мода

86-летний стиляга из Германии каждый день в новом образе

Считаете, что у вас безупречный стиль? Вы еще не знаете Али. Хоть ему уже 86 лет, он все еще заставляет прохожих на улицах Берлина оглядываться ему вслед.

Пожилой житель Германии турецкого происхождения привлек внимание фотографа Зоуи Спаутон в 2012 году, когда каждый день ходил мимо ее работы. Али переехал из Турции в Германию более сорока лет назад. Когда-то он был врачом, но сейчас он портной. Наверное, это неудивительно, учитывая его невероятное чувство стиля и страсть к моде.

Спаутон начала его регулярно снимать и занималась этим три года. Она создала блог, который называется What Ali Wore («Что надел Али»), где можно найти лучшие наряды мужчины за три года.

86-летний стиляга из Германии каждый день в новом образе

86-летний стиляга из Германии каждый день в новом образе

86-летний стиляга из Германии каждый день в новом образе

86-летний стиляга из Германии каждый день в новом образе

86-летний стиляга из Германии каждый день в новом образе

86-летний стиляга из Германии каждый день в новом образе

86-летний стиляга из Германии каждый день в новом образе

86-летний стиляга из Германии каждый день в новом образе

86-летний стиляга из Германии каждый день в новом образе

86-летний стиляга из Германии каждый день в новом образе

86-летний стиляга из Германии каждый день в новом образе

86-летний стиляга из Германии каждый день в новом образе

86-летний стиляга из Германии каждый день в новом образе

86-летний стиляга из Германии каждый день в новом образе

86-летний стиляга из Германии каждый день в новом образе

86-летний стиляга из Германии каждый день в новом образе

86-летний стиляга из Германии каждый день в новом образе

86-летний стиляга из Германии каждый день в новом образе

86-летний стиляга из Германии каждый день в новом образе

86-летний стиляга из Германии каждый день в новом образе

6 самых стильных дам Серебряного века, которые сводили с ума мужчин

6 самых стильных дам Серебряного века, которые сводили с ума мужчин.

Конечно, «профессиональные» красавицы были всегда. В начале XX века высший свет рукоплескал балерине Матильде Кшесинской и не мог устоять перед российской киноактрисой и звездой немого кино Верой Холодной. Но в нашем обзоре речь пойдёт о других женщина – о представительницах мира богемного и интеллектуального, которые своим выделялись своим чувством стиля и незаурядностью.

1. Зинаида Гиппиус — русская Сапфо

6 самых стильных дам Серебряного века, которые сводили с ума мужчин

Зинаида Гиппиус.

Во времена, когда женщины носили исключительно платья, она испытывала слабость к мужским псевдонимам и обожала брюки. В любви часто подражала примеру Сапфо, что совсем не стало помехой для счастливой полувековой совместной жизни с Дмитрием Мережковским. Вопреки стереотипам о неприличии, Зинаида увлекалась папиросами.

6 самых стильных дам Серебряного века, которые сводили с ума мужчин

Зинаида Гиппиус — поклонница мужского гардероба.

В загородном доме Гиппиус предпочитала надевать матросскую блузку со штанами. И несмотря на явное выделение из «толпы», дамы, проживающие по соседству, со временем свыклись с подобным стилем Зинаиды. Благодаря своему образу и поведению она воплощала собой истинного андрогина, что выделяло ее стихи еще больше. 

6 самых стильных дам Серебряного века, которые сводили с ума мужчин

Русская Сапфо.

Самой себе Зинаида, безусловно, нравилась, и любовь к себе она совсем не скрывала. Если Гиппиус и надевала платья, то не общепризнанного фасона, а «собственного». Ее убор обязательно обтягивал тело как вторая кожа, имел оборки и рюши. Из воспоминаний Сергея Маковского: когда ей опостылела коса, Зинаида придумала «свою» прическу, придавшую ей чудной лохматый вид — завитки прядей разлетались по разным сторонам. Привносило красок и то, что Гиппиус временами красила волосы в рыжий и нередко перебарщивала с косметикой, что так же по тем временам причислялось к моветону. 

2. Наталья Гончарова — амазонка авангарда

6 самых стильных дам Серебряного века, которые сводили с ума мужчин

Амазонка авангарда Наталья Гончарова.

Между красотой и удобством в одежде, Наталья всегда выбирала последнее, поэтому и предпочитала чаще носить мужской вариант костюма. В жизни художницы был случай, когда та обратилась к своей кузине с просьбой пошить платье из красивой ткани к выставке, но последняя, сославшись на занятость, отказала. Кто-то, возможно, и расстроился бы, но только не Гончарова, которая, без лишних раздумий, сама соорудила себе наряд, просто проделав прорезь для головы и сшив полотно по бокам.

6 самых стильных дам Серебряного века, которые сводили с ума мужчин

Наталья Гончарова — изобретательница боди-арта.

Но несмотря на такое пренебрежение к своему внешнему образу, Гончаровой поклонялась молодежь того времени и возводила ее чуть ли не в ранг «иконы стиля», стремясь подражать ее внешности. Наталья ввела в моду платья-рубашки и в какой-то степени стала изобретательницей боди-арта. Ей нравилось создавать на лице рисунки и выходить с подобным творчеством в свет. 

3. Ольга Глебова-Судейкина — звезда Серебряного века

6 самых стильных дам Серебряного века, которые сводили с ума мужчин

Ольга Глебова-Судейкина, звезда Серебряного века, актриса, танцовщица и художница

Создается впечатление, что эта женщина просто соткана из множества талантов, в чем она только не реализовалась: одна из первых моделей, переводчица, скульптор, актриса, танцовщица. А по совместительству носила звание жены Сергея Судейкина (художник) и объекта трепетной подруги Ахматовой. Как описывал ее Артур Лурье, «Ольга являла собой воплощение утонченной эры Петербурга на старте 20-го века, словно мадам Рекамье». 

6 самых стильных дам Серебряного века, которые сводили с ума мужчин

Ольга Глебова-Судейкина — воплощение утонченной эры Петербурга.

Наряды Ольги моделировались лично ее мужем-художником, который любил ее до беспамятства. Стоит ли говорить, что образы этой женщины поражали своей красотой. Чего только стоит ее появление в «Бродячей собаке», на торжестве в честь рождества. На Ольге было бело-розовое платье, пошитое из тюля, с вышитыми бабочками бардового цвета — присутствующие были, мягко говоря, восхищены. 

Интересно, но история умалчивает, кто шил наряды для Ольги. На эту тему среди дам-современниц велось много споров и не меньше выдвигалось предположений. В конечном итоге все договорились думать, что сам муж, методом наколки, и творил неземной красоты наряды суженной. 

4. Паллада Богданова-Бельская — абсолютная женщина

6 самых стильных дам Серебряного века, которые сводили с ума мужчин

Паллада Богданова-Бельская — абсолютная женщина

Она не очень удачно пописывала стихи, зато ее салон был очень популярным. Еще в институтские года Паллада в тайне от всех, погрузившись в роман Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея», представляла себя лордом Генри, только в юбке, и поведение ее было соответствующим. 

Личная жизнь Паллады была очень разнообразной. Настолько, что даже Ахматова не симпатизировала подобному. Вызывающий яркий мейк, броских цветов шелка, бусы, перья, резкий аромат духов, кружева, браслет на ноге и перья — все это про образ Паллады. 

Если хорошенько всмотреться, то можно увидеть, насколько хороша была бы эта женщина, но для этого нужно стереть с ее лица белила, мушки, румяна и толстые яркие синие полосы от карандаша — примерно так отзывался Георгий Иванов о Палладе. Не меньше он критиковал ее умение «ломаться» и наряды, но в тоже время признавал, что если все это забрать, то непонятно что после этого останется. Несмотря на это, она была автором рубрики советов о красоте для женщин и мужчин, которую публиковались в выпусках «Аргус». 

5. Мария Тенишева — меценат и модельер.

6 самых стильных дам Серебряного века, которые сводили с ума мужчин

Княгиня Мария Тенишева

Княгиня занималась не только меценатством в художественной области, но и сама активно увлекалась искусством. Ее любовь к направлению а-ля рус выражена в каждой детали: как бы там ни было, официальные портреты Марии чрезвычайно аристократичны, в отличие от фотографий с русскими костюмами. В ателье Талашкино, где кроме вышивания еще окрашивали и ткали нити и полотнища, как раз изготавливали такие. Нельзя сказать, что изделия, выпущенные мастерской, полностью копировали народные — все же в них прослеживалось явное веяние модерна.

Как писала сама княгиня, когда они предложили применять более мягкие, изящные и гармоничные оттенки взамен используемых броских цветов ниток, местным мастерским это пришлось не по нраву. Они называли предложенную палитру мутной, но вскоре все изменилось, и они вошли во вкус. 

6 самых стильных дам Серебряного века, которые сводили с ума мужчин

Очаровательная Мария Тенишева.

Мария Тенишева была творцом моды и создавала все условия для воплощения творческого потенциала. Под ее предводительством в Москве был открыт магазинчик, где реализовывались кустарные изделия, а в начале ХХ века на выставке в Париже состоялся показ ее собрания предметов русской старины, куда вошли 6000 предметов. Это произвело неизгладимое впечатление, а некоторых увиденное вдохновило на создание целых коллекций. Творчество отразилось не только в одежде, но и в ювелирных украшениях. А вот до триумфа русского стиля, к сожалению, по ряду причин было еще далеко. 

6. Анна Ахматова — поэтесса и модница

6 самых стильных дам Серебряного века, которые сводили с ума мужчин

Анна Ахматова — поэтесса и модница/

Анна Ахматова с ее гордым профилем была не только гениальной поэтессой, но и знатной модницей. Сама она признавалась: «Я всю жизнь делала с собой все, что было модно». Но она не просто следовала моде, а удивительным образом выбирала то, что подходит именно ей.

6 самых стильных дам Серебряного века, которые сводили с ума мужчин

Анна Ахматова

Когда после революции, уже в 1920, парижские туалеты исчезли с советских улиц, Ахматова переживала: «А вдруг в Европе за это время юбки длинные или носят воланы. Мы ведь остановились в 1916 году — на моде 1916 года». Но даже в то время Ахматова умела быть разной и даже в «старых худых башмаках и поношенном платье» всегда была на высоте. 

Источник: 

Почему появилась мода на немецкие имена перед войной

Мода – явление социальное, свидетельствующее об отношении большинства населения к различным аспектам жизни: от цвета шляпок до научных теорий; от музыкальных произведений до технических приспособлений; от видов спорта до имен, которые родители дают своим детям.

Мода может быть и сиюминутной – до выпуска новой блестящей побрякушки, и относительно долговечной, охватывающей десятилетия. Например, в 30-е годы ХХ века советские ребятишки часто получали немецкие имена, и это тоже было веянием времени. Почему же возникла такая мода?

Победа мирового пролетариата

За годы Великой Отечественной войны, которые принесли нашему народу невиданные доселе потери и страдания, жители СССР успели проникнуться неприязнью ко всему немецкому. Дети отказывались учить язык Шиллера и Гете в школах, а к людям с именами, имеющими германское происхождение, другие граждане относились с настороженностью: «Чего нам ожидать от этого Фрица или Ганса? А может, он – фашист?»

Вот так когда-то модные немецкие имена сослужили плохую службу их носителям. А ведь родители называли своих детей с лучшими побуждениями.

После Великой Октябрьской революции романтичным комсомольцам мечталось о победном шествии коммунистической идеологии по всем странам и континентам. Желая подчеркнуть свой интернационализм, Макары и Егоры называли своих сыновей Августами и Георгами, а дочерей – Мартами и Агатами.

Германия всегда была для России образцом для подражания, откуда заимствовалось все: технические новшества; военные разработки; новые взгляды. Поскольку идеологами коммунизма тоже оказались подданные этой страны – Карл Маркс и Фридрих Энгельс, то интерес ко всему немецкому среди народа был вполне оправдан.

16 апреля 1922 года Советская Россия и Германия заключили Рапалльский договор, заложивший основы долгосрочного сотрудничества двух стран не только в экономической, но и в военно-технической сфере. Кроме того, русские коммунисты всегда поддерживали тесные связи с немецкими единомышленниками, рассчитывая на экспорт революции в Германию.

А тот факт, что 31 июля 1932 года на выборах в рейхстаг большинство голосов избирателей получила Национал-социалистическая рабочая партия Германии, возглавляемая Адольфом Гитлером, в СССР сочли малозначительным, преходящим событием. Никто не ожидал, что через несколько лет над миром нависнет настоящая угроза.

В честь известных борцов за идею

Когда сторонники фашизма, умело манипулируя массовым сознанием, захватывали все новые рычаги влияния в Германии, в СССР продолжали считать немцев идеологически близким народом. Основным иностранным языком, изучаемым в советских школах, был именно немецкий. Считалось, что образованный человек обязательно должен быть знаком с литературой Германии.

Комсомольцы внимательно следили за классовой борьбой, которую ведут в других странах братья-коммунисты. Газеты того времени часто писали о событиях, происходящих в Европе, а имена немецких товарищей были у всех на слуху: Эрнст Тельман, Роза Люксембург, Лео Йогихес, Карл Либкнехт, Клара Цеткин, Отто Рюле, Пауль Леви, Генрих Брандлер, Август Тальгеймер, Герман Реммеле, Гейнц Нейман, Лео Маттик и другие.

Желая продемонстрировать всем свою приверженность идеалам интернационализма и классовой борьбы за победу мирового пролетариата, жители СССР называли своих детей в честь немецких товарищей. Так в наших краях появились Энгельсы Ивановичи и Отто Викторовичи.

Культурное влияние

Немецкая литература, которую без преувеличения можно назвать великой, тоже внесла свой вклад в формирование моды на соответствующие имена. Советских ребятишек называли в честь Иоганна Вольфганга фон Гете, Фридриха Шиллера, Генриха Гейне, Эрнста Теодора Амадея Гофмана, Германа Гессе, Томаса Манна. Наиболее известные герои литературных произведений тоже становились примерами для подражания, в честь которых называли детей.

Впрочем, источником для продвижения немецких имен в советский народ были и произведения отечественных классиков. Например, второй человек в космосе – герой Советского Союза Герман Степанович Титов (1935-2000 гг.) – был назван в честь пушкинского персонажа. Отец будущего космонавта работал учителем русского языка и литературы в селе Верх-Жилино Алтайского края и, как гласит официальная биография, назвал своего сына в честь героя повести А.С. Пушкина «Пиковая дама».

По одной из версий, именно немецкое имя помешало летчику-испытателю Герману Титову стать первым космонавтом в истории человечества. Дескать, для официальной пропаганды имя Юрия Гагарина звучало намного лучше. Все же, в памяти народа еще были очень живы ужасы минувшей войны.

Распространение немецких имен в СССР в какой-то мере было связано и с другими отраслями культуры, успешно развивавшимися в Германии. Кого-то из советских детей могли назвать в честь великих композиторов: Иоганна Себастьяна Баха, Иоганнеса Брамса, Людвига ван Бетховена, Франца Шуберта, Вильгельма Рихарда Вагнера, Георга Фридриха Генделя и других. Некоторые родители давали своим ребятишкам имена известных ученых, надеясь, что их дети вырастут умными и талантливыми. Малышей могли назвать в честь Готфрида Лейбница, Роберта Коха или Макса Планка.

Имя, данное человеку при рождении, в какой-то степени задает определенный вектор его судьбы. Например, информация о знаменитом тезке может заинтересовать ребенка и повлиять на выбор будущей профессии. Это не значит, что всякий Карл решит всерьез заниматься политэкономией, как Маркс, но кто знает?

Мода на немецкие имена прошла с началом Великой Отечественной войны, понятно почему.

источник

Кутюрье голубых кровей Ив Сен Лоран и его музы: 6 женщин, оставивших неизгладимый след в жизни великого мастера

Они были связаны невидимыми нитями — мастер и его очаровательные музы. Они искали и находили вдохновение друг в друге: гениальный модельер Ив Сен Лоран и его модели, глядя на которых тысячи женщин на планете учились самовыражаться и создавать свой стиль. И каждая из них оставила в жизни великого кутюрье заметный след.

Бетти Катру: сумасшедшая муза

Кутюрье голубых кровей Ив Сен Лоран и его музы: 6 женщин, оставивших неизгладимый след в жизни великого мастера

Ив Сен Лоран и Бетти Катру. / Фото: www.blogspot.com

Ив Сен Лоран увидел ее в ночном клубе в 1967 году и был сражен неповторимым стилем юной бунтарки. Отказ Бетти принять участие в его показе лишь разогрел интерес кутюрье. Она отрицала интерес к моде, но стала верной спутницей и названой сестрой дизайнера.

Бетти предпочитала мужской стиль в одежде, подчеркивающий ее женственность. Это невероятное сочетание мужского и женского начала вдохновило модельера на создание коллекции Le Smoking, ставшей символом свободы в одежде для девушек.

Кутюрье голубых кровей Ив Сен Лоран и его музы: 6 женщин, оставивших неизгладимый след в жизни великого мастера

Бетти Катру. / Фото: www.sabmag.com.ua

Они были похожи по характеру, словно брат и сестра. Они оба часто вели себя вызывающе и не обращали никакого внимания на общественное мнение. Помимо вдохновения, Бетти Карту привнесла в жизнь Лорана пристрастие к наркотикам и алкоголю. Она сопровождала его на всех безумных вечеринках, а позже они вместе лечились в наркологической клинике. Позже Бетти признается, что она оказывала на любимого братика не слишком хорошее влияние.

После ухода Лорана из Модного дома Том Форд посвятил свою первую коллекцию именно Бетти. Во время показа было полное ощущение, что по подиуму вышагивают множество разных и одновременно одинаковых Бетти Карту.

Лулу де ла Фалез: трудолюбивая муза

Кутюрье голубых кровей Ив Сен Лоран и его музы: 6 женщин, оставивших неизгладимый след в жизни великого мастера

Ив Сен Лоран и Лулу де ла Фалез. / Фото: www.vogue.it

Она была рождена в мире и для мира искусства и моды. Ив Сен Лоран познакомился в младшим редактором журнала о светской жизни «Queen» в 1968 году, а уже через четыре года она стала ответственной за дизайн украшений и аксессуаров в империи Лорана. Тридцать лет она отдала Модному дому Ив Сен Лорана, введя в моду объемные украшения, потрясающие тюрбаны с восточными мотивами и удивительные ориентальные орнаменты.

Кутюрье голубых кровей Ив Сен Лоран и его музы: 6 женщин, оставивших неизгладимый след в жизни великого мастера

Ив Сен Лоран и Лулу де ла Фалез. / Фото: www.names.ru

При этом Лулу де ла Фалез категорически отказывалась от звания музы. Луиза Вава Лусия Генриэтта привыкла всего добиваться собственным трудом, в отличие от праздных существ, призванных вдохновлять мастера только фактом своего присутствия.

Верушка: аристократичная муза

Кутюрье голубых кровей Ив Сен Лоран и его музы: 6 женщин, оставивших неизгладимый след в жизни великого мастера

Верушка. / Фото: www.tinypic.com

Она разительно отличалась от своих коллег по цеху. С самого начала своей карьеры Вера Готтлиб Анна фон Лендорфф тщательно скрывала свое аристократическое происхождение. Но при этом нельзя было не заметить благородство осанки и хорошие манеры Верушки.

Кутюрье голубых кровей Ив Сен Лоран и его музы: 6 женщин, оставивших неизгладимый след в жизни великого мастера

Верушка. / Фото: www.timeout.ru

Ив Сен Лоран считал ее одной из любимых моделей и создавал для Верушки самые удивительные образы. Самой известной и знаковой стала фотосессия Верушке в созданном кутюрье костюме сафари. Эта съемка была причислена к произведениям искусства фотографии и в настоящее время хранится в музее.

В 1969 году Ив Сен Лоран, используя бронзовый слепок бюста и талии Верушки, покрытый золотом, создал одну из самых успешных своих коллекций.

Катрин Денев: сложная муза

Кутюрье голубых кровей Ив Сен Лоран и его музы: 6 женщин, оставивших неизгладимый след в жизни великого мастера

Ив Сен Лоран и Катрин Денев. / Фото: www.names.ru

Катрин Денев всегда отличалась каким-то удивительным чувством собственного достоинства. Она точно знала, чего хочет от этой жизни и знала, как этого добиться. В 1965 году юная актриса для своего визита к английской королеве выбрала платье от Ив Сен Лорана, чем позабавила многих, но не самого дизайнера. Он увидел в ней ту женщину, которую отличает двойственность натуры и самого образа жизни. Днем она одна, а вечером – совершенно другая. Днем она прячет свою фигуру за складками платья, а вечером предстает во всем блеске своей чувственности.

Кутюрье голубых кровей Ив Сен Лоран и его музы: 6 женщин, оставивших неизгладимый след в жизни великого мастера

Ив Сен Лоран и Катрин Денев. / Фото: www.livemaster.ru

Катрин стала не столько музой, сколько верным другом гения моды, высоко ценя его талант и с глубоким почтением относясь к личности дизайнера.

Палома Пикассо: муза Скандала

Кутюрье голубых кровей Ив Сен Лоран и его музы: 6 женщин, оставивших неизгладимый след в жизни великого мастера

Ив Сен Лоран и Палома Пикассо. / Фото: www.vashdosug.ru

Дочь Пабло Пикассо смогла удивить кутюрье буквально в момент первой встречи. Она была одета в настоящее винтажное платье из 40-х, с невероятной розовой шляпой, ранее принадлежавшей матери эпатажной светской львицы Паломы Пикассо.

Кутюрье голубых кровей Ив Сен Лоран и его музы: 6 женщин, оставивших неизгладимый след в жизни великого мастера

Ив Сен Лоран и Палома Пикассо. / Фото: www.tiffany.it

Уловив очарование образа Паломы, кутюрье создал коллекцию одежды в стиле сороковых годов под названием «Скандал». Ювелирные изделия для показа создавала сама дочь художника. Критики восприняли эту коллекцию весьма прохладно, им не понравилось напоминание о военных годах. Но именно эта коллекция положила начало дружбе между Ив Сен Лораном и удивительной Паломой. В день своей свадьбы она блистала в наряде от великого кутюрье. 

Летиция Каста: младшая муза

Кутюрье голубых кровей Ив Сен Лоран и его музы: 6 женщин, оставивших неизгладимый след в жизни великого мастера

Ив Сен Лоран и Летиция Каста. / Фото: www.interfax.ru

Она начинала свое восхождение в мире моды еще несуразным подростком. Ив Сен Лоран рассмотрел за ее угловатой фигурой образ настоящей женщины. Он стал для нее наставником, учителем и старшим братом. Они оба были очаровательно стеснительными – знаменитый дизайнер и его юная муза. Он трогательно заботился о ней и лепил из нее будущую звезду мировых подиумов. Он краснел как мальчишка, восхищался ее красотой и признавался в любви.

От ученицы швеи до основательницы бренда: как дочь сапожника Нина Риччи стала законодательницей мод в Париже

Дочь сапожника Мария Аделаида Ньели никогда даже не мечтала о том, что станет известной во всем мире. Правда, ей было суждено прославиться под другим именем – Нина Риччи. История появления этого псевдонима не менее интересна, чем и сама биография этой удивительной женщины, достойная того, чтобы стать сюжетом романа или художественного фильма.

От ученицы швеи до основательницы бренда: как дочь сапожника Нина Риччи стала законодательницей мод в Париже

Ее стиль олицетворяет элегантность и утонченность | Фото: crazytrends.net

Мария родилась в Турине (Северная Италия) в 1883 г., а детство провела во Флоренции. Когда девочке было 12 лет, ее отец умер, и семья осталась без средств к существованию. Ей пришлось устроиться на работу, чтобы помочь матери. С детства Мария мечтала шить красивую одежду, поэтому она поступила ученицей швеи в ателье, где вскоре начала шить оригинальные шляпки, которые пользовались большой популярностью у клиенток. «Я работала, как проклятая, день и ночь», – позже признавалась Мария.

От ученицы швеи до основательницы бренда: как дочь сапожника Нина Риччи стала законодательницей мод в Париже

Стиль Nina Ricci | Фото: crazytrends.net

От ученицы швеи до основательницы бренда: как дочь сапожника Нина Риччи стала законодательницей мод в Париже

Стиль Nina Ricci | Фото: crazytrends.net

С 14 лет Мария начала работать в галантерейной мастерской вместе с сестрой и матерью, а по вечерам продолжала учиться в ателье. Мечтая стать модисткой, вскоре она устроилась в Дом моды. На первых порах ей доверяли там только пришивать пуговицы, гладить и прислуживать. У других девушек долгие годы уходили на то, чтобы пройти путь от младшей до первой модистки, а Мария уже к 18 годам стала старшей модисткой, а в 22 года – художественным директором ателье, под началом которой трудились несколько портних. О талантливой молодой портнихе узнали в крупных модных домах Парижа, и ей стали поступать заказы.

От ученицы швеи до основательницы бренда: как дочь сапожника Нина Риччи стала законодательницей мод в Париже

Французский модельер итальянского происхождения Нина Риччи и ее сын Роберт | Фото: crazytrends.net

От ученицы швеи до основательницы бренда: как дочь сапожника Нина Риччи стала законодательницей мод в Париже

Стиль Nina Ricci | Фото: crazytrends.net

В 20 лет Мария вышла замуж за Луиджи Риччи и взяла его фамилию. Вскоре у нее родился сын Роберт, и именно благодаря ему она изменила и первую часть своего имени. Согласно семейной легенде, сын в детстве вместо слова «мама» произносил что-то вроде «ниня». По другой версии, это было ее ласковое домашнее прозвище еще в детстве. Так сначала в домашнем обиходе, а потом и в модных кругах Мария стала Ниной.

От ученицы швеи до основательницы бренда: как дочь сапожника Нина Риччи стала законодательницей мод в Париже

Знаменитый дизайнер, настоящее имя которого для многих по-прежнему остается загадкой | Фото: lichnosti.net и peoples.ru

В 1931 г. ее муж скончался. Денег на безбедное существование семье хватало, но сын начал уговаривать мать переехать в Париж и развивать собственное дело. Она прислушалась к доводам сына, и вскоре в столице Франции открылся новый Дом моды «Нина Риччи». Именно это имя вскоре стало известно на весь мир, пережило свою хозяйку и стало символом изысканности, хорошего вкуса, утонченности и роскоши. 

От ученицы швеи до основательницы бренда: как дочь сапожника Нина Риччи стала законодательницей мод в Париже

Законодательница мод Нина Риччи | Фото: april-knows.ru

Реклама

Дом моды «Нина Риччи» стал совместным предприятием матери и сына: она занималась дизайном одежды, а он управлял компанией и занимался финансовыми вопросами. Нина прекрасно изучила вкусы своих клиентов-буржуа и знала, как им угодить. В ее коллекциях не было экстравагантных нарядов, зато были добротные и хорошо скроенные классические костюмы и платья-пиджаки. К тому же ее Дом моды славился умеренными ценами. Поэтому вскоре у них одевалась половина Парижа. Роберт хорошо изучил конъюнктуру рынка и предпринимал удачные маркетинговые ходы: так, однажды он организовал модный показ в Лувре, в котором участвовали 150 манекенщиц из 40 парижских ателье. 

От ученицы швеи до основательницы бренда: как дочь сапожника Нина Риччи стала законодательницей мод в Париже

Французский модельер итальянского происхождения Нина Риччи и ее сын Роберт | Фото: lichnosti.net и podium-tkani.ru

От ученицы швеи до основательницы бренда: как дочь сапожника Нина Риччи стала законодательницей мод в Париже

Роберт Риччи | Фото: podium-tkani.ru

Нина Риччи была настоящей законодательницей мод в 1930-40-х гг. Дом моды не прекращал работу даже во время войны, а после ее окончания Роберт Риччи стал одним из самых активных организаторов модных показов в Европе. Он надеялся таким способом вернуть интерес европейских женщин к модной красивой одежде. Но мировую известность семье принесла не одежда, а парфюмерия. В 1946 г. Роберт создал свои первые духи «Coeur Jolie», а спустя два года появились знаменитые «L’Air du Temps», которые и сегодня остаются лидером продаж и входят в пятерку самых известных духов в мире. По легенде, этот неповторимый аромат Роберт создал для своей любимой женщины. «Духи – это душа женщины», – говорил он.

От ученицы швеи до основательницы бренда: как дочь сапожника Нина Риччи стала законодательницей мод в Париже

Роберт Риччи | Фото: april-knows.ru

От ученицы швеи до основательницы бренда: как дочь сапожника Нина Риччи стала законодательницей мод в Париже

Стиль Nina Ricci | Фото: limon.kg

Когда Нине Риччи было уже под 70, она решила отойти от дел. В 1950-х гг. в их Доме моды появились новые дизайнеры, которые продолжили выпускать коллекции изысканной и элегантной одежды. В 1970 г. женщина, основавшая знаменитый бренд, умерла в возрасте 87 лет. А Дом моды «Нина Риччи» и после ее смерти оставался в числе пяти лучших модных домов в мире.

От ученицы швеи до основательницы бренда: как дочь сапожника Нина Риччи стала законодательницей мод в Париже

Стиль Nina Ricci | Фото: crazytrends.net

От ученицы швеи до основательницы бренда: как дочь сапожника Нина Риччи стала законодательницей мод в Париже

Стиль Nina Ricci

Источник:

Высокая мода и искусство.



Модные кутюрье находят вдохновение в самых разных вещах: кто-то в природных мотивах, кто-то в народных традициях, а кто-то в футуристических прогнозах учёных. А на создание нарядов, собранных в этом обзоре, дизайнеров модной одежды вдохновила архитектура. Причём архитектурные шедевры весьма узнаваемы в этих неординарных нарядах.

1. Башня Херста (Hearst Tower) — это первое «зеленое» высотное офисное здание, построенное в Нью-Йорке

24 ярких примера, как архитектура вдохновила дизайнеров модной одежды

2. Марчеса (Буддийский храм на Кавасаки Даиши, Япония)

24 ярких примера, как архитектура вдохновила дизайнеров модной одежды

3. Лаура Бьяджотти (Пизанская башня в Тоскане, Италия)

24 ярких примера, как архитектура вдохновила дизайнеров модной одежды

4. Chinti & Parker

24 ярких примера, как архитектура вдохновила дизайнеров модной одежды

5. Гай Ларош (Нью-Йорк-бай-Гери, 76-этажный небоскрёб в Нижнем Манхэттене)

24 ярких примера, как архитектура вдохновила дизайнеров модной одежды

6. Гийом Генри (Окно в стиле модерн в Париже созданное Эктором Гимаро)

24 ярких примера, как архитектура вдохновила дизайнеров модной одежды

7. Жан Поль Готье (Свод готического здания)

24 ярких примера, как архитектура вдохновила дизайнеров модной одежды

8. Живанши (Потолок готического здания)

24 ярких примера, как архитектура вдохновила дизайнеров модной одежды

9. Баленсиага (Музей современного искусства Гуггенхейма в Бильбао, Испания)

24 ярких примера, как архитектура вдохновила дизайнеров модной одежды

10. Akris (Мемориал жертвам холокоста)

24 ярких примера, как архитектура вдохновила дизайнеров модной одежды

11. Хлое коллекция весна-лето 2016

24 ярких примера, как архитектура вдохновила дизайнеров модной одежды

12. Диор (Интерьер дворца Эстерхази в Венгрии, за свою пышность прозван «Венгерским Версалем»)

24 ярких примера, как архитектура вдохновила дизайнеров модной одежды

13. Живанши (Готический собор в Питерборо)

24 ярких примера, как архитектура вдохновила дизайнеров модной одежды

14. Пуччи (Парк Гуэль в Барселоне, Испания)

24 ярких примера, как архитектура вдохновила дизайнеров модной одежды

15. Лара Миллер (87-этажный небоскрёб в Чикаго)

24 ярких примера, как архитектура вдохновила дизайнеров модной одежды

16. Пако Рабан (Музей Гуггенхейма в Бильбао, Испания)

24 ярких примера, как архитектура вдохновила дизайнеров модной одежды

17. Милли (Культурный центр Гейдара Алиева, Баку)

24 ярких примера, как архитектура вдохновила дизайнеров модной одежды

18. Марчеса

24 ярких примера, как архитектура вдохновила дизайнеров модной одежды

19. Александр Маккуин (Сиднейский оперный театр)

24 ярких примера, как архитектура вдохновила дизайнеров модной одежды

20. KTZ (замок Саммеццано Леччио в Реджелло, Италия)

24 ярких примера, как архитектура вдохновила дизайнеров модной одежды

21. Язутоши Изуми

24 ярких примера, как архитектура вдохновила дизайнеров модной одежды

22. Филлип Лим — глоток свежего воздуха в современной модной индустрии

24 ярких примера, как архитектура вдохновила дизайнеров модной одежды

23. Заха Хадид (Штаб-квартира ThyssenKrupp, Берлин)

24 ярких примера, как архитектура вдохновила дизайнеров модной одежды

24. Дольче и Габбана (Символ Франции — Собор Парижской Богоматери или Нотр-Дам де Пари)

24 ярких примера, как архитектура вдохновила дизайнеров модной одежды

Источник: 

Уроки стиля от последней российской императрицы: как одевалась супруга Николая II Александра Федоровна

Виктория Алиса Елена Луиза Беатрис Гессен-Дармштадтская, императрица Александра Федоровна, которую супруг Николай II нежно называл «Аликс», отличалась безупречным вкусом и слыла законодательницей мод. При этом сама она не увлекалась модными журналами и не следила за современными тенденциями – ее пуританское воспитание и природная сдержанность исключали страсть к роскоши и охоту за модными новинками. Она категорически отвергала «крайности моды»: если популярные фасоны платьев казались ей неудобными, она их не носила.

Уроки стиля от последней российской императрицы: как одевалась супруга Николая II Александра Федоровна

Александра Федоровна | Фото: liveinternet.ru

Уроки стиля от последней российской императрицы: как одевалась супруга Николая II Александра Федоровна

Слева – Цесаревич Николай Александрович и принцесса Гессенская Алиса после помолвки. Фото 1894 г. Справа – коронационное платье Александры Федоровны и мундир Николая II | Фото: plam.ru

Многим придворным дамам Александра Федоровна казалась слишком чопорной, неприветливой и холодной, в чем даже усматривали признаки болезни. Однако такое поведение объяснялось лишь застенчивостью и смущением из-за общения с малознакомыми людьми, а также английским воспитанием, которое она получила у своей бабушки, английской королевы Виктории. Пуританские взгляды отразились и на манере ее поведения, и на вкусовых пристрастиях и стиле. Многие предметы роскоши и модные наряды отвергались ею как «бесполезные». Так, например, императрица отказалась носить узкую юбку из-за того, что в ней было неудобно ходить.

Уроки стиля от последней российской императрицы: как одевалась супруга Николая II Александра Федоровна

Вечерние платья от Альбера Бризака | Фото: liveinternet.ru

Уроки стиля от последней российской императрицы: как одевалась супруга Николая II Александра Федоровна

Вечерние платья от Альбера Бризака | Фото: liveinternet.ru

Последняя российская императрица предпочитала наряды от братьев Ворт (сыновей известного французского кутюрье Чарльза Ворта), Альбера Бризака, Редферна, Ольги Бульбенковой и Надежды Ламановой. Братья Ворт и Бризак шили для нее вечерние и бальные наряды, Ольга Бульбенкова – парадные платья с золотым шитьем, у Редферна она заказывала удобную городскую одежду для визитов и прогулок, а у Ламановой – как повседневную одежду, так и платья для балов и приемов.

Уроки стиля от последней российской императрицы: как одевалась супруга Николая II Александра Федоровна

Вечернее платье от Надежды Ламановой | Фото: livemaster.ru

Уроки стиля от последней российской императрицы: как одевалась супруга Николая II Александра Федоровна

Вечернее платье от Надежды Ламановой | Фото: livemaster.ru

В ее гардеробе преобладала одежда нежных пастельных оттенков, светло-розовые, голубые, бледно-сиреневые и светло-серые наряды эпохи Ар Нуво. Модельер Поль Пуаре называл эти цвета «неврастенической гаммой». Атласные туфли императрица не любила, она предпочитала замшевые туфли с длинным узким носком, золотистого или белого цвета. 

Уроки стиля от последней российской императрицы: как одевалась супруга Николая II Александра Федоровна

Туфли для коронации императрицы | Фото: liveinternet.ru

Уроки стиля от последней российской императрицы: как одевалась супруга Николая II Александра Федоровна

Платье императрицы Александры Федоровны | Фото: liveinternet.ru

Ее стилю были присущи спокойные элегантные силуэты и тончайшие изысканные оттенки, которые соответствовали ее статусу, гармонировали с типом внешности и в то же время были отражением ее природной сдержанности и скромности. Ее современницы отмечали, что «одевалась она очень хорошо, но не экстравагантно», а некоторые даже утверждали, что нарядами она и вовсе не интересовалась.

Уроки стиля от последней российской императрицы: как одевалась супруга Николая II Александра Федоровна

Изысканные наряды императрицы | Фото: pravme.ru

Уроки стиля от последней российской императрицы: как одевалась супруга Николая II Александра Федоровна

Слева – Е. Самокиш-Судковская. Императрица Александра Федоровна. Справа – Н. Бодаревский. Портрет императрицы Александры Федоровны, 1907| Фото: liveinternet.ru

Уроки стиля от последней российской императрицы: как одевалась супруга Николая II Александра Федоровна

Платье императрицы Александры Федоровны | Фото: liveinternet.ru

Александра Федоровна практически не пользовалась косметикой, не делала маникюр, объясняя это тем, что императору не нравятся «наманикюренные ногти», волосы завивала только накануне больших дворцовых выходов. Ее любимыми ароматами были «Белая роза» парфюмерной фирмы «Аткинсон» и туалетная вода «Вербена». Эти ароматы она называла самыми «прозрачными».

Уроки стиля от последней российской императрицы: как одевалась супруга Николая II Александра Федоровна

Император Николай II и его супруга Александра Федоровна | Фото: liveinternet.ru

Уроки стиля от последней российской императрицы: как одевалась супруга Николая II Александра Федоровна

Последняя императрица России, супруга Николая II Александра Федоровна | Фото: liveinternet.ru

Императрица хорошо разбиралась в ювелирных украшениях, из которых предпочитала носить перстни и браслеты. В мемуарах одна из современниц, характеризуя стиль Александры Федоровны, говорит, что она «всегда носила перстень с крупной жемчужиной, а также крест, усыпанный драгоценными камнями». 

Уроки стиля от последней российской императрицы: как одевалась супруга Николая II Александра Федоровна

Изысканные наряды императрицы | Фото: livemaster.ru

Уроки стиля от последней российской императрицы: как одевалась супруга Николая II Александра Федоровна

Элемент отделки платья | Фото: livemaster.ru

Уроки стиля от последней российской императрицы: как одевалась супруга Николая II Александра Федоровна

Изысканные наряды императрицы | Фото: liveinternet.ru

Уроки стиля от последней российской императрицы: как одевалась супруга Николая II Александра Федоровна

Платье императрицы Александры Федоровны | Фото: liveinternet.ru

К своему туалету Александра Федоровна относилась с немецким педантизмом и аккуратностью. По воспоминаниям современников, «императрица заранее подбирала одежду на неделю вперед, исходя из своего участия в тех или иных мероприятиях, а также согласуясь с личными предпочтениями. Она сообщала о своем выборе камер-юнгферам. Затем каждый день Александра Федоровна получала от них краткий письменный перечень одежды, планируемой на день следующий, и давала окончательные инструкции по поводу своего гардероба. Иногда императрица сомневалась, что ей надеть, и просила подготовить несколько комплектов одежды, чтобы иметь возможность выбора». 

Уроки стиля от последней российской императрицы: как одевалась супруга Николая II Александра Федоровна

Слева – бальное платье императрицы, 1900. Справа – вечернее платье, 1903 | Фото: liveinternet.ru

Уроки стиля от последней российской императрицы: как одевалась супруга Николая II Александра Федоровна

Перчатки Александры Федоровны | Фото: liveinternet.ru

Уроки стиля от последней российской императрицы: как одевалась супруга Николая II Александра Федоровна

Утренний капот | Фото: liveinternet.ru

Платья, выбранные ею на день, должны были появляться в гардеробной точно по расписанию. Императрица меняла наряды несколько раз в день, всегда надевая к ужину роскошные вечерние платья, даже если оставалась наедине с супругом. 

Уроки стиля от последней российской императрицы: как одевалась супруга Николая II Александра Федоровна

Платье императрицы Александры Федоровны | Фото: liveinternet.ru

Уроки стиля от последней российской императрицы: как одевалась супруга Николая II Александра Федоровна

Платье императрицы Александры Федоровны | Фото: liveinternet.ru

Уроки стиля от последней российской императрицы: как одевалась супруга Николая II Александра Федоровна

Парадное платье Александры Федоровны

Источник:

10 старомодных тенденций, которые сегодня кажутся абсолютно безумными

Чего только не делали люди в погоне за модой. И множество женщин во всём мире каждое утро тратят немало времени на макияж

, а потом отправляются на шоппинг и тратят баснословные суммы на одежду. А в былые времена люди даже рисковали своим здоровьем в стремлении к эталону красоты. С того времени представления о красоте радикально изменились, и многие тенденций моды прошлого кажутся, как минимум, странными.

1. Яд в глаза

10 старомодных тенденций, которые сегодня кажутся абсолютно безумными

Яд для блеска в глазах. / Фото: otvet.mail.ru

Одним из наиболее токсичных растений в мире является паслен. Даже малых доз этого растения достаточно, чтобы человек отправился к праотцам. В Италии же эпохи Возрождения женщины пользовались этим веществом достаточно активно, желая быть более привлекательными. Итальянцы называли паслен “белладонна”, что переводилось как “прекрасная дама”, и закапывали его в глаза, чтобы глаза были блестящими, а зрачки — большими. В погоне за красотой дам не останавливало даже усиление сердцебиения, ухудшение зрения и риск полностью ослепнуть.

2. Гульфик

10 старомодных тенденций, которые сегодня кажутся абсолютно безумными

Гульфик как способ обратить на себя внимание.

Люди разных культур на протяжении всей истории считали, что выпуклость на брюках в районе паха является сексуальной. В Англии эта причуда существовала лет этак 500 лет. Изначально гульфики были незаметными небольшими “мешочками для пенисов” на мужских трико. Но к времени правления Эдуарда IV мужчины с помощью этих аксессуаров во всю визуально увеличивали размер своих гениталий. А ко времени правления Генриха VII гульфики и вовсе выросли до невероятно огромных размеров. Окончательно искоренила моду на гульфики только Елизавета I.

3. Приклеивание сросшихся бровей

10 старомодных тенденций, которые сегодня кажутся абсолютно безумными

Старомодная тенденция: приклеивание сросшихся бровей./фото: tao-express.ru

Каждая уважающая себя женщина в Древней Греции должна была позаботиться о том, чтобы её брови выглядели сросшимися. Древние греки считали, что “монобровь” является самым сексуальным нюансом в любой женщине. Поэтому гречанки втирали в лоб между бровями черный порошок или сажу, чтобы брови казались единым целым. Иногда даже доходило до того, что девушки приклеивали между бровями окрашенную в черный цвет козью шерсть.

4. Черные зубы

10 старомодных тенденций, которые сегодня кажутся абсолютно безумными

Чёрные зубы — красота по-японски. / Фото: sonnikonline.club

До недавнего времени в Японии считали, что кариес — это красиво. Поэтому, женщины окрашивали зубы в чёрный цвет. Эта мода появилась у японских женщин очень давно, а ее истоки отследить невозможно. Известно, что в 900 г. н.э. такая мода уже существовала. Правда, со временем чернозубые женщины вышли из моды. В 1870 году, примерно через 1000 лет существования этой практики, черные зубы были запрещены.

5. Каблуки разной высоты

10 старомодных тенденций, которые сегодня кажутся абсолютно безумными

Каблуки разной высоты как спасение от хроматы. / Фото: dietology-health.ru

Александра Датская была настоящей законодательницей моды. Любой наряд, который надевала невеста принца, немедленно начинали копировать по всей стране. Дошло до смешного — когда Александра заболела ревматизмом и начала хромать, это тоже начали копировать модницы. Чтобы хромота выглядела естественной, женщины начали надевать разные туфли — одну с высоким каблуком и вторую с низким. Вскоре такая обувь с каблуками разной высоты под маркой “Хромота Александры” появилась и в магазинах.

6. Ношение громоотвода на голове

10 старомодных тенденций, которые сегодня кажутся абсолютно безумными

Противогромовые шляпки. / Фото: uptodatesearch.info

Когда Бенджамин Франклин изобрел громоотвод, он сделал не только выдающееся научное открытие, но и способствовал возникновению новой тенденции в моде. На парижских улицах появились женщины в так называемых “молниевых шляпках”. Это, по сути, были шляпки с прикрепленными к ним металлическими стержнями, которые спускались к земле. А особые модницы также носили с собой зонтики, которые были также оснащены металлическими стержнями, ведущими к земле.

7. Порез на щеке

10 старомодных тенденций, которые сегодня кажутся абсолютно безумными

Старомодная тенденция: порез на щеке. / Фото: thevintagenews.com

Ничто так не демонстрирует брутальность и мужественность, как кровоточащая рана на щеке. По крайней мере, так считали немцы в конце XIX века и старались любыми способами заполучить шрам на лице. Учащиеся регулярно проводили дуэли, во время которых надевали защитные маски, которые закрывали только горло и глаза, а остальные части лица оставались открытыми.

8. Каблуки высотой 0,6 метра

10 старомодных тенденций, которые сегодня кажутся абсолютно безумными

Старомодная тенденция: каблуки высотой 0,6 метра./фото: varicoze.ru

В средние века Флоренция считалась мировой столицей стиля. Поэтому неудивительно, что местные дамы были признанными самыми изысканными модницами. Но ни одна тенденция, пожалуй, не может сравниться с чопинами — туфлями на платформе высотой до 0,6 метра. Эта необычная обувь стала настолько популярной, что ее начали носить даже мужчины. 

Передвигаться на чопинах было невероятно трудно, практически это можно было приравнять к хождению на ходулях. Но модниц Флоренции это ничуть не смущало. Большинство людей, которые жили за пределами Флоренции, считали эту моду абсурдной. Кроме того, было принято считать, что ношение этих туфель приводит к тому, что женщины не могут танцевать, а ведь это было худшим из всех грехов.

9. Семь рубашек

10 старомодных тенденций, которые сегодня кажутся абсолютно безумными

Старомодная тенденция: семь рубашек./фото: pixbam.com

Культурная революция Мао изменила и моду. Респектабельные “маоисты” носили костюмы с приподнятыми воротниками, которые походили на традиционные китайские одеяния. Другие люди носили военную форму, чтобы показать свою приверженность к партии. А некоторые члены молодежных группировок начали надевать столько рубашек, сколько возможно. 

По словам писателя Юнг Чанг, одной из модных тенденций для молодых людей во время культурной революции было надевать несколько рубашек со стоячими воротниками, а поверх этого всего пиджак. Почему-то считалось, что чем больше рубашек носишь, тем более умный. Особым “писком моды” также считались кроссовки без шнурков.

10. Носки с сандалиями

10 старомодных тенденций, которые сегодня кажутся абсолютно безумными

Старомодная тенденция: носки с сандалиями./фото: restnova.com

В Древнем Риме появилась одна из самых необычных модных тенденций всех времен — носить носки с сандалиями. Оказывается тысячи лет назад представители одной из самых развитых цивилизаций ходили в шерстяных носках-гольфах до колена и сандалиях с открытым носком. Поэтому, сандалии без носков — относительно новое изобретение. 

Источник:

Зачем на голове пилотка
В Великой Отечественной войне пилотки были и на советских солдатах, и на солдатах вермахта, но в отличие от немецкого образца, наша к Победе осталась в своем неизменном виде.

В начале был берет

Зачем на голове пилотка

Историки моды утверждают, что пилотка произошла из берета, который придумали кельты. Что касается самого берета, то никто не знает, как и когда эта мешковатая шапочка завоевала популярность. Между тем, многие идеи для пилотки, например кант и помпон, были позаимствованы именно из берета.

В частности, шарики, набитые паклей, пришивали к берету не ради щегольства, а для того, чтобы не биться головой в низких каютах кораблей. Но, как выяснилось, от этого головной убор только выиграл. А для того, чтобы береты не улетали в ветреную погоду, моряки стягивали их кантом. Впрочем, они все равно сползали наверх и обретали форму перевернутой лодки, зато смотрелись красивее.

Гленгэрри или шайкачи?

Зачем на голове пилотка

В 1811 году в частях британской армии параллельно с громоздкими киверами для повседневной службы носили береты. А в 1830 году солдаты её величества стали надевать килмарнокские боннеты (шапочки) без полей, получившие название по имени мануфактуры, которая их производила. В 1848 году шотландский полковник Александр Макдонелл из Гленгэрри заменил боннет шотландским беретом балморала, сложенным пополам. Сделал он это для того, чтобы выделить свой полк на фоне британской армии.

Головной убор впоследствии получил название «гленгэрри», и по факту он стал прообразом традиционной пилотки, которую мы привыкли видеть в наши дни. В середине XiX века появились сообщения о сербской шапочке «шайкаче», которая также считают прообразом пилотки. Сначала её шили для моряков Дунайской речной флотилии, а затем и для офицеров. Впрочем, своему появлению пилотка обязана не гленгэрри или шайкачи.

Лень матушка

Зачем на голове пилотка

Согласно «Положению об одежде должностных лиц», опубликованном в 1900 году Британским Военным Министерством, боннеты и гленгэрри стали официальными головными уборами английских военнослужащих. Носили их и летчики Королевских военно-воздушных сил Великобритании. Однако для личной безопасности во время полетов их обязывали одевать шлемы. Именно поэтому перед тем, как сесть в самолет авиаторы складывали боннеты, отгибая поля так, чтобы превратить шапочку в узкую полоску. Затем засовывали её под погон.

После полета пилоты ленились разглаживать боннеты и носили их в виде «fore-and-after», то есть двуносыми. Именно так появилась пилотка. В разных странах она имеет свои названия и особенности. В Америке это — кепка Гаррисона, в Италии – бустина, в Польше – фуражирка.

Полётка

В царской России такие головные уборы сначала назвали «полётками», которые достаточно быстро трансформировались в «пилотки». Первое время же это слово было сленгом, так как в уставе говорилось о «шапке суконной мягкой складной для лётчиков». Кстати, этот головной убор был введен в 1913 году по представлению председателя Заграничной комиссии по закупке авиационного и воздухоплавательного имущества С.А. Ульянина.

Пилотка, как показала практика, оказалась настолько практичной, что вслед за летчиками её стали носить военнослужащие других родов царских войск. Первыми, кто из советских сухопутных войск ввел пилотку в состав обмундирования, были курсанты военных курсов РККА. Приказ об этом был подписан 16 января 1919 года. Кстати, этому новшеству многие военноначальники Красной Армии противились, считая пилотку царским пережитком.

Фашистская пилотка тоже проиграла войну

Зачем на голове пилотка

16 марта 1935 года был создан вермахт, в котором пилотка стала главным полевым головным убором. Её шили так, чтобы передняя часть боковин была выше задней, фигурно вырезая уголки на отворотах. Для этого применяли ткани цвета фельдграу. Впереди вышивалась трехцветная кокарда, над которой – имперский орел.

Для офицеров обводы донца и отвороты имели окантовку из алюминиевого жгутика. Танковые генералы тоже носили этот головной убор с той разницей, что пилотка была черной, а кант и орел – розовый. По многочисленным свидетельствам, немецким солдатам нравился этот убор. Однако война вносила свои суровые коррективы.

После Сталинграда фашистская пилотка потеряла былой лоск. Орла и кокарду соединили в одно целое, чтобы упростить технологию шитья. Вскоре исчезла окантовка и шелковая подкладка, да качество сукна резко упало. Упростилась также форма отворотов. В 1944 году пилотку шили уже из самой дешевой ткани цвета хаки, постепенно вытесняя её более простым полевым кепи. Фашистская пилотка, точно так, как и вермахт, тоже проиграла войну.

источник

Кэтрин Хепберн.



1930-е годы стали настоящим прорывом в мире моды. Именно в ту эпоху появилось огромное количество новых модных тенденций и свежих веяний. Облегающие силуэты, открытые плечи, мини и глубокие декольте – всё это было революционным, а решиться на такие смелые наряды могли только настоящие звёзды.

1. Грета Гарбо

18 актрис из 1930-х, которые стали законодательницами мод

Шведская и американская актриса, которая в 1954 году получила премию Оскар за выдающийся вклад в развитие киноискусства.

2. Элис Фэй

18 актрис из 1930-х, которые стали законодательницами мод

Американская актриса и певица.

3. Элис Уайт

18 актрис из 1930-х, которые стали законодательницами мод

Американская актриса Элис Уайт.

4. Бетт Дэвис

18 актрис из 1930-х, которые стали законодательницами мод

Американская актриса, первая в истории мирового кинематографа, номинированная на 10 Оскаров.

5. Кэрол Ломбард

18 актрис из 1930-х, которые стали законодательницами мод

Американская актриса и номинантка на премию Оскар.

6. Клара Боу

18 актрис из 1930-х, которые стали законодательницами мод

Американская актриса, звезда немого кино и секс-символ 20-х годов.

7. Клодетт Кольбер

18 актрис из 1930-х, которые стали законодательницами мод

Американская актриса, обладательница премий Оскар и Золотой глобус.

8. Элеанор Пауэлл

18 актрис из 1930-х, которые стали законодательницами мод

Американская актриса и танцовщица.

9. Джинджер Роджерс

18 актрис из 1930-х, которые стали законодательницами мод

Американская актриса, певица и танцовщица, обладательница премии Оскар.

10. Хеди Ламарр

18 актрис из 1930-х, которые стали законодательницами мод

Австрийская и американская актриса.

11. Джин Харлоу

18 актрис из 1930-х, которые стали законодательницами мод

Американская актриса, кинозвезда и секс-символ 30-х годов.

12. Джоана Кроуфорд

18 актрис из 1930-х, которые стали законодательницами мод

Американская актриса немого и звукового кино.

13. Кэтрин Хепберн

18 актрис из 1930-х, которые стали законодательницами мод

Американская актриса, обладательница четырех премий Оскар.

14. Кэй Фрэнсис

18 актрис из 1930-х, которые стали законодательницами мод

Американская театральная и киноактриса.

15. Марлен Дитрих

18 актрис из 1930-х, которые стали законодательницами мод

Немецкая и американская актриса, секс-символ и певица.

16. Мирна Лой

18 актрис из 1930-х, которые стали законодательницами мод

Американская актриса 30-х годов.

17. Сильвия Сидни

18 актрис из 1930-х, которые стали законодательницами мод

Американская актриса и обладательница премии Золотой глобус.

18. Вивьен Ли

18 актрис из 1930-х, которые стали законодательницами мод

Английская актриса, обладательница двух премий Оскар.

Источник: