загадка
истчоник
Казалось бы, о всемирно известных картинах и художниках, которые их создавали, известно практически всё. Однако время от времени полотна, возраст которых оценивается в несколько столетий, открывают искусствоведам и учёным свои тайны. Благодаря новым технологиям достаточно часто на известных (и не очень) картинах находят образы, которые много веками были спрятаны под «парадным» слоем полотен.
1. Статуя La Republique на картине «Пильщики в лесу»
Образ головы над левым плечом пильщика.
С помощью инфракрасной рефлектограммы было обнаружено изображение головы над левым плечом одного из мужчин на картине Жана-Франсуа Милле «Пильщики в лесу». При дальнейшем изучении и тщательном сканировании обнаружились другие части скрытого изображения. Это была фигура известной французской статуи La Republique. Альфред Сенсье, биограф художника, позже подтвердил, что этот образ был первоначально написан Милле, но позднее он был закрашен, поскольку Милле повторно использовал один и тот же холст, чтобы сэкономить деньги.
2. Выброшенный на берег кит на картине «Сцена на берегу»
Выбросившийся на берег кит.
Картина «Сцена на берегу» была создана Хендриком ван Антониссеном в 1641 году, а в 1873 она была передана в дар музею Фитцуильяма. На картине изображен пляж зимой, на котором без видимой причины собралось множество людей. Когда картину попытались отреставрировать, счистив слой пожелтевшего лака, обнаружился неожиданный секрет. На горизонте показалось изображение чего-то, похожего на парус, и человека, смотрящего на него.
После дальнейшей очистки реставраторы обнаружили, что человек на самом деле стоит на спине кита, выброшенного на берег, а «парус» — это плавник кита. Более поздний анализ показал, что кит был закрашен в 18-м или 19-м веке. Эксперты полагают, что кита закрасили, чтобы не вызывать возмущение изображением мертвого животного.
3. Крестьянка на картине «Лоскут травы»
Картина выполнена синим и зеленым, а портрет коричневым и красным цветами.
Винсент Ван Гог, чьи произведения сегодня весьма ценятся в мире искусства, написал свой шедевр «Лоскут травы» в Париже в 1887 г. Уже в наше время ученые из Нидерландов и Бельгии обнаружили, что под слоем краски этой картины скрывается чей-то портрет. Хотя окончательная картина выполнена в основном синим и зеленым цветами, портрет сделан полностью в коричневом и красном цвете. Это было обнаружено в 2008 году с помощью инновационной методики картирования цвета с помощью флуоресцентных рентгеновских лучей.
Личность женщины, похожей на крестьянку, неизвестна. По мнению экспертов, Ван Гог часто писал новые картины поверх своих старых холстов из-за стеснения в средствах. Вот и портрет этой дамы был закрашен и забыт.
4. Автопортрет Сёра на картине «Пудрящаяся девушка»
Автопортрет художника выглядел комично.
Джордж Сёра закрасил часть своей картины «Пудрящаяся девушка» умышленно и по личным соображениям. На картине изображена Мадлен Кноблох — гражданская жена художника. А в зеркале на стене, в котором отражается ваза с цветами, стоящая на столе, первоначально было отражение самого художника.
Известно, что перед тем, как впервые показать картину публике, Сёра попросил своего друга оценить его работу. Товарищ отметил, что автопортрет художника в дамской комнате выглядит довольно комичным. Поэтому Сёра и решил закрасить его.
5. Мужчина в униформе на картине «Портрет дона Рамона Сатуэ»
Недописанный портрет.
Неоконченный портрет человека в форме обнаружился при изучении с помощью рентгеновской спектрометрии картины Франсиско Гойя «Портрет дона Рамона Сатуэ». Детали лица не были завершены, поэтому человек так и остался неопознанным. Эксперты выдвинули предположение, что это был портрет Жозефа Бонапарта, родного брата Наполеона.
Дело в том, что только Жозеф и ещё 15 генералов имели право носить этот тип формы. И именно во время правления Жозефа (1808 – 1813) Гойя был придворным живописцем.
6. Лицо Изабеллы Медичи до ретуширования
Настоящее лицо Изабеллы Медичи.
После того, как некоторые эксперты выразили свои сомнения в подлинности портрета Изабеллы Медичи, реставраторы Художественного музея Карнеги в Питсбурге провели детальное исследование портрета итальянской аристократки 16-го века. В результате картину признали подлинной, но экспертов музея ждал сюрприз.
Под верхним слоем краски они нашли другую картину с настоящим лицом де Медичи. По-видимому, эта картина претерпела радикальные изменения уже в 19-м веке, когда ее отретушировали и частично переписали, чтобы сделать дворянку несколько моложе и красивее.
7. Два борца на картине «Натюрморт с луговыми цветами и розами»
Художник рисовал изображения борцов, а после закрашивал их.
Начиная с 1974 года, велись споры относительно того, действительно ли «Натюрморт с луговыми цветами и розами» принадлежит кисти Винсента Ван Гога. Эксперты изучали формат картины, состав красок и даже расположение подписи. Они пришли к выводу, что слишком много деталей этой картины не совпадают с другими работами Ван Гога. Из-за сомнений в подлинности картина была в конечном счете удалена из каталога Ван Гога.
Только, когда под слоем краски обнаружили более старое изображение двух борцов, полотно наконец было признано «подлинным ван Гогом». Искусствоведы знают, что художник часто рисовал изображения борцов, а после закрашивал их.
8. Бретелька на картине «Портрет мадам Икс»
Картина сразу же стала поводом для споров.
Когда Джон Сингер Сарджент впервые выставил «Портрет мадам Икс» на Парижском Салоне 1884 года, картина сразу же стала предметом споров и неодобрения многих гостей и критиков. На то время картину сочли неприличной, поскольку на ней была изображена очаровательная дама в простом черном платье с одной из бретелек, кокетливо спущенной с плеча.
Дамой на картине была Виржини Готро — эмигрантка из Нового Орлеана, признанная красавица светских парижских салонов. Семья Готро посчитала это унижением и потребовала снять портрет с выставки. Опасаясь, что его картина будет снята с салона, Сарджент решил исправить ситуацию и поднял бретельку на плечо дамы.
9. Тайная куртизанка на картине «Женщина у окна»
Жертва искусства на алтаре морали.
Как и картина Сарджента «Портрет Мадам X», полотно Джакомо Пальма иль Веккьо «Женщина у окна» было перерисовано в угоду общественному мнению того времени. Во время реставрации обнаружилось, что верхний слой картины был нанесен гораздо позже (вероятно, в 19 веке). Изначально на картине была изображена блондинка в платье со смелым декольте, подчёркивающим грудь. У женщины также была несколько другая форма подбородка и другое выражение глаз. Первая версия картины позволяет предположить, что на ней изображена куртизанка.
10. Другая женщина на картине «Мона Лиза»
Под изображением Джоконды были найдены два других портрета.
«Мона Лиза» — одна из самых известных картин в мире. Личность женщины, изображённой на картине, вызывает споры на протяжении многих веков. По одной из версий, женщина на этой картине является Лизой дель Джокондо (она же Лиза Герардини), женой известного флорентийского купца. Но недавнее открытие может разрушить эту теорию. Под изображением Джоконды были найдены два других портрета.
Один из них, как полагают, и изображает настоящую Лизу. Паскаль Котт, французский ученый , который обнаружил и реконструировал два других изображения, отметил, что результаты могут разрушить многие мифы и изменить видение шедевра Леонардо да Винчи. Другие же историки искусства утверждают, что скрытые изображения просто показывают творческий процесс да Винчи — от набросков до окончательной формы. В 2016 году представители Лувра в Париже официальных комментариев не давали.
Источник:
Язык тайных символов всегда скрывал алхимию от любопытства непосвященных. Нам до сих пор не ясна ее подлинная суть: для одних это изготовление золота, для других – нахождение эликсира бессмертия, для третьих – трансформация человека.
Королевское искусство
Алхимия – мать химии. Именно в алхимических лабораториях впервые были получены серная, азотная и соляная кислоты, селитра и порох, «царская водка» и многие лекарственные вещества.
Средневековые алхимики ставили перед собой вполне конкретные задачи. Один из родоначальников европейской алхимии Роджер Бэкон (XIII век) пишет следующее:
«Алхимия есть наука о том, как приготовить некий состав, или эликсир, который, если его прибавить к металлам неблагородным, превратит их в совершенные металлы».
Превращая простые металлы в благородные, алхимик бросает вызов самой природе.
Несмотря на то, что в Средневековой Европе алхимия была фактически вне закона, многие церковные и светские властители покровительствовали ей в расчете на выгоду, которую сулило получение «презренного металла». И не только покровительствовали, но и сами занимались. Алхимия стала поистине «Королевским искусством».
Курфюрст Саксонский Август Сильный (1670-1733), чьи претензии на польскую корону требовали значительных денежных расходов, превратил Дрезден в настоящую столицу алхимии. Для пополнения казны золотом он привлек талантливого алхимика Фридриха Бёттгера. Насколько преуспел на золотом поприще Бёттгер, история умалчивает.
Алхимиков в Европе было много, но адептами – тех, кому открылся секрет философского камня – становились единицы.
На языке символов
Истоки алхимии восходят к герметизму – учению, впитавшему в себя традиции древнегреческой натурфилософии, халдейской астрологии и персидской магии. Отсюда столь загадочный и многозначный язык алхимических трактатов. Металлы для алхимика — это не просто вещества, а олицетворение космического порядка. Так, золото в алхимических манускриптах превращается в Солнце, серебро – в Луну, ртуть – в Меркурий, свинец – в Сатурн, олово – в Юпитер, железо – в Марс, медь – в Венеру.
Выбор семи небесных тел также неслучаен. Семерка – знак полноты и совершенства, высшая степень стремления к знанию и мудрости, свидетельство магического могущества и хранительница тайны.
Загадочной выглядит и рецептура, записанная в герметических трактатах. Английский алхимик Джордж Рипли (XV век) для того, чтобы приготовить эликсир мудрецов, предлагает накаливать философскую ртуть, пока она не превратится сначала в зеленого, а затем в красного льва. Возникшие при этом жидкости он советует собрать, в результате чего появятся «безвкусная флегма, спирт и красные капли».
Далее – еще более туманно:
«Киммерийские тени покроют реторту своим тусклым покрывалом. Он загорится и, приняв вскоре великолепный лимонный цвет, вновь воспроизведёт зелёного льва. Сделай так, чтобы он пожрал свой хвост, и снова дистиллируй продукт. Наконец, сын мой, тщательно ректифицируй, и ты увидишь появление горючей воды и человеческой крови».
Как превратить символическое алхимическое слово в живую практическую реальность?
Некоторые пытались, понимая его буквально. Например, соратник Жанны Д`Арк, прославленный маршал Жиль де Ре, дошел до убиения младенцев ради молодой крови, которая, как полагали, необходима была для успеха Великого Делания.
Потомкам, которые захотят приоткрыть завесу тайн алхимических текстов, философ Артефий пишет: «Несчастный глупец! Как можешь ты быть столь наивен и верить, что станем мы тебя учить столь открыто и ясно самой великой и важнейшей из наших тайн?». Герметическая символика должна была навсегда скрыть секреты адептов от непосвященных.
Ученым XIX столетия удалось разгадать аллегорию алхимиков. Что такое «лев, пожирающий солнце»? Это процесс растворения ртутью золота. Расшифрован и рецепт Рипли, в котором описана процедура получения ацетона. Впрочем, химик Никола Лемери замечает, что делал этот опыт много раз, но никогда не получал красных капель – вещества, которое, по мнению адептов, обладало свойством философского камня. Химический экстракт был извлечен, но алхимическое чудо не свершилось.
Алхимическая символика – это больше, чем отражение химического процесса. Например, один из главных алхимических символов – дракон, проглатывающий собственный хвост – олицетворение многократности рождений-умираний. Символический язык сакральных текстов обращен не только к технологии, но и ко всем структурам бытия, баланс между которыми и может привести к успеху в алхимических превращениях.
Философский камень
Центральный элемент алхимического учения – философский камень или эликсир, способный превращать неблагородные металлы в благородные. Его представляли не только в виде камня, он мог быть порошком или жидкостью. Некоторые адепты оставили нам рецепт приготовления своего «Великого Магистерия».
Например, Альберт Великий в качестве компонентов философского камня предлагает использовать ртуть, мышьяк, серебряную окалину и нашатырь. Все это пройдя через стадии очищения, смешения, нагревания, перегона должно превратиться в «белую субстанцию, твердую и ясную, близкую по форме к кристаллу».
Свойством философского камня была не только трансмутация металлов. Алхимики Средневековья и Возрождения признавали за эликсиром способность выращивать драгоценные камни, усиливать плодоносность растений, исцелять все болезни, продлевать жизнь и даже даровать вечную молодость.
Французский алхимик XIV столетия Николас Фламель отнесен к числу тех мастеров, кому удалось получить философский камень. Познакомившись с трактатом Авраама Еврея, он всю жизнь потратил на расшифровку оставленного там «ключа к Деланию». И, в конце концов, нашел его, обретя, по преданию, бессмертие.
Распространению легенды способствовали неоднократные свидетельства очевидцев, якобы встречавших Фламеля через многие годы после его официальной смерти. Вскрытие могилы алхимика только укрепило миф – Фламеля в ней не оказалось.
Впрочем, философский камень не следует рассматривать исключительно как материальную субстанцию. Для многих адептов поиск «Великого Магистерия» был сродни обретению истины, которая могла бы решить наивысшую задачу герметизма – избавление человечества от первородного греха.
Алхимия — это наука?
Церковь считала алхимию источником суеверия и мракобесия. Для поэта Данте Алигьери алхимия — «наука вполне жульническая и ни на что более не годная». Даже Авицена негативно смотрел на герметические таинства, утверждая, что «алхимики могут делать лишь превосходнейшие имитации, окрашивая красный металл в белый цвет – тогда он становится похожим на серебро, или, окрашивая его в желтый цвет – и тогда он становится похожим на золото».
Еще в IV веке до н. э. Аристотель писал о том, что из меди при соединении с цинком или оловом образуются золотисто-желтые сплавы. Часто алхимический опыт считался успешным, когда простой металл всего лишь приобрел окраску благородного.
Впрочем, существуют косвенные свидетельства того, что в своих лабораториях алхимикам удавалось произвести на свет золото, по своим качествам ничем не уступающее природному металлу.
В одном из музеев Вены выставлена золотая медаль, вес которой соответствует 16,5 дукатам. На одной стороне медали выгравирована надпись «Золотой потомок свинцового родителя», на другой – «Химическое превращение Сатурна в Солнце (свинца в золото) произведено в Инсбруке 31 декабря 1716 года при покровительстве его сиятельства пфальцграфа Карла Филиппа».
Конечно, свидетельство знатного лица никак не может гарантировать того, что при выплавке медали не было использовано настоящее золото. Однако есть и другие аргументы.
В XIV веке король Англии Эдуард II заказал испанскому алхимику Раймунду Луллию выплавку 60 тыс. фунтов золота, предоставив ему ртуть, олово и свинец. Неизвестно смог ли Луллий справиться с заданием, однако исторические документы свидетельствуют о том, что при заключении крупных торговых сделок англичане стали использовать золотые монеты в количестве, значительно превышавшем золотые запасы страны.
Никто не знает, откуда в наследстве императора Священной Римской империи Рудольфа II (1552-1612) появилось 8,5 тонн золотых слитков. Позднее было установлено, что золото Рудольфа II практически не содержало примесей, в отличие от природных слитков, использовавшихся для чеканки монет.
Принесшее из глубины веков свои тайны, алхимическое искусство по-прежнему их ревностно хранит, вероятно, навсегда лишив потомков возможности проникнуть в секреты Великого Делания.
истчоник
Фото из окна поезда. Возможно ли по этой фотографии определить направление и скорость его движения?
источник
1. На верхнем этаже храма Менделеева проживаю,
В разных подъездах две квартиры занимаю,
Причем под номером один
Вот такой я господин!
2. Разглядев мой спектр в оконце,
Нашли меня на Солнце.
Я с благородностью дружу,
В семейство газов я вхожу.
3. Мать моя зовется солью,
Электролиз мой отец,
Я с водою агрессивный
И очень вспыльчивый делец!
4. Чаще черный я по цвету,
Могу и быть прозрачным.
Мною пишут и рисуют
Бываю я и мрачным.
5. Большую роль играю в жизни,
В атмосфере содержусь.
В воде почти не растворяюсь
И химинертностью горжусь.
6. Без меня нет ни жизни, ни огня.
7. К цветным металлам отношусь
Пусть неблагородным,
Электропроводность — моя стихия
И в купоросе брат я сводный.
8. Когда меня сгибают,
Я издаю несильный треск,
Когда же в холод помещают,
То теряю цвет и блеск.
9. Из названий двух животных
Мое имя состоит,
На таре, где меня хранят,
Знак токсичности стоит.
10. Меня пленка ограждает
От окружающей среды,
Нахожу я применение
Для кипячения воды.
11. На внешность я напоминаю
Углеродистую сталь.
И поделки из железа
Покрываю, словно шаль.
12. Страдаю окислением
И в природе нахожусь
Лишь в соединениях.
Ответы:
1.Водород
2.Гелий
3.Любой щелочной металл
4.Углерод
5.Азот
6.Кислород
7.Медь
8.Олово
9.Мышьяк
10.Титан
11.Хром
12.Фосфор.
Попробуйте отгадать, возможно, вы мыслите нестандартно.
Загадка 1.
Ты — летчик самолета, летящего из Лондона в Берлин с двумя пересадками в Париже. Вопрос: как фамилия летчика?
Загадка 2.
Ты входишь в темную комнату. В комнате есть газовая плита, керосиновая лампа и свечка.
У тебя в кармане коробок с 1 спичкой. Вопрос: что ты зажжешь в первую очередь?
Загадка 3.
Бизнесмен купил лошадь за 10 долл., продал ее за 20 долл. Потом он купил ту же самую лошадь за 30 долл., а продал за 40 долл. Вопрос: каков суммарный доход бизнесмена от этих двух сделок?
Загадка 4.
Кто утром ходит на 4 ногах, днем на 2-х, а вечером на 3-х?
Загадка 5.
В лесу заяц. Пошел дождь. Вопрос: под каким деревом заяц спрячется?
Загадка 6.
Друг другу навстречу идут 2 человека. Оба совершенно одинаковые (предположим, клоны Бориса Гребенщикова). Вопрос: кто из них первый поздоровается?
Загадка 7.
Карлик живет на 38 этаже. Каждое утро он садится в лифт, доезжает до 1-го этажа и идет на работу.
Вечером он заходит в подъезд, садится в лифт, доезжает до 24 этажа, и дальше до своей квартиры идет пешком. Вопрос: почему он так делает?
Загадка 8.
Найти ошибку в рассуждении:
Есть Некая комната. В ней находится некий атом. Возможных положений атома — бесконечное множество. Значит, вероятность того, что атом находится в положении (x,y,z) равна нулю. Потому, что 1 делить на бесконечность == 0.
Загадка 9.
Собака-3, Кошка-3, Ослик-2, Рыбка-0. Чему равняется Петушок? И почему?
Загадка 10.
Доказать, что «я» живу не в компьютерной симуляции. Доказать «себе», что существует внешний мир и другие люди.
Загадка 1.
Ответ: Твоя фамилия, читатель. Загадка на внимательность.
Загадка 2.
Ответ: Спичку. Загадка на выявление может ли человек мыслить упрощая ситуацию.
Загадка 3.
Ответ: 20 долл. Загадка на умения правильно считать.
Загадка 4.
Ответ: Человек. В младенчестве на четвереньках, потом на двух, потом с палочкой. Помни о том, что жизнь очень коротка и нельзя сидеть сложа руки.
Загадка 5.
Ответ: Под мокрым. Простая загадка на проверку обладает ли человек логикой.
Загадка 6.
Ответ: Более вежливый.
Загадка 7.
Ответ: Не может достать до нужной кнопки лифта, потому что он карлик.
Загадка 8.
Ответ: 1 делить на бесконечность — это не ноль, а бесконечно малая величина
Загадка 9.
Ответ: Петушок-8 (кука-ре-ку!)
собака-3 (гав)
кошка-3 (мяу)
ослик-2 (иа)
рыбка-0
Загадка 10.
Ответ: ответа как такового нет, но вы сможете раскрыть основные акценты и приоритеты, по которым живет отвечающий человек.
Территория России хранит много тайн. Но особенно на загадки богата Сибирь – место, где смешивались народы, где возникали и исчезали огромные древние цивилизации.
Куда исчезли саргаты?
Сибирские археологи ищут ответ на вопрос: куда исчезли древние саргаты, чье царство простиралось от Урала до Барабинских степей и от Тюмени до степей Казахстана?
Есть предположение, что Саргатия была частью древней Сарматии и существовала более 1000 лет, а потом исчезла, оставив после себя только курганы.
Ученые считают, что на территории Омской области находится особый район Саргатии – «Могилы предков». Еще в начале XX века был открыт целый комплекс, получивший название Новооблонского.
Курганы саргатов имели до 100 метров в диаметре и достигали в высоту 8 метров. В могилах знати была найдена одежда из китайского шелка с золотыми украшениями, на шее саргаты носили золотые гривны. Исследования ДНК выявили их схожесть с венграми и уграми. Куда саргаты исчезли – никто не знает.
К сожалению, многие могилы были разграблены «старателями» еще в XVIII веке. Знаменитая Сибирская коллекция Петра I была составлена из золота саргатов.
Денисовский человек – предок австралийских аборигенов?
В 2010 году при раскопках в Денисовской пещере на Алтае археологи нашли фалангу пальца семилетней девочки, которая жила 40 000 лет назад. Половину кости отослали в Институт антропологии в Лейпциге. Помимо кости, в пещере были найдены орудия труда и украшения.
Результаты исследования генома потрясли ученых. Оказалось, кость принадлежит неизвестному виду человека, который назвали Homo altaiensis – «алтайский человек».
Анализы ДНК показали, что геном алтайца отклоняется от генома современного человека на 11,7%, в то время как для неандертальца отклонение составляет 12,2%.
В геномах современных евразийцев алтайских вкраплений не обнаружено, зато гены «алтайца» найдены в геномах меланезийцев, живущих на островах Тихого океана; от 4 до 6% генома присутствует в геноме австралийских аборигенов.
Салбыкская пирамида
Салбыкский курган находится в знаменитой долине Царей в Хакасии и датируется XIV веком до н.э. Основание кургана представляет собой квадрат со стороной в 70 метров. В 1950-х годах экспедиция ученых нашла внутри кургана целый комплекс, напоминающий Стоунхендж.
Огромные мегалиты весом от 50 до 70 тонн были привезены в долину с берега Енисея. Затем древние люди обложили их глиной и построили пирамиду, не уступающую египетским.
Внутри были найдены останки трех воинов. Археологи относят курган к Тагарской культуре и до сих пор не могут ответить, каким образом камни были доставлены в долину.
Мамонтовая Курья и Янская стоянка
Много вопросов вызывают стоянки древнего человека, обнаруженные в арктической России. Это стоянка Мамонтова Курья в Коми, возраст которой 40 000 лет.
Здесь археологи нашли кости убитых древними охотниками животных: оленей, волков и мамонтов, скребки и другие орудия труда. Человеческих останков найдено не было.
В 300 километрах от Курьи были найдены стоянки возрастом в 26 000- 29 000 лет. Самой северной стоянкой стала Янская стоянка, найденная на террасах реки Яны. Датируется возрастом в 32,5 тысяч лет.
Самый главный вопрос, который возникает после открытия стоянок – кто здесь мог жить, если в это время была эпоха оледенения? Ранее считалось, что люди достигли этих земель 13000 — 14 000 лет назад.
Загадка омских «пришельцев»
10 лет назад в Омской области на берегу реки Тара в урочище Мурлы археологи нашли 8 могил гуннов, живших 1,5 тысячи лет назад.
Черепа оказались удлиненной формы, напоминавшей гуманоидов-пришельцев.
Известно, что для придания черепу определенной формы древние люди носили повязки. Ученые гадают, что побудило гуннов так изменять форму черепа?
Есть предположение, что черепа принадлежат женщинам-шаманкам. Поскольку находка вызывает много вопросов, черепа не выставлены напоказ, а хранятся в запасниках. Остается добавить, что такие же черепа были найдены в Перу и в Мексике.
Загадка пызырыкской медицины
Погребения пызырыкской культуры в Горном Алтае были открыты в 1865 году археологом Василием Радловым. Культура была названа в честь урочища Пызырык Улаганского района, где в 1929 году нашли усыпальницы знати.
Одной из представительниц культуры считают «Принцессу Укока» – женщину европеоидного типа, чья мумия была найдена на плато Укок.
Недавно выяснилось, что пызырыкцы уже 2300-2500 лет тому назад имели навыки проведения трепанации черепа. Сейчас черепа со следами операций изучают нейрохирурги. Трепанации были проведены в полном соответствии с рекомендациями «Корпуса Гиппократа» — медицинского трактата, который был написан в это же самое время в Древней Греции.
В одном из случаев молодая женщина, по-видимому, погибла во время операции, в другом – мужчина с травмой головы после трепанации жил еще несколько лет. Ученые говорят, что древние использовали самую безопасную методику выскабливания кости и использовали бронзовые ножи.
Аркаим – сердце Синташты?
Древний город Аркаим давно стал культовым местом для разного рода оригиналов,считают Аркаим городом древних ариев и «местом силы». Находится на Урале, открыт в 1987 году и датируется рубежом III – II тысячелетий до н.э. Относится к синташской культуре. Город отличается сохранностью сооружений и могильников. Был назван в честь горы, название которой происходит от тюркского «арка», что означает «хребет», «основа».
Крепость Аркаима была построена по радиальной схеме из бревен и кирпичей, жили здесь люди европеоидного типа, были дома, мастерские и даже ливневая канализация.
Также здесь были найдены изделия из кости и камня, орудия из металла, литейные формы. Считается, что в городе могли жить до 25 000 человек.
Поселения похожего типа были найдены в Челябинской и Оренбургской областях, в Башкортостане, и поэтому археологи назвали местность «Страной городов». Синташская культура просуществовала всего 150 лет. Куда потом делся этот народ, неизвестно.
Споры о происхождении города ведутся учеными до сих пор.
источник
Существует суеверие, что написание портрета может принести несчастье модели. В истории русской живописи было несколько известных полотен, у которых сложилась мистическая репутация.
«Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». Илья Репин
У Ильи Репина была репутация «рокового живописца»: многие из тех, чьи портреты он рисовал, скоропостижно умирали. Среди них Мусоргский, Писемский, Пирогов, итальянский актер Мерси д’Аржанто и Федор Тютчев.
Самой мрачной картиной Репина признают «Иван Грозный убивает своего сына». Любопытный факт: до сих пор неизвестно, убивал ли Иван IV своего сына или эту легенду действительно сочинил ватиканский посланник Антонио Поссевино.
Картина произвела гнетущее впечатление на посетителей выставки. Были зафиксированы случаи истерии, а в 1913 году иконописец Абрам Балашов распорол картину ножом. Позже его признали невменяемым.
Странное совпадение: художник Мясоедов, с которого Репин писал образ царя, вскоре чуть было не убил в приступе гнева своего сына Ивана, а литератор Всеволод Гаршин, который стал натурщиком для царевича Ивана, сошёл с ума и покончил с собой.
«Портрет М. И. Лопухиной». Владимир Боровиковский
Мария Лопухина, происходящая из графского рода Толстых, стала натурщицей художника в 18 лет, вскоре после собственной свадьбы. Изумительно красивая девушка была здоровой и полной сил, но скончалась спустя 5 лет. Спустя годы поэт Полонский напишет «Красоту ее Боровиковский спас…».
Появились слухи о связи картины со смертью Лопухиной. Родилась городская легенда, что на портрет нельзя долго смотреть — постигнет печальная участь «натурщицы».
Некоторые утверждали, что отец девушки, магистр масонской ложи, заключил дух дочери в портрете.
Спустя 80 лет картину приобрёл Третьяков, который не побоялся репутации портрета. Сегодня полотно находится в коллекции Третьяковской галереи.
«Неизвестная». Иван Крамской
Картина «Неизвестная» (1883) вызывала бурный интерес у Петербургской публики. А вот Третьяков наотрез отказался приобретать картину для своей коллекции. Так, «Незнакомка» начала своё путешествие по частным собраниям. Вскоре начали происходить странности: первого ее владельца бросила жена, у второго сгорел дом, третий обанкротился. Все несчастья приписывали роковой картине.
Не избежал беды и сам художник, вскоре после написания картины скончались два сына Крамского.
Картин продали за рубеж, где она продолжила приносить владельцам одни несчастья, пока в 1925 году полотно не вернулось в Россию. Когда портрет оказался в коллекции Третьяковской галереи несчастья прекратились.
«Тройка». Василий Перов
Перов долго не мог найти натурщика для центрального мальчика, пока не познакомился с одной женщиной, которая ехала через Москву на богомолье со своим 12-летним сыном Васей. Художнику удалось уговорить женщину дать Василию попозировать для картины.
Спустя несколько лет Перов снова встретился с этой женщиной. Оказалось, что спустя год после написание картины Васенька умер, и его мать специально приехала к художнику, чтобы на последние деньги выкупить картину.
Но полотно уже было приобретено и экспонировалось в Третьяковской галерее. Когда женщина увидела «Тройку», она упала на колени и стала молиться. Растроганный, художник написал для женщины портрет ее сына.
«Демон поверженный». Михаил Врубель
Сын Врубеля, Савва, скоропостижно скончался вскоре после того, как художник закончил портрет мальчика. Смерть сына стала ударом для Врубеля, поэтому он сконцентрировался на своей последней картине «Демон поверженный».
Желание закончить полотно переросло в одержимость. Врубель продолжал дописывать картину даже когда ее отправили на выставку.
Не обращая внимания на посетителей, художник приходил в галерею, доставал кисти и продолжал работать. Обеспокоенные близкие связались с врачом, но было уже поздно — сухотка спинного мозга свела Врубеля в могилу, несмотря на лечение.
«Русалки». Иван Крамской
Иван Крамской задумал написать картину по мотивам повести Н.В. Гоголя «Майская ночь, или Утопленница». На первой выставке в Товариществе передвижников картину повесили рядом с пасторалью «Грачи прилетели» Алексея Саврасова. В первую же ночь картина «Грачи» упала со стены.
Вскоре обе картины купил Третьяков, «Грачи прилетели» заняла место в кабинете, а «Русалок» выставили в зале. С этого момента прислуга и домочадцы Третьякова начали жаловаться на заунывное пение, доносящиеся по ночам из залы.
Более того, люди стали отмечать, что рядом с картиной они испытывают упадок сил.
Мистика продолжалась, пока старая нянька не посоветовала убрать русалок со света в дальний конец зала. Третьяков последовал совету, и странности прекратились.
«На смерть Александра III». Иван Айвазовский
Когда художник узнал о смерти императора Александра III, он был шокирован и без всякого заказа написал картину. По задумке Айвазовского, картина должна была символизировать торжество жизни над смертью. Но, закончив картину, Айвазовский спрятал ее и не показывал никому. Впервые картину выставили на всеобщее обозрение лишь спустя 100 лет.
Картина разбита на фрагменты, на полотне изображен крест, петропавловская крепости и фигура женщины в черном.
Странный эффект заключается в том, что под определенным углом женская фигура превращается в смеющегося мужчину. Некоторые видят в этом силуэте Николая II, а другие — Пахома Андреюшкина, одного из тех террористов, которым не удалось покушение на императора в 1887 году.
источник
источник