художник
Франсуа Буше. Темноволосая одалиска, 1743
Классическая живопись рококо, в частности, одного из самых ярких его представителей Франсуа Буше, всегда вызывала много вопросов и споров. При жизни художник пользовался невероятной популярностью, позже его начали критиковать за легкомысленность и фривольность, Дидро обвинял его в потакании вкусам низких сословий. Впрочем, вульгарности тогда было куда больше при дворе. Буше часто работал над заказами короля Людовика XV и его фаворитки маркизы де Помпадур, и его живопись называли зеркалом, отражающим французскую придворную жизнь.
Для картины *Светловолосая одалиска* Буше позировала 12-летняя любовница Людовика XV, 1752
Излюбленной темой мастера всю жизнь оставалась обнаженная женская натура, что приводило к частым обвинениям в распутстве и сластолюбии. Вряд ли эти претензии имели под собой почву – Буше был женат на женщине, которая была на 15 лет его моложе. Он в ней души не чаял, и она всегда оставалась для него идеалом женственности и красоты, что он неоднократно доказывал в своих работах.
Франсуа Буше. Купание Дианы, 1742
В 1734 г. Буше присудили почетное звание «живописца исторических сцен», что было равнозначно официальному признанию его принадлежности к художественной элите, в 1737 г. он стал профессором Академии живописи и скульптуры, а в 1765 г. – ее президентом. Тогда же он был удостоен титула «первого королевского живописца».
Франсуа Буше. Три грации, 1765
Геркулес и Омфала, ок. 1728–1731
Буше был частым гостем в Версале. В 1748 г. он начал работать для маркизы де Помпадур, от которой с тех пор поступали частые заказы. В 1752 г. она добилась для него разрешения жить и работать в Лувре. Помпадур была любовницей короля всего 5 лет, при этом ей удалось оставаться влиятельной персоной на протяжении десятилетий, до самой смерти Людовика XV. В ней сочетались противоположные качества: острый ум, образованность, дипломатичность – с одной стороны, тщеславие, деспотичность, цинизм – с другой. Она могла помогать художникам и писателям, а потом отправить их в тюрьму за критические высказывания в ее адрес. Буше умел ей угождать – на всех портретах с разницей в 9 лет у нее лицо 20-летней девушки.
Франсуа Буше. Маркиза де Помпадур, 1750 и 1756
Многие современники осуждали Буше за близость распутному высшему свету. Моралист Дени Дидро, считавший, что искусство должно обличать пороки и устрашать тиранов, обвинял Буше в безнравственности и вульгарности: «У него наблюдается извращение вкуса, колорита, композиции, характеров, воображения, рисунка – причем все это является следствием развращения нравов. Что такой живописец может запечатлеть на холсте? Только свои грязные фантазии. А какими еще могут быть фантазии человека, который большую часть своего времени проводит в обществе проституток самого низкого пошиба?»
Франсуа Буше. Маркиза де Помпадур, 1758 и 1759
Тем не менее, талант Буше был достаточно многогранным: он писал пейзажи, пасторали, портреты, картины на мифологические сюжеты, иллюстрации к книгам, эскизы парковых скульптур, гобеленов и театральных декораций, оформлял интерьеры дворцов. Но наибольшую популярность ему принесли скандально известные обнаженные одалиски.
Франсуа Буше. Триумф Венеры, 1740
Франсуа Буше. Туалет Венеры, 1749
Источник:
Когда речь заходит о живописи, воображение, как правило, рисует пасторали и величественные портреты. Но на самом деле изобразительное искусство многогранно. Бывало, что и из-под кисти великих художников выходили весьма неоднозначные картины, которые вряд ли кто-то захочет повесить у себя дома. В нашем обзоре 10 самых страшных картин известных художников.
1. Великий красный дракон и чудовище из моря. Уильям Блейк
Великий красный дракон и чудовище из моря.
Уильям Блейк сегодня известен своими гравюрами и романтической поэзией, но при жизни его практически не ценили. Гравюры и иллюстрации Блейка являются классикой романтического стиля, но сегодня рассмотрим серию акварельных картин Блейка, которые изображают большого красного дракона из книги Откровения. На данной картине изображен большой красный дракон, являющегося воплощением дьявола, который стоит на семиглавом звере в море.
2. Исследование портрета Иннокентия X работы Веласкеса. Френсис Бэкон
Исследование портрета Иннокентия X работы Веласкеса.
Фрэнсис Бэкон был одним из самых влиятельных художников 20-го века. Его картины, поражающие своей смелостью и мрачностью, продаются за миллионы долларов. При жизни Бэкон часто писал собственные интерпретации портрета Папы Иннокентия X. На оригинальной работе Веласкеса Папа Иннокентий X задумчиво взирает с холста, а Бэкон изобразил его кричащим.
3. Данте и Вергилий в аду. Адольф Вильям Бугро
Данте и Вергилий в аду.
Ад Данте, с его изображением страшных пыток, вдохновлял художников с момента публикации этого произведения. Бугро известен больше всего своими реалистическими изображениями классических сцен, но на этой картине изобразил круг ада, где самозванцы непрерывно борются, воруя личности друг друга посредством укуса.
4. Смерть Марата. Эдвард Мунк
Смерть Марата.
Эдвард Мунк является самым известным художником Норвегии. Его знаменитая картина «Крик», которая олицетворяет тоску, намертво въелась в сознание любого человека, которому небезразлично искусство. Марат был одним из ведущих политических лидеров Французской революции. Поскольку Марат страдал от болезни кожи, то он проводил большую часть дня в ванной, где и работал над своими произведениями. Именно там Марат и был убит Шарлоттой Корде. Смерть Марата изображал не один художник, но картина Мунка особенно реалистична и жестока.
5. Отрубленные головы. Теодор Жерико
Отрубленные головы.
Наиболее известной работой Жерико является «Плот Медузы» — огромная картина в романтическом стиле. Перед тем как создавать крупные произведения, Жерико писал «разминочные» картины, подобные «Отрубленным головам», для которых он использовал настоящие конечности и отрубленные головы. Подобный материал художник брал в моргах.
6. Искушение святого Антония. Маттиас Грюневальд
Искушение святого Антония.
Грюневальд часто рисовал религиозные образы в стиле средневековья, хотя он жил в эпоху Возрождения. Святой Антоний прошел несколько испытаний своей веры, во время того, как жил в пустыне. Согласно одной из легенд, Святой Антоний был убит демонами, живущими в пещере, но позже возродился и уничтожил их. Данная картина изображает святого Антония, который подвергся атаке демонов.
7. Натюрморт из масок. Эмиль Нольде
Натюрморт из масок.
Эмиль Нольде был одним из первых художников-экспрессионистов, хотя его славу вскоре затмили ряд других экспрессионистов, таких как Мунк. Сутью данного течения является искажение реальности, чтобы показать субъективную точку зрения. Эта картина была сделана художником после исследовании масок в Берлинском музее.
8. Сатурн, пожирающий своего сына. Франсиско Гойя
Сатурн, пожирающий своего сына.
В римских мифах, которые в значительной степени основаны на греческой мифологии, отец богов пожирал своих собственных детей, чтобы они никогда не свергли его с трона. Именно это акт убийства детей и изобразил Гойя. Картина не была предназначена для общественности, а была написана на стене дома художника вместе с несколькими другими мрачными картинами, известными под общим названием «Черная живопись».
9. Юдифь и Олоферн. Караваджо
Юдифь и Олоферн.
В Ветхом Завете есть история о смелой вдове Юдифь. Иудея подверглась атаке армии во главе с полководцем Олоферном. Юдифь вышла за городские стены и направилась в лагерь осаждающей город армии. Там она с помощью своей красоты соблазнила Олоферна. Когда полководец спал ночью пьяный, Юдифь отрезала ему голову. Эта сцена довольно популярна среди художников, но версия Караваджо особенно жуткая.
10. Сад земных наслаждений. Иероним Босх
Сад земных наслаждений.
Обычно Иероним Босх ассоциируется с фантастическими и религиозными картинами. «Сад земных наслаждений» представляет из себя триптих. На трех панелях картины соответственно изображены Сад Эдема и создание человечества, Сад земных наслаждений и Наказание за грехи, которые происходят в земном саду. Работы Босха являются одними из самых ужасных, но самых красивых работ в истории западного искусства.
Источник
Социально-политические изменения 90-х своеобразно отразились на современном российском искусстве. Ничем нестесненные художники в условиях распадающейся системы раз за разом шокировали публику откровенными перфоманс-акциями.
Вызов эпохе
К 1990-м годам сформировался феномен интернационального арт-мира, который стал активно проникать в нашу страну со всевозможными выставками, биеннале и перфомансами. Это создало дополнительный импульс для зарождавшегося в России нового формата искусства, пытавшегося найти утраченные пути коммуникации между художником и обществом.
Центром притяжения экспериментаторских художественных течений стал Московский акционизм, использовавший в качестве основного выразительного средства публичный перформанс. Акции молодой генерации московских художников зачастую имели политический подтекст, а их реализация противоречила принятым в обществе нормам поведения. Как результат – мощный медийный резонанс, который только усиливал интерес к зарождающемуся явлению.
Типичное амплуа действующего лица перфоманс-акции – клоунада, юродство, сумасшествие. Именно с помощью таких сугубо театральных приемов участники представления ставили перед собой задачу исследовать границы приемлемого и недопустимого в искусстве, а заодно и протестировать возможности нового художественного жанра.
Несостоявшийся диалог
О поэте и художнике Александре Бренере говорят, как о «креативщике с шизой» или «чудике со странными замашками». Он был лидером московского акционизма и одним из самых заметных мастеров перфоманса в России девяностых. Правда, свои первые эпатажные акции он провел на улицах Тель-Авива, но, судя по реакции, израильтяне их не оценили.
Одной из самых запоминающихся акций в Москве стало появление Бренера на Красной площади в спортивных шортах и боксерских перчатках. В таком виде он расхаживал минут пятнадцать, в течение которых выкрикивал в сторону Кремля: «Ельцин, выходи!». Суть своей акции уже арестованный Бренер объяснил так: каждый избиратель должен иметь прямой доступ к президенту.
В 1997 году в амстердамском музее Стеделек художник зеленой краской нарисовал на картине Малевича «Супрематизм» символ доллара. Креативщика на 5 месяцев отправили за решетку. Знакомые Бренера объяснили инцидент тем, что художник таким способом на некоторое время решил свой квартирный вопрос.
Сам Александр Бренер признает, что задача его акций – привлечь народ к замалчиваемым проблемам общества. К примеру, в январе 1996 года он залил окна посольства Белоруссии кетчупом. Причиной столь дерзкой выходки стал инцидент, произошедший на польско-белорусской границе. Тогда во время фестиваля воздушных транспортных средств, проходившего в Польше, один из аэростатов сбился с курса и пересек границу сопредельной Белоруссии. В ответ белорусские пограничники обстреляли воздушный транспорт – оба пилота погибли.
Свободу мату!
В 2007 году «Премия Кандинского» назвала Анатолия Осмоловского победителем в номинации «Художник года». Но свою известность он получил еще в 90-е, как основатель движения «Э.Т.И.», пропагандировавшего в публичных пространствах города молодежную субкультуру.
Так в 1991 году «Э.Т.И.» провело на Красной площади перфоманс под названием «Цена 2,20». Именно столько стоил батон колбасы, который участники акции нарезали, съели, а затем повалились на землю, имитируя отравление. На каждом отрезанном куске была записана одна из негативных черт существовавшего в стране политического режима.
В этом же году Осмоловский с сотоварищами организует еще одну акцию на Красной площади, выкладывая из 14 обнаженных тел неприличное слово из трех букв. Перфоманс был приурочен к принятому 15 апреля закону о нравственности, запретившему ругаться матом в общественных местах.
«Тихий парад» или «Переползание» – так звучало название наиболее известной перфоманс-акции, проведенной Осмоловским на площади Маяковского. Смысл представления заключался в том, чтобы его участники подвергались реальной опасности, ползая под колесами автомобилей. Однако любопытствующий народ, обступив артистов, попросту перегородил проезд автомобилям.
Больше всего акция запомнилась заползанием Осмоловского на левое плечо памятника Маяковскому. Говорят, перфоманс по достоинству оценил Эльдар Рязанов и даже просил повторить его для своего фильма, на что арт-группа ответила отказом.
Против зверства
«У добермана не бывает национальности», – говорил о себе художник Олег Кулик, который вошел в историю арт-перфоманса как человек-собака. Впервые в образе бешеного пса художник появился на публике 23 ноября 1994 года. В то время у него не было денег даже на хлеб, и он как бездомная собака приполз к Марату Гельману и предложил охранять вход в его галерею. Коллекционер не воспринял поначалу идею всерьез, но затем, оценив перспективы, перезвонил Кулику и дал свое согласие.
В одной из газет после очередного «собачьего представления» то ли в шутку, то ли всерьез написали: «До чего народ довели, люди голые бегают по улицам и бросаются на прохожих!». Лужков в ответ тогда пообещал вытравить всех голых с московских улиц.
В дальнейшем Кулик в уже излюбленном образе цепного пса организовывал скандальные акции в ряде западных городов – Нью-Йорке, Стокгольме, Цюрихе, атакуя и кусая людей. Во время одного из перфомансов прохожий буквально воспринял угрозу от человека-собаки и, потянув за цепь, сильно сдавил его горло ошейком – Кулик на несколько минут потерял сознание, но в итоге все обошлось.
В 1996 году Олег Кулик с лозунгом «Звери против зверства» решил баллотироваться на пост президента страны от партии животных, однако был отвергнут избиркомом на этапе подачи подписных листов, которые оказались обклеенными мухами, тараканами и отпечатками кошачьих лапок.
Выходя за границы
21 января 1994 года в галерее Марата Гельмана была проведена акция «Голод правит миром», одним из участников которой стал Олег Мавроматти – художник, режиссер, сценарист, оператор и композитор. В дальнейшем он стал известен благодаря созданию арт-группы «Секта Абсолютной Любви», которая прославилась рядом эпатажных акций.
Так, 12 апреля 1995 года перед Кутафьей башней Кремля Мавроматти с единомышленниками провел перфоманс «Зеркальная болезнь». Расстегнув молнии штанов, за которыми скрывались зеркала, «сектанты» предлагали туристам посмотреть на причинное место и увидеть там бога.
Акция «Люби меня насмерть», проведенная «Сектой Абсолютной Любви» в ночь на 3 июня 1995 года в морге городской клинической больница № 50, шокировала даже самых искушенных в перфомансе людей. Члены арт-группы ночь напролет пили водку и танцевали с мертвецами, убеждая публику, что посещение подобного заведения наполняет человека «дополнительной жизненной энергией».
Художник Владимир Александров (творческий псевдоним «Император ВАВА»), участник многих акций организованных Мавроматти, феномен перфоманса девяностых объяснял приблизительно так. Дух современности претендует на остроту чувственного переживания, художник же является активным идентификатором и ретранслятором «недовысказанного» – отсюда в перфомансе разрушение табу, выражение скрытых желаний и демонстрация невозможного.
источник
Начало ХХ века стало эпохой перемен во всех сферах жизни и искусства.
Не стала исключением и живопись. Художники искали новые формы выражения в изобразительном искусстве. Логическим продолжением кубизма и футуризма стал абстракционизм. Одним из самых ярких представителей этого течения является Василий Кандинский. Одни называют его полотна «мазней», а другие подолгу не могут оторвать взгляд от ярких композиций. При этом равнодушным не остается никто.
Василий Кандинский за работой, 1936 год. | Фото: portal-kultura.ru.
Картину «Композиция VII» называют апогеем творчества Василия Кандинского. Человеку, далекому от искусства, может показаться, что на полотне изображены просто разводы и кляксы, однако прежде чем приступить к написанию картины, художник провел большую подготовительную работу. Он сделал более тридцати эскизов карандашом, маслом, акварелью. Само полотно Кандинский написал за четыре дня в период с 25 по 28 ноября 1913 года.
Композиция 7. Этюд. В.В. Кандинский, 1913 год. | Фото: artchive.ru.
Кандинский в Рапалло (Италия), 1905 год. | Фото: wassilykandinsky.net.
Известно, что художник был синестетиком, воспринимавшим мир по-своему. Он мог видеть звуки, слышать цвета. «Композиция VII» — это различные по интенсивности цветовые фрагменты, перемежающиеся с остроугольными и плавными комбинациями. Изучая архивы художника, искусствоведы пришли к выводу, что Василий Васильевич в своей картине изобразил несколько тем: Воскрешение из мертвых, Судный День, Всемирный потоп и Райский сад.
Композиция VII в Третьяковской галерее в Москве. | Фото: vedomosti.ru.
Сам автор описывал творение так: «Розовый и белый вспениваются так, что кажутся лежащими вне плоскости холста либо какой-то иной, идеальной, плоскости. Они, скорее, парят в воздухе и выглядят так, словно окутаны паром. Подобное отсутствие плоскости и неопределенность расстояний можно наблюдать, например, в русской паровой бане. Человек, стоящий посреди пара, находится не близко и не далеко, он где-то. Положением главного центра — «где-то» — определяется внутреннее звучание всей картины. Я много работал над этой частью, пока не достиг того, что сначала было лишь моим неясным желанием, а затем становилось внутренне все яснее и яснее».
Василий Кандинский у мольберта, 1936 год.
Источник
Видение отроку Варфоломею. (1889—1890). Автор: Михаил Нестеров.
Михаил Васильевич Нестеров — знаменитый русский художник, прошедший сложный жизненный путь длиною в 80 лет, на которые пришлись три войны и две революции. Он неоднократно менял свое творческое амплуа: от пейзажей до росписей храмов, от икон и философских полотен до портретов. Но в его творчестве было то, что объединяло все эти ипостаси: особое отношение художника к Смерти и Чуду. Но не только творчество, а и вся его личная жизнь была полна чудес и трагедий, где Смерть и Чудо всегда шли рядом.
Русский художник Михаил Нестеров. Автопортрет.
Чудо воскрешения.
Михаил Нестеров родился в 1862 году, и был по счету десятым ребенком в купеческой семье Василия и Марии Нестеровых. С необыкновенного чуда началась жизнь будущего художника. В младенчестве мальчик был очень слабеньким и хилым, а однажды тяжело заболев, чуть не умер. Вернее сказать: воскрес из мертвых. Купец обращался к лучшим докторам города, но ребенок угасал с каждым днем. И казалось страшный день уже пришел. Отец ушел в церковь заказывать панихиду по маленькому Мишеньке. А мать, схоронившая восьмерых своих детей, не доживших и до 2-х лет, совсем обезумела от горя. Положив на грудь младенцу образок Тихона Задонского, упала на колени и начала неистово рыдать и молиться.
…И случилось чудо: мальчик шевельнул посиневшей рученкой. Выжил!
Видение отроку Варфоломею. (1889—1890).Автор: Михаил Нестеров.
А когда смурной отец вернулся из церкви, малыш уже ровно дышал. На следующий день он пошел на поправку и с тех пор почти не болел. А в семействе Нестеровых это предание о чудесном возвращении из мира мертвых передавалось из поколения в поколение. Эта история во многом повлияла на мировоззрение художника Михаила Нестерова. Он всегда помнил: где-то совсем рядом бродит Смерть и Чудо.
Пробуждение таланта
Пейзаж с избой и мостиком. Автор: Михаил Нестеров.
Михаил, учась в гимназии, был шалопаем и непоседой, и не особо стремился к знаниям. Отчаявшиеся родители отвезли 12 летнего мальчика в Москву, дабы определить в техническое училище. Но завалив все экзамены, кроме закона Божьего, рисования и чистописания, Михаил был вынужден пойти в реальное училище, где и проявился его талант к рисованию.
«Рисование с каждым днём захватывало меня всё больше и больше,- вспоминал о тех годах Михаил Васильевич — Я явно стал пренебрегать другими предметами, и всё это как-то сходило с рук. Я начал становиться местною известностью своим художеством и отчаянными шалостями…»
Сергий Радонежский.Автор: Михаил Нестеров.
В итоге свое художественное образование Михаил получил в училище живописи, ваяния и зодчества,клятвенно пообещав родителям прилежно учиться. Отец с тяжелым сердцем дал свое согласие, ибо считал художников неудачниками. И Михаилу пришлось доказать и себе и отцу, что это не так, но намного позже.А пока он был «вечным» студентом. Он обучался живописи уже семь лет: четыре года в Москве, два — в Петербурге, еще пару лет в Москве — и ни одной медали, ни одного первого места на конкурсах!
Женитьба без родительского благословения
Портрет Марии Мартыновской. Автор: Михаил Нестеров.
» Да куда тебе жениться? Уж который год училище окончить не можешь! Художник!… Не будет тебе родительского благословения. Ступай.» — заявил презрительно отец Михаилу, который приехал за его благословением на женитьбу. Его избранницей была Мария Мартыновская девушка из небогатой семьи, и не очень то была по нраву купцу. Вернувшись в Москву Нестеров с большим усердием принялся за учебу и достиг желаемого результата.
Мария Мартыновская-Нестерова в подвенечном наряде. Автор: Михаил Нестеров.
Летом 1885 года влюбленные, так и не добившись родительского благословения, обвенчались.«Невеста моя, несмотря на скромность своего наряда, была прекрасна. В ней было столько счастья, так она была красива, что у меня и сейчас нет слов для сравнения», – вспоминал Нестеров позже.
На свадьбе произошло событие, которое закралось в сердце художнику дурным предчувствием большой беды. Доктора, приглашенного на их свадьбу, срочно вызвали к роженице. А вернувшись к праздничному столу тот сообщил, что было слишком поздно и женщина умерла.
Потом Нестеров не раз в своих дневниках и письмах вспоминал этот эпизод, предзнаменовавший несчастье. И смерть…
Мария Нестерова. Автор: Михаил Нестеров.
Не пройдет и года, как любимая жена Машенька, едва родив дочь, умрет. Чудо рождения дочери и Смерть жены — снова окажутся рядом. Огромное горе свалилось на плечи молодого художника.
И лишь маленькая дочка Оленька помогла Нестерову вынести все тяготы жизни в те годы, а образ, дорогой сердцу Марии, оставался с ним всю жизнь. Он еще много лет выплескивал на свои полотна образ любимой жены.
Михаил Нестеров с дочерью Ольгой
Портрет дочери Ольги . Автор: Михаил Нестеров.
Леля Прахова
С 28 лет Нестеров начал расписывать храмы. И первый опыт он получил во Владимирском соборе в Киеве под руководством Виктора Васнецова. Там он подружился с семейством Праховых. Старшая дочь друга — Леля вдохновила художника, и он написал с нее этюд к иконе Великомученицы Варвары.
Леля Прахова. Этюд к иконе Великомученицы Варвары. Автор: Михаил Нестеров.
Но тут вышел знаменитый исторический анекдот: графиня София Игнатьева, посещая собор, возмутилась: «Не могу же я молиться на Лельку Прахову?!» И Михаилу Васильевичу, уехавшему на то время из Киева, пришлось вернуться, и переписать образ великомученицы Варвары.
Варвара Великомученица. Владимирский собор. Киев. Автор: Михаил Нестеров.
Нестеров влюбился в молоденькую Лелю. Прошло три года раздумий и сомнений, пока художник все таки посватался к ней. Состоялась помолвка, которая вскоре была разорвана. Причиной было всплывшее одно обстоятельство: у Нестерова родилась дочь от гражданской жены — Юлии Урусман, с которой художник встретился за год до сватовства к Леле.
Михаил Васильевич Нестеров
Как развивались их отношения, почему влюбленные не поженились, почему во время беременности Юлии художник решился жениться на другой? — все это покрыто загадкой.
Так или иначе, Нестеров остался с Урусман, родившей после дочери Веры ему еще двух сыновей — Михаила (1900) и Федора в (1902), который умер вскоре после рождения.
Юлия Урусман — гражданская жена с детьми
Впоследствии Нестеров поддерживает близкие отношения с дочерью от Урусман — Верой, неоднократно пишет ее портреты.
Дочь Вера . Автор: Михаил Нестеров.
Екатерина Васильева — вторая жена художника
В 1902 году, когда Нестерову было под сорок он встретил Екатерину.
Живя в Киеве, он расписывал собор и заканчивал работу над полотном «Святая Русь».
Святая Русь . Автор: Михаил Нестеров.
Хотя работа еще не совсем была окончена художник уже приглашал в мастерскую знакомых, желающих увидеть эту работу. И вот как-то к нему зашла 22-летняя девушка, преподаватель женского института Екатерина Петровна Васильева, где училась его дочь Ольга.
Портрет дочери Ольги . Автор: Михаил Нестеров.
Разговорившись с художником Катенька любезно согласилась показать Михаилу Васильевичу город. И после нескольких встреч Нестеров уже писал в Уфу о том, что встретил женщину, которую хочет взять в жены. О скоропалительном решении ему ни разу не пришлось жалеть. Они прожили достаточно счастливую жизнь Екатерина родила художнику троих детей.
Наташа Нестерова на садовой скамейке.(1914). Автор: Михаил Нестеров.
Смерть и Родина
После революции 17 года художник перестал писать символические картины, проникнутые богоискательством, и перешел на портреты.
Жизнь в Советской стране явила ему немало «смертельных чудес»: это и арест по доносу старшей дочери Ольги, которая вернется с лагерей на костылях. А ее муж будет расстрелян как враг народа, расстреляют и мужа второй его дочери, Натальи.
Портрет академика физиолога И.П.Павлова . (1935). Автор: Михаил Нестеров.
Михаил Васильевич, сам отсидевший в тюрьме несколько недель, хлопотал за родных, писал письма Сталину. Но, увы. Власть на его прошения откликнулась иным «чудом»: живописцу за портрет физиолога Павлова была присуждена Сталинская премия первой степени, а через год, в честь 80-летнего юбилея Нестеров был удостоен звания заслуженного деятеля искусств РСФСР и награжден орденом Трудового Красного Знамени.
Михаил Васильевич Нестеров в 80-летнем возрасте.
Михаил Нестеров оставил после себя не только огромное творческое наследие, но и продолжил свой род в детях. А было у него их семеро: дочь Ольга от первого брака с Марией Мартыновской; дочь Вера и сыновья Михаил и Федор от гражданской жены Юлии Урусман; две дочери и сын — Наталия, Анастасия и Алексей — от второго брака с Екатериной Васильевой.
Портрет сына Алексея. (1942). Автор: Михаил Нестеров.
В последние десятилетия жизни Михаил Васильевич,имея еще и талант писателя, увлеченно работал над воспоминаниями, которые были изданы отдельной книгой.
И самое последнее над чем работал художник, был цикл портретов самого меньшего сына Алексея, который был неизлечимо болен туберкулезом. Отец, часами стоя перед постелью угасающего мальчика, наносил на холст дорогие сердцу черты.
18 октября 1942 года Михаила Нестерова не стало. А 8 ноября, не прожив и месяца, вслед за отцом умер и сын.
Источник:
История знает случаи, когда даже великие художники по каким-то причинам не заканчивали свои картины. Остаётся только догадываться, закончилось ли у художника вдохновение или довести работу до конца помешали какие-то другие причины. В этом обзоре десятка незавершённых картин всемирно известных художников.
10 Поклонение волхвов. Леонардо да Винчи
Поклонение волхвов. Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи считал, что «качественная работа требует много времени». Он работал слишком медленно, чтобы закончить ряд своих творений, поскольку огромный спектр его талантов заставлял гения изобретать все новые и новые вещи.
В 1481 году, когда да Винчи жил во Флоренции, монахи-августинцы заказали ему нарисовать «Поклонение волхвов» — сцену, изображающую трех волхвов, пришедших поклониться новорожденному Иисусу. В течение года да Винчи создал первоначальный эскиз в натуральную величину (2,1х2,1 метра) и начал раскрашивать его. Но художнику нужны были деньги. В 1482 году он забросил свою работу и уехал в Милан, чтобы снискать благосклонность богатого будущего миланского герцога Людовико Сфорца. Это стоило того, поскольку в Милане художнику было поручено нарисовать знаменитую «Тайную вечерю».
2. Парижский договор. Бенджамин Уэст
Парижский договор. Бенджамин Уэст
К концу американской революции обе стороны по вполне понятным причинам искали взаимовыгодные условия для взаимного соглашения, поэтому американская делегация, в том числе Джон Адамс и Бенджамин Франклин, отправилась в Париж, чтобы начать переговоры с французами, испанцами, голландцами и англичанами в 1783 году.
Для того чтобы отпраздновать мирный договор, который был в конце-концов заключен, знаменитому историческому художнику Бенджамину Уэсту заказали нарисовать картину, изображающую это событие. В этом всем была только одна загвоздка: британские делегаты отказались, чтобы их рисовали, поскольку чувствовали стыд за поражение. В результате, на картине есть зияющее пустое пространство в том месте, где англичане сидели во время написания картины.
3. Победа Буги Вуги. Пит Мондриан
Победа Буги Вуги. Пит Мондриан
Абстрактные работы голландского художника Пита Мондриана известны во всем мире тем, что они изображают макеты городов в самых основных элементарных цветах и формах. Отражающая музыкальные влияния и энергию Нью-Йорка, картина «Победа буги-вуги» не была закончена из-за смерти Мондриана от пневмонии в 1944 году.
4. Джеймс Хантер — черный призывник. Элис Нил
Джеймс Хантер — черный призывник. Элис Нил.
Картина маслом американской портретистки Элис Нил «Джеймс Хантер — черный призывник» является отличным примером того, как картина может быть завершенной, несмотря на то, что не дописана до конца. Хотя картина была фактически не закончена, Нил решила, что ее незавершенность фактически уже передает эмоции, которых она хотела добиться от картины. В итоге, она подписала картину и выставила ее в музее Уитни.
В течение большей части своей карьеры, Нил часто приглашала незнакомцев позировать для портрета. В 1965 году она пригласила Джеймса Хантера, который только что узнал, что его призвали на службу для участия в войне во Вьетнаме. В течение первого позирования, Нил закончила большую часть картины, а на второе позирование Хантер так и не явился.
5. Мадонна с длинной шеей. Пармиджанино
Мадонна с длинной шеей. Пармиджанино
Джироламо Франческо Мария Маццола (также известный как Пармиджанино, поскольку он родился в Парме) был итальянским художником эпохи Ренессанса, который рисовал в стиле маньеризма, т.е. с преувеличенными и удлиненными пропорциями. Получив заказ нарисовать картину Марии и Иисуса для похоронной часовни, Пармиджанино посвятил созданию «Мадонны с длинной шеей», но умер от лихорадки в 1540 году, так и не закончив ее.
Известный перфекционист Пармиджанино, возможно, является классическим примером того, как человек не умеет вовремя остановится и довести дело до конца. Он так и не смог полностью достичь, чего хотел, и в итоге на картине есть несколько незавершенных областей (к примеру, колонна и небо).
6. Портрет Джорджа Вашингтона. Гилберт Стюарт
Портрет Джорджа Вашингтона. Гилберт Стюарт.
Один из самых известных портретных художников своего времени Гилберт Стюарт написал более 1000 работ, включая портреты президентов, королей и королев по всей Европе и США. Его самой известной работой, однако, является намеренно незаконченная картина Джорджа Вашингтона. После того, как Стюарт в первый раз написал Джорджа Вашингтона в 1795 году, жена Джорджа Марта попросила Стюарта создать еще один портрет первого президента США в 1796 году. Стюарт не закончил этот второй портрет, написав только лицо и часть фона. Однако, именно этот образ используется на купюре в $ 1.
7. Оскар — прерванный портрет. Натали Холланд
Оскар — прерванный портрет. Натали Холланд.
Также известный как «Бегущий по лезвию», Оскар Писториус многими считается героем, поскольку он бросил вызов своей инвалидности (он родился без малоберцовой кости в обеих ногах) и выиграл шесть золотых медалей на Паралимпийских играх. Подобное просто невероятно для человека, у которого было ампутированы обе ноги ниже колена. Чтобы отпраздновать это событие, родившейся в России художнице Натали Холланд было поручено нарисовать несколько портретов Писториуса.
Третий портрет (на котором она хотела показать победу Писториуса) остался незавершенным. После того, как Холланд завершила написание лица и рук спортсмена, того признали виновным в убийстве его подруги и заключили в тюрьму.
8. Неоконченный портрет. Елизавета Шуматова
Неоконченный портрет. Елизавета Шуматова
Елизавета Шуматова изначально отказалась писать портрет Франклина Д. Рузвельта, но ее сумели убедить. Первым портретом, она была не довольна, поэтому в 1943 году попробовала сделать еще один портрет президента. Хотя художница слышала, что Рузвельт был нездоров, президент настоял на позировании. Он был в хорошем настроении в течение недели, позируя для Шуматовой, и постоянно шутил. Но внезапно во время очередного позирования Рузвельт пожаловался на сильную головную боль, а затем потерял сознание и упал лицом вперед. Он перенес инсульт и умер в тот же день.
9. Погребение. Микеланджело
Погребение. Микеланджело
«Погребение» — незаконченная картина с изображением тела Иисуса, которое заносят в гробницу после распятия. История картины покрыта тайной. На ней нет подписи Микеланджело, на картине не хватает нескольких фигур, а само полотно было утеряно в течение многих столетий. Где находилось «Погребение», было неизвестно до 1846 года, когда шотландский фотограф и художник Роберт Макферсон решил пересмотреть много картин, купленных им по £ 1, и решить, что выбросить, а что оставить. К своему изумлению, он узнал в одной из картин кисть Микеланджело.
10. Поворот дороги. Поль Сезанн
Поворот дороги. Поль Сезанн
По поводу поздних картин Поля Сезанна часто задают вопрос: «А эта картина действительно закончена?». Сезанн боялся, что один неверный мазок испортит все полотно, поэтому в его поздних произведениях встречаются целые куски незакрашенного холста. Некоторые считают , что подобное было сделано непреднамеренно, а из-за плохого зрения художника.
Источник:
Более успешного и популярного художника, чем Никас Сафронов, современная Россия не знает. Его имя не сходит уже десятки лет со страниц светской хроники глянцевых журналов. Легенды о «мертвой» хватке выдающегося дельца, о феерической энергии, о недюжинной смекалке, которые сделали Никаса в рекордные сроки знаменитым и почитаемым, просто ошеломляют.
Художник за работой. | Фото: stories-of-success.ru
Популярность, пусть даже и скандальная, пришла к Никасу в начале 90-х прошлого века, когда он начал трудиться над серией портретов отечественных и зарубежных именитых людей. Впоследствии эта серия была названа — «Река времени».
Идеализируя и приукрашивая примелькавшиеся, но зато такие популярные лица современников, художник разработал собственный романтический стиль, перекликающийся с фламандской школой живописи эпохи Ренессанса. Используя современные технологии, живописец мастерски сумел наполнить свои картины духом истории. Известные личности, «застывшие» на холстах в непривычных образах, предстают перед зрителем героями сюжетов старинных картин в костюмах, давно минувших эпох.
Президент России — Владимир Путин. / Народная певица России — Надежда Бабкина. | Фото: fishki.net
На живописных полотнах запечатлены президенты и высокопоставленные чиновники России, Украины, Беларуси, Казахстана, Америки, правящие монархи, знаменитости кинематографа и музыкального мира.
Примадонна. / Филипп Киркоров, в образе Петра I. | Фото: fishki.net
Основная часть полотен художника хранится в мировых музеях и частных коллекциях в России и за рубежом у звезд политики и культуры, таких как Софи Лорен, Пьер Карден, Ален Делон, Мадонна, Алла Пугачева, Монсеррат Кабалье, Филипп Киркоров, Леонардо ди Каприо, Никита Михалков и многих других.
Королева Англии — Елизавета II. / Актриса и певица — Cофи Лорен. | Фото: fishki.net
Потрясающие психологические портреты, построенные на символах, метафорах, тонких ассоциациях, переплетениях исторических эпох, погружают зрителя в фантастическое пространство чувств и душевных переживаний.
Певица — Жанна Фриске. / Балерина — Майя Плисецкая. | Фото: fishki.net
Провокационные работы Никаса Сафронова — полулюди, полукошки, полусобаки — вполне и в духе нынешнего времени, и в духе творчества самого неординарного мастера. Его жизнь и его работы — одно сплошное сплетение противоречий.
«Он обладает огромной фантазией и неземной творческой энергией. Мне думается, что его душа поражена бытием ХХ века, соединив поиск Бога и кощунство, веру и безверие, романтизм и жесткий взгляд на моду»,- так однажды высказался о Никасе Сафронове один из самых известных российских художников Илья Глазунов.
Из серии портретов «люди-кошки». | Фото: fishki.net
Несмотря на полярные мнения критиков, работы Никаса Сафронова весьма востребованны. Его полотна вот уже более 30 лет занимают достойное место на крупнейших отечественных и зарубежных выставках, около 800 картин приобретено коллекционерами и хранятся в музеях и частных коллекциях. Ни это ли есть подтверждение того, что Никас является одним из самых знаменитых художников современности, еще при жизни заслужившим мировое признание.
Источник:
Ночные грёзы. Автор: Валентин Губарев.
Несмотря на то, что картины Валентина Губарева пропитаны суровой советской реальностью, наполнены невероятным душевным теплом, искренностью и добротой, которой порой так не хватает современному миру. Ведь его творчество – глоток ностальгии, ловко переносящий зрителя в далёко прошлое, когда жизнь, да и люди были абсолютно другими, более открытыми, гостеприимными и живыми…
Благодаря непосредственному восприятию окружающего мира, Валентин не устаёт придумывать разнообразные сюжеты для своих работ. Его картины похожи на увлекательную игру, переносящую зрителя на просторы советского прошлого, где, казалось бы, жизнь шла своим чередом, но при этом, по сей день есть что вспомнить. И каждый раз, глядя на ту или иную картину, вновь хочется почувствовать себя героем былых времён. Ведь, по мнению художника, человек состоит из 60-ти процентов прошлого, 30-ти — настоящего и лишь 10-ть из них – будущее, состоящее из мечтаний и желаний. Его творчество пропитано невероятной ностальгией, приправленной «солью и перцем», щепоткой грусти и нотками радости, отражающими самые разнообразные чувства и эмоции.
Уроки плавания в ожидании глобального потепления. Автор: Валентин Губарев.
Титаник. Автор: Валентин Губарев.
Птаха. Автор: Валентин Губарев.
Бабье лето. Автор: Валентин Губарев.
Детство. Автор: Валентин Губарев.
Перечитывая Шопенгауэра. Автор: Валентин Губарев.
Красное-креплёное. Автор: Валентин Губарев.
«Простой как пять копеек» — так можно сказать о Валентине и его творчестве, в основе которого лежит не только ирония с тонким юмором, но и романтика, приправленная переживаниями, светлыми чувствами и душевным теплом, а так же невероятная энергетика и позитив, без которого трудно представить подобные картины. В них чувствуется самая настоящая жизнь, знакомая большинству зрителей, которые родились и выросли во времена Советского Союза. И, несмотря на то, что вся она, казалось бы, состояла из нелепостей, мимолётных мгновений и нескольких праздников, по которым устраивались застолья, с танцами и плясками, царящая вокруг атмосфера не могла не радовать. Ведь именно тогда, люди не просто ждали приближающегося веселья, а и ценили то, что у них было и есть, радуясь каждому прожитому дню.
Дача. Автор: Валентин Губарев.
Медляк. Автор: Валентин Губарев.
Ты этого достойна! Автор: Валентин Губарев.
Вдохновение. Автор: Валентин Губарев.
Тридцать лет вместе. Автор: Валентин Губарев.
Джек-пот. Автор: Валентин Губарев.
Ленин в октябре. Автор: Валентин Губарев.
Только ты и я. Автор: Валентин Губарев.
Возвращение блудного мужа. Автор: Валентин Губарев.
Розовый сон. Автор: Валентин Губарев.
В ожидании восхода солнца. Автор: Валентин Губарев.
Явные преимущества точки кругового обзора. Автор: Валентин Губарев.
Источник: