одежда
А казалось бы, что между ними общего!
Иногда мы надеваем одежду, даже не задумываясь, почему она так называется. Любимый кардиган, свитер фасона реглан, резиновые веллингтоны в сырую погоду. А ведь у каждой вещи есть свой «родитель», и часто — действительно интересная история создания. Как появилисьна свет привычные вещи — в нашем материале.
Граф Кардиган, который не любил холод
В 1854 году, во время Крымской войны английский генерал Джеймс Томас Браднелл, граф Кардиган VII, командовал кавалерийской бригадой. Во время Балаклавского боя разработанное им стремительное наступление оказалось неудачным – граф потерял половину своих солдат. Однако имя Кардигана осталось в истории не благодаря этому поражению, а потому, что он изобрел удобный вязаный жакет для поддевания под мундир. Граф не любил холод, он заботился о себе и своих подчиненных, кроме того считал, что и на войне нужно выглядеть элегантно. Удобная кофта из шерсти, без воротника и на пуговицах защищала от холода и не была видна — нужный стиль обмундирования сохранялся. Граф считался модником, а его бригаду называли самой элегантной в Европе.
Генерал Джеймс Томас Браднелл, граф Кардиган VII./Фото: cdn.history.com
Трикотажный жакет стал очень популярным после войны. Когда граф скончался, этот предмет одежды стали называть его именем, и называют до сих пор. Многие носят кардиганы, но мало кто знает, что благодарить за них нужно английского генерала.
Сегодня, например, вязаный полушерстяной кардиган носят офицеры и генералы армии США. У него пять пуговиц, предусмотрены погоны. Это не обязательный элемент обмундирования, но многие приобретают его за свой счет из-за удобства.
Чарльз Макинтош, который случайно изобрел непромокаемые плащи
Есть две версии возникновения непромокаемых плащей. Самая распространенная звучит так: шотландский химик Чарльз Макинтош производил опыты с каучуком. Неизвестно, что именно он делал в тот момент, когда раствор этого вещества попал на рукав его пиджака, но по истечении некоторого времени Макинтош с удивлением обнаружил, что ткань в этом месте не пропускает воду. Он не преминул этим воспользоваться и получил патент на непромокаемый плащ, а вскоре началось серийное производство этого изделия.
Химик Чарльз Макинтош./Фото: realdepartment.com
Правда, есть предположение-версия, что такая практичная ткань была изобретена хирургом Джеймсом Симом, а Чарльз лишь «подхватил» открытие и улучшил его.
Впрочем, сегодня это уже не столь важно: с 1824 года, когда первый плащ нашел своего покупателя, такая одежда пользуется неизменным успехом. Теперь она не имеет такого неприятного запаха, как раньше, и с удовольствием используется многими. Кстати, приверженцем элегантного прорезиненного плаща был Фрэнк Синатра, и часто надевал его на прогулку. Теперь макинтош — это не просто защита от дождя, а определенный, очень интересный и не стареющий стиль.
Барон Реглан, однорукий и презирающий швы
Реглан – одежду такого покроя сегодня носят миллионы людей. В этом случае отсутствует шов между тканью на плече и рукаве. А почему именно «реглан»? Дело в том, что жил в давние времена фельдмаршал Фицрой Джеймс Генри Сомерсет, барон Реглан, который участвовал в битве при Ватерлоо, был серьезно ранен и лишился там руки – пришлось провести ампутацию. Заживление шло медленно и плохо, и ношение классической шинели причиняло сильную боль за счет трения швом. Барон обратился к портному с просьбой пошить модель с иным покроем рукава, и тот исполнил просьбу. Теперь рукава шли от воротника, что избавляло Реглана от неудобств.
Фельдмаршал Фицрой Джеймс Генри Сомерсет, барон Реглан./Фото: www.krimoved-library.ru
Нововведение быстро стало модным, и во время Крымской войны английские военные были одеты в форму с новыми рукавами. Это было не только удобно, но и практично, так как отсутствие швов предотвращало проникание воды.
Вскоре такой покрой стали использовать при пошиве гражданской одежды – мужских плащей и пальто, а затем и женских костюмов и платьев.
Генерал Галиффе, который изобрел брюки во имя любви
Сегодня брюки галифе – это настолько привычный элемент одежды, что не вызывает удивления ни у кого. А изобрел такую модель маркиз Гастон Огюст Галиффе, который дослужился до генерала, и даже был назначен военным министром. Однако вряд ли его кто-то помнил бы сегодня, если бы не изобретенный им предмет одежды.
Генерал Гастон Огюст Галиффе./Фото: i.simpalsmedia.com
Гастон принимал участие в франко-прусской войне, и получил тяжелое ранение в бедро. Рана медленно заживала, а Галиффе приходилось терпеть болезненные частые перевязки. О ношении классических кавалеристских брюк, которые обтягивали ноги, словно вторая кожа, не могло быть и речи – из-за бинтов они просто не налезали, да и боль при этом усиливалась. Расстроенный проблемой, Галиффе практически не выезжал из дома.
Однако все изменилось, когда маркизу прислали приглашение на бал, который устраивал его друг. Скорее всего, Галиффе отказался бы, однако он был сильно влюблен в дочь друга – это была последняя капля, и Гастон согласился.
Маркиз срочно вызвал портного. Когда Галиффе предстал перед участниками бала, они были поражены его нарядом – широкими в бедрах и узкими в голенях брюками. Смотрелось это ново, очень необычно и изящно. Дочь друга была восхищена. Кстати, в дальнейшем она и маркиз поженились.
Поскольку Гастон служил военным министром, то по его приказу новые брюки стали обязательной формой кавалеристов, и их стали использовать для пошива военной формы в разных странах.
Герцог Веллингтон, которого вспоминают добрым словом грибники
Резиновые сапоги есть практически в каждом доме. В них копают огород, ходят в лес и на рыбалку. А помог их изобретению Артур Уэлсли, английский герцог Веллингтон I. Он был полководцем, который одержал победу в сражении при Ватерлоо и премьер-министром Великобритании. Одним из его прозвищ было «Красавчик», так как этот человек очень любил красиво и элегантно одеваться.
Художник Доу Джордж — Портрет герцога Веллингтона.
Именно он ввел в моду узконосые сапоги из кожи, которые стали с удовольствием носить в аристократических кругах Британии. В 1856 году Генри Ли Норрис начал производство резиновой обуви, и в первую очередь он обратил внимание на модель, введенную в моду герцогом Веллингтоном. С тех пор высокие резиновые сапоги носят название веллингтоны. Их носят и взрослые, и дети, и не все уже помнят, как называется такая обувь.
Источник:
На самом деле, Россия не является родиной ватника, или телогрейки. Короткие стеганые льняные куртки
, утепленные ватой, а также пропитанные уксусом и виной, являлись с X века униформой византийской пехоты.
Древняя телогрейка носила благородное на слух название «кавадион» и относилась к разряду легкой брони. Конечно, византийский ватник едва ли мог защитить от стрел, но он мог сохранить жизнь при рубящем ударе клинком или топором. Ряд историков уверены, что «кавадион» где-то в XI-XII веке проник из Византии и в русские княжеские дружины, но монголо-татарское нашествие внесло свои коррективы — «византийский ватник» бесследно исчез из русского военного «гардероба».
Сделано в Китае
Современная телогрейка, вероятно, появилась во время Русско-японской войны. Расквартированные в Маньчжурии части Русской армии обратили внимание на удобные и теплые ватные куртки местных жителей и решили закупить их у местных торговцев. После демобилизации китайские душегрейки разошлись по всей Российской империи, заложив тем самым основы для настоящего «ватного культа». Позднее ватники фрагментарно использовались как в Первой мировой, так и Гражданской войнах, но до настоящего народного признания было еще далеко.
Стандартизация
Осенью 1932 года комитет по стандартизации Народного комиссариата легкой промышленности СССР вводит стандарт ватника: «Телогрейка — куртка ватная однобортная, прямого покроя, застёгивается по борту доверху на 4 пуговицы имеющимися в левом борте четырьмя пришивными петлями (шлевками). Полы прямые без вытачек, с боковыми накладными карманами, простёганные сквозь верх, вату и подкладку параллельными долевыми машинными строчками. Расстояние между простёжками 6 см. Спинка прямая, цельная или с долевым швом посередине, на талии стягивается затяжниками с металлической пряжкой. Простёжка спинки одинакова с полой. Воротник стоячий мягкий, застёгивается на одну пуговицу шлевкой, пришитою к левому его концу. Высота воротника — 3 см. Рукава одношовные, заканчиваются внизу небольшой шлицей и манжетами, застёгивающимися на одну пуговицу шлевкой, пришитой к концу верхней половинки манжета». Власти СССР увидели в ватнике идеальную одежду, которая функциональна как для работы, так и для войны. В 1932 году телогрейки фактически становятся форменной одеждой для строителей Беломорканала.
Одежда босяков
Это уже не был «китайский» ватник. По большому счету «стандартизированная» телогрейка представляла собой некий «коктейль», в который в качестве «ингредиентов» включил в себя «азиатский» прототип, так называемую «сибирку» (короткий кафтан), популярную среди купцов на рубеже веков и так называемый волан, который был в своем роде форменной одеждой ямщиков. Вот как описывал этот предмет одежды Гиляровский: «Сытые, в своих нелепых воланах дорогого сукна, подпоясанные шитыми шелковыми поясами, лихачи смотрят гордо на проходящую публику … Воланы явились в те давно забытые времена, когда сердитый барин бил кулаком и пинал ногами в спину своего крепостного кучера.
Тогда волан, до уродства набитый ватой, спасал кучера от увечья…» Интересно, что воланы стали «униформой» у знаменитых волжских босяков, а затем и у разного рода бродяг и лихих людей. Ватник хорошо смягчал удары в драках, мог сберечь от удара ножом и, кроме того, не стеснял движений, что было важно для уличных ловкачей.
Одежда победителя
Однако руководители страны меньше всего хотели, чтобы ватники ассоциировались с одеждой заключенных или лихих людей. В 1930-ые годы телогрейки начинают продвигаться через кинематограф. Например, в культовом фильме «Чапаев» в ватниках щеголяют Анка и Петька, демонстрируя тем самые «универсальность» этой одежды. Появляются ватники и в других тогдашних «блокбастерах». Однако, по сути дела, промо в массовой культуре не смогло реабилитировать ватник и сделать его национальной одеждой. Только Великая Отечественная война превратила телогрейку в настоящий культ, сделав ее одеждой победителей. Именно в телогрейке поднималась советская страна из послевоенной разрухи — вырастали новые города, создавалась советская империя. Надо сказать, что со временем у ватника по функциональности появилось огромное количество конкурентов, но все равно его можно было найти в гардеробе как и профессора университета, так и деревенского пастуха.
Одежда заключенных
После войны ватники долго не выходили из моды, но самое широкое распространение телогрейки в послевоенное время получили в лагерях. Они служили заключенным верой и правдой. Внутренние и внешние карманы позволяли осужденным держать при себе особо ценные вещи, ватник служил и подушкой, и одеялом. Лагерная спецодежда «с номерком» стала с того времени отличительным маркером заключенных или ссыльных. В телогрейках на фото можно встретить и Солженицына, и Шаламова, и Бродского.
источник
Кто из этих женщин в своём национальном костюме?
Каждая вторая статья о цыганах начинается с напоминания, как выглядят цыганки: пёстрые юбки, мониста и платки. Журналисты, писатели, художники и режиссёры фильмов настолько уверены, что цыганский костюм им хорошо известен, что помещают в одной и той же юбки в розах и воланах цыганок в средневековую Европу и современную Индию, наполеоновские времена и эпоху мушкетёров. Кто же носит розы и оборки? И что носят остальные?
На самом деле, национальный цыганский костюм различался от страны к стране и менялся от эпохи к эпохе, пока не принял несколько более или менее определённых форм. В основном, цыганки считают традиционной одеждой ту, которую носили последний раз перед тем, как перешли на то, что можно просто купить и надеть.
Николай Бессонов, «Котлярка». Котляры — племя цыган, вышедшее из Румынии
То, что в сознании большинства людей — универсальный народный цыганский костюм, начали шить кочевые цыганки Румынии в конце девятнадцатого века. После того, как в Румынии отменили крепостное право по расовому признаку и цыгане получили свободу. Это широкая юбка, с воланами или, чаще, без, и просторная блузка с воротом, открывающим шею, а у замужних ещё и платок, повязанный узлом на затылке, и огромный фартук, повязанный, словно ещё одна верхняя юбка.
Цыганки-котлярки, XIX и XX века
Кочевые румынские цыгане стали разъезжать по ближайшим странам, и вскоре их фасон подхватили многие восточноевропейские цыганки. Включая российских. Дольше всего сопротивлялись новой моде, возможно, наши хоры. Ведь у них уже был сложившийся костюм: казакин у мужчин, шаль поверх обычного платья у женщин (иногда ещё и тюрбан на голове из второй шали). Однако зрителям хотелось больше яркости, экзотики, кочевого вида, и хоровым цыганам пришлось отказаться от тех нарядов, которые они носили поколениями. Но, конечно, не от шалей по плечам!
Хоровые русские цыганки, акварель князя Гагарина
Юбка с оборками, блуза с открытой шеей стали основой для эстрадного костюма. Сегодня мы видим в нём танцовщиц в театрах «Ромэн» и «Романс» и ресторанных ансамблях. В жизни его никто не носит уже очень давно.
Надо добавить, что особая любовь к розам не случайна: розу цыгане считали цыганкой среди цветов.
Николай Бессонов, «Цыганский танец»
Аркадий Пластов, «Цыганка»
Фото Евгения Доманского. Котляры дольше всех носили народный костюм
Совсем немного от России на север и запад, и у цыганок уже другой традиционный костюм. Цыганкам Финляндии, как и саамкам, правительство платит за работу живыми музейными экспонатами, если они соглашаются всегда и везде ходить в народном костюме. Надеть его разок и забросить не получится. Свои же соплеменницы ревниво следят, в современной ты одежде или традиционной. Если ты не получаешь деньги за ношение костюма, тебе не дадут в нём ходить; но если получаешь, за обычную, купленную в магазине юбку ты получишь нагоняй.
Йоаким Эскельдсен, цыганская пара в Финляндии
В качестве национальной финские цыганки признают ту одежду, в которой появились в Финляндии когда-то. Точнее, её парадный вариант: бархатную юбку на фижмах, с серебряной тесьмой или белыми кружевами, и бархатную же кофту к ней. Чаще всего костюм шьётся из чёрной ткани, иногда — из тёмно-синей, сдержано-зелёной или бордовой. Чтобы ходить и сидеть в такой юбке непринуждённо, требуется некоторая сноровка. Летом в нём довольно жарко, так что многие меняют кофту на кружевную белую блузку, зато зимой никто не запрещает накинуть короткую дублёнку или просто пуховик.
Йоаким Эскельдсен, цыгане Финляндии в национальных костюмах
В балканских странах (Болгарии, Греции, Сербии, Македонии) и Турции цыганки очень часто носили пёстрые шаровары. А также шаровары с юбкой, шаровары из юбки и, намного реже, юбку без шаровар. Платок на голове повязывался так, чтобы одним углом свисать по спине. От мусульманских соседей цыганки (даже мусульманки) отличались тем, что никогда не закрывали лиц и в целом одежда у них была легче, в меньше слоёв, чем у соседок. Могли быть также спокойно открыты руки до локтя, шея. Волосы почти обязательно выглядывали из-под платка. Цыганками в славянских странах очень ценились местные рубашки с вышивкой.
Греческая цыганка с ребёнком
Носить шаровары или нет — был выбор, не связанный с религией. Православные балканские цыганки тоже спокойно их надевали. И танцевали танец живота!
Цыганская девушка, Греция, открытка начала XX века
Немецкие, французские, венгерские цыганки отличались тем, что зачастую носили довольно короткие юбки — не по нашим, конечно, меркам, а по сравнению с немками и другими европейками. Юбка изначально могла быть длинной, но по мере того, как обтрёпывался подол, его просто отрывали, чтобы выглядел приличнее.
Многие знают яркий национальный костюм испанских цыганок: юбки в горох с оборками и длинным хвостом, блузы с пышными рукавами, кружевная шаль. Правда, ассоциируется он обычно только с танцем фламенко… который как раз традиционно исполняли именно испанские цыгане. Такой вид национальный наряд тоже принял довольно поздно, до второй половины девятнадцатого века хитаны одевались куда проще и скромнее. Зачастую их одежда ограничивалась юбкой с относительно коротким подолом и блузкой, открывающей шею. Но тогда и петь-танцевать их звали намного реже, в ярком народном костюме не было необходимости.
Энтони Рени, испанские цыгане во Франции
Интересно выглядит традиционный костюм английских цыганок. Он удивительно похож на… костюм, в котором едет по лесу английская Красная Шапочка! Цыганки Англии любили красные накидки с капюшоном (впрочем, других цветов накидки тоже бывали, например, встречались зелёные). Кроме того, они постоянно и везде ходили вне таборов с корзинками, продавая разную мелочь, вроде картинок на стену или самодельных прищепок, а путь предпочитали срезать через лес. Часто головной убор у цыганки был тоже яркого цвета, жёлтого или чёрного. Такая яркость была нужна для того, чтобы потенциальные покупатели (и любители гадания) увидели цыганку издалека.
Английские цыгане. Джордж Элгар Хикс
Что касается остальной одежды, то английские цыганки предпочитали носить примерно то же, что местные, разве что могли спокойно ходить без кофты, в одной сорочке на теле. Юбкам они обдирали при надобности подол точно так же, как их сёстры на континенте.
Цыганка или девушка, изображающая цыганку. Автор неизвестен
Наконец, нельзя пропустить мимо глаз одежду, в которой цыганки Европы проходили довольно долго, покинув Византию. Это сочетание рубахи, плаща через плечо и тюрбана или ленты на голове. Подол рубахи любили декорировать полосами тесьмы. Отдельные детали этого костюма сохранялись у разных цыган ещё очень долго — вспомните тюрбаны русских цыганок, например.
Картина Караваджо, для которой он буквально взял цыганку на улице в Италии
В наше время в своих народных костюмах, вариациях на тему того самого в оборках и цветах, ходят некоторые румынские цыганки, цыганки-чокэнари и бразильские цыганки. Только, в отличие от финских, им за это никто не платит, конечно.
Источник:
Представляем краткий гид по видам мусульманской женской одежды.
Паранжа («бурка» на урду)
Традиционный костюм в Центральной Азии и на Ближнем Востоке.
Представляет собой ткань, полностью покрывющую все тело. Специальная сетка-чачван закрывает лицо.
Принудительно введен Талибаном в Афганистане.
Никаб
Жеский головной убор-вуаль с узкой прорезью для глаз.
Традиционно её изгатавливают из черной ткани.
Широко распространен благодаря влиянию ваххабизма (направление в исламе) в Саудовской Аравии.
Буркини
Купальный костюм для мусульманок, покрывающий все тело и полностью соответствующий нормам шариата.
По крою напоминает пижаму с капюшоном.
Недавно в некоторых районах Франции было запрещено властями.
Чадра
Широкое покрывало, окутывающее большую часть теле женщины.
Лицо остается открытым.
Традиционная одежда в Иране.
Хиджаб
Шарф, покрывющий голову до плеч или широкая косынка, скрывающая волосы женщины.
Лицо остается открытым.
Хиджаб обязателен в Афганистане, Саудовской Аравии, Иране и Йемене.
источник
На сегодняшний день практически у каждого в гардеробе отыщутся хотя бы одни джинсы. Модницы и модники вообще не представляют своей жизни без них, а ведь раньше эти штаны считались исключительно одеждой рабочих. А все началось с того, что старатели на приисках слишком часто теряли свои золотые слитки из-за рвавшихся карманов.
Предприимчивый эмигрант Леви Страусс. | Фото: data.amirite.net.
В 1848 году 19-летний Лёб Штраусс эмигрировал из Баварии в Соединенные Штаты Америки. Предприимчивый юноша сменил свое еврейское имя на более благозвучное американское Ливай (Леви) Страусс, и устроился на работу коммивояжером. Когда в 1849 году в Калифорнии обнаружили золото, Леви Страусс решил попытать счастья и тоже отправился на Западное побережье. Вот только он не собирался становиться старателем, а продолжил свою торговую деятельность.
Фирменный магазин настоящих американских джинсов Levi Strauss. | Фото: levistrauss.com.
В 1853 году в Сан-Франциско прибыло торговое судно. Все товары на нем были куплены заранее, а Леви Страуссу досталась только парусина. Он не растерялся и сделал местному портному заказ на пошив штанов специального покроя. Ранее Торговец заметил, что у всех старателей есть одна и та же проблема – их брюки очень быстро рвались. Кроме того, его зять Страусса Дэвид Стерн предложил для укрепления карманов и в области паха использовать медные заклепки. «Комбинезоны без верха», как их называл сам Страусс, раскупили в считанные дни. Старатели тут же оценили хлопковые брюки с карманами, которые не рвались от самородков.
Винтажная реклама джинсов. | Фото: thejeansblog.com.
Любопытна история названия штанов. Первые партии ткани, заказываемые Леви Страуссом, доставлялись из генуэзского порта. На мешках, в которых находился товар, стоял штамп Генуи «Genes». Американцы просто переиначили название на свой манер – «джинс». Любопытно, что штаны для старателей джинсами стали называть только в 1930-х годах.
Позже вместо парусины Леви Страусс использовал плотную французскую ткань, получившую название «деним» от словосочетания de Nim, т. е. из города Ним, где первоначально ее производили. Для покраски штанов использовали самый стойкий краситель индиго. Необычная потертость джинсов достигалась за счет особой технологии окрашивания нитей: с одной стороны они были белыми, а с другой – синими. При переплетении нитей получался неравномерный оттенок.
Фирменная этикетка на джинсах Levi Strauss. | Фото: content.bnddlr.com.
Металлическая пуговица фирменных «ливайсов». | Фото: zastavki.com.
После смерти Леви Страусса в 1902 году племянники продолжили его дело. Со временем заклепок на джинсах стало меньше. В 1941 году Уолтер Хаас, тогдашний президент компании «Levi Strauss & Co.», сидя у костра, раскалившейся заклепкой обжег себе область паха. От заклепок на задних карманах также отказались, чтобы не царапать седла и мебель.
Фирменная этикетка Levi Strauss. | Фото: migrant-partner.ru.
В годы Второй мировой войны американские солдаты активно носили джинсы. В Европе они появились в конце 1950-х годов. Особенной популярностью брюки из денима пользовались среди хиппи. В СССР о джинсах узнали только во время проведения Международного фестиваля молодежи и студентов в 1958 году.
Теперь люди не представляют свой гардероб без хотя бы одной пары джинсов.
Источник:
источник
При всем разнообразии свадебных платьев, которые отвечают самым капризным запросам и самым необычным ожиданиям, именно платье индонезийской невесты Интан Аззара стало самым популярным в Инстаграме. На первый взгляд оно может показаться вполне обычным «платьем принцессы,» но на самом деле главное в этом платье — детали.
Главное в платье — детали. Instagram ivan_gunawan.
Свадьба Интан Аззара (Intan Azzahra)и Зенди Заена была и правда, как настоящая свадьба принца и принцесы — с декорациями дворца, с огромным тортом размером в рост человека, с многочисленными гостями, с торжественным вечером и, конечно, с невероятно красивыми нарядами. На невесте в тот день было уникальное платье, сшитое на заказ известным дизайнером Иваном Гунаваном (Ivan Gunawan).
Платье Золушки на балу. Instagram ivan_gunawan.
Главная изюминка платья — это многочисленные жемчужины, которыми расшиты рукава платья и вся зона декольте. В верхней части узор платья сделан в форме сердца, что привносит некоторые нотки стиля арт-деко и старых голливудских фильмов. К тому же, вместо классического белого цвета дизайнер использовал цвет слоновой кости как основной, и подчеркнул его элегантность и изысканность с помощью вышивки и страз. Платье выглядело мягким и нежным, и в то же время оно явно показывало высокий статус невесты, подчеркивало ее красоту и сияло в отсветах освещения помещения.
Уникальное платье, расшитое жемчужинами. Instagram ivan_gunawan.
Образ дополняла корона из жемчуга. Instagram ivan_gunawan.
Жених и невеста. Instagram ivan_gunawan.
Для того, чтобы образ был полностью закончен, невеста также надела дорогие серьги и жемчужную корону. А для того, чтобы подчеркнуть ассоциацию с образом принцессы, дизайнер предусмотрел также длинный шлейф, который красивыми волнами спускался до самого пола. Интан выглядела так, будто сошла прямиком с экрана из мультфильма Диснея. Но как если бы этого было недостаточно, позже в свадебный день невеста переоделась и предстала перед гостями в еще одном шикарном наряде — на этот раз полностью в красном цвете.
Красное платье от Хенги Кавиларанга. Instagram hengkikawilarang_couture.
Пышное красное платье было также со шлейфом, в этот раз выполненном не из атласной ткани, а из перьев. Верхняя часть платья, созданного дизайнером Хенги Кавиларанг (Hengki Kawilarang), была полностью расшита драгоценными камнями. Оба этих платья так сильно поразили пользователей Инстаграма, что они получили сотни тысяч лайков, а свадебное платье, после того, как количество лайков достигло 200 000, официально было признано самым популярным в этом приложении.
Жених также сменил свой наряд под стать своей спутнице. Instagram hengkikawilarang_couture.
Торжественная свадьба в Джакарте. Instagram hengkikawilarang_couture.
Свадьба Интан и Зенди. Instagram ivan_gunawan.
У жениха также были дорогостоящие и очень красивые наряды, сочетающиеся и стилем, и цветом с облачением невесты. Но, надо признать, их полностью затмили платья Интан. Свадьба состоялась в начале марта, а все, о чем говорят люди, обсуждая это события, это по-прежнему умопомрачительные наряды невесты.
Источник:
При всем разнообразии свадебных платьев, которые отвечают самым капризным запросам и самым необычным ожиданиям, именно платье индонезийской невесты Интан Аззара стало самым популярным в Инстаграме. На первый взгляд оно может показаться вполне обычным «платьем принцессы,» но на самом деле главное в этом платье — детали.
Главное в платье — детали. Instagram ivan_gunawan.
Свадьба Интан Аззара (Intan Azzahra)и Зенди Заена была и правда, как настоящая свадьба принца и принцесы — с декорациями дворца, с огромным тортом размером в рост человека, с многочисленными гостями, с торжественным вечером и, конечно, с невероятно красивыми нарядами. На невесте в тот день было уникальное платье, сшитое на заказ известным дизайнером Иваном Гунаваном (Ivan Gunawan).
Платье Золушки на балу. Instagram ivan_gunawan.
Главная изюминка платья — это многочисленные жемчужины, которыми расшиты рукава платья и вся зона декольте. В верхней части узор платья сделан в форме сердца, что привносит некоторые нотки стиля арт-деко и старых голливудских фильмов. К тому же, вместо классического белого цвета дизайнер использовал цвет слоновой кости как основной, и подчеркнул его элегантность и изысканность с помощью вышивки и страз. Платье выглядело мягким и нежным, и в то же время оно явно показывало высокий статус невесты, подчеркивало ее красоту и сияло в отсветах освещения помещения.
Уникальное платье, расшитое жемчужинами. Instagram ivan_gunawan.
Образ дополняла корона из жемчуга. Instagram ivan_gunawan.
Жених и невеста. Instagram ivan_gunawan.
Для того, чтобы образ был полностью закончен, невеста также надела дорогие серьги и жемчужную корону. А для того, чтобы подчеркнуть ассоциацию с образом принцессы, дизайнер предусмотрел также длинный шлейф, который красивыми волнами спускался до самого пола. Интан выглядела так, будто сошла прямиком с экрана из мультфильма Диснея. Но как если бы этого было недостаточно, позже в свадебный день невеста переоделась и предстала перед гостями в еще одном шикарном наряде — на этот раз полностью в красном цвете.
Красное платье от Хенги Кавиларанга. Instagram hengkikawilarang_couture.
Пышное красное платье было также со шлейфом, в этот раз выполненном не из атласной ткани, а из перьев. Верхняя часть платья, созданного дизайнером Хенги Кавиларанг (Hengki Kawilarang), была полностью расшита драгоценными камнями. Оба этих платья так сильно поразили пользователей Инстаграма, что они получили сотни тысяч лайков, а свадебное платье, после того, как количество лайков достигло 200 000, официально было признано самым популярным в этом приложении.
Жених также сменил свой наряд под стать своей спутнице. Instagram hengkikawilarang_couture.
Торжественная свадьба в Джакарте. Instagram hengkikawilarang_couture.
Свадьба Интан и Зенди. Instagram ivan_gunawan.
У жениха также были дорогостоящие и очень красивые наряды, сочетающиеся и стилем, и цветом с облачением невесты. Но, надо признать, их полностью затмили платья Интан. Свадьба состоялась в начале марта, а все, о чем говорят люди, обсуждая это события, это по-прежнему умопомрачительные наряды невесты.
Источник:
Модные кутюрье находят вдохновение в самых разных вещах: кто-то в природных мотивах, кто-то в народных традициях, а кто-то в футуристических прогнозах учёных. А на создание нарядов, собранных в этом обзоре, дизайнеров модной одежды вдохновила архитектура. Причём архитектурные шедевры весьма узнаваемы в этих неординарных нарядах.
1. Башня Херста (Hearst Tower) — это первое «зеленое» высотное офисное здание, построенное в Нью-Йорке
2. Марчеса (Буддийский храм на Кавасаки Даиши, Япония)
3. Лаура Бьяджотти (Пизанская башня в Тоскане, Италия)
4. Chinti & Parker
5. Гай Ларош (Нью-Йорк-бай-Гери, 76-этажный небоскрёб в Нижнем Манхэттене)
6. Гийом Генри (Окно в стиле модерн в Париже созданное Эктором Гимаро)
7. Жан Поль Готье (Свод готического здания)
8. Живанши (Потолок готического здания)
9. Баленсиага (Музей современного искусства Гуггенхейма в Бильбао, Испания)
10. Akris (Мемориал жертвам холокоста)
11. Хлое коллекция весна-лето 2016
12. Диор (Интерьер дворца Эстерхази в Венгрии, за свою пышность прозван «Венгерским Версалем»)
13. Живанши (Готический собор в Питерборо)
14. Пуччи (Парк Гуэль в Барселоне, Испания)
15. Лара Миллер (87-этажный небоскрёб в Чикаго)
16. Пако Рабан (Музей Гуггенхейма в Бильбао, Испания)
17. Милли (Культурный центр Гейдара Алиева, Баку)
18. Марчеса
19. Александр Маккуин (Сиднейский оперный театр)
20. KTZ (замок Саммеццано Леччио в Реджелло, Италия)
21. Язутоши Изуми
22. Филлип Лим — глоток свежего воздуха в современной модной индустрии
23. Заха Хадид (Штаб-квартира ThyssenKrupp, Берлин)
24. Дольче и Габбана (Символ Франции — Собор Парижской Богоматери или Нотр-Дам де Пари)
Источник:
Виктория Алиса Елена Луиза Беатрис Гессен-Дармштадтская, императрица Александра Федоровна, которую супруг Николай II нежно называл «Аликс», отличалась безупречным вкусом и слыла законодательницей мод. При этом сама она не увлекалась модными журналами и не следила за современными тенденциями – ее пуританское воспитание и природная сдержанность исключали страсть к роскоши и охоту за модными новинками. Она категорически отвергала «крайности моды»: если популярные фасоны платьев казались ей неудобными, она их не носила.
Александра Федоровна | Фото: liveinternet.ru
Слева – Цесаревич Николай Александрович и принцесса Гессенская Алиса после помолвки. Фото 1894 г. Справа – коронационное платье Александры Федоровны и мундир Николая II | Фото: plam.ru
Многим придворным дамам Александра Федоровна казалась слишком чопорной, неприветливой и холодной, в чем даже усматривали признаки болезни. Однако такое поведение объяснялось лишь застенчивостью и смущением из-за общения с малознакомыми людьми, а также английским воспитанием, которое она получила у своей бабушки, английской королевы Виктории. Пуританские взгляды отразились и на манере ее поведения, и на вкусовых пристрастиях и стиле. Многие предметы роскоши и модные наряды отвергались ею как «бесполезные». Так, например, императрица отказалась носить узкую юбку из-за того, что в ней было неудобно ходить.
Вечерние платья от Альбера Бризака | Фото: liveinternet.ru
Вечерние платья от Альбера Бризака | Фото: liveinternet.ru
Последняя российская императрица предпочитала наряды от братьев Ворт (сыновей известного французского кутюрье Чарльза Ворта), Альбера Бризака, Редферна, Ольги Бульбенковой и Надежды Ламановой. Братья Ворт и Бризак шили для нее вечерние и бальные наряды, Ольга Бульбенкова – парадные платья с золотым шитьем, у Редферна она заказывала удобную городскую одежду для визитов и прогулок, а у Ламановой – как повседневную одежду, так и платья для балов и приемов.
Вечернее платье от Надежды Ламановой | Фото: livemaster.ru
Вечернее платье от Надежды Ламановой | Фото: livemaster.ru
В ее гардеробе преобладала одежда нежных пастельных оттенков, светло-розовые, голубые, бледно-сиреневые и светло-серые наряды эпохи Ар Нуво. Модельер Поль Пуаре называл эти цвета «неврастенической гаммой». Атласные туфли императрица не любила, она предпочитала замшевые туфли с длинным узким носком, золотистого или белого цвета.
Туфли для коронации императрицы | Фото: liveinternet.ru
Платье императрицы Александры Федоровны | Фото: liveinternet.ru
Ее стилю были присущи спокойные элегантные силуэты и тончайшие изысканные оттенки, которые соответствовали ее статусу, гармонировали с типом внешности и в то же время были отражением ее природной сдержанности и скромности. Ее современницы отмечали, что «одевалась она очень хорошо, но не экстравагантно», а некоторые даже утверждали, что нарядами она и вовсе не интересовалась.
Изысканные наряды императрицы | Фото: pravme.ru
Слева – Е. Самокиш-Судковская. Императрица Александра Федоровна. Справа – Н. Бодаревский. Портрет императрицы Александры Федоровны, 1907| Фото: liveinternet.ru
Платье императрицы Александры Федоровны | Фото: liveinternet.ru
Александра Федоровна практически не пользовалась косметикой, не делала маникюр, объясняя это тем, что императору не нравятся «наманикюренные ногти», волосы завивала только накануне больших дворцовых выходов. Ее любимыми ароматами были «Белая роза» парфюмерной фирмы «Аткинсон» и туалетная вода «Вербена». Эти ароматы она называла самыми «прозрачными».
Император Николай II и его супруга Александра Федоровна | Фото: liveinternet.ru
Последняя императрица России, супруга Николая II Александра Федоровна | Фото: liveinternet.ru
Императрица хорошо разбиралась в ювелирных украшениях, из которых предпочитала носить перстни и браслеты. В мемуарах одна из современниц, характеризуя стиль Александры Федоровны, говорит, что она «всегда носила перстень с крупной жемчужиной, а также крест, усыпанный драгоценными камнями».
Изысканные наряды императрицы | Фото: livemaster.ru
Элемент отделки платья | Фото: livemaster.ru
Изысканные наряды императрицы | Фото: liveinternet.ru
Платье императрицы Александры Федоровны | Фото: liveinternet.ru
К своему туалету Александра Федоровна относилась с немецким педантизмом и аккуратностью. По воспоминаниям современников, «императрица заранее подбирала одежду на неделю вперед, исходя из своего участия в тех или иных мероприятиях, а также согласуясь с личными предпочтениями. Она сообщала о своем выборе камер-юнгферам. Затем каждый день Александра Федоровна получала от них краткий письменный перечень одежды, планируемой на день следующий, и давала окончательные инструкции по поводу своего гардероба. Иногда императрица сомневалась, что ей надеть, и просила подготовить несколько комплектов одежды, чтобы иметь возможность выбора».
Слева – бальное платье императрицы, 1900. Справа – вечернее платье, 1903 | Фото: liveinternet.ru
Перчатки Александры Федоровны | Фото: liveinternet.ru
Утренний капот | Фото: liveinternet.ru
Платья, выбранные ею на день, должны были появляться в гардеробной точно по расписанию. Императрица меняла наряды несколько раз в день, всегда надевая к ужину роскошные вечерние платья, даже если оставалась наедине с супругом.
Платье императрицы Александры Федоровны | Фото: liveinternet.ru
Платье императрицы Александры Федоровны | Фото: liveinternet.ru
Парадное платье Александры Федоровны
Источник: