художник
НЛО на классических картинах.
До сих пор не существует никаких реальных убедительных доказательств существования НЛО, но этот вопрос остается одним из самых обсуждаемых во всем мире. Исследователи обнаружили таинственные объекты, которые очень напоминают НЛО, даже на классических картинах.
1. Объект в форме диска
Мадонна со святым Джованнино.
Сразу стоит вспомнить картину «Мадонна со святым Джованнино», которая была написана в 15 веке Доменико Гирландайо (1449-1494). Сегодня её можно увидеть во Флоренции в Палаццо Веккьо. В правом верхнем углу над Марией можно отчетливо разглядеть объект в форме диска. Вдали на берегу виден человек, который вглядывается в этот объект в небе.
2. Лучи
Лучи.
Это полотно кисти фламандского художника Арта де Гельдера называется «Крещение Христа». Картина была написана в 1710 году и находится сегодня в музее Фитцвильяма в Кембридже. На картине видно, как от НЛО-подобного объекта, висящего в небе, исходят вниз на Иоанна Крестителя и Иисуса Христа лучи света.
3. Два НЛО
Два НЛО.
Еще одна картина на тему распятия Христа была написана в 1350 году. В правом и левом верхних углах нарисованы два летательных аппарата с людьми внутри. Эту картину можно увидеть над алтарем монастыря Высокие Дечаны в Косово.
4. Шляпа
Шляпа.
Гобелен под названием «Магнификат», который был написан в 14-м веке, посвящён Деве Марии. На заднем плане изображения хорошо видно летающий объект в форме шляпы. Гобелен находится в французской базилике Нотр-Дам в Бон в Бургандии.
5. Воздушный шар
Воздушный шар.
Это изображение взято из французской книги «Le Livre Des Bonnes Moeurs» Жака Леграна. Некоторые утверждают, что на заднем плане виден воздушный шар, но во Франции в 1338 году воздушных шаров не существовало.
6. Луч света
Луч света.
Картина Карло Кривелли (1430-1495) под названием «Благовещение со святым Эмидием» была написана в 1486 году. Сейчас она находится в Национальной галерее в Лондоне. Над улицей на этом полотне изображен дискообразный объект, из которого идет сияющий луч света вниз на голову Марии.
Источник:
Однажды на местном рынке к Пабло Пикассо подошла некая женщина, которая протянула ему листок бумаги.— Господин Пикассо, — взволнованно сказала она, — я ваша большая поклонница. Не могли бы вы что-нибудь нарисовать для меня?
Пикассо с радостью согласился и быстро запечатлел на этом листке свое произведение искусства. С улыбкой он вернул женщине листок и сказал:
— Это будет стоить миллион долларов.
— Но господин Пикассо, — изумленно воскликнула женщина, – вы потратили каких-то 30 секунд, чтобы нарисовать этот миниатюрный шедевр!
— Добрая женщина, — усмехнулся в ответ Пикассо, — я потратил 30 лет, чтобы нарисовать этот шедевр за 30 секунд.
источник
Необычная техника исполнения рисунка, которая интригует и завораживает.
Глядя на работу этого художника сначала думаешь, что это просто линии, сделанные с разным интервалом, образующие на листе бумаги необычный узор. Однако ближе к концу становится понятно, что это не просто абстрактный рисунок, это графическая копия известного полотна Яна Вермеера.
Источник
Женская грудь всегда была предметом восхищения художников.
Однако совсем недавно американский телеканал Fox News в своем репортаже с торгов Christie’s заретушировал бюст на картине Пабло Пикассо «Алжирские женщины (Версия О)», которая была продана за рекордные 179 миллионов долларов. Казалось бы, на всех изображениях груди можно, по понятным причинам, ставить значок «0+». Художники писали муз, королевских фавориток, куртизанок, поэтесс, моделей, актрис, своих возлюбленных. Не говоря уже о матерях.
Российский художник Владимир Дубосарский: «Тема изображения груди в искусстве начинается с материнства — Мадонны. Второй пласт — эротическая составляющая. Это присутствует во всех эпохах, когда это было разрешено. Теперь можно почти все, поэтому «тема раскрыта полностью», как пишут в соцсетях. Еще сто лет назад на этот счет было жесткое табу, а сейчас в Америке даже можно ходить топлес — феминистки добились. Кто-то страхует грудь, — первой стала Софи Лорен. Эта тема актуальна для всех — для тех, кто смотрит, и для тех, кто носит. И будет актуальна всегда».
Самые эротичные изображения бюста в истории искусства, исключив тему материнства во избежание девиаций и неверных трактовок.
«Габриэль д’Эстре с сестрой» (около 1594), неизвестный художник школы Фонтенбло
Эта картина знакома всем. Сейчас она находится в Лувре. Автор работы не известен, зато официальная фаворитка короля Генриха IV Наваррского Габриэль д’Эстре в XVI веке была знаменита. Красивая и остроумная Габриэль оказывала большое влияние на короля, — благодаря ей Генрих принял католицизм и даже хотел развестись с Маргаритой Валуа и возвести Габриэль на престол. Она родила королю двух сыновей и дочь. За несколько дней до того как Генрих должен был жениться на фаворитке, ее отравили фруктами. Габриэль было 26 лет, и она была беременна четвертым ребенком. В одной из трактовок картины говорится, что вместе с фавориткой изображена вовсе не ее сестра, а Королева Марго, которая была бесплодна и не смогла родить Генриху наследников. Кольцо в руках у Габриэль символизирует несостоявшуюся свадьбу с королем.
«Агнесса Сорель» (около 1450), Жан Фуке
Агнесса Сорель считалась самой красивой женщиной Франции в XV веке. Она стала первой официально признанной королевской любовницей. И хотя правление ее возлюбленного короля Карла VII омрачено трагической гибелью Жанны д’Арк, о самой Агнессе Сорель остались лишь положительные воспоминания. Ей приписывают введение таких новшеств как ношение бриллиантов некоронованными особами, изобретение длинного шлейфа, ношение вольных нарядов, открывающих одну грудь. Ее писали многие художники. В том числе и первый мастер французского Возрождения Жан Фуке.
«Авиньонские девицы» (1907), Пабло Пикассо
Есть мнение, что сюжет своей первой картины кубического периода Пикассо подсмотрел у Сезанна, написавшего «Купальщиц» около 1900 года. В свою очередь Жорж Брак вдохновился работой Пикассо, когда писал «Обнаженную». Сам автор изначально назвал эту работу «Философский бордель», поскольку она была написана под впечатлением от посещения борделя в Барселоне. Название «Авиньонские девицы» придумал писатель Андре Сальмон, друг Пикассо. Картина наделала много шума в начале XX века в Париже.
«Юдифь I» (1901), Густав Климт
Муза Густава Климта — Адель Блох-Бауэр — изображена здесь в возрасте 20 лет. Художник никогда не афишировал, что моделью для «Юдифь I» стала именно она, ведь Адель была замужем и принадлежала к избранному слою крупной еврейской буржуазии. «Юдифь I» была написана за несколько лет до создания знаменитого «Портрета Адели Блох-Бауэр». Более поздний портрет называют «Золотая Адель», или «Австрийская Мона Лиза», он был выполнен по заказу мужа Адели — Фердинанда Блоха.
«Итальянское утро» (1823), Карл Брюллов
«Я освещал модель на солнце, предположив освещение сзади, так что лицо и грудь в тени и рефлектируются от фонтана, освещенного солнцем, что делает все тени гораздо приятнее в сравнении с простым освещением окна», — описывал Брюллов свою картину, созданную по возвращении из Италии. Полотно было подарено Александре Федоровне, жене Николая I. Императору так понравилась картина, что он заказал Брюллову еще одну. Так появился менее эротичный «Итальянский полдень».
«Сидящая обнаженная» (1916), Амедео Модильяни
В возрасте около 30 лет Модильяни начинает интересоваться обнаженным женским телом: в период с 1916 по 1919 годы он пишет серию полотен в жанре ню. Заказ на них поступил от польского поэта Леопольда Зборовски. В 1917 году выставка этих работ не продержалась и дня: ее закрыли в день вернисажа по требованию полицейских, возмущенных откровенностью экспозиции. Недостатка в моделях красавец Модильяни не испытывал. Героиней «Сидящей обнаженной» стала эксцентричная англичанка Беатрис Гастингс, которая к моменту их встречи уже побывала цирковой артисткой, журналисткой, поэтессой, литературным критиком и искусствоведом. Модильяни написал 14 ее портретов, они были вместе более двух лет.
«Турецкая баня» (1862), Жан Энгр
Написанная Энгром в самом конце жизни «Турецкая баня» погружает зрителя в атмосферу восточного гарема: охваченные истомой женщины лежат в ленивых, расслабленных позах. Изначально картина была квадратной, однако это не понравилось жене первого владельца полотна. Энгру пришлось сделать из работы тондо, безжалостно обрезав при этом фигуру купальщицы, которая изображена на переднем плане справа. «Турецкая баня» стала первой картиной, которой Лувр в 1971 году открыл серию «выставок-досье», где центром экспозиции становилось одно живописное произведение, оказавшее влияние на развитие искусства. В частности, можно заметить мотивы творчества Энгра в работах Пикассо.
«Форнарина», или «Стыдливая Венера» (1518-1519), Рафаэль Санти
Считается, что Рафаэль изобразил здесь свою возлюбленную Маргериту Лути по прозвищу Форнарина. Ее отец был булочником (fornarino) в районе Трастевере в Риме. На экскурсиях и сейчас показывают окно Форнарины. Легенда гласит (до сих пор этому нет документальных подтверждений), что Рафаэль влюбился в нее и выкупил у отца-пекаря за три тысячи золотых. Художник любил ее до самой смерти. Она же, как говорят, не отличалась верностью. И даже после смерти Рафаэля, унаследовав внушительное состояние, вела настолько распутную жизнь, что прослыла одной из самых известных куртизанок Рима.
«Монах и монахиня» (1591), Корнелис Ван Харлем
Корнелис Корнелиссен, или Корнелис Ван Харлем, или Корнелис Гарлемский писал картины разнообразного содержания — мифические, аллегорические, исторические, портреты и цветы, но особенно он любил изображать нагие человеческие фигуры. При этом Корнелис являлся официальным художником Харлема и получал государственные заказы. В музее Харлема работ на эту тему две. Вторая написана на полтора века позже неизвестным автором и носит название «Вакханалия монаха и монахини». Художественное заимствование стало модным не сегодня и даже не вчера.
«Колхозница на велосипеде» (2007), Александр Виноградов и Владимир Дубосарский
Частная коллекция, Москва
Популярные московские художники Дубосарский и Виноградов в 2007 году сделали серию работ — девушки на фоне произведений Третьяковской галереи: «Утро в сосновом лесу» Ивана Шишкина, «В голубом просторе» Аркадия Рылова, «Весна. Большая вода» Исаака Левитана, «Сенокос» Аркадия Пластова. Эта картина — реплика на «Колхозницу на велосипеде» Александра Дейнеки. «Тема серии — штампы: эффектная картина и модель из журнала. Мы идем за вкусом народа», — объясняет Владимир Дубосарский.
«Gate 37» (2014), Дмитрий Шорин
Автор: Дмитрий Шорин
«Девушка наедине с собой и своим отражением, обнаженная. Но ее уединение спорно, ведь небо населено самолетами и кем-то в них», — рассказал художник Дмитрий Шорин об этой работе, которую хочется назвать не «Gate 37», а «Небо. Самолет. Девушка». Шорин всегда восхищался полетом. Например, с 2013 года четыре его скульптуры из серии I believe in angels («Я верю в ангелов»), изображающие девушек-ангелов с крыльями самолетов, находятся в зале вылета аэропорта Пулково в Санкт-Петербурге.
«Памела Андерсон» (2010), Марк Куинн
47-летняя актриса и фотомодель, не сходившая со страниц журнала Playboy, стала одним из секс-символов США. Памела Андерсон сделала пару пластических операций в угоду моде, и тем самым вдохновила художника Марка Куинна на создание этой двойной бронзовой скульптуры. Куинн говорил, что ему интересны люди, которые «изменили свою внешность под стать своему внутреннему миру». Сложно угадать мотив, заставивший Памелу нарастить грудь и накачать губы, но не сделай она этого — не стала бы такой популярной. Марка Куинна также воодушевили Майкл Джексон, «человек-кот» Деннис Авнер, модифицировавший свое тело, чтобы стать похожим на антропоморфного тигра, транссексуал Томас Бити (при рождении Трейси Лагондино), известный как первый беременный мужчина, и многие другие.
источник
Скоростной художник рисует совершенно загадочную картину.
Смысл того, что делает этот художник понятен не каждому и не сразу. На первых секундах его можно принять за безумца, который увлеченно пишет двумя руками какую-то абстракцию, позабыв про окружающих. Но финал видео просто поражает.
источник
источник
Молчаливые люди.
Водители, едущие по шоссе №5, в 30 километрах от финского городка Суомуссалми сталкиваются с совершенно изумительным видом, от которого может и мороз по коже пробрать. Особенно рано утром, когда из-за спин молчаливо стоящих вдоль дороги фигур, кажется, что это и правда настоящие, но уж очень жуткие люди. А может, даже и зомби…
Hiljainen kansa.
Инсталляция на северо-востоке Финляндии.
На самом деле это, конечно, не люди, а художественная инсталляция местного художника Рейё Кела (Reijo Kela). Называется эта работа «Молчаливые люди» (“Hiljainen kansa” на финском), и впервые она была представлена в далеком 1988г на поле в Лассиле, рядом с Хельсинки. Позже, в 1994г она выставлялась в центре столицы на Сенатской площади, а позже переехала туда, где она сейчас.
Работа Райё Кела.
Утро вдоль шоссе.
Логично, что проезжая такую странную «выставку огородных пугал», люди задаются вопросом «Так что это было?» Но Рейё Кела, как и положено современному художнику, оставляет определиться с интерпретацией самим зрителям. Так что некоторые решают, что это своеобразная психологическая уловка, чтобы люди испугались и заинтересовались неизвестным и непонятным; другие верят, что это должно быть напоминанием об ушедших и забытых людях. Самой популярной версией является, что «Молчаливые люди» представляют погибших в жестокой битве во время Финской войны. А сам Рейё Кела ничего не подтверждает, но и не опровергает. Хитрый современный художник.
Рейё Кела обновляет одежду на чучелах дважды в год.
Новую одежду для *молчаливых людей* художник берет в секонд-хенде.
Необычная инсталляция вдоль шоссе в Финляндии.
Еще одним художником-провокатором в Финляндии является Jiri Geller. Его скульптуры можно увидеть в музеях современного искусства, и они интересны тем, что кардинально меняют отношение к ним, если узнать их название.
источник
На первом фестивале современного искусства, проходящем в Индии, известный художник представил инсталляцию, сделанную в виде большого водоворота, установленного прямо в помещении.
Воронка напоминает бездонную дыру, которая буквально приковывает зрителей, «затягивая» их взгляды в бурлящую черноту.
Водоворот, сделанный художником Anish Kapoor.
Kochi-muziris biennale – это первый фестиваль современного искусства, который проводится в Индии. В нем приняли участие 94 художника из 30 стран мира, которые демонстрировали свои работы в сферах живописи, скульптуры, инсталляций, кинематографа.
Известный индийский художник и скульптор Аниш Капур (Anish Kapoor) на биеннале представил свою новую инсталляцию под названием «Нисхождение» («Descention»). Арт-установка выглядит как большой водоворот, находящийся прямо в помещении.
Арт-инсталляция «Descention».
Воронка, расположенная на развалинах военного форта.
Воронка расположена на территории развалин военного форта Кочи. Для осуществления задуманного Анишу Капуру необходимо было вырыть настоящий котлован и заполнить его водой. Кроме этого, внутри импровизированного бассейна установлен механизм, который заставляет воду двигаться в одном направлении. Все эти, казалось бы, нехитрые приспособления создали потрясающий эффект. Зрители, находящиеся с рядом с водоворотом, просто не могут оторвать взгляд от него. Им кажется, что под водой находится целая бездна.
Источник