портрет
Каждое письмо – это не только невероятный шквал эмоций, чувств и переживаний, но и чья-то прожитая жизнь, полная тайн, загадок и захватывающих сюжетов. А что, если такому посланию в конверте лет сто, и у него есть своя потрясающая история, которую нам и пытается рассказать талантливый художник Марк Пауэлл (Mark Powell), делая наброски простой шариковой ручкой..?
О чём молчат конверты. Автор Марк Поуэлл (Mark Powell).
Отголоски прошлого. Автор Марк Поуэлл (Mark Powell).
Бумажное послание. Автор Марк Поуэлл (Mark Powell).
Рисунки на конвертах. Автор Марк Поуэлл (Mark Powell).
Лица, нарисованные шариковой ручкой. Автор Марк Поуэлл (Mark Powell).
Портреты на конвертах. Автор Марк Поуэлл (Mark Powell).
Истории из жизни. Автор Марк Поуэлл (Mark Powell).
Душевные портреты. Автор Марк Поуэлл (Mark Powell).
Автор Марк Поуэлл (Mark Powell).
Рисунки Марка Поуэлла (Mark Powell).
Портреты ручкой. Автор Марк Поуэлл (Mark Powell).
Лица на конвертах. Автор Марк Поуэлл (Mark Powell).
Марк настолько вдохновлён своими идеями, что рисует не только на старых конвертах, но и на книжных обложках, газетах, журналах, картах и даже на документах. Его рисунки так реалистичны и душевны, что смотреть на них без лёгкой тоски и задумчивости просто невозможно. Практически каждая из его работ полна тайн, и для зрителя так и остаётся загадкой, почему художник чаще всего изображает именно портреты людей? Одни предполагают, что такой подход к творчеству – своего рода месседж прошлому в облике конкретного человека. Другие же говорят о том, что автору просто нравится рисовать на потрёпанных временем вещах. Но как бы там ни было, а подобные шедевры способны удержать интригу и напряжение до самого конца. Ведь только одному Пауэллу известно, что таят в себе эти умудрённые жизнью лица…
Тайны старых карт. Автор: Марк Поуэлл (Mark Powell).
Жизненные портреты. Автор: Марк Поуэлл (Mark Powell).
Портреты ручкой. Автор: Марк Поуэлл (Mark Powell).
Невероятные работы Марка Поуэлла (Mark Powell).
Рисунки Марка Поуэлла (Mark Powell).
Работы Марка Поуэлла (Mark Powell).
Творчество Марка Поуэлла (Mark Powell).
Автор: Марк Поуэлл (Mark Powell).
Портреты ручкой. Автор: Марк Поуэлл (Mark Powell).
Загадочные работы Марка Поуэлла (Mark Powell).
Интригующее творчество Марка Поуэлла (Mark Powell).
Художник Марк Поуэлл (Mark Powell).
Автор: Марк Поуэлл (Mark Powell).
Творчество Марка Поуэлла (Mark Powell).
Источник:
«Портрет доктора Гаше» — одна из самых известных и узнаваемых работ голландского художника Винсента Ван Гога. Но именно эта картина овеяна пеленой тайны и интригами. В нашем обзоре мы собрали малоизвестные и занимательно-удивительные факты о создании этого всемирно известного портрета.
1. Существуют 2 практически одинаковых портрета
Портрет доктора Гаше. Второй вариант.
Оба называются «Портрет доктора Гаше», а мужчина на них изображен в одинаковом костюме, с одинаковым меланхолическим выражением лица и в одной позе — оперев голову на руку. Тем не менее, на картинах частично различный реквизит. Также полотна практически идентичного размера (67 х 56 см), и они оба были написаны в 1890 году, в последний год жизни Ван Гога.
2. Ванг Гог надеялся заработать на первом Портрете доктора Гаше.
Портрет доктора Гаше. Первый вариант.
Хотя сегодня Ван Гог считается одним из самых знаковых художников, он продал всего две картины в течение своей жизни. Художник надеялся, что картина человека, известного в мире искусства, может принести ему деньги и дальнейшие заказы.
3. Ван Гог также сделал гравюру-офорт врача, изображенного на картине
Гравюра-офорт врача.
Примерно в то же время, когда он завершил две картины, Ван Гог также сделал аналогичную гравюру на меди с рисунком, протравленным кислотой. Есть 61 известных оттиска этого офорта, из которых 14 , как полагают, принадлежат самому Ван Гогу. Считается, что остальные оттиски были созданы после его смерти. Оригинальная медная гравюра сейчас находится в коллекции Музея Орсе.
4. Ван Гог был доволен своим первым портретом
Автопортрет Винсента Ван Гога.
В письме к Тео он заявил: «Я сделал портрет Гаше с меланхоличным выражением лица, которое вполне может показаться кому-то гримасой. Печальное, но спокойное и умное выражение объединяет в себе по сути несколько портретов одного человека».
5. Доктор Гаше был не просто моделью для картины художника
Церковь в Овере.
Он также был его лечащим врачом. Поклонник импрессионизма, Поль-Фердинанд Гаше был художником- любителем, который был лично знаком с Полем Сезанном, Камилем Писсарро, Клодом Моне и Огюстом Ренуаром. По профессии он был врачом, который верил в силу гомеопатии и интересовался хиромантией.
После того, как Ван Гог покинул психиатрическую лечебницу, его брат Тео оставил Ван Гога под опекой Гаше. Ван Гог переехал в Овер-сюр-Уаз, северо — западный пригород Парижа, где Гаше присматривал за ним в последние месяцы художника.
6. Некоторые люди обвиняют Гаше в смерти Ван Гога
Гаше обвиняли в недостаточной психиатрической помощи Ван Гогу.
Считалось, что поскольку Гаше имеет хорошую репутацию и знаком с многими художниками, он должен «спасти Ван Гога от его внутренних демонов». Но оба мужчины проиграли эту битву 27 июля 1890 года, когда художник покончил с собой, выстрелив из револьвера себе в грудь (умер он через два дня после этого). Некоторые обвиняли Гаше в недостаточной психиатрической помощи Ван Гогу, а другие считали, что врач нерегулярно беседовал с пациентом.
Но стоит отметить, что, когда жандармы попытались допросить смертельно раненого художника, то Ван Гог заявил : «Это мое тело мое и я волен делать с ним, что угодно. Не обвиняйте никого, это я сам хотел совершить самоубийство».
7. Доктор Гаше позировал и для других художников
Эмиль Бернар также написал портрет Гаше.
Амбруаз Детре, Норберт Гёнётт и Эмиль Бернар также написали портреты Гаше. Шарль Леандр сделал на него карикатуру, а Поль Сезанн написал картину «Дом доктора Гаше в Овере».
8. Во время работы Ван Гог черпал вдохновение в другой картине
Тассо в темнице.
Представляя то, как будет выглядеть портрет, и находясь в это время под наблюдением врача, Ван Гог попросил в письме своего брата привезти ему копию картины Эжена Делакруа «Тассо в темнице».
9. Отношения Ван Гога с Гаше были довольно нестабильными
Автопортрет Ван Гога.
В письмах к своему брату, Винсент попеременно писал, что он «нашел в докторе настоящего друга и даже что — то вроде нового брата» и «я думаю, что мы вообще не должны рассчитывать на доктора Гаше вообще. Он даже более безумен, чем я».
10. Портреты Гаше были созданы в очень плодотворный период для Ван Гога
Кукурузное поле.
В последние 70 дней своей жизни Ван Гог, как полагают, создал 70 картин, в том числе портреты доктора Гаше, «Церковь в Овере» и «Кукурузное поле». Точное число картин находится под сомнением.
11. Некоторые критики считают, что «Портрет доктора Гаше» — подделка
Подлинность обоих портретов доктора Гаше поставлена под сомнение.
В конце 1990-х годов среди искусствоведов и историков возникла теория, что некоторые из картин Ван Гога, написанных им в последние дни жизни, были на самом деле написаны Гаше. Подлинность обоих портретов доктора Гаше была поставлена под сомнение, а некоторые люди предполагают, что они на самом деле являются автопортретами.
12. Один из портретов побил рекорды на аукционе
Портрета доктора Гаше был продан за $ 82,5 млн.
Всего за три минуты на аукционе Christie оригинал «Портрета доктора Гаше» с подписью Ван Гога был продан за $ 82,5 млн. При этом был установлен новый рекорд суммы, заплаченной за картину.
13. Угроза уничтожения оригинала картины возмутила мир искусства
Угроза кремации.
Когда 74-летний японский бизнесмен Риоеи Сайто приобрел «Портрет доктора Гаше» на аукционе, он заявил: «Это мой принцип — получать то, что я хочу, несмотря во сколько денег это обойдется». Но позже весь мир возмутил тот факт, что японец написал в завещании, чтобы картину кремировали с ним после его смерти. После разгоревшегося международного скандала, Сайто признался, что его заявление было неудачной шуткой.
14. Предполагаемая подделка экспонируется в Париже
Mузей Орсе.
Многие работы из богатой коллекции импрессионизма искусства, принадлежащей Гаше, были переданы в дар Mузею Орсе. Второй «Портрет доктора Гаше» выставлен именно в этом музее. Примечательно, что эта картина не подписана Ван Гогом.
15. Музей пытался убедить скептиков
Попытки доказать подлинность.
Музей Орсе надеялся доказать раз и навсегда скептикам подлинность картины, подвергнув ее инфракрасному сканированию и химическому анализу. Но этого оказалось мало.
Источник:
Голландский дуэт фотографов, знаменитый своими шикарными стильными портретами знаменитостей, в этот раз задокументировали участников церемонии Golden Globes 2016, которая состоялась буквально на днях и в котором главную награду получил фильм Алехандро Иньярриту «Выживший» с Леонардо ДиКаприо в главной роли. Впрочем, в объектив фотографов попали не только победители, но и некоторые ведущие церемонии.
Леди Гага
Победительница в номинации «Лучшая актриса в мини-сериале или телефильме.»
Победительница в номинации «Лучшая актриса второго плана.»
Алехандро Иньярриту и Леонардо ДиКаприо
Победитель в номинации «Лучшая режиссура
Дуэт Инес Ван Ламсвеерде (Inez Van Lamsweerde) и Виноод Матадин (Vinoodh Matadin) образовался еще в далеком 1986 году, и в середине 1990-х они получили признание и большие серьезные заказы. Их работы отличаются выверенностью игры света и тени, а также умением найти ту грань, на которой гламур по-прежнему остается шикарным и по-своему вычурным, но никогда — вульгарным. Инес и Виноод часто работают с ведущими домами мод, а также делают фотосессии для самых известных звезд шоу-бизнеса.
Победитель в номинации «Лучший актёр в драматическом телесериале.»
Ведущая церемонии и победитель в номинации «Лучший актёр в комедии или мюзикле.»
Jared Leto, ведущий церемонии.
Победительница в номинации «Лучшая актриса в комедии или мюзикле.»
Победительница в номинации «Лучшая актриса в телесериале (комедия или мюзикл).»
Победитель в номинации Лучший актёр в мини-сериале или телефильме.
Актерский состав фильма «Мистер Робот», победителя в номинации «Лучший телевизионный сериал (драма)».
Andy Samberg, ведущий церемонии.
Победительница в номинации «Лучшая актриса в драматическом фильме.»
Победительница в номинации «Лучшая актриса второго плана в телесериале, мини-сериале или телефильме».
Авторы песни «Writing’s on the Wall,
Победительница в номинации Л»учшая актриса в в драматическом телесериале.»
Победитель в номинации «Лучший актёр второго плана.»
Источник:
6 июня 1799 года — в Москве родился Александр Пушкин. Никто из нас, ныне живущих, не знает, как выглядел поэт — как известно, фотография была изобретена уже после гибели поэта. Следовательно, фотопортреты его отсутствуют, но существуют словесные и живописные. “Быть может (лестная надежда) Укажет будущий невежда На мой прославленный портрет, И молвит: то-то был Поэт!”
Пушкин, «Евгений Онегин», 1823
Никто из нас, ныне живущих, не знает, как выглядел поэт. В этом смысле большой ценностью обладают дневниковые заметки его современников, неважно кого – друзей или недругов, а также собственные высказывания поэта о своей внешности. Мы по многочисленным литературным источникам собрали такой архив:
Миниатюра написана с Пушкина еще ребенком. Наиболее вероятный автор — генерал Ксавье де Местр, добрый знакомый родителей будущего поэта.
1. «…Саша был большой увалень и дикарь, кудрявый, со смуглым личиком, не слишком приглядным, но с очень живыми глазами, из которых так искры и сыпались…» (Из воспоминаний Е.П.Янькова.)
Эта гравюра была выполнена на меди художником Е.Гейтманом для первого издании «Кавказского пленника» (1822 года) с лицейского рисунка. Почему-то Пушкин выбрал для иллюстрации романтической поэмы образ себя шестнадцатилетнего.
2. «Пушкин был собою дурен, но лицо его было выразительно и одушевлено, ростом он был мал, но тонок и сложен необыкновенно крепко и соразмерно…» (Из воспоминаний брата поэта Л.С.Пушкина.) Рост Пушкина в зрелом возрасте известен точно – 166,64 см (два аршина и пять с половиной вершков).
Предполагаемый автор этого акварельного портрета, выполненного около 1815 года — лицейский учитель рисования Сергей Гаврилович Чириков.
3. «Потомок негров безобразный». (Сам Пушкин. Из стихотворения «Юрьеву», 1820 г.)
4. «Кутила… вспыльчивый до бешенства… вечно рассеянный… избалованный с детства похвалой и льстецами… ничего любезного… ни привлекательного в своем обращении, в Лицее предавался распутству всех родов… непрерывная цепь вакханалий и оргий… Пушкин представлял тип самого грязного разврата… У него господствовали только две стихии – удовлетворение плотскими страстями и поэзия. В обеих он ушел далеко». (Из воспоминаний лицеиста барона М.А. Корфа.)
Константин Сомов «Портрет А.С.Пушкина». 1899
5. Князь П.А.Вяземский на записках М.А.Корфа сделал примечание: «Был он вспыльчив, легко раздражен, это правда, но когда самолюбие его не было задето, был особенно любезен и привлекателен, что доказывается многочисленными приятелями… Ничего трактирного в нем не было, а еще менее грязного разврата… В любви его преобладала вовсе не чувственность, а скорее поэтическое увлечение, что, впрочем, и отразилось в поэзии…»
Петр Соколов. Портрет А. С. Пушкина 1836, акварель
6. И.И.Пущин – друг поэта: «…В нем была смесь излишней смелости и застенчивости, и то и другое невпопад, что тем самым ему вредило… Чтобы полюбить его настоящим образом, нужно было взглянуть на него с тем полным благорасположением, которое знает и видит все неровности характера и другие недостатки, мирится с ними и кончает тем, что полюбит даже и их в друге-товарище. Между нами как-то это скоро и незаметно устроилось».
Борис Кустодиев. «А.С.Пушкин на набережной Невы».
7. «Робость видна была во всех его движениях… он был очень неровен в обращении, то шумно весел, то грустен, то робок, дерзок, нескончаемо любезен, то томительно скучен, и нельзя было угадать, в каком он будет расположении духа через минуту… он не умел скрывать своих чувств, выражал их всегда искренно и был несказанно хорош, когда что-нибудь приятное волновало его. Когда он решался быть любезным, то ничего не могло сравняться с блеском, остротой и увлекательностью его речи… он был невыразимо мил, когда задавал себе тему угощать и развлекать общество…» (Из воспоминаний Анны П.Керн о встрече с Пушкиным в Тригорском в июне 1825 г.)
Кузьма Петров-Водкин «Пушкин в Петербурге»
8. «Наконец, надо себе представить и самую фигуру Пушкина. Ожидаемый нами величавый жрец высокого искусства был среднего роста, почти низенький человек, вертлявый, с длинными, несколько курчавыми по концам волосами, без всяких притязаний, с живыми быстрыми глазами, с тихим приятным голосом, в черном сюртуке и черном жилете, застегнутом наглухо, в небрежно повязанном галстуке. Вместо высокопарного языка богов мы услышали простую, ясную, обыкновенную и между тем поэтическую, увлекательную речь». (Из воспоминаний историка М.П.Погодина, 12 октября 1826 г.)
Константин Юон «Портрет А.С.Пушкина». 1945.
9. «Пушкин очень переменился наружностью. Страшные черные бакенбарды придали его лицу какое-то чертовское выражение. Впрочем, он все тот же. Так же жив и скор по-прежнему, в одну минуту переходит от веселости и смеха к задумчивости и размышлению…» (Из письма брата поэта Л.С.Пушкина к лицеисту Яковлеву, ноябрь 1826 г.)
В 1826 году — уже по возвращению из ссылки — Пушкин заказал два своих портрета Иосифу-Евстафию Вивьену, преподававшему рисование в Московском Дворцовом архитектурном училище. . Техника — итальянский карандаш.
10. «Бог, даровав ему гений единственный, не наградил его привлекательной наружностью. Лицо его было выразительно, конечно, но некоторая злоба и насмешливость затмевали тот ум, который был в голубых, или лучше сказать в стеклянных глазах его. Арапский профиль, заимствованный от поколения матери, не украшал его лица. Да и прибавьте к тому ужасные бакенбарды, растрепанные волосы, ногти, как когти, маленький рост, жеманство в манерах, дерзкий взор на женщин, которых он отличал своей любовью, странность нрава природного и принужденного и неограниченное самолюбие…» (Из воспоминаний А.А.Олениной, 1828 г.)
Этот романтический образ поэта принадлежит кисти Ореста Кипренского. 1827 год. Заказчиком портрета был Дельвиг. Сам Пушкин комментировал в ситах этот портрет так: «Любимец моды легкокрылой, Хоть не британец, не француз, Ты вновь создал, волшебник милый, Меня, питомца чистых муз, — И я смеюся над могилой, Ушед навек от смертных уз. Себя как в зеркале я вижу, Но это зеркало мне льстит: Оно гласит, что не унижу Пристрастья важных аонид. Так Риму, Дрездену, Парижу Известен впредь мой будет вид.»
11. «Это человек небольшого роста, на первый взгляд не представляющий ничего особенного. Если смотреть на его лицо начиная с подбородка, то тщетно будешь искать в нем до самых глаз выражения поэтического дара. Но глаза непременно остановят вас: в них вы увидите лучи того огня, которым согреты его стихи, полные силы и чувства». (Цензор Никитенко, ориентировочно 1827 г.)
Это 1828 год. Гравюра — только сделанная через оттиск на камне (литогравюра) работы Густава Гиппиуса для его авторской серии «Современники» (гравюры популярных в России людей предлагались на продажу, но серия особенного коммерческого успеха не имела). Точно не известно, делал ли художник исходный рисунок с натуры или нет.
12. «Это человек, который выигрывает, когда его узнаешь». (Софи Дельвиг – жена друга поэта лицеиста Дельвига, письмо к подруге, май 1827 г.)
Иван Айвазовский и Илья Репин. «Пушкин у моря (Прощание Пушкина с Черным морем). 1887. Холст, масло. Находится в Центральном Пушкинском Музее.
13. «Великий Пушкин, малое дитя». (Дельвиг.)
Первый портрет, заказанный в 1827 году уже классику русской портретной живописи — Василию Тропинину.
14. «Как теперь вижу его живого, простого в обхождении, хохочущего, очень подвижного, даже вертлявого, с великолепными большими, чистыми, ясными глазами, в которых, казалось, отражалось все прекрасное в природе, с белыми блестящими зубами, о которых он заботился, как Байрон. Он совсем не был смугл, ни черноволос, как уверяют некоторые, а вполне был белокож, с вьющимися волосами каштанового цвета. В облике его было что-то родное африканскому типу, но не было того, что оправдывало бы его стих – потомок негров безобразный. Напротив того, черты лица у него были приятные. В одежде и во всей его наружности была заметна светская заботливость о себе…» (Из воспоминаний Юзефовича – адъютанта Раевского, увидавшего поэта на Кавказе в действующей армии в 1829 г.)
Считается что это последний прижизненный портрет Пушкина. Самый загадочный портрет, потому что на нем печать исхода судьбы поэта. Рисовал явно не профессионал, а любитель и видимо из близкого окружения Пушкина.
15. «В… газете объявили, что я собою неблагообразен и что портреты мои слишком льстивы. На эту личность я не ответил, хотя она глубоко тронула». (Сам Пушкин. Опровержение на критики, 1830 г.)
Валентин Серов. «Пушкин в парке». 1899 г. Акварель, карандаш
16. «Могу я сказать вместе с покойной няней моей: хорош никогда не был, а молод был». (Пушкин. Из письма к жене, 1835 г.)
17. «Пушкин, писатель, разговаривает очаровательно без претензий, живо, пламенно. Нельзя быть безобразнее его – это смесь физиономии обезьяны и тигра. Он происходит от одной африканской расы, и в его цвете лица осталась еще какая-то печать и дикое во взгляде… Рядом с ней (имеется в виду жена поэта. – Авт.) его уродливость еще более поражает, но, когда он говорит, забываешь, чего ему недостает, чтобы быть красивым». (Из дневника графини Фикельмон – внучки Кутузова, в оригинале на французском языке.)
А.С.Пушкин. Портрет работы К.П.Мазера. 1839
18. «Здесь хотят лепить мой бюст. Но я не хочу. Тут арапское мое безобразие предано будет бессмертию во всей своей мертвой неподвижности». (Сам Пушкин. Из письма к жене, 1836 г.)
Неизвестный художник. «Портрет Пушкина»
19. «Особенная, только ему свойственная улыбка, в которой так странно сочетались язвительная насмешка с безмерным добродушием». (Из воспоминаний молодого графа В.А.Сологуба после смерти поэта.)
Александр Кравчук «Портрет Пушкина»
20. «Пушкин был нехорош собою: смугловат, неправильные черты лица, но нельзя было представить себе физиономии более привлекательной, более оживленной, более говорящей и слышать более приятного, более гармоничного голоса, как будто нарочно созданного для его стихов». (Запись случайного, неизвестного человека, 1835 г.)
Неизвестный художник. «Портрет Пушкина». 1831? г. Это апокрифический портрет поэта, не имеющий в чертах лица никакого сходства с Пушкиным. Покрой одежды и манера письма дают основание датировать портрет 1860-ми годами. Поэтому дату «13 июля 1813 года» можно считать фальшивой.
21. «В это время вошел желтоватый, смуглый брюнет с довольно густыми, темными бакенбардами, со смеющимися, живыми глазами… когда Пушкин улыбался своей очаровательной улыбкой, алые, широкие его губы обнаруживали ряды красивых зубов поразительной белизны». (Один провинциал, случайно встретивший Пушкина в 1836 г., за два месяца до его смерти, у А.Ф.Воейкова.)
Гравюра на стали работы долго жившего в России английского художника Томаса Райта. Датируется 1837 годом. Делался ли рисунок с натуры неизвестно, но Пушкин и Райт были знакомы. Это самое продаваемое изображение поэта при жизни — цена ему была 5 рублей ассигнациями на китайской бумаге и 1 рубль серебром на веленевой. Об этом портрете И.Е. Репин подметил: «Обратите внимание(…) что в наружности Пушкина отметил англичанин. Голова общественного человека, лоб мыслителя, государственный ум.»
22. «С первого взгляда наружность его казалась невзрачною. Среднего роста, худощавый, с мелкими чертами смуглого лица. Только когда вглядишься пристально в глаза, увидишь задумчивую глубину и какое-то благородство в этих глазах, которых потом не забудешь… Лучше всего, по-моему, передает его гравюра Уткина с портрета Кипренского. Во всех других копиях у него глаза сделаны слишком открытыми, почти выпуклыми, нос – выдающимся – это неверно. У него было небольшое лицо и прекрасная, пропорциональная лицу голова, с негустыми, кудрявыми волосами». (Из воспоминаний И.А.Гончарова, когда он студентом увидел А.С.Пушкина при посещении им Московского университета, 27 сентября 1832 г.)
Автопортреты Пушкина
23. «Какая мать могла зачать человека, чей гений так полон мощи, свободы, грации? То дикарь, то европеец, то Шекспир, то Байрон, то Ариосто и Анекреон, он всегда останется русским…» (Из письма княгини Зинаиды Н.Волконской, 29 октября 1826 г.)
Описания, как и живописный портрет, всегда субъективны. Однокашник Пушкина М.А. Корф был сыном прусского офицера, перешедшего в русское подданство. Человек набожный, педантичный, аккуратный и честолюбивый. За все время учебы в Лицее он ни разу не получил замечания за поведение.
В характеристике, данной ему лицейским начальством в 1812 году, есть такая фраза: «…осторожность и боязливость препятствуют ему быть совершенно откровенным и свободным». Очевидно, что характер и личность Пушкина – это полная противоположность личности М.А.Корфа. Юношеские фривольные шутки Пушкина, его общение с повесами гусарами навсегда отвратили молодого М.А.Корфа от поэта и его окружения.
В основе негативного описания облика поэта, данного А.А.Олениной, лежат женская гордость и каприз. В очаровательную Анет – дочь президента Академии художеств А.Н.Оленина – Пушкин был влюблен и посвятил ей изумительные строчки в письме к П.А.Вяземскому:
Она мила – скажу меж нами –
Придворных витязей гроза,
И можно с южными звездами
Сравнить, особенно стихами,
Ее черкесские глаза.
Она владеет ими смело,
Они горят огня живей;
Но, сам признайся, то ли дело
Глаза Олениной моей!
Какой задумчивый в них гений,
И сколько детской простоты,
И сколько томных выражений,
И сколько неги и мечты!..
Потупит их с улыбкой Леля –
В них скромных граций торжество;
Поднимет – ангел Рафаэля
Так созерцает божество.
А.С.Пушкин «Ее глаза».1828
Анна Алексеевна Оленина
Однако эти стихи привели Анет в бешенство, потому что они были, во-первых, в письме другому человеку, а во-вторых, Пушкин назвал ее в стихах «моею». Оленина не только отвергла поэта (как потом скаламбурила приятельница Пушкина Екатерина Ушакова: «Поэт остался с «оленьими рогами»), но и написала нелестный его словесный портрет.
Пушкин для нас, в отличие от Пушкина для его современников, имеет свой внешний облик – сформировавшийся за 150 лет социальный стереотип.
Мы узнаем его по удлиненным глазам, кудрям и бакенбардам, по прямому носу, выдающемуся вперед подбородку, пухлым губам и срезанному назад лбу. Таким он знаком нам с детства по хрестоматийным парадным портретам, по карандашным наброскам или по схематичным автопортретам на полях его рукописей.
Но как бы ни рисовали Пушкина художники, в сознании у каждого из нас свой Пушкин.
источник