выступило несколько сотен моджахедов. В их задачу входило захватить господствующую высоту, чтобы потом получить контроль над дорогой Гардез-Хост. Используя террасы и скрытые подходы, моджахеды смогли приблизиться к позициям советских десантников на расстояние в 200 метров. Сражение шло на протяжении 12 часов, но в отличие от фильма имело не такой драматичный финал. Моджахеды вели беспощадный огонь по позициям десантников из минометов, автоматов и гранатометов. За ночь нападавшие девять раз штурмовали высоту и столько же раз их сбрасывали обратно. Правда, последняя атака чуть было не привела их к цели. К счастью, в этот момент на подмогу десантникам прибыл разведывательный взвод 3-го парашютно-десантного полка. Это решило исход боя. Моджахеды, понеся существенные потери, так и не добившись желаемого, отступили. Самое удивительное, что потери среди наших оказались не столь велики, как это было показано в фильме. Шесть человек погибли, а 28 получили ранения различной тяжести.
Русский ответ НАТО
Примечательно, что первую военно-политическую победу России после крушения Советского Союза принесли именно воздушно-десантные войска. Во время трагических для страны 1990-х годов, когда США перестали учитывать российские интересы, последней каплей, переполнившей чашу терпения, стали бомбежки Сербии. Протесты России, требовавшей исключительно мирного разрешения конфликта, НАТО в расчет не принимала.
В итоге за несколько месяцев в Сербии погибли более 2000 одних только мирных жителей. Мало того, в ходе подготовки в 1999 году операции «Союзная сила» Россия не только не упоминалась как возможный участник разрешения конфликта, ее мнение не учитывалось вовсе. В этой ситуации военным руководством было принято решение провести свою собственную операцию на опережение и занять единственный в Косово крупный аэропорт, заставив считаться с собой. Российскому миротворческому батальону отдали приказ выдвинуться из Боснии и Герцеговины и совершить марш-бросок протяженностью 600 км. Десантники сводного батальона ВДВ должны были первыми, прежде англичан, занять аэропорт Приштины «Слатина», главный стратегический объект страны. Дело в том, что это был единственный аэропорт в регионе, способный принимать любые типы самолетов, в том числе военно-транспортные. Именно сюда планировалось перебрасывать основные силы НАТО для сухопутных боевых действий.
Приказ был выполнен в ночь с 11 на 12 июня 1999 года, накануне начала сухопутной операции НАТО. Русских встречали с цветами. Как только в НАТО поняли, что произошло, к аэродрому «Слатина» спешно выдвинулась колонна английских танков. Силы, как обычно, были неравны. Россия хотела дополнительно перебросить к аэропорту дивизию ВДВ, но Венгрия и Болгария отказали в воздушном коридоре. Тем временем британский генерал Майкл Джексон отдал приказ танкистам освободить аэропорт от русских. В ответ российские военнослужащие взяли военную технику НАТО на прицел, показывая серьезность своих намерений. Они не позволили приземлиться на территории аэропорта и британским вертолетам. В НАТО резко потребовали от Джексона выбить русских из «Слатины». Но генерал заявил, что не собирается начинать Третью мировую войну и отступил. В итоге в ходе дерзкой и успешной операции десантников Россия получила зоны влияния, в том числе контроль над аэропортом «Слатина».
В наши дни воздушно-десантные войска России, как и прежде, продолжают отстаивать военно-политические интересы России. В главные задачи ВДВ во время боевых действий входит охват противника с воздуха, выполнение боевых операций в его тылу. Приоритетом является дезориентирование войск противника путем нарушения его управления, а также уничтожение наземных элементов высокоточного оружия. Кроме того, воздушно-десантные войска используются как силы быстрого реагирования.
источник
В конце XVII века Европу охватило увлечение далеким загадочным Китаем. Именно тогда зародился и достиг высшей точки своего расцвета стиль, который мы сегодня знаем как шинуазри. Впрочем, этот термин появился лишь в эпоху Бальзака и звучал несколько осуждающе, подразумевая дешевое влечение к экзотизму в буржуазной среде. Во время своего расцвета этот стиль назывался des Indes, то есть «из Индий» — так называли в Европе сразу несколько расположенных на востоке стран.
Стиль шинуазри никогда не означал буквального следования образцам китайского декоративно-прикладного искусства и был скорее фантазией европейских художников об экзотических странах. Когда Людовик XV подарил китайскому императору шпалеры в стиле шинуазри, тот не увидел в них ничего китайского и счел образцами европейского искусства.
Открытие Китая
Все началось гораздо раньше. Впервые о «Катае», стране неслыханных богатств и правителей-мудрецов, написал Марко Поло. С середины XIV в. Итальянские ткачи начали использовать мотивы импортных китайских тканей в весьма вольной трактовке. Множились сказочные истории о тех далеких краях, и в 1655 году голландец Ян Нейхов посетил дворец китайского императора. Более сотни эстампов, иллюстрировавших его отчет, стали источником мотивов стиля шинуазри.
Этот таинственный Китай.
Затем последовали работы гравера Атанасиуса Киршера, изображавшего китайских правителей в неслыханно роскошных интерьерах. Людовик XIV, ознакомившись с работами Киршнера, безумно увлекся Китаем, приказал отделать стены апартаментов в Версальском дворце привозными китайскими тканями и на маскарадах появлялся в эксцентричных образах, вдохновленных китайским костюмом. В 1700 году король праздновал новый год по китайскому календарю.
Китай шагает по Европе
Для своей фаворитки мадам Монтеспан и собственного уединения Людовик выстроил «фарфоровый дворец» в Трианоне, облицованный керамическими плитками. Менее чем через два десятка лет дворец был снесен – королю наскучила фаворитка, а керамическая облицовка стен покрылась трещинами. Но мода на «китайские» постройки сохранилась.
Фарфоровый Трианон.
Удивительно, но крупнейшая и одна из самых ранних построек в стиле шинуазри находится не во Франции, где стиль был наиболее популярен в кругах знати, а в Дрездене – это дворец Пильниц.
Дворец Пильниц в Дрездене.
И даже в начале XVIII века шинуазри не сдавал позиций – в Баварии был построен «восточный» павильон во дворце Нимфенбург. В интерьерах появились китайские решетки и ширмы – привозные и европейского производства, текстиль и обои с «китайскими» орнаментами. Европейская знать с удовольствием устраивала во дворцах китайские кабинеты и китайские гостиные.
Шинуазри коснулся и России – в Екатерининском дворце есть китайская голубая гостиная, созданная Василием Нееловым и Чарльзом Камероном. Она совмещает как мотивы китайского декоративно-прикладного искусства, так и классические интерьерные элементы. По проекту Антонио Ринальди был построен Китайский дворец в Ораниенбауме.
Интерьеры Китайского дворца в Ораниенбауме.
Изображаемые на тканях, обоях и посуде фантастические китайские сады так и остались прекрасным сном, но во многом шинуазри проявил себя и в садово-парковом искусстве – в европейских романтических садах распространялся мотив пагоды (которая обычно представляла собой просто-напросто беседку). Чамое известное сооружение Европы, выполненное в стиле шинуазри, – пагода королевского ботанического сада Кью в Лондоне. Она построена по а по образцу фарфоровой пагоды XV в. в Нанкине.
Пагода королевского ботанического сада Кью в Лондоне.
Мотив пагоды проник и в костюм – так назывались многоярусные рукава женского платья, которые мы можем увидеть в работах художников рококо. В вышивках на платьях и жилетах появляются китайские зонтики (впрочем, зонтики появляются и в реальности в руках богатых дам), птицы, беседки, лодки, цветочные гирлянды и мосты. Женщины и мужчины – мода того времени не требовала брутальной мужественности – увлекаются раскладными веерами с китайскими росписями и носят узкие вышитые туфли со специфически скроенными носами.
Мода стиля шинуазри.
Рождение европейского фарфора
Но средоточием стиля шинуазри стал фарфор. За вторую половину XVII века купцы Ост-Индской компании привезли в Европу примерно три миллиона предметов китайского фарфора разного качества, представители знати устраивали во дворцах «фарфоровые кабинеты», где выставляли свои коллекции, чтобы похвастаться перед гостями. Первым коллекционером китайского фарфора был саксонский курфюрст Фридрих Август I, ставший затем польским королём Августом II. Он был столь горячо увлечен фарфором, что обменял полк из шестисот драгун на полторы сотни китайских ваз из коллекции прусского короля Фридриха I.
Фарфор династии Минь.
Китай держал в строжайшей тайне технологию производства фарфора, и многие годы европейцы бились над этой загадкой. Созданием собственного фарфора и глазури Европа обязана союзу науки и алхимии.
Член французской Академии наук Эренфрид Вальтер фон Чирнхауз, который занимался плавкой металлов и поисками секрета состава китайской фарфоровой массы, объединил усилия с экспериментатором, аптекарем и алхимиком Иоганном Фридрихом Бёттгером. Последнего от опалы спас король Август, увлеченный алхимией. Создатели называли фарфор «белым золотом». Так в Дрездене, а затем в Берлине и Аугсбурге, появились фарфоровые мануфактуры. Живописы-надомники, обслуживающие все эти мануфактуры, расписывали изделия золотом, серебром и цветными лаками, копируя работы китайских мастеров. Их творчество получило название «золотые китайцы».
Мейсенский фарфор.
Популярность фарфора росла, производство расширялось, и потребовалась разработка новых образов и сюжетов. Росписи становились все более условными и фантастическими. Иоганн Хёрольдт, руководивший живописной мастерской знаменитой мейсенской мануфактуры, создал каталог росписей в «китайском» стиле, который распространялся среди рисовальщиков для повторения на изделиях. Всевозможные изображения китайцев, бытовые сценки, рыбная ловля и праздники, сказочные птицы, обрамленные рокайльными орнаментами, фантастическими цветами — все это соответствовало представлениям европейцев о далекой волшебной стране.
Делфтский фарфор.
Делфтский фарфор с росписями в стиле шинуазри был, как и в Китае в эпоху династии Минь, бело-синим. В XIX веке влияние делфтского фарфора испытала Россия – некогда цветная гжельская роспись оказалась очень органичной в кобальтовых оттенках.
Французская революция покончила с созданиям изящных интерьеров, но вдохновленная Китаем фарфоровая промышленность продолжала развиваться, обслуживая интересы правящей верхушки и буржуазии, а интерес европейских художников к культуре далеких стран уже ничто не могло погасить
Источник:
По данным психологических исследований, когда человек находится на грани жизни и смерти, у него резко обостряется вера в потустороннее. Неудивительно, что во время боевых действий военнослужащие начинают массово верить в различные приметы и талисманы. У советских летчиков во время Великой Отечественной войны сформировался свой собственный перечень примет, нарушать которые считалось смертельно опасным.
Не бриться и не стричься
Согласно одной из основных примет, перед боевым вылетом летчикам категорически запрещалось заниматься личной гигиеной, а именно бриться и стричься. Данная примета соблюдалась неукоснительно, тем не менее, находчивые пилоты во время войны находили выход из создавшегося положения, бреясь не перед самим вылетом, а накануне вечером.
Хорошо известен случай, произошедший во время освобождения Польши. Во время нелетной погоды из-за низкой облачности летчики 1-й эскадрильи 141-го гвардейского штурмового полка отдыхали на аэродроме, ожидая улучшения погоды и приказа к боевому вылету.
В это время двое летчиков решили побриться, вопреки настоятельным рекомендациям не делать этого. Спустя некоторое время распогодилось, и последовала команда на вылет. Далее произошло невероятное, обратно на аэродром вернулись все самолеты, кроме крылатых машин двух любителей чистых щек и подбородка.
Их сбили. Причем если один из летчиков был новичком и совершал только четвертый вылет, то у другого за плечами было пятьдесят девять боевых полетов.
Тайный талисман
У каждого летчика был свой талисман. При этом рассказывать о нем кому бы то ни было категорически воспрещалось, иначе талисман мог потерять свою силу.
Один пилот на протяжении всей войны особенно удачно проводил воздушные бои, а его товарищи в шутку говорили, будто их сослуживец «заговоренный». Правда, у летчика была одна интересная особенность.
Он всегда садился в самолет в одном и том же летном комбинезоне, причем круглый год. Менять его он не хотел ни при каких условиях и только после окончания войны проговорился, что верил: пока комбинезон на нем — не собьют.
Перешагнуть черту
Среди летчиков Великой Отечественной войны считалось важным совершить тринадцать вылетов (чертову дюжину). После того, как данная черта была пройдена, считалось, что шансы быть сбитым в бою существенно снижаются.
Кроме того, по какому-то странному стечению обстоятельств, сбивали обычно на 3-4, 13 и 33-34 вылете. Во время них, веря в роковую примету, пилоты старались аккуратно выполнить боевую задачу и поскорее вернуться на свой аэродром.
Обмануть смерть
В то же время самой популярной приметой во время войны считалась необычная традиция с помощью, которой военнослужащие, в том числе и летчики, пытались обмануть смерть.
Считалось, что если поменяться со своим товарищем каким-то предметом или элементом одежды, то таким образом можно отвести от себя гибель. П
оэтому перед сражением на земле или боевым вылетом в небе военные активно менялись друг с другом различными безделушками или предметами гардероба. Говорят, помогало. Будто бы тот, кому на роду была написана гибель в этот день, брал себе частичку судьбы своего товарища и выживал.
источник