LF

кино

Далеко не всем героям ужастиков уготована страшная участь. Некоторые из них вырастают и получают «Оскар». А другие и 40 лет спустя с гордостью возвращаются в прославившие их киносериалы, как это сделала Джейми Ли Кертис в новой главе «Хэллоуина», которая сейчас идет в кино.

Знаменитости, которые начали карьеру с фильмов ужасов

Джейми Ли Кертис — «Хэллоуин» (1978)

Знаменитости, которые начали карьеру с фильмов ужасов

У Джейми Ли Кертис на роду было написано сниматься в страшном кино: ее маму, актрису Джанет Ли, кромсал маньяк в той самой легендарной сцене в душе в «Психо» Альфреда Хичкока. Дочь переняла у мамы эстафету и в итоге переплюнула ее: героиня юной Джейми Ли Кертис, Лори Строуд, выжила в своем кинодебюте, первом «Хэллоуине», а потом снялась в нескольких продолжениях (и нескольких других фильмах ужасов). Причем в «Хэллоуине: 20 лет спустя» (1998) актриса снялась с матерью. В этом месяце в прокат вышел новый «Хэллоуин» (11-й по счету), игнорирующий все предыдущие сиквелы и рассказывающий, что за минувшие 40 лет героиня Джейми Ли Кертис превратилась чуть ли не в спецназовца, жаждущего возвращения серийного убийцы, чтобы расправиться с ним.

Пол Радд — «Хэллоуин 6: Проклятие Майкла Майерса» (1995)

Знаменитости, которые начали карьеру с фильмов ужасов

Дебютировав в «Бестолковых» и к тому моменту еще не прокачав комедийную мышцу, будущий Человек-муравей оказался на съемках шестой части франшизы о похождениях серийного убийцы Майкла Майерса. Радду досталась роль повзрослевшего мальчика из первой картины, но прославился фильм не игрой актера, а капитальными трудностями в производстве. Существует сразу две версии фильма — театральная и продюсерская, но ни из одной из них мудреная история о кельтах и инцесте не становится яснее.

Шарлиз Терон — «Дети кукурузы 3: Городская жатва» (1995)

Знаменитости, которые начали карьеру с фильмов ужасов

Экранизация рассказа Стивена Кинга превратилась в один из самых невзрачных хоррор-сериалов в истории, однако дала путевку в жизнь целой обойме будущих кинозвезд. Так, в третьей части истории о кровожадном культе, в который берут исключительно несовершеннолетних, мелькала юная Шарлиз Терон с бровями-ниточками.

Наоми Уоттс — «Дети кукурузы 4: Сбор урожая» (1996)

Знаменитости, которые начали карьеру с фильмов ужасов

Австралийка Наоми Уоттс в принципе обязана страшному кино своей карьерой: путевку в Голливуд ей проложил мастер потусторонних дел Дэвид Линч, утвердив на главную роль в фильме «Малхолланд Драйв», а звездный статус актрисы закрепил «Звонок». Но еще за несколько лет до этого Наоми снималась сиквеле о падких на убийства и кукурузу школьниках-сатанистах.

Леонардо Ди Каприо — «Зубастики 3» (1991)

Знаменитости, которые начали карьеру с фильмов ужасов

Впервые попробовать себя в большом кино Лео смог на площадке третьего фильма о прожорливых мохнатых инопланетянах. Герой Ди Каприо оказался им не по зубам — как и медведю из «Выжившего».

Дженнифер Энистон — «Лепрекон» (1993)

Знаменитости, которые начали карьеру с фильмов ужасов

За год до того, как попасть в каст сериала «Друзья», будущей Рейчел Грин пришлось уносить ноги от кровожадного ирландского гнома в первой части долгоиграющего киносериала «Лепрекон».

Брэд Питт — «Вырезая класс» (1988)

Знаменитости, которые начали карьеру с фильмов ужасов

Карьера Брэда Питта расцвела в середине нулевых, но сниматься он начал еще в конце 80-х. Правда, одна из самых весомых ролей его предзвездного периода — партия пустоголового красавчика, бойфренда главной героини в ничем не выдающемся слэшере про маньяка, убивающего старшеклассников. Вскоре Питт промелькнул и в одном из эпизодов сериала «Кошмары Фредди» — антологии, которую «курировал» Фредди Крюгер.

Джонни Депп — «Кошмар на улице Вязов» (1984)

Знаменитости, которые начали карьеру с фильмов ужасов

Раз мы заговорили про Фредди Крюгера, то нельзя забывать, что в первом фильме про восставшего из огня маньяка состоялся дебют Джонни Деппа. Бытует версия, что настоящий кошмар на улице Вязов — это кроп-топ, в котором в фильме щеголяет будущий Джек Воробей.

Ева Мендес — «Дети Кукурузы 5: Поля страха» (1998) и «Городские легенды 2» (2000)

Знаменитости, которые начали карьеру с фильмов ужасов

У молодых родителей Евы Мендес и Райана Гослинга любопытное прошлое. Один начинал карьеру в шоу-бизнесе вместе с Бритни Спирс и Джастином Тимберлейком в «Шоу Микки Мауса», а вторая то прыгала в шахту в «Детях кукурузы 5», то болталась в петле в «Городских легендах 2».

Джордж Клуни — «Возвращение в школу ужасов» (1987)

Вопреки обманчивому названию, этот комедийный слэшер не является сиквелом ни к какому фильму, но это лишь вишенка на торте несуразностей кровавого балагана. Об этой картине вспоминают разве что как об одном из первых проектов Джорджа Клуни (его тут убивают почти сразу, кстати). На заре карьеры актер явно не был избирательным: уже через год его имя значилось в титрах «Возвращения помидоров-убийц».

Список небанальных фильмов ужасов на Хэллоуин

Последнее время среди критиков стало все больше звучать словосочетание “интеллектуальный хоррор”. Это один из тех случаев, когда ужастик использует свой жанр, чтобы достучаться до зрителя и сказать ему что-то важное, а не просто напугать внезапным скримером. Все верно, при просмотре таких фильмов, зритель боится больше того, что у него в голове, нежели на экране. Вопрос – идет ли это на пользу жанру – индивидуальный. Достаточно ознакомится с лучшими представителями за последние несколько лет, чтобы решить. В качестве подсказки используй наш список. На Хэллоуин он тебе точно пригодится.

“Ведьма”, The Witch

2015 год

“Ведьма” дала толчок к созданию небанальных и по-настоящему ужасных фильмов. Они используют свежие трюки, но преследуют все те же цели – напугать зрителя. “Ведьма” с этим прекрасно справляется. События разворачиваются в Англии 1630 годов вокруг семьи, чьи узы начинают разрушать злые силы и черная магия. Этот фильм стал полноценным дебютом Анны Тейлор-Джой, которая покорила всех своей актерской игрой.

“Бабадук”, The Babadook

2014 год

2014 год запомнился фанатам ужастиков выходом именно этого фильма. Все единогласно признали в нем современную классику, – за его изобретательность, продуманный сюжет и апеллирование к настоящим страхам любого зрителя. Это немалого стоит, если учесть что “Бабадук” – история о воображаемом монстре, порожденном детской фантазией.

“Оно”, It Follows

2014 год

Венерические заболевания сами по себе страшны, но “Оно” превратил их в полноценного злодея. Переспав, подростки начинают переживать странные видения, а это, все мы знаем, ни к чему хорошему никогда не приводит.

“Визит”, Visit

2015 год

Если ты думаешь, что самое страшное последствие визита дорогой бабули – это лишний вес, остерегайся этого фильма. Мастер неожиданных сюжетных поворотов М. Найт Шьямалан (“6 чувство”, “Сплит”) снял фильм о самых страшных детских каникулах.

“Истории призраков”, Ghost stories

2017 год

Профессор психологии Гудман всю жизнь разоблачал жуликов и псевдоэкстрасенсов. Он убежден, что призраки – не что иное, как наглый трюк для манипуляции. По крайней мере был убежден, пока не наткнулся на три жутких случая, которые так и остались нераскрытыми. Одну из главных ролей сыграл Мартин Фримен.

“Оно”, IT

2017 год

Успешная адаптация одной из самых жутких историй Стивена Кинга говорит о человеческих страхах и их причинах настолько же хорошо, насколько заставляет нас боятся злобного клоуна Пеннивайза. Если ты еще не видела того, как он умудряется похищать маленьких детишек, – не упусти шанс пощекотать себе нервы.

“Прочь”, Get out

2017 год

Обладатель Оскара за лучший сценарий, фильм “Прочь” в совершенно неожиданном ключе раскрыл вопрос расовой принадлежности. Режиссер и сценарист Джордан Пил – известный комик, так что зрителю уготована остросоциальная сатира. Однако смеятся зрителю не позволит настоящий саспенс, удерживающий сюжет в постоянном напряжении.

“Реинкарнация”, Hereditary

2018 год

После смерти деспотичной бабушки семья начинает переживать серию крайне странных событий. “Реинкарнация” выглядит очень сюрреалистично и крайне пугающе, а главное – занимает почетное место среди лучших хорроров 2018 года.

“Тихое место”, A Quiet place

2018 год

Джон Красински – не просто актер. Он также талантливый режиссер и супруг британской актрисы Эмили Блант, с которой они растят двух прекрасных дочек. О сложностях отцовства он и снял пугающих хоррор “Тихое место”. Название говорит за себя – чтобы выжить, ты должен молчать. Достаточно сложная задача для главных героев картины, которые любой ценой заботятся о трех маленьких чадах.

Каждому герою нужен антагонист. В большинстве фильмов сразу понятно, кто олицетворяет зло. Но есть и такое кино, в котором все гораздо сложнее, чем может предположить зритель.

Фильмы, в которых злодеи поражают зрителя

Взглянув на Бэтмена с Джокером, не придется гадать, кто из них плохой. Однако существуют фильмы, в которых истинные лица персонажей остаются неизвестными до самого конца. Или же оказывается, что главный герой и есть тот самый коварный злодей. Порой антагонист раскрывается перед зрителями самым неожиданным образом, приводя кинозалы в восторг и изумление. В этом списке вы найдете фильмы, злодеи которых вас удивят. Внимание, в статье много спойлеров.

Прочь / Get Out (2017)

Фильмы, в которых злодеи поражают зрителя

Рейтинг на Кинопоиске – 6,9; IMDb – 7,7
Злодей: Роуз

Комик Джордан Пил удивил всех, когда стало известно, что его дебютный фильм будет ужастиком. На этом удивления не закончились – кинокартину наградили Оскаром за лучший сценарий. В ленте затронуты социальные, политические и расовые проблемы, что и сделало ее одной из самых обсуждаемых в 2017 году.

Молодой парень готовится к знакомству с родителями своей девушки. Он слегка обеспокоен тем, что темный цвет его кожи смутит родителей возлюбленной. Как оказывается, переживания не были напрасными.

Фильм захочется посмотреть дважды: только во время второго киносеанса полностью раскроется двойственность персонажей. Жуткие, смешные, красочные и трагичные сцены затягивают внутрь фильма и не отпускают еще длительное время после просмотра. Несправедливость и дискриминация – важные темы киноленты. Создатели фильма уделяют ей особое внимание, явно намекая на необходимость избавления от расизма.

Исчезнувшая / Gone Girl (2014)

Фильмы, в которых злодеи поражают зрителя

Рейтинг на Кинопоиске – 7,9; IMDb – 8,1
Злодей: Эми Данн

Супружеская пара собирается отметить пятую годовщину свадьбы, но мистическое исчезновение жены переворачивает все вверх дном. Супруг пропавшей, Ник, вынужден разгадать тайну и выяснить, что произошло.

Помимо виртуозной работы Дэвида Финчера и крутейшей актерской игры, фильм примечателен своими идеями. В «Исчезнувшей» затрагивается тема супружеской жизни. Интриги, трудности, предательства, разногласия, разнообразие чувств – отношения мужа и жены показываются без всяких прикрас.

Кинокартина является отличным примером того, как следует раскрывать характер персонажей. Первоначальное мнение о героях постоянно изменяется, обнаруживается все больше особенностей их личности. Сюжет безустанно играет с эмоциями зрителя, не позволяя ему скучать.

Бэтмен: Начало / Batman Begins (2005)

Фильмы, в которых злодеи поражают зрителя

Рейтинг на Кинопоиске – 7,9; IMDb – 8,3
Злодей: Ра’с аль Гул

Кристофер Нолан перезапустил серию фильмов про Бэтмена, получив позитивные отзывы. Лента стала началом трилогии фильмов о супергерое, за которой последовал «Темный рыцарь» и «Темный рыцарь: Возрождение легенды». Работа Нолана породила тенденцию к более жестоким супергеройским фильмам и воскресила интерес публики к фильмам о Бэтмене.

Ради борьбы с несправедливостью, Брюс Уэйн осваивает боевое искусство. Его учитель – член мистической Лиги Теней. Однажды Брюс узнает, что Лига планирует уничтожить его родной город, Готэм. Уэйн возвращается домой, где и становится Бэтменом.

Персона злодея тщательно скрывается, но жажда главного героя восстановить справедливость откроет ему истинное лицо тьмы. Правда, эта истина станет удивительной как для зрителя, так и для самого Уэйна.

Пила: Игра на выживание / Saw (2004)

Фильмы, в которых злодеи поражают зрителя

Рейтинг на Кинопоиске – 7,8; IMDb – 7,7
Злодей: Пила

На данный момент насчитывается 7 частей фильма «Пила». В сиквелах известно, что злодеем является Джон Крамер. Тем не менее, в первом фильме личность Пилы остается анонимной.

Фотограф Адам Стэнхейт и доктор Лоуренс Гордон очутились в одном помещении. Они прикованы цепями к трубам. Перед ними лежит труп, который держит револьвер и магнитофон. Вскоре они понимают, что попали к садистическому убийце по имени Пила.

«Пока человек не посмотрел в глаза смерти, невозможно угадать, что он сделает ради жизни» – одна из философских идей фильма. В «Пиле» анализируется поведение человека под влиянием страха. Персонажи трансформируются в стрессовых ситуациях, показывая свой настоящий характер.

Кровавая жатва / Haute tension (2003)

Фильмы, в которых злодеи поражают зрителя

Рейтинг на Кинопоиске – 6,5; IMDb – 6,8
Злодей: Убийца

С момента выпуска в 2003 году фильм стал причиной для множества споров. Дело не только в невероятной жестокости. Создателей ленты обвинили в плагиате, из-за явных сходств с новеллой Дина Кунца «Очарованный кровью». Сам писатель не стал подавать в суд, сказав, что фильм получился «ребяческим, отвратительным и интеллектуально обанкротившимся».

В центре картины две лучшие подруги, которые отправляются в гости к родителям одной из них. Происходит серия убийств, которая уносит жизни целой семьи. В шокирующей концовке ужастика всплывает правда – во всем виновата любовь.

Помни / Memento (2000)

Фильмы, в которых злодеи поражают зрителя

Рейтинг на Кинопоиске – 7,8; IMDb – 8,5
Злодей: Леонард Шелби

Эта кинокартина позволила Кристоферу Нолану приобрести широкую известность. Помимо коммерческого успеха и высокой оценки критиков, «Помни» стал одним из самых реалистичных фильмов, в котором с предельной медицинской точностью изображена амнезия.

Главный герой – Леонард. Его любимую жену изнасиловал и убил маньяк, которого герой отчаянно ищет в течение всего фильма. Проблема в том, что Леонард страдает амнезией и забывет важные детали для раскрытия преступления.

Этот психологический триллер можно бесконечно интерпретировать, искать в нем конспирологические теории и смыслы. Ловкий сюжетный поворот ошеломляет зрителя, оставляя много пищи для размышлений.

Секреты Лос-Анджелеса / L.A. Confidential (1997)

Фильмы, в которых злодеи поражают зрителя

Рейтинг на Кинопоиске – 7,9; IMDb – 8,3
Злодей: Ролло Томасси

«Секреты Лос-Анджелеса» вошли в топ лучших фильмов 1997 года и по сей день считаются одной из самых примечательных кинокартин за последние 30 лет. В фильме Кертиса Хенсона снялись Рассел Кроу и Гай Пирс, которые на то время были неизвестными в США.

Трое полицейских – главные герои ленты. Им поручено общее криминальное расследование, обязующее их найти лос-анджелесского убийцу. В ходе расследования всплывает множество любопытных деталей, а когда дело доходит до раскрытия личности преступника – зрители остаются шокированы. Очаровывает не только работа сценариста, но и блистательная игра актеров.

Честь и доблесть полицейских ставится под большой вопрос. Это один из тех фильмов, в которых образ защитников закона не идеализируется, а напротив – пропитывается кровью, несправедливостью и насилием.

Первобытный страх / Primal Fear (1996)

Фильмы, в которых злодеи поражают зрителя

Рейтинг на Кинопоиске – 7,8; IMDb – 7,7
Злодей: Аарон Стамплер

«Первобытный страх» стал дебютным фильмом Эдварда Нортона и актер получил множество похвал за свою роль. Он был номинирован на Оскар и выиграл Золотой Глобус в 1997 году.

В кинокартине показана история адвоката по имени Мартин. Он не особо заинтересован в справедливости – куда больше его привлекают престиж, слава и деньги. В своем последнем деле он выступает на стороне защиты мальчика по имени Аарон. Его обвиняют в убийстве, но он убеждает адвоката в своей невиновности.

Напряжение постоянно нарастает. После просмотра фильма возникает желание усомниться в человеческой доброте и настороженно отнестись к любезным людям.

Семь / Se7en (1995)

Фильмы, в которых злодеи поражают зрителя

Рейтинг на Кинопоиске – 8,2; IMDb – 8,6
Злодей: Джон Доу

Сценарий к нео-нуарному триллеру Дэвида Финчера написал Эндрю Кевин Уокер, спустя некоторое время жизни в Нью-Йорке. «Мне не нравилось время, проведенное в Нью-Йорке, но если бы я там не жил – не создал сценария к “Семь”», – делился Уокер.

История рассказывает о работе опытного следователя Уильяма Сомерсета и его нового напарника. За 7 дней до выхода на пенсию Уильям узнает об ужасном убийстве. Профессионал быстро понимает, что это – далеко не последнее преступление в городе. Начинается сложное и запутанное расследование.

Злодей мастерски обводит главных героев и зрителя вокруг пальца, заставляя всех думать в ложном направлении. Из уст безумного преступника звучат важные слова, наталкивая смотрящего на размышления. Цифра семь тоже не случайна – это отсылка к семи грехам и семи заповедям.

Психо / Psycho (1960)

Фильмы, в которых злодеи поражают зрителя

Рейтинг на Кинопоиске – 8,0; IMDb – 8,5
Злодей: Мистер Бейтс

Психологический фильм ужасов Альфреда Хичкока часто возглавляет кинорейтинги. Было создано три сиквела, ремейк, телевизионный спин-офф и серия приквелов. В них даже участвует один из самых известных злодеев фильма.

В мотеле, куда приехала девушка с крупной суммой украденных денег, происходят кошмарные вещи. Пока сюжет фильма разворачивается, зрители все больше путаются в догадках, кто является кровожадным убийцей.

Хичкок лично следил за тем, чтобы никто не спойлерил фильм. Кроме того, он просил кинотеатры не пускать на сеанс опоздавших людей, чтобы они не портили себе впечатление от просмотра.

Среди многих незабываемых ролей в истории кино те, которые будут особенно запоминающимися, потому что актеры прилагают огромные усилия, чтобы изменить свою внешность, например, голодают неделями или набирают такой вес, что с трудом передвигаются. Мы покажем вам 11 актеров, чья преданность своей работе впечатляет.

На что готовы некоторые актеры ради роли

На что готовы некоторые актеры ради роли

1. Джаред Лето — Далласский клуб покупателей (2012).

Джаред Лето сбросил 13 кг для роли в этом фильме, и в итоге он выиграл Оскар. Лето никогда не отпускал своего персонажа на протяжении всей съемки, он даже ходил по магазинам за продуктами в образе, чем привлекал множество неодобрительных взглядов.

На что готовы некоторые актеры ради роли

2. Шарлиз Терон – Монстр.

Мало того, что она набрала 13 кг для роли, Шарлиз Терон должна была провести радикальную физическую трансформацию, чтобы сыграть Эйлин Уорнос. Это включало в себя бритье бровей и макияж, который делал ее кожу постаревшей.

На что готовы некоторые актеры ради роли

3. Кристиан Бейл – Афера по-американски.

Чтобы достичь физических качеств своего персонажа, Кристиан Бэйл набрал более 18 кг, получил одышку и проблемы со спиной.

На что готовы некоторые актеры ради роли

4. Гвинет Пэлтроу – Любовь зла.

Для роли женщины, страдающей ожирением, Пэлтроу пришлось терпеть 4 часа гримирования.

На что готовы некоторые актеры ради роли

5. Мэтью МакКонахи — Далласский клуб покупателей.

Победитель «Оскар» потерял 21 кг для этой роли в качестве больного СПИДом. Он потерял 4 кг только в первые 2 недели, сжигая 1800 калорий в день. Его диета: 140 грамм рыбы и овощей.

На что готовы некоторые актеры ради роли

6. Джейк Джилленхол – Левша.

Молодой актер должен был быстро войти в роль боксера Билли Хоупа. Он выполнил это, упражняясь два раза в день, 7 дней в неделю.

На что готовы некоторые актеры ради роли

7. Эдвард Нортон — Американская история X.

Эд Нортон полностью побрил голову и набрал 13 кг, чтобы изобразить скинхеда- Дерека Винярда. Актер ел 7 раз в день, и он ел в основном курицу, индейку и рыбу.

На что готовы некоторые актеры ради роли

8. Роберт Де Ниро — Бешеный бык.

Де Ниро набрал 27 кг для роли профессионального боксера Джейка ЛаМотты. В рамках подготовки к своей роли Роберт Де Ниро прошел обширную физическую подготовку, а затем вышел на 3 настоящих боксерских матча в Бруклине и выиграл 2 из них.

На что готовы некоторые актеры ради роли

9. Руни Мара — Девушка с татуировкой дракона.

Руни Мара значительно похудела для роли, хотя режиссер Дэвид Финчер никогда не просил ее об этом. Она сделала это, чтобы придать ей характер костлявой внешности.

На что готовы некоторые актеры ради роли

10. Винсент Д’Онофрио – Цельнометаллическая оболочка.

Винсент Д’Оноффрио набрал 31 кг для роли, на что ушло 7 месяцев, чтобы и 9 месяцев, чтобы похудеть. Это был самый большой вес, который когда-либо набирался для роли в кино.

На что готовы некоторые актеры ради роли

11. Том Хэнкс – Филадельфия.

Том Хэнкс, который играет роль больного СПИДом, должен был потерять почти 13 кг, чтобы выглядеть должным образом изможденным для своих сцен в зале суда. Мэтью МакКонахи советовался с Хэнксом, прежде чем сняться в Далласском клубе покупателей.

Как появились первые кинотеатры, и почему не все могли досмотреть 15-минутный фильм до конца

Первые фильмы транслировались на стену или полотно

На первых киносеансах люди, завидев скачущую лошадь или поезд, порывались увернуться или даже вскакивали со своих мест. Такой эффект производило невиданное развлечение — просмотр коротких картин по 10-15 минут, от которых зрители приходили в полнейший восторг. Развитие нового вида досуга проходило бурно, а его зачинатели очень неплохо зарабатывали.

Вместо экрана простыня — «Гранд кафе» на бульваре Капуцинов

В Париже людям впервые удалось посмотреть кино в общественном месте. В дни Рождественских каникул 1895 года в «Гранд-кафе», расположенном на бульваре Капуцинов, была размещена афиша, приглашавшая всех желающих посмотреть представление от «Кинематографа Люмьер». Вход стоил 1 франк. Все, кто приобрел входной билет, спускались в отдельный зал, расположенный на нижнем этаже здания. Здесь перед взором посетителей открывалась непривычная картина — на стене было натянуто большое белое полотно, а напротив него был установлен штатив с ящиком, по внешнему виду напоминавшим старинный фотоаппарат. 

Как появились первые кинотеатры, и почему не все могли досмотреть 15-минутный фильм до конца

Братья Люмьер, подарившие миру кино

Как только начался показ — зрители замерли он нереальности происходящего! В конце XIX века то, что происходило на экране, казалось невероятным — движущиеся картинки быстро сменялись одна за другой, демонстрируя незамысловатый сюжет — небольшая лодка раскачивалась на волнах, пожарные спешили на вызов и прочие простые действия. Дополнял эффект и антураж. Как только зрители заняли свои места на расставленных по залу стульях, свет в помещении погас и все внимание завоевал светящийся «экран». Особенный эффект производили на собравшихся кадры, в которых они ощущали себя участниками действа — например в момент, когда прям на них мчалась лошадь, запряженная в повозку, или на большой скорости в клубах дыма мчался паровоз. Многие зрители инстинктивно отклонялись, отворачивались или соскакивали со своих мест. 

Сеанс длился 10-15 минут и завершался всегда комическими зарисовками, благодаря которым зрители уходили веселыми и в отличном настроении шли в бар продолжать свой вечер. Интересно, что сначала такие сеансы проводились в основном в увеселительных заведениях — пабах, барах, кафешантанах. 

«Витаскоп Холл» — первый кинотеатр на 400 мест

В 1896 году в городе Новый Орлеан был открыт первый кинотеатр, способный вместить 400 зрителей. Его основателем стал Уильям Рок. У этого культурного заведения была интересная особенность — практически все услуги в нем оценивались в 10 центов. Эту сумму нужно было отдать за просмотр фильма. Посетители могли за 10 центов приобрести на память обрезанный с кинопленки кадр или попасть в каморку киномеханика и собственным глазами увидеть чудо техники тех времен — первый кинопроектор «Эдисон Витаскоп».

Как появились первые кинотеатры, и почему не все могли досмотреть 15-минутный фильм до конца

Одна из первых афиш, приглашающая на просмотр фильма

Первый в мире постоянный кинотеатр в Брюсселе

Именно этот кинотеатр многие считают настоящим прародителем современных. Он был открыт 1 марта 1896 года, а местом его расположения стала торговая арена Брюсселя, которая называлась «Сан-Жубер». Здесь были сосредоточены различные торговые точки, выставочные залы, поэтому арена была довольно популярным местом для проведения досуга. Поэтому и было принято решение в одном из залов открыть кинотеатр. Именно здесь сервис, организованный в те далекие времена, уже напоминал нынешний — билеты можно купить на определенный сеанс, а радушные билетеры помогали найти нужные места и могли ответить на любые вопросы. В кинотеатре работал гардероб, туалетные комнаты, а местом всеобщего притяжения был превосходный буфет, привлекавший посетителей вкусными закусками и выпечкой. 

В 1910 году в Париже для любителей кинофильмов распахнул свои двери огромный кинотеатр «Гуамо-Палас». Его зал был рассчитан на одновременное размещение 5000 зрителей. Причем все места в нем были расположены таким образом, что предоставляли комфортный обзор из любой точки большого зала. Примечательно, что тогда здесь впервые стали практиковать использование во время сеанса сразу двух проекторов, чтобы не создавать задержек или сбоев в момент замены бабин с кинолентами. 

Как появились первые кинотеатры, и почему не все могли досмотреть 15-минутный фильм до конца

Проекционная аппаратура, необходимая для трансляции фильмов

Первый драйв-ин кинотеатр

Как уже не раз бывало в истории — после первых шагов в развитии кинематографа прогресс пошел семимильными шагами. Вскоре один предприимчивый деятель придумал и открыл так называемый драйв-ин кинотеатр. Произошло это в Нью-Йорке в 1933 году. Возможность просмотра фильмов на большом экране из салона собственного авто многим пришлась по душе. Кто-то считал это оригинальным, кто-то загадочным и даже романтичным. Но все с удовольствием посещали сеансы. Кинотеатр имел площадь в 10 акров и давал возможность комфортно разместиться четырем сотням автомобилей. Его экран был 12 метров в длину и 9 в ширину, что обеспечивало отличный обзор. 

Как появились первые кинотеатры, и почему не все могли досмотреть 15-минутный фильм до конца

Драйв-ин кинотеатр под открытым небом.

Демонстрации фильмов и открытие первого кинотеатра в России

Развитие кинотрансляций в России тоже началось довольно бурно. В 1896 году весной прошли первые демонстрации фильмов в Петербурге в летнем саду «Аквариум», затем в театре оперетты «Эрмитаж» в Москве. После этого новый вид культурного досуга отправился покорять другие города. Летом и осенью того же года фильмы были показаны в Киеве, Харькове, Ростове-на-Дону, Нижнем Новгороде. 

После этого киносеансы были организованы в мелких и даже уездных городах, селах Российской Империи. Повсюду стали появляться предприимчивые деятели, покупавшие на свои сбережения проекторы и пленку с фильмами и разъезжающие по разным городам. Киносеансы транслировались в учреждениях культуры, образования, в театрах, библиотеках, на массовых представлениях и ярмарках. 

Как появились первые кинотеатры, и почему не все могли досмотреть 15-минутный фильм до конца

Здание электротеатра

В 1903-1904 годах в крупных, а потом и более мелких города стали функционировать стационарные «электротеатры», которые еще называли «иллюзионами». Их появление дало новый толчок в развитии кинотеатров. В отличие от представителей бродячего кинематографа, стационарные объекты должны были постоянно обновлять свой репертуар для того, чтобы зрители были заинтересованы в их посещении. 

Владельцы иллюзионов быстро поняли, что при таком темпе проката покупать киноленты в собственность будет финансово невыгодно. И тут возникла практика обмена или перепродажи кинокартин — таким образом, каждый кинотеатр мог обеспечить своим зрителям разнообразие фильмов. После этого стали появляться специальные фирмы, которые организовывали прокат кинолент, что также явилось стимулом для совершенствования и развитие отрасли киноиндустрии. 

Источник:


Санитарка Мария Попова и ее кинодвойник – Анка-пулеметчица.

У многих знаменитых кинообразов есть реальные прототипы. Несмотря на то, что в легендарной Чапаевской дивизии не было никакой Анки-пулеметчицы, этот персонаж нельзя назвать полностью вымышленным. Жизнь этому образу дала санитарка Мария Попова, которой однажды в бою действительно пришлось стрелять из пулемета вместо раненого солдата. Именно эта женщина и стала прототипом для Анки из фильма «Чапаев», включенного в сотню лучших фильмов мира. Ее судьба заслуживает не меньшего внимания, чем подвиги киногероини.

Мария Попова
В 1934 г. режиссеры Георгий и Сергей Васильевы получили задание партии снять фильм о победах Красной армии. В первом варианте Анки не было. Сталин остался недоволен просмотром и порекомендовал добавить романтическую линию и женский образ, который являлся бы воплощением судьбы русской женщины во время Гражданской войны. Режиссеры случайно увидели публикацию о санитарке Марии Поповой, которую раненый пулеметчик под страхом смерти заставил стрелять из «Максима». Так появилась Анка-пулеметчица. Историю ее любви с Петькой тоже придумали – на самом деле романа между помощником Чапаева Петром Исаевым и Марией Поповой не было. За первые два года после выхода фильма Сталин посмотрел его 38 раз. Не меньший успех «Чапаев» имел и у зрителей – у кинотеатров выстраивались огромные очереди.

Мария Андреевна Попова с дочерью

Мария Попова с мужем
В составе 25-й стрелковой дивизии Чапаева воевала не только Мария Попова – там было достаточно женщин. Но история санитарки впечатлила киношников больше всего. В этой же дивизии находилась и жена красного комиссара и писателя Фурманова Анна, в честь которой и получила имя главная героиня фильма. Кстати, в повести Фурманова, по которой снят фильм, такого персонажа не было.

Варвара Мясникова в роли Анки-пулеметчицы

Варвара Мясникова в фильме *Чапаев*
Мария Попова родилась в крестьянской семье в 1896 г. Отца она потеряла в 4 года, мать – в 8 лет. С этого возраста ей пришлось батрачить на зажиточных односельчан, в том числе на кулаков Новиковых, из-за чего впоследствии ее обвинили в том, что она – не та, за кого себя выдает. В 1959 г. на Марию Попову бойцы той же чапаевской дивизии написали донос о том, что она – якобы дочь кулака Новикова, воевала на стороне белогвардейцев, а когда в Гражданской войне наметился перевес красных, перешла на их сторону. Все это оказалось неправдой, но стоило ей здоровья.

Кадр из фильма *Чапаев*, 1934
На самом деле Мария Попова в 16 лет вышла замуж за бедного односельчанина, но вскоре ее муж скончался. В 1917 г. она вступила в Красную Гвардию и участвовала в боях за Самару. В 1918 г. стала членом партии, в том же году попала в состав Чапаевской дивизии. Она была не только санитаркой – служила в кавалерийской разведке, выполняла обязанности военврача. С этим связан один курьезный случай, рассказанный самой Марией Поповой. Однажды из разгромленной аптеки она привезла в дивизию два мешка соды – больше там ничего не было. Нарезала полоски бумаги, рассыпала в них порошок и подписала «от головы», «от живота» и т.д. Некоторые бойцы утверждали, что им помогало.

Анна Никитична Фурманова-Стешенко
После Гражданской войны Мария окончила факультет советского права при МГУ, затем занималась разведывательной деятельностью в Германии. Туда ее отправили в качестве референта юридического отдела советского торгового представительства. Тогда у нее родилась дочь, имя отца которой Мария скрывала до конца своих дней. В годы Великой Отечественной войны она снова была на фронте в составе агитбригады. В 1981 г. Мария Попова умерла в возрасте 85 лет.

Варвара Мясникова в роли Анки-пулеметчицы

Кадр из фильма *Чапаев*

источник

Какие фильмы мирового кинематографа считаются «проклятыми»

К/ф «Изгоняющий дьявола» (1973)

В истории мирового кинематографа встречается немало так называемых «проклятых» картин. По большей части это фильмы ужасов, но есть и картины, снятые в других жанрах. Объединяет их одно: либо на съемках происходят какие-то драматические события, либо актеров, членов съемочной группы и порой даже зрителей преследует некий зловещий рок…

«Волшебник страны Оз» (1939)

У картины на основе известной детской сказки несчастливая судьба. Во-первых, за время съемок сменилось несколько режиссеров, во-вторых, то и дело приключались несчастные случаи с актерами.

Так, у Джека Хейли, сыгравшего Железного Дровосека, началась глазная инфекция, причиной которой стал грим с содержанием алюминиевой пыли. А актриса Маргарет Хамильтон получила ожоги лица в результате

взрыва пиротехники. Фрэнк Морган, сыгравший Волшебника, после съемок попал в серьезную автокатастрофу. Актрисы Клара Бландик и Джуди Гарленд, также принявшие участие в фильме, впоследствии обе покончили с собой.

«Супермен» (1951-1958), (1978-1983)

Со всеми актерами, когда-либо игравшими роль Супермена, происходило что-то плохое. Первый из них, Джордж Ривз, умер от пулевого ранения при загадочных обстоятельствах. Второй, Кристофер Рив, упал с лошади и на всю жизнь остался парализованным. Говорят, несчастья происходили и с другими артистами.

«Изгоняющий дьявола» (1973)

Еще до начала съемок в доме, где они планировались, случился пожар. Нетронутой осталась только комната Риган — «девочки, одержимой дьяволом». Когда съемки все же начались, актриса Эллен Бёрстин, сыгравшая роль матери Риган – Крис МакНил, получила серьезную травму. Наконец, уже после окончания съемок погибли двое актеров, которые перед этим «умерли» в картине.

«Омен» (1975)

Директор этой картины Питер Ланской едва уцелел, когда в номере гостиницы, где он остановился, начался пожар. Затем во время съемок в заповеднике два каскадера были покалечены взбесившимися лошадьми. Еще одна трагедия приключилась с директором съемочной группы: его разорвал случайно выбравшийся из клетки лев!

Но на этом злоключения не завершились. Когда сценарист Дэвид Зельтцер после съемок возвращался в Нью-Йорк, в его самолет ударила молния. Крушения едва удалось избежать. В ту же ночь попал в аварию самолет, на котором летел исполнитель главной роли Грегори Пек. К счастью, тоже обошлось: машину посадили на воду. Кстати, вскоре после того как Пек был утвержден на роль отца главного героя-Антихриста, его сын покончил жизнь самоубийством…

Режиссер Ричард Доннер получил сложные переломы в автокатастрофе. Мастер по спецэффектам Дилон Ричардсон умудрился врезаться на своем автомобиле в грузовой фургон. Его спутник погиб, а сам он остался инвалидом…

«Полтергейст» (1982-1988)

Мало того, что сериал повествует о паранормальных явлениях, так сценарист Стивен Спилберг еще и придумал снять в картине настоящие человеческие кости!

Так или иначе, съемки имели самые трагические последствия. Актриса Доминик Дьюнн, снявшаяся в первом фильме, была задушена на почве ревности собственным бойфрендом. Вскоре после выхода второго фильма рак унес жизнь Джулиана Бека, сыгравшего священника.

В 1988 году 12-летняя Хитер О’Рурк, которая должна была по сценарию играть в «Полтергейсте-3» похищенную дьяволом девочку, угодила в больницу с редким заболеванием кишечника. Во время операции у нее остановилось сердце…

Несколько лет спустя один из юных актеров, снявшихся в «Полтергейсте», погиб в дорожной аварии. Другой был убит при невыясненных обстоятельствах. Последней жертвой стал Джон Пи Уайт, сыгравший индейца Белое Облако…

«Сумеречная зона» (1983)

В этой фантастической картине есть эпизод, когда главный герой спасает из заточения двоих детей. По замыслу режиссера Джона Лэндиса, над головами персонажей должен был кружить вертолет. Внезапно машина потеряла управление и свалилась на головы актеров. Одного из детей она придавила, а исполнителю главной роли Вику Морроу и второму ребенку лопастями пропеллера отрубило головы…

«Матрица» (1999)

Певица Алия, которая изначально должна была играть в фильме, в 2001 году погибла в авиакатастрофе. Ушла из жизни через пару лет после выхода фильма и актриса Глория Фостер, сыгравшая Оракула. А во время съемок на площадке произошел несчастный случай, из-за которого угодил в больницу исполнитель главной роли Киану Ривз.

«Страсти Христовы» (2004)

Главную роль в фильме сыграл актер Джим Кэвизел. На протяжении съемок его постоянно преследовали разнообразные несчастья. Сначала его тело покрылось волдырями из-за многослойного грима, затем он вывихнул себе плечо, и, наконец его ударило молнией! Правда, кончилось все благополучно.

«Бэтмен» (2005-2012)

В самом начале съемок трилогии Кристофера Нолана погиб в автоаварии каскадер, дублировавший исполнителя главной роли. Вскоре актер Морган Фримен, игравший Люциуса Фокса, тоже попал в ДТП и оказался в больнице в тяжелом состоянии. Хит Леджер, сыгравший Джокера, скончался от передозировки наркотиками.

Когда шла премьера третьей части трилогии в одном из кинотеатров города Аврора (штат Колорадо), некий Джеймс Холмс открыл в зале стрельбу. Его жертвами стали 12 человек.

«Тайны старого отеля» (2011)

Фильм рассказывает об отеле «Yankee Pedlar Inn.», в котором водятся призраки. Снимали его в реальной гостинице, которая находится в штате Коннектикут. В ходе съемок не раз происходила разнообразная чертовщина: сам собой включался и выключался телевизор, открывались и

закрывались двери, лопались электрические лампочки… А члены съемочной группы регулярно видели странные, очень яркие и реалистичные сны…

Вдобавок выяснилось, что номер, выбранный режиссером Таем Уэстом для съемок, действительно «проклятый»: в нем неоднократно наблюдались паранормальные явления.

источник

Самые яркие «негодяи» советского кино

Эти советские актеры играли негодяев, подлецов, преступников и воров. За это мы их и любим. А вы можете сами расставить их по местам в нашем интерактивном рейтинге.

Милляр

Самые яркие «негодяи» советского кино

При создании образа Кащея Бессмертного Милляр опирался на дюреровских «Всадников апокалипсиса» и тевтонцев, когда играл Бабу-Ягу — списал образ с ялтинской старушки-гречанки.

В жизни актер имел пристрастие к похабным шуточкам и алкоголю. До 60 лет жил с матерью, пока не вышел за свою соседку. Она сказала, что мужчины ей не нужны, Милляр ответил, что он не мужчина, а Баба Яга.

Иван Бортник

Самые яркие «негодяи» советского кино

Иван Бортник стал «Промокашкой» почти случайно. Изначально он планировался как Шарапов, но двух главных героев из «Театра на Таганке» в фильме бы никак не разрешили. Но именно роль Промокашки станет для Ивана Бортника «кармической». И это при том, что в театре на Таганке Иван Бортник сыграл за 42 года множество сильных, ярких и положительных ролей.

Эммануил Виторган

Самые яркие «негодяи» советского кино

Эммануил Виторган играл фашистов, уголовников, шпионов, агентов ЦРУ и барона Врангеля. В кино он был олицетворением «идеального плохого». Его путь в «плохиши» начался с картины «И это всё о нём», где Виторган создал по-настоящему хрестоматийный образ бывшего уголовника.

В жизни актер был настоящим «светским львом» — его с женой Аллой Балтер сравнивали с Аленом Делоном и Роми Шнайдер.

Армен Джигарханян

Самые яркие «негодяи» советского кино

Джигарханян снялся больше чем в 200 фильмах и попал в Книгу рекордов Гинесса, обойдя и Алена Делона и Марлона Брандо.

Самый известный «плохиш» Джигарханяна — Карп «горбатый». Он навевает инфернальный ужас.

В «Следствие ведут знатоки» Джигарханян сыграл искусного шантажиста, в фильме «Тегеран-43» — обятельного убийцу Ришара, фактически анти-Бонда. В сериале «Рефери» не хуже того же Брондо Джигарханян сыграл мифиози.

Виктор Сергачев

Самые яркие «негодяи» советского кино

Виктор Сергачев настолько убедительно сыграл роль Ефима Субботы в картине «Пропавшая экспедиция», что надолго стал воприниматься как «человек с обрезом». Сергачев играл предводителя фашистов, Льва Троцкого и Кащея Бессмертного, то есть олицетворял все плохое сразу для нескольких поколений зрителей.

Юрий Шерстнев

Самые яркие «негодяи» советского кино

Юрия Шерстнева так и называют «актер-злодей». Помните, как убедительно он сыграл палача в «Трех мушкетерах»? И после этого он не менее хорошо играл других плохих людей. И чем старше становится актер, тем харизматичнее становятся его злодеи.

Любомирас Лауцявичюс

Самые яркие «негодяи» советского кино

Фактурности Любомираса Лауцявичюса можно позавидовать. Он играл моряков, военных, сыграл и инфернального и жестокого Волка Ларсенна в экранизации романа Джека Лондона. Да так, что однозначно нельзя утверждать, что «книга лучше». Или вспомните его роль в картине «Иди и смотри».

Олег Басилашвили

Самые яркие «негодяи» советского кино

Олег Басилашвили, сыгравший уже в постсоветское время Воланда, в советских фильмах играл «плохих парней» другого типа. Это были карьеристы, подхалимы, рефлексирующие недотепы. В «Иронии судьбы» он планировался на роль Ипполита — главной оппозиции героя Мягкова.

Спиридонов

Самые яркие «негодяи» советского кино

После роли в картине «Горячий снег», в которой Вадим Спиридонов снялся в 1972 году доформировывался его экранный тип: «кремень», человек с несгибаемой волей и огромной душевной мощью, с доминирующим отрицательным обаянием.

Актер предсказал свою раннюю смерть. Он сказал жене, что умрет 7 декабря, чтобы сделать ей подарок (ДР жены было 8 декабря). Так и случилось.

Александр Филиппенко

Самые яркие «негодяи» советского кино

Александр Филлипенко играл злодеев, преступников, Кощея Бессмертного и даже Азазелло. По образованию он физик, даже несколько лет проработал старшим инженером в Институте геохимии. Только после этого пошел учиться на актера. Надо признать, что не зря.

Владимир Толоконников

Самые яркие «негодяи» советского кино

Владимир Толоконников сыграл Шарикова в 45 лет, но в кино он пришел из театра, где уже успел полюбиться зрителям. На эту роль пробовались 8 человек, даже Николай Караченцев был в претендентах. Но Бортко выбрал Толоконникова. И не ошибся. Для самого Толоконникова, как он выразился, эта роль стала «гвоздем в шкуре».

Олег Даль

Самые яркие «негодяи» советского кино

Анатолий Эфрос писал: «Даль был замкнут, нервен и нетерпелив, убийственно остроумен, а иногда невыносим. Всё чувствительное и нежное в себе он прикрывал такими парадоксально обратными красками, что иногда брала оторопь».

Одной из самых ярких ролей актера стала роль Зилова в картине «Отпуск в сентябре», но именно после нее у Даля появились трудности. Картину запретили, актер стал «опальным».

Георгий Бурков

Самые яркие «негодяи» советского кино

Крест на могиле Георгия Буркова сделан из того же гранита, что и крест на могиле его друга Василия Шукшина. Роль «губошлепа» в «Калине Красной» была написана для Буркова.

Несмотря на большую палитру ролей, чаще других актеру давали роли пьяниц, преступников. Сам он к этому относился философски: «Надо расстаться с тщеславной мечтой — выделиться за счет искусства. Цели истинного искусства лежат вне искусства, как ни парадоксально это звучит».

Алексей Жарков

Самые яркие «негодяи» советского кино

«Никогда не отказываться от ролей» Алексей Жарков возвел в принцип. И не отказывается до сих пор, умея сделать роль старика с козой или спившегося деда запоминающимся и интересными.

Нигматуллин

Самые яркие «негодяи» советского кино

В 1967 году Талгат Нигматулин сыграл белогвардейца в фильме «Баллада о комиссаре». Первая роль — отрицательный персонаж. Кинорежиссер Алишер Хамданов вспоминал: «Образ юного мерзавца в черных лакированных перчатках настолько удался Талгату, что в последствии за ним закрепилось амплуа актера, играющего негодяев. А он всю жизнь мечтал о другом…».

Потом самыми заметными опять были роли негодяев — в «Пиратах ХХ века» и «Приключениях Тома Сойера» — в роли индейца Джо.

источник

Что осталось за кадром известных зарубежных и отечественных фильмов

Ролан Антонович Быков в роли отъявленного мошенника кота Базилио.

Эти фильмы известны подавляющему большинству поклонников кино, а некоторые из них признаны культовыми и давно вошли в число лучших картин мирового кинематографа. И конечно, кто из любителей кино не мечтал оказаться на съёмочной площадке и увидеть творческий процесс. Хотя бы одним глазком! В этом обзоре фото, которые были сделаны на съёмках фильмов и сериалов.

1. Постапокалиптический сериал «Ходячие мертвецы», с 2010 года

Что осталось за кадром известных зарубежных и отечественных фильмов

Эндрю Линкольн позирует перед фотографом с загримированной актрисой.

2. Кинокомедия «Близнецы», 1988 год

Что осталось за кадром известных зарубежных и отечественных фильмов

Исполнители главных ролей Дэнни Де Вито и Арнольд Шварценеггер фотографируются с режиссером фильма Айвеном Райтманом.

3. Комедийный фильм «Большой куш», 2000 год

Что осталось за кадром известных зарубежных и отечественных фильмов

Брэд Питт, сыгравший в фильме роль цыгана Микки О’Нила, обсуждает нюансы игры с режиссером Гаем Ричи

4. Криминальный боевик «Брат 2», 2000 год

Что осталось за кадром известных зарубежных и отечественных фильмов

Сергей Бодров на съемочной площадке фильма.

5. Музыкальный фильм «Приключения Буратино», 1976 г од

Что осталось за кадром известных зарубежных и отечественных фильмов

Ролан Антонович Быков в роли отъявленного мошенника кота Базилио.

6. Художественный фильм «Вий», 1967 год

Что осталось за кадром известных зарубежных и отечественных фильмов

Молодая панночка Наталья Варлей и главный герой фильма бурсак Хома Брут, которого сыграл Леонид Куравлев.

7. Трилогия «Властелин колец», 2001-2003 года

Что осталось за кадром известных зарубежных и отечественных фильмов

Вот как выглядел поединок Фродо Бэггинса, которого сыграл Элайджа Вуд, без спецэффектов.

8. Криминальный телесериал «Во все тяжкие», 2008-2013 года

Что осталось за кадром известных зарубежных и отечественных фильмов

Загримированные актеры позируют на съемочной площадке фильма.

9. Фэнтезийный фильм «Гарри Поттер и философский камень», 2001 год

Что осталось за кадром известных зарубежных и отечественных фильмов

Первая встреча главных маленьких актеров – Руперта Грина, Дэниела Рэдклиффа и Эммы Уотсон.

10. Исторический фильм «Гладиатор», 2000 год

Что осталось за кадром известных зарубежных и отечественных фильмов

Процесс съемок поединка на арене с бутафорским тигром, хотя в фильме он выглядит практически настоящим.

11. Мистическая драма «Зеленая миля», 1999 год

Что осталось за кадром известных зарубежных и отечественных фильмов

Режиссер фильма Фрэнк Дарабонт, автор романа Стивен Кинг и актер Том Хэнкс, сыгравший в фильме одну из главных ролей.

12. Сериал в жанре фэнтези «Игра Престолов», с 2011 года

Что осталось за кадром известных зарубежных и отечественных фильмов

Братья из Ночного дозора отдыхают в полном обмундировании в перерыве между съемками.

13. Фильм «Криминальное чтиво», 1994 год

Что осталось за кадром известных зарубежных и отечественных фильмов

Режиссер Квентин Тарантино и Джон Траволта, сыгравший роль Винсента Веги, обсуждают рабочие моменты на съемочной площадке.

14. Боевик с элементами вестерна «Отчаянный», 1995 год

Что осталось за кадром известных зарубежных и отечественных фильмов

Дэнни Трехо, сыгравший в фильме Навахаса, и Антонио Бандерас – он же Музыкант – на съемках американо-мексиканского фильма.

15. Фантастический фильм «Побег из Нью-Йорка», 1981 год

Что осталось за кадром известных зарубежных и отечественных фильмов

Курт Рассел, сыгравший в фильме роль Змея Плискина, со своим дублером Диком Варлоком на съемках.

16. Фильм «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», 1988 год

Что осталось за кадром известных зарубежных и отечественных фильмов

Главную роль в фильме сыграл непревзойденный актер Джонни Депп.

17. Фильм-катастрофа «Титаник», 1997 год

Что осталось за кадром известных зарубежных и отечественных фильмов

Леонардо Ди Каприо и Кейт Уинслет на фоне шикарных декораций специально созданного макета парохода.

18. Трагикомедия «Форрест Гамп», 1994 год

Что осталось за кадром известных зарубежных и отечественных фильмов

Режиссер фильма Роберт Земекис с актерами Салли Филд и Томом Хэнксом отдыхают на съемочной площадке.

19. Фэнтезийный фильм «Хоббит. Нежданное путешествие», 2012 год

Что осталось за кадром известных зарубежных и отечественных фильмов

За кадром фильма можно покривляться даже серьезному Элронду — эльфийскому правителю Ривенделла.

20. Научно-фантастический боевик «Матрица: Революция», 2003 год

Что осталось за кадром известных зарубежных и отечественных фильмов

Хьюго Уивинг, сыгравший роль пугающего агента Смита, среди декораций на съемках фильма.

21. Советская комедия «Бриллиантовая рука», 1969 год

Что осталось за кадром известных зарубежных и отечественных фильмов

Блестящая игра талантливых актеров Юрия Никулина и Андрея Миронова сделали этот фильм вечным.

22. Военный фильм «В бой идут одни «старики», 1974 год

Что осталось за кадром известных зарубежных и отечественных фильмов

Актерский состав на съемках комедийного фильма о буднях летчиков-истребителей.

23. Советская мелодрама «Вокзал для двоих», 1982 год

Что осталось за кадром известных зарубежных и отечественных фильмов

Главные роли в фильме, удостоившемся Государственной премии СССР, исполнили Олег Басилашвили и прекрасная Людмила Гурченко.

24. Приключенческий фильм «Д’Артаньян и три мушкетёра», 1978 год

Что осталось за кадром известных зарубежных и отечественных фильмов

Мушкетеры едут на велосипедах, а через несколько мгновений уже будут мчаться верхом на лошадях.

25. Художественный фильм «Девушка без адреса», 1958 год

Что осталось за кадром известных зарубежных и отечественных фильмов

Процесс съемок фильма и раньше привлекал множество интересующихся людей, которые оставались за кадром.

26. Музыкальная комедия «Карнавальная ночь», 1956 год

Что осталось за кадром известных зарубежных и отечественных фильмов

Декорации к известному комедийному фильму режиссера Эльдара Рязанова.

27. Художественный фильм «Мёртвые души», 1984 год

Что осталось за кадром известных зарубежных и отечественных фильмов

Один из рабочих моментов на съемках пятисерийного фильма по одноименной поэме Н. В. Гоголя.

28. Приключенческий фильм «Полосатый рейс», 1961 год

Что осталось за кадром известных зарубежных и отечественных фильмов

Тигр Пурш вместе с укротительницей Маргаритой Назаровой во время съемок фильма.

29. Фильм-драма «Торпедоносцы», 1983 год

Что осталось за кадром известных зарубежных и отечественных фильмов

Актерский состав кинокартины, признанного ветеранами самым реалистичным фильмом о войне.

30. Фантастический фильм «Собачье сердце», 1988 год

Что осталось за кадром известных зарубежных и отечественных фильмов

Евгений Евстигнеев в роли профессора Преображенского с мохнатым актером Караем, сыгравшим роль бродячего Шарика.

Источник: 

7 главных открытий, которые сделали российские режиссеры

Как ни парадоксально, немногие режиссёры понимают, что такое кино. Работать не автоматически, стремиться к выразительности каждого кадра – вот что отличает настоящего режиссёра от «режиссёрствующего», настоящего оператора от просто снимающего, настоящего актёра от кривляки, настоящего монтажёра от собирателя паззлов… Тот, кто думает, ищет, приходит к открытиям. В российском кинематографе открытий – больших и малых – не счесть. Постараемся вспомнить хотя бы семь…

Лестница аттракционов. Сергей Эйзенштейн

Соединить два кадра так, чтобы получился новый смысл – вот задача того, что Эйзенштейн называл «монтажом аттракционов». То, что в 20-е годы стало революционным открытием, сейчас является одной из основ кинематографа. Ярчайший пример эйзенштейновского принципа – эпизод на одесской лестнице в фильме «Броненосец «Потёмкин». Лестница длиною в 142 метра за счёт продуманного монтажа стала гораздо длиннее и шире. Эпизод длится шесть минут и вбирает в себя множество микросюжетов.

Кино как обман. Лев Кулешов

Другой российский первооткрыватель, без которого немыслимо современное кино – Лев Кулешов. Обывателю он известен, в первую очередь, благодаря своим экспериментам. В одном из них, названном «эффект Кулешова», показано, как кино может обманывать зрителя. Один и тот же кадр – лицо смотрящего на что-то актёра Мозжухина – в сочетании с другими кадрами даёт разные зрительские реакции. Актёр то мечтает о тарелке супа, то скорбит о смерти ребёнка, то влюбляется в девушку.

Симфония монтажа. Дзига Вертов

Дзига Вертов, может быть, главный изобретатель российского кино.

Фильм «Человек с киноаппаратом» — одна из вершин монтажной мысли. Это огромный эксперимент, в котором из массы отснятых не связанных друг с другом сцен на монтажном столе родилось произведение искусства. Фильм называют симфонией монтажа и сравнивают с джойсовским «Улиссом».

В «Человеке с киноаппаратом» Вертов отказывается от титров, сценария, декораций и актёров, считая эти элементы не кинематографичными. Он очищает фильм от литературы, живописи и театра, оставляет в своём арсенале исключительно средства съёмки и монтажа. И тем самым создаёт «чистое» кино.

Кино как подвиг. Михаил Калатозов

На худсовете, где обсуждался фильм Михаила Калатозова «Неотправленное письмо» режиссёр Сергей Герасимов первым делом спросил: «Актёры живы?»

На съёмках, почти год проходивших в Сибири, Татьяна Самойлова болела, Василий Ливанов сорвал голос, Иннокентий Смоктуновский был госпитализирован с сотрясением мозга… Съёмочная смена (по настоянию оператора Сергея Урусевского) могла начинаться в пять утра и заканчиваться в 12 часов ночи. Актёры тонули в ледяной реке, бежали по горящему лесу, кричали на сорокаградусном морозе – всё взаправду, без дубляжа, без декораций, без каскадёров. При всей поэтичности «Неотправленное письмо» чуждо пресловутой киношной условности, столь сильной и в наши дни.

Живое кино. Марлен Хуциев, Геннадий Шпаликов

Если в «Неотправленном письме» новым был метод съёмки, в «Заставе Ильича» Марлена Хуциева – ощущение реальности того, что происходит в кадре. Перед создателями фильма стояла сложная задача: показать поколение двадцатилетних таким, какое оно было на самом деле, не свалиться в пошлость или пафос. Два года трудов, бесчисленные переделки и придумки, и – главное и новое – диалоги Геннадия Шпаликова, живые, настоящие – сделали фильм не просто реалистичным, но правдивым.

Кино как документ. Андрей Кончаловский

Второй фильм Андрея Кончаловского – уникальное явление в кинематографе. «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» — фильм одновременно художественный и документальный. Снятый на основе сценария, он запечатлел картины настоящей, не лубочной, деревенской жизни, настоящих людей, которые по-настоящему рассказывают о своём прошлом и переживают настоящее.

При этом всё смонтировано гладко и смотрится на едином дыхании. Переходы от художественной части к документальной (или полудокументальной) настолько тонки, крестьяне живут в кадре так органично, что человек, узнавший, что в фильме всего три профессиональных актёра, и не знающий их в лицо, не сможет с уверенностью сказать, какие из персонажей настоящие, а какие выдуманные.

Кино-правда. Алексей Герман-старший

Перегруженность деталями, «нечистота» второго плана, невнятность речи героев, рассказчиков, да и всего повествования – вот немногие из обвинений, достававшихся в награду фильмам Алексея Германа от неподготовленных зрителей, как отечественных, так и зарубежных. Ещё «Двадцать дней без войны» он решил снимать «как-то по-другому», чем было принято (впрочем, как принято и сейчас). Главная задача – не снять фильм, а рассказать правду, оставить в памяти людей хоть часть того, что уходит безвозвратно.

Зритель за тридцать лет научился смотреть его фильмы, но, несмотря на это, они продолжают восприниматься как новаторские, потому что редкому режиссёру удаётся перенести на экран саму жизнь.

источник