музыка

Зашифрованные в портретах названия музыкальных групп
«Рок головы» — забавный проект, в котором на каждом изображении зашифровано название современной музыкальной группы.

Для настоящих меломанов совершенно нетрудно догадаться, какие именно исполнители стали прототипами, ведь эти группы всемирно известны.

Зашифрованные в портретах названия музыкальных групп

В каждом изображении зашифрована рок-группа.

Проект «Rock Heads» создали Людовик Исмаэль и Николас Делилле (Ludovic Ismaël, Nicolas Delille), пытаясь представить себе, как бы выглядели названия знаменитых музыкальных групп, будь они людьми. Совместив фотоработы и 3D моделирование, в итоге получилось пять забавных работ с зашифрованными исполнителями.

Зашифрованные в портретах названия музыкальных групп

Забавный проект от Николаса Делилли и Людовика Исмаэля.

Зашифрованные в портретах названия музыкальных групп

Пять зашифрованных групп в проекте Rock heads.

Зашифрованные в портретах названия музыкальных групп

Названия знаменитых музыкальных групп в виде людей.

Зашифрованные в портретах названия музыкальных групп

Зашифрованные в портретах названия музыкальных групп.
источник

Знаете ли вы, какая песня была популярной в день вашего рождения?Сайт Billboard не поленился, структурировал базу данных ежедневных хит-парадов за многие годы и создал сервис для определения популярной песни на каждый день с 1900 по 2014 год.

Так родилась идея создания «Самой популярной песни в ваш день рождения». Мы восхищаемся трудолюбием сервиса и уже подпеваем под хиты своего дня рождения.

Со времени запуска сервиса Billboard уже миллионы людей узнали, под какую музыку они родились на свет.

УЗНАТЬ СВОЮ ПЕСНЮ

Сервис невероятно прост в использовании — всего лишь введите дату рождения, нажмите на кнопку и наслаждайтесь результатом. Например,

Знаете ли вы, какая песня была популярной в день вашего рождения?

Вводим дату рождения и нажимаем оранжевую кнопку.

Знаете ли вы, какая песня была популярной в день вашего рождения?

Слушаем!

источник

Как рок-н-ролл проник в Советский Союз

Tсли западный рок начался с Rolling Stones и Beatles, то советский со «Славян» и «Скоморохов». Первые рок-музыканты Союза вырывали струны из рояля и ставили на бас, записывали музыку на «кости» — всё для того, чтобы делать «бит».

«Сome on let’s twist again»

В 1957 году в Москве прошёл Фестиваль молодёжи и студентов, на который съехались иностранцы со всего мира. Иностранные студенты танцевали невиданные для СССР танцы, наши тут же подхватывали. После фестиваля советская молодёжь предприняла попытку протащить на эстраду твист и шейк, но столкнулась с неприятием лидеров комсомола. И все же фестиваль стал серьезным шагом для советской культуры,с этого времени студенты обменивались музыкальными новинками, книгами и одеждой.

«Я помню, как светлыми ночами на мостовой улицы Горького стояли кучки людей, в центре каждой из них несколько человек что-то горячо обсуждали. Остальные, окружив их плотным кольцом, вслушивались, набираясь ума-разума, привыкая к самому этому процессу — свободному обмену мнениями» (джазмен Алексей Козлов).
 

Битломания

К середине 60-х музыка Beatles просочилась на советское пространство. Битлы покорили советскую молодежь своей искренностью, они стали голосом поколения. У Beatles было всё: четкий ритм, красота мелодии, счастливые и открытые голоса. Советские фанаты почувствовали право на свободное самовыражение, им захотелось высказаться.

«Со мной был шок, истерика. Пришли эти ребята и сразу поставили все на место. До этого была только прелюдия» (Александр Градский)
 

Прибалтика — форпост советского рока

Первые рок-группы начали свое существование именно в Прибалтике — в 1962 году появились «Мелоди Мейкерс» во главе с Питом Андерсеном, в 1964 году в Эстонии образовались «Юниоры» с Томасом Кырвитсом.

Во всех трех прибалтийских республиках в середине 60-х прошли музыкальные фестивали. В центр старого Таллина «Горка» съезжались хиппи со всей страны и рок-музыканты в первых рядах. Но, не смотря на это, рок-группы Прибалтики всегда держались особняком.
 

Первые концерты в Москве и Ленинграде

Группы появлялись на студенческих вечеринках: в 1965 году в Текстильном Университете выступали «Пожилые зайцы», в Военно — Механическом Институте (БГТУ) «Ленинградские Аргонавты». Никакой рекламы к тому времени еще не было, о концертах узнавали от друзей и знакомых. Но на «танцах» залы были забиты до отказа.

В середине 60-х появились Вокально-Инструментальные Ансамбли. Они пели песни советских композиторов — правильные, идеологически выдержанные, а главное на родном языке. Безусловно, у таких групп было весомое преимущество перед любительскими — аппаратура для них закупалась из соседних стран посредством Минкульта, а гастроли приносили доходы выше среднестатистических (средняя зарплата на тот момент была 80-90р).

По тем временам ВИА получали в среднем 7.50 за концерт, и могли давать около 50 концертов в месяц. Самыми популярными в то время были «Поющие гитары» и «Веселые ребята». Относились к ним лояльно, они приносили деньги в «Лен Концерт» и Управление культуры.

«Ужасно скучно, но это был этап в культурной революции — особенно сенсационный для провинции, где люди всерьез думали, что электрогитары включают в сеть, как радио, и тогда они звучат громче» (Артемий Троицкий)

Петь «из под волос»

Для поклонников «биг-бита» считалось диким исполнять песни на русском, настоящая группа должна была быть как «Битлы» или «Бич Бойз», ничего не могло быть лучше западного. Весь драйв был в музыке, многие не всегда понимали, о чем поют кумиры. В начале 60-х существовало понятие «Петь из под волос», было все равно, что поется: «Клож ер ай», а что это могло означать, никого не волновало. Главное, чтобы это звучало искренне и поверх «электрических» гитар.

Самодельные инструменты

Барабаны было не так легко достать, стучали по кастрюлям. Остальные инструменты делали сами, гриф и деку мастерили из любой подходящей деревяшки, струны брали из рояля — они были настолько жесткие, что пальцы приходилось обматывать изолентой.

Знаменитый «Гибсон» появился только в начале 60-х и его владелец за 3 рубля давал только послушать и потрогать.

«Пластинки на костях»

Главным музыкальным носителем до 70-х были «пластинки на костях», — записи на рентгеновских снимках. На подпольных студиях звукозаписи устанавливали проигрыватель с исходной пластинкой, а рекордер, резец которого улавливал колебания звука, прорезал на снимке звуковую дорожку.

С появлением записей образовался «черный рынок» — «кости» стоили от 5 до 10 рублей.

Также был очень популярен обмен фотографиями любимых групп — их давали в «аренду» на несколько дней.
 

Сейшены

Так как на советской сцене исполнять песни на английском не представлялось возможным, группы начали организовывать сейшены — встречи для друзей. Первые сейшены проходили в ДК «Каучук», билеты стоили по 10 рублей. В Ленинграде в то время образовалась подпольная поп-федерация под руководством Сергея Артемьева.

К началу 1965 года в Москве появились две значимые группы — «Славяне» во главе с Александром Градским, и «Соколы» во главе с Юрием Ермаковым . Первые ориентировались на творчество Rolling Stones, вторые на Beatles .
 

Первые гонения

Вся «Бит — сцена» существовала отдельно от общественной жизни, и это был даже не оппозиционный «андеграунд», советский рок не входил в повестку дня, а милиция предпочитала игнорировать странные вечеринки.

В 1968 году прошли студенческие протесты в разных странах мира. Идеалы протестующей молодежи выражала рок-музыка, переживавшая свой расцвет.

В СССР концерты начали разгонять, а участников задерживать «За участие в незаконном вокально-инструментальном ансамбле, за потерю комсомольской бдительности и принципиальности».

Поп-федерацию закрыли — Юрия Айзеншписа и Сергея Артемьева арестовали.

Николай Васин, предпринявший попытку создать первую рок — ассоциацию, узнав об арестах, побежал закапывать пластинку битлов.

До этого он отправил телеграмму Джону Леннону, с поздравлениями в День Рождения и пластинка дошла. Джон в ответ отправил пластинку «Live peace in Toronto» с автографом.

«Шизгара» и «Хоп-хей-хоп» закончились, не успев разгореться.
 

Рок-идеология

Между тем на Западе настоящий музыкальный шквал- Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Deep Purple, Elton John. В 1969 году в Америке проходит музыкальный фестиваль Woodstock, ставший символом свободы и эпохи хиппи. В 1970 году в Англии выходит мюзикл «Иисус Христос — супер звезда» . В 1973 году Pink Floyd выпускает альбом «Dark side of the Moon». Рок-музыка на Западе становится идеологией.
источник

Музыкальная дрожь

«Музыкальная дрожь» — это физическая реакция организма, возникающая при прослушивании музыки.

Чаще всего представляет собой дрожь, появление «гусиной кожи», учащение сердцебиения и дыхания, незначительное повышение температуры. Некоторые исследователи считают, что музыкальная дрожь, может появляться у всех людей, другие склонны считать её признаком творческой, чувствительной натуры.

Музыка доставляет мозгу такое же удовольствие, как секс. У этих явлений общий корень: дофамин. Выброс этого нейромедиатора  происходит во время такий действий, как приём пищи, наркотиков или занятий сексом. Как ни странно, на музыку, которая не имеет жизненно важного значения, человек реагирует точно так же: вырабатывает дофамин, который дарит мозгу ощущение эйфории. Почему так происходит, учёным пока неясно.

Именно высвобождение дофамина и заставляет нас дрожать и покрываться мурашками во время звучания любимой композиции.
источник

Пять способов выучить расположение нот на грифе гитары

Найти свой способ освоения грифа гитары очень важно.

Это поможет Вам в гитарной импровизации, чтении нот с листа, понимании аккордов и т.д. В этом уроке мы рассмотрим пять способов запомнить расположение нот на грифе гитары.

Сколько Вам нужно будет практиковаться?
Пара минут в день с одним из этих упражнений помогут Вам улучшить Ваши навыки в нахождении нот. Но для этого нам сейчас нужно сосредоточиться не на нотах, а на самом грифе.

Урок 1
Выучите базовые ноты, ноты тональности ДО-мажор (белые клавиши на пианино) на каждой струне. Давайте попробуем сделать это на первой струне Вашей гитары. Первая нота у нас МИ, на первом ладу Вы найдете ноту ФА, на третьем — СОЛЬ, на пятом — ЛЯ, на седьмом — СИ, на восьмом — ДО, десятом — РЕ и следующая МИ — на двенадцатом ладу.
Шестая струна — это тоже нота МИ, просто двумя октавами ниже. Здесь Вы найдете те же самые ноты на тех же ладах, только двумя октавами ниже.
На второй струне Вы встретите ноты на следующих ладах:
лад-нота 0-СИ, 1-ДО, 3-РЕ, 5-МИ, 6-ФА, 8-СОЛЬ, 10-ЛЯ, 12-СИ
На третьей струне Вы найдете следующие ноты:
0-СОЛЬ, 2-ЛЯ, 4-СИ, 5-ДО, 7-РЕ, 9-МИ, 10-ФА, 12-СОЛЬ
Четвертая струна:
0-РЕ, 2-МИ, 3-ФА, 5-СОЛЬ, 7-ЛЯ, 9-СИ, 10-ДО, 12-РЕ
И ноты на пятой струне, или струне ЛЯ:
0-ЛЯ, 2-СИ, 3-ДО, 5-РЕ, 7-МИ, 8-ФА, 10-СОЛЬ, 12-ЛЯ

Урок 2
Изучите специфику расположения нот на всех струнах. Это отличный способ выучить названия всех нот на грифе гитары и также весьма забавный. Давайте рассмотрим ноту СОЛЬ. Вы найдете ее на третьем ладу шестой струны. Где Вы найдете ноту СОЛЬ на пятой струне? Правильно, на десятом ладу.

Получается, что от шестой до первой струны, нота СОЛЬ располагается на следующих ладах:
3 10 5 0 8 3

Урок 3
Выучите названия нот, расположенных на каком-нибудь ладу. Давайте попробуем сейчас сделать это с открытыми струнами, начиная с шестой. Ноты будут располагаться следующим образом:
МИ ЛЯ РЕ СОЛЬ СИ МИ
Теперь давайте таким же образом сыграем ноты на третьем ладу. Но теперь попробуем проговаривать названия всех нот. Я помогу Вам и в этот раз, но только записав их названия:
СОЛЬ ДО ФА СИ бемоль РЕ СОЛЬ
Попробуйте выполнить это упражнение на различных ладах, так же, как обычно, проговаривая названия нот.

Урок 4
Выучите ноты в аккорде. Для этого играйте любой аккорд и громко проговаривайте названия нот от шестой до первой струны. Это упражнение поможет Вам также понять, как построены аккорды.

Урок 5
В этом уроке Вам понадобится Ваша способность играть случайные ноты. Как и всегда, каждую ноту нужно громко проговаривать.
Играйте в быстром темпе, так быстро, чтобы сделать это упражнение как бы вызовом Вашему разуму, чтобы он смог сконцентрироваться на поставленной задаче, а не блуждал среди своих мыслей…

источник

Могущественное влияние Моцарта на Депардье

Известно, что в середине 60-х Жерар Депардье был абсолютно косноязычным молодым человеком, не способным в силу ещё и заикания довести до конца ни одного предложения.

Изучающие творчество актера объясняют ситуацию семейными неурядицами, личными неудачами, низкой самооценкой и проблемами с получением образования. Единственное, что в ту пору несомненно отличало Депардье, – это страстное желание стать актером.

Наставник Депардье по актерскому мастерству отправил Жерара в Париж к весьма известному врачу Альфреду Томатису – доктору медицинских наук, посвятившему много лет изучению целительного эффекта музыки и особенно произведений Моцарта. Томатис определил, что причина голосовых срывов и проблем с памятью у Депардье лежит глубже его чисто физиологических трудностей – в эмоциональной сфере, и пообещал помочь ему. Депардье спросил, что будет входить в курс лечения: операция, лекарственные средства или психотерапия. Томатис ответил: «Я хочу, чтобы вы приходили ко мне в лечебницу каждый день на два часа в течение нескольких недель и слушали Моцарта».
«Моцарта?» – переспросил озадаченный Депардье.
«Моцарта», – подтвердил Томатис.

Уже на следующий день Депардье пришел в центр Томатиса, чтобы надеть наушники и слушать музыку великого композитора. Через несколько «музыкальных процедур» он почувствовал значительное улучшение в своем состоянии. У него наладился аппетит и сон, он ощутил прилив энергии. Вскоре его речь приобрела большую отчетливость. Спустя несколько месяцев Депардье вернулся в актерскую школу по-новому уверенным в себе и, окончив её, стал одним из актеров, выразивших свое поколение.

«До Томатиса, – вспоминает Депардье, – я не мог довести до конца ни одного предложения. Он помог придать завершенность моим мыслям, научил меня синтезу и пониманию самого процесса мышления». Практика снова и снова убеждала Томатиса в том, что, какими бы ни были личные вкусы и отношение к композитору каждого конкретного слушателя, музыка Моцарта неизменно успокаивала пациента, улучшала его пространственное представление и позволяла более ясно выражать себя.

Почему именно Моцарт? Почему не Бах, не Бетховен, не Битлз? Моцарт не создавал ошеломляющих эффектов, на которые был способен математический гений Баха. Его музыка не взметает волны эмоций подобно произведениям Бетховена. Она не расслабляет тело подобно народным мелодиям и не приводит его в движение под влиянием музыки «звезд» рока. Так в чем же тогда дело? Наверное, в том, что Моцарт остается и загадочным, и доступным. Его ум, очарование и простота делают нас мудрее.
Многим музыка Моцарта помогает обрести душевное равновесие. Если она восстанавливает энергетический баланс и гармонию в организме, то выполняет функцию, к которой стремятся все медицинские системы. Акупунктура, траволечение, диетология и прочие методы направлены именно на восстановление энергетического равновесия, которое мы и называем здоровьем. Музыка Моцарта, не слишком плавная, не слишком быстрая, не слишком тихая, не слишком громкая – по каким-то причинам «именно то, что надо».

По мнению Томатиса, произведения Моцарта представляют собой идеально сбалансированное музыкальное «блюдо», содержащее все необходимые компоненты.

Монахи из монастыря Бриттани обнаружили, что коровы, получая вместе с кормами ещё и музыку Моцарта, дают больше молока.

В Канаде струнные квартеты Моцарта исполняются прямо на городских площадках, чтобы упорядочить уличное движение.

Могущество музыки Моцарта оказалось в центре внимания главным образом в результате новаторского исследования Калифорнийского университета в середине 90-х годов. Затем целый ряд ученых изучали влияние произведений Моцарта на умственный потенциал студентов и повышение их способности усваивать программный материал.
«Музыка Моцарта способна „отогреть“ мозг», – говорит один из исследователей. Он считает, что музыка Моцарта оказывает несомненно положительное влияние на процессы высшей мозговой деятельности.

источник

США: запрещенные обложки музыкальных альбомов

Пуритане были одними из первых европейских поселенцев в Северной Америке, и, несмотря на сексуальную революцию и полвека жизни в стиле рок&ролл, в США по-прежнему сильны традиции морализаторства.

Многие музыканты пытались выйти за пределы общества в их альбоме упаковки — только чтобы узнать, что иногда общество толкает назад. Вот  самые заметные обложки музыкальных  альбомов, которые были запрещены цензурой: Alice Cooper, ‘Love It to Death’ (1971),   Blind Faith, ‘Blind Faith’ (1969),  Rolling Stones, ‘Beggars Banquet’ (1968),  The Beatles, ‘Yesterday and Today’ (1966),  The Mamas and the Papas, ‘If You Can Believe Your Eyes and Ears’ (1966).
США: запрещенные обложки музыкальных альбомов

Источник

100 лучших рок-песен. Версия Радио Rock FM

1. Queen — Bohemian Rhapsody
2. Led Zeppelin — Stairway to Heaven
3. Nirvana — Smells Like Teen Spirit
4. The Beatles — Let It Be
5. Deep Purple — Smoke on the Water
6. Queen — The Show Must Go On
7. AC/DC — Highway to Hell
8. The Beatles — Yesterday
9. Queen — We Will Rock You
10. Led Zeppelin — Kashmir
11. AC/DC — Back In Black
12. The Beatles — Help!
13. Metallica — Nothing Else Matters
14. Queen — We Are the Champions
15. Pink Floyd — Another Brick in the Wall Part II
16. John Lennon — Imagine
17. Black Sabbath — Paranoid
18. Pink Floyd — Money
19. Led Zeppelin -Whole Lotta Love
20. U2 — Sunday Bloody Sunday
21. Eagles — Hotel California
22. Guns N’Roses — Welcome To the Jungle
23. The Beatles — A Hard Day’s Night
24. Scorpions — Still Loving You
25. The Rolling Stones — (I Can’t Get No) Satisfaction
26. Led Zeppelin — Immigrant Song
27. The Doors — Riders On the Storm
28. Bon Jovi — Livin’ On a Prayer
29. The Beatles — Twist And Shout
30. AC/DC — Thunderstruck
31. The Beatles -Yellow Submarine
32. Metallica — Enter Sandman
33. The Beatles — Rock And Roll Music
34. Black Sabbath – Iron Man
35. Elvis Presley – Jailhouse Rock
36. Animals — House Of The Rising Sun
37. Guns N’Roses — November Rain
38. Led Zeppelin — Black Dog
39. Pink Floyd — Comfortably Numb
40. Bon jovi- It’s My Life
41. The Doors -Light My Fire
42. The Rolling Stones — Paint It Black
43. Guns N’Roses — Sweet Child O’ Mine
44. Bob Dylan — Knockin’ on Heaven’s Door
45. INXS Need You Tonight
46. Aerosmith — Dream On
47. KISS — I Was Made for Lovin’ You
48. Deep Purple — Child in Time
49. The Beatles — I Saw Her Standing There
50. Nirvana — Come As You Are
51. The Beatles — Revolution
52. Pink Floyd — Shine On You Crazy Diamond
53. The Cure – Friday I’m In Love
54. Deep Purple — Highway Star
55. Queen — Another One Bites the Dust
56. Soundgarden – Black Hole Sun
57. Joy Division – Love Will Tear Us Apart
58. Pink Floyd — Time
59. Dire Straits — Money For Nothing
60. Guns N’Roses — Don’t Cry
61. Chuck Berry — Johnny B. Goode
62. Deep Purple — Soldier of Fortune
63. Depeche Mode — Personal Jesus
64. AC/DC — Hells Bells
65. Gary Moore — Still Got The Blues (For You)
66. R.E.M. — Losing My Religion
67. Uriah Heep — July Morning
68. Red Hot Chili Peppers — Under The Bridge
69. Scorpions — Rock You Like A Hurricane
70. Foo Fighters — Everlong
71. Deep Purple — Burn
72. Pearl Jam — Jeremy
73. Europe — The Final Countdown
74. Oasis — Wonderwall
75. Motley Crue — Kickstart My Heart
76. Metallica — One
77. Blur – Song 2
78. Led Zeppelin — Rock And Roll
79. The White Stripes — Seven Nation Army
80. Judas Priest — Breaking The Law
81. The Who – My Generation
82. Radiohead — Creep
83. Sex Pistols — God Save the Queen
84. The Cranberries — Zombie
85. The Ramones – Blitzkrieg Bop
86. U2 – One
87. Rainbow — Long Live Rock’n’Roll
88. Jethro Tull – Locomotive Breath
89. Iron Maiden — The Number of the Beast
90. Queen – Radio Ga Ga
91. Beastie Boys – Sabbotage
92. Def Leppard — Hysteria
93. Metallica — Sad but True
94. The Doors — Break On Through (To the Other Side)
95. Bill Haley & His Comets — Rock Around The Clock
96. The Clash — London Calling
97. David Bowie — Heroes
98. The Rolling Stones — Jumpin’ Jack Flash
99. Cream — Sunshine Of Your Love
100. Jimi Hendrix Experience — All Along The Watchtower
источник