фильм
25 августа празднует свое 88-летие знаменитый кинорежиссер и сценарист, народный артист СССР Георгий Данелия. Благодаря ему появились фильмы, которые стали классикой советского кинематографа, – «Я шагаю по Москве», «Мимино», «Осенний марафон», «Кин-дза-дза» и «Афоня». На съемках «Афони» происходило много забавных курьезов, о которых режиссер рассказал много лет спустя.
Автор сценария к фильму Александр Бородянский позже рассказывал: «В то время я работал маляром-штукатуром и заочно учился во ВГИКе на сценарном факультете, и жизнь моя была похожа на судьбу героя картины. Сначала я хотел сделать Афоню тоже маляром, а потом остановился на слесаре-сантехнике, так как фигура сантехника тогда была на слуху, про них сочиняли массу анекдотов. Они были, как сейчас модно говорить, в топе обсуждения. Надо сказать, что писал сценарий практически с себя, наделил героя своими лучшими качествами: веселый, добрый, готовый прийти на помощь».
Фотопробы актеров на роль Афони | Фото: dubikvit.livejournal.com
Георгий Данелия часто говорил в интервью, что изначально в роли Афони видел только Леонида Куравлева. Сегодня и правда сложно представить в этом образе кого-то другого, ведь Афоня стал визитной карточкой актера. Однако на самом деле на эту роль проходили пробы и другие актеры, среди которых были Владимир Высоцкий, Николай Караченцов, Владимир Меньшов, Владимир Носик и польский актер Даниил Ольбрыхский. Свой выбор Георгий Данелия объяснял так: «Есть в Куравлеве какой-то секрет. Афоне в его исполнении прощают то, чего никогда бы не простили ни Афоне Ольбрыхского, ни Афоне Высоцкого. Володя – сильная личность, и ему зрители не простили бы того, что натворил Афоня. А нам хотелось, чтобы зрители в конце фильма не возненавидели нашего Афоню, а пожалели». Высоцкий выглядел в этой роли слишком мощным и серьезным сантехником, а режиссеру хотелось больше юмора и мягкости, Владимир Носик совсем не был похож на дебошира и пьяницу, а о Караченцове ассистентка режиссера сказала, что с такими зубами девушку не очаруешь.
Фотопробы Владимира Носика на роль Афони | Фото: prikolno.cc
Сначала фильм планировали снимать на киностудии им. Довженко, и главную роль пообещали Бориславу Брондукову. Но потом сценарий «Афони», написанный Александром Бородянским, победил на профсоюзном конкурсе произведений о рабочем классе, и съемки перепоручили «Мосфильму». Брондуков был очень огорчен потерей главной роли, но Бородянский уговорил режиссера отдать ему роль собутыльника Афони Федула, и актер с ней блестяще справился. Поэтому Данелия решил расширить эту роль до нескольких эпизодов вместо одного. В итоге коллеги шутили: мол, Федул затмил самого Афоню. После этого фильма режиссеры видели его исключительно в таком амплуа и предлагали ему роли алкоголиков и разгильдяев, из-за чего актер очень переживал. А главная роль в «Афоне» в результате досталась Леониду Куравлеву, с тем условием, что он обязательно должен похудеть к началу съемок.
Евгения Симонова в роли Кати Снегиревой | Фото: fishki.net
Непросто проходили поиски актрисы и на роль Кати Снегиревой. Кандидатуру Евгении Симоновой предложила ассистентка режиссера. Как только Данелия увидел эту молодую актрису, он тут же принял решение утвердить ее даже без проб. Но когда начались съемки, оказалось, что одновременно с этим фильмом актриса занята еще в одном проекте. И даже несмотря на сложности с составлением графика, режиссер не стал искать ей замену. О работе с Куравлевым Евгения Симонова вспоминала: «На Афоню я бы не обратила внимания, а на Куравлева посмотрела бы. Считаю его очень привлекательным, но я не смотрела на него как на потенциального мужчину в силу возраста, он все-таки старше меня на 18 лет».
Зрителям наверняка запомнилась героиня театральной актрисы Татьяны Катаевой (Распутиной) – она сыграла пышногрудую девушку Людмилу, с которой Афоня познакомился на танцах. Чтобы ее бюст выглядел более внушительно, костюмеры подложили ей в лиф пакеты с манной крупой. В последние годы жизни актриса жила с мужем в Нью-Йорке, а в 2003 г. она скончалась в возрасте 60 лет.
Нина Маслова в роли Леночки | Фото: kino-teatr.ru
Леночку, красавицу из квартиры №139, где Афоня ремонтировал кран и влюбился в хозяйку, сценарист Александр Бородянский «списал» со своей жены Татьяны. Однажды к ним домой и правда повадился приходить сантехник, который, по мнению Александра, был влюблен в его жену. Этот эпизод он использовал, когда писал сценарий. На роль Леночки утвердили Нину Маслову, известную по фильму «Иван Васильевич меняет профессию» (там она сыграла Марфу Васильевну, супругу царя). Она тогда тоже была занята в другом проекте и даже уехала на съемки в Германию, к тому же сценарий «Афони» поначалу показался ей совсем не интересным, но Данелия решил ее дождаться и уговорить. Режиссерское чутье никогда его не подводило, и на этот раз он попал в «десятку» с выбором всех актеров.
Нина Маслова в роли Леночки | Фото: kino-teatr.ru
Этот фильм примечателен еще и тем, что музыкальные композиции в нем исполняли группы «Аракс» и «Машина времени», и зрители узнали о них впервые именно благодаря «Афоне». Песня «Солнечный остров» звучала, когда Афанасий Борщов и Катя Снегирева познакомились на танцах. Для Андрея Макаревича и «Машины времени» этот фильм стал кинодебютом.
В 1975 г. фильм стал лидером советского кинопроката, многие зрители смотрели ее в кинотеатрах по несколько раз. В год премьеры картину посмотрели 62 млн человек. На Леонида Куравлева обрушилась невероятная популярность.
К сожалению, многих актеров, сыгравших в этом фильме, уже нет в живых. В 1994 г. ушел из жизни Евгений Леонов, через год – Савелий Крамаров, в 2004 г. не стало Борислава Брондукова. Все они ушли преждевременно, не успев сыграть десятков ролей.
Памятник героям фильма в Ярославле, где проходили съемки
Кадр из фильма *Двенадцать стульев*, 1976
21 мая одной из самых ярких и неординарных актрис отечественного кино Любови Полищук могло бы исполниться 69 лет, но уже 12 лет ее нет среди живых. Первая же ее роль в кино стала визитной карточкой актрисы, но сыграла роковую роль в ее судьбе. Вокруг этого фильма Марка Захарова всегда было немало споров. Он получил неоднозначные отзывы: Гайдай противопоставлял его своим «Двенадцати стульям», снятым пятью годами ранее, и называл его «уголовным преступлением», а Козаков – «музыкальным хулиганством».
На съемках фильма *Двенадцать стульев*
Снимать новую версию «Двенадцати стульев» всего через пять лет после знаменитой экранизации Леонида Гайдая было само по себе рисковой затеей. Однако Марк Захаров не собирался вступать в противостояние или предлагать альтернативное прочтение – он просто хотел создать абсолютно другое кино, и его музыкальный фильм действительно получился совсем не похожим на гайдаевскую версию. Тем не менее эти две комедии продолжают сравнивать и по сей день, называя и первый, и второй фильм попеременно то классическим прочтением, то полным провалом.
На съемках фильма *Двенадцать стульев*
Подходы режиссеров к работе были совершенно разными: Гайдай долго не мог определиться с исполнителями главных ролей, провел огромное количество проб, и уже в процессе съемок сменил несколько «Остапов»: Александр Белявский не смотрелся в паре с Сергеем Филипповым, а Владимир Высоцкий после утверждения на роль Бендера ушел в загул. Ситуацию спас Арчил Гомиашвили. В отличие от своего коллеги, Марк Захаров изначально знал, кого будет снимать в своем фильме: в роли Остапа Бендера он видел только Андрея Миронова, а в образе Кисы Воробьянинова – Анатолия Папанова, которых Гайдай, кстати, забраковал во время проб.
Кадр из фильма *Двенадцать стульев*, 1976 | Фото: feldgrau.info
Захаров объяснял: «Мой фильм к гайдаевскому проекту не имеет отношения. Фильмы снимались в разное время. У Гайдая – на «Мосфильме». У меня – в «Останкино», как некая литературно-музыкальная композиция с текстом, который не является прямой речью. А Миронов и Папанов – это не те люди, которых надо пробовать. Я их просто пригласил. И снял их не случайно. Мы вместе долго работали в театре».
Кадр из фильма *Двенадцать стульев*, 1976 | Фото: aif.ru
Для Любови Полищук эта роль стала первой, но благодаря столь яркому дебюту на нее обратили внимание другие режиссеры и начали ее приглашать в свои проекты. Но фильм, который принес ей популярность и стал трамплином в кинокарьере, сыграл роковую роль в ее судьбе. Говорят, что именно после травмы, полученной на съемках «Двенадцати стульев», у нее начались проблемы с позвоночником, которые привели к ее преждевременной гибели.
Любовь Полищук в фильме *Двенадцать стульев*, 1976 | Фото: kino-teatr.ru и kp.ru
Сам Захаров, как и родные актрисы, отрицал эту версию, считая, что причиной болезни стала автокатастрофа, в которую актриса попала в 2000 г., но многие ее знакомые утверждали: она повредила позвоночник во время съемок нескольких дублей эпизода танго с Мироновым, где герой «ронял» ее на пол. Так, Варлен Стронгин вспоминал: «Люба мне рассказывала, что сцену, когда Андрей Миронов опускает руки и она падает на пол, снимали 14 дублей подряд. Режиссёр фильма Марк Захаров, правда, утверждал, что на полу лежали маты. Но всё равно это не могло не сказаться на её спине. Потом Люба попала в автокатастрофу, получила травму позвоночника. Она мучилась от боли. Во время антрактов ложилась на доски, чтобы хоть чуть-чуть помочь своей спине. Так и лежала полчаса до следующего выхода на сцену».
Кадр из фильма *Двенадцать стульев*, 1976 | Фото: kino-teatr.ru
По другой версии, в одном из дублей актриса случайно упала не на матрац, а на бетонный пол. Как бы то ни было, последующая автокатастрофа усугубила ситуацию, и боли в спине стали просто невыносимыми. На съемки в ситкоме «Моя прекрасная няня» актриса приезжала после сеансов химиотерапии, превозмогая тошноту и боль и никому не рассказывая о своих страданиях. 28 ноября 2006 г. замечательная актриса, народная любимица Любовь Полищук ушла из жизни.
Кадр из фильма *Двенадцать стульев*, 1976 | Фото: kino-teatr.ru
Тяжелыми стали съемки в «Двенадцати стульях» и для еще одной актрисы – Лидии Федосеевой-Шукшиной, которая сыграла в фильме роль мадам Грицацуевой. Ее тоже утвердили сразу, без проб. Но в этот период в ее жизни случились две самые страшные трагедии: погиб ее супруг Василий Шукшин, а уже после того, как началась работа над фильмом, умер отец. На съемки эпизода свадьбы Грицацуевой с Остапом Бендером актриса приехала сразу с похорон. Именно поэтому она тогда отказалась петь в кадре, а в перерывах уходила и тайком плакала.
Кадр из фильма *Двенадцать стульев*, 1976 | Фото: kino-teatr.ru
Песни сыграли в комедии Марка Захарова едва ли не самую главную роль – именно благодаря им фильм получился похожим на мюзикл. Идея сделать главного героя «Двенадцати стульев» поющим появилась еще у Леонида Гайдая, но тогда ее не одобрило руководство, и «Песенку Остапа Бендера» вырезали из фильма. А Захаров благодаря музыкальным способностям Андрея Миронова сделал это изюминкой своего фильма. Интересно то, что знаменитой песни «Белеет мой парус такой одинокий» изначально вообще не было, ее предложил автор текстов песен Юлий Ким, и она неожиданно стала сквозной темой фильма.
Андрей Миронов в фильме *Двенадцать стульев*, 1976 | Фото: kino-teatr.ru
Марк Захаров рассказывал: «Андрей Миронов – феерический актер. Мы не собирались показывать стопроцентного реалистического Бендера, назрела потребность в чисто эмоциональном, а не идейно-смысловом воспоминании о нашем былом увлечении прежними «Двенадцатью стульями». Остроумная музыка Гладкова, состоящая из мелодий, которые запоминались раз и навсегда, удивительно элегантные, ироничные стихи Кима… Не знаю, кого имел в виду Юлий Ким – Андрея Миронова или Остапа Бендера, когда сочинил один из своих пронзительных фокстротов: «О, наслажденье скользить по краю! Замрите, ангелы, смотрите – я играю»… Я не стал соревноваться с традиционным кинематографом. А сделал в результате некое литературно-музыкальное обозрение с большими текстовыми блокадами, целиком извлеченными из первоисточника…».
Савелий Крамаров сыграл в обоих фильмах | Фото: feldgrau.info
Несколько артистов снялись и у Гайдая, и у Захарова: Савелий Крамаров в первой экранизации сыграл одноглазого шахматиста, во второй – слесаря, Георгий Вицин сначала предстал в образе монтера Мечникова, а затем – гробовых дел мастера Безенчука, в обеих версиях сыграли также Эдуард Бредун, Павел Винник, Григорий Шпигель, Анатолий Обухов и Юрий Медведев.
Кадр из фильма *Двенадцать стульев*, 1976
Говорят, режиссер Георгий Данелия 30 лет назад начинал снимать грустное кино, а выходило смешное. Решил оставить его смешным, а в результате получилось грустное. Наверное, так и рождаются трагикомедии. Знаменитый фильм «Кин-дза-дза» мог бы и не появиться на экранах, так как процесс съемок постоянно сопровождался разными неприятностями и непредвиденными сложностями. Участники съемочной группы шутили, что это инопланетяне мешают работать землянам из-за того, что те о них рассказали слишком много лишнего.
Кадр из фильма *Кин-дза-дза*, 1986 | Фото: kino-teatr.ru
Е. Леонов и Ю. Яковлев в фильме *Кин-дза-дза*, 1986 | Фото: kino-teatr.ru
Если бы не громкое имя режиссера, этот сценарий дальше кабинетов руководства «Мосфильма» никогда бы пошел – уж очень странно звучала история о жителях планеты Плюк галактики Кин-дза-дза. Председатель Государственного комитета СССР по кинематографии А. Камшалов сказал режиссеру: «Если бы это был не твой сценарий, я бы этот бред бросил бы читать на первой странице!». Сценарий писали очень долго, и когда он наконец был закончен, его авторы Георгий Данелия и Резо Габриадзе шутили, что постовой на улице успел от сержанта дослужиться до старшего лейтенанта.
Ю. Яковлев и Е. Леонов в фильме *Кин-дза-дза*, 1986 | Фото: imghost.pro
На съемках легендарной трагикомедии *Кин-дза-дза*, 1986 | Фото: kinopoisk.ru
Когда все уже, казалось, было готово: построили пепелацы (летательные аппараты), назначили съемки на весну, купили билеты для всей съемочной группы в туркменский город Небит-Даг – вдруг оказалось, что груз с пепелацами потерялся в пути. Железнодорожники никак не могли его отыскать, так как никто не понимал, что это за указанные в накладных «пепелацы». Только спустя полтора месяца сложные конструкции угрожающего вида и непонятного предназначения обнаружили во Владивостоке. Из-за этой вынужденной заминки съемки в пустыне пришлось проводить в самый разгар летней жары.
Г. Данелия на съемках фильма | Фото: cdn.tele.ru
Г. Данелия на съемках фильма | Фото: nevsepic.com.ua
Неприятности последовали одна за другой. Первую декорацию разнес пьяный водитель, вторую уничтожил ураган, ракета, специально сконструированная для съемок, взорвалась при запуске. Пошивочный цех «Мосфильма» отказался от работы над этим фильмом из-за перегруженности. Поэтому костюмы пришлось мастерить из подручных средств. Костюмеры раздобыли несколько летных костюмов и распотрошили их на «запчасти»: в ход пошли тесемки, пружинки, подушечки, металлические колечки и т. д. А главными предметами гардероба на планете Плюк стало теплое нижнее белье фирмы «Заря» – майки и кальсоны.
На съемках легендарной трагикомедии *Кин-дза-дза*, 1986 | Фото: kino-teatr.ru
На съемках легендарной трагикомедии *Кин-дза-дза*, 1986 | Фото: kinopoisk.ru
Приходилось и вырезать некоторые моменты сценария, и отказываться от участия некоторых актеров. Так, первоначально фильм назывался «Космическая пыль», а Леонид Ярмольник должен был играть продавца космической пыли. В результате этот эпизод вырезали и придумали новое название – «Кин-дза-дза», родившееся случайно. Режиссер об этом рассказывал так: «У нас поначалу в пепелаце висел гамак. В нём раскачивался Леонов. К нему подсел Любшин, поинтересовался: „Что у тебя в портфеле?“ Леонов за ним, как эхо, повторял: „Феле-феле-феле…“ – дальше отвечает: „Зелень“. – „Какая?“ – „Кинза“. И давай петь: „Кин-дза-дза-дза…“ Всю дорогу пел. „Не можешь заткнуться?“ Песня испепелилась. Название осталось…».
Ю. Яковлев и Е. Леонов в фильме *Кин-дза-дза*, 1986 | Фото: izbrannoe.com
Б. Брондуков так и не сыграл в этом фильме | Фото: kinopoisk.ru
Режиссеру нравилась актерская игра Бронислава Брондукова и он специально для него придумал роль в фильме «Кин-дза-дза». Но когда начались съемки трагикомедии, Брондуков слег с инсультом. Данелия в этой роли не видел больше никого, поэтому вообще убрал этот эпизод из сценария.
На фоне газетных публикаций о К. У. Черненко слово *ку* выглядело подозрительно | Фото: izbrannoe.com
Главным словом на планете Плюк, выражающим все эмоции, было «Ку!». Когда уже шли съемки фильма, на смену Брежневу пришел Черненко, и все газеты запестрели его инициалами: К. У. Черненко. Чтобы никто не усмотрел политически неблагонадежных намеков в безобидном «ку», слово уж было хотели заменить на другое, но тут Черненко скончался, и все оставили без изменений.
Кадр из фильма *Кин-дза-дза*, 1986 | Фото: aif.ru
Г. Данелия на съемках фильма | Фото: mtdata.ru
По сценарию, на Альфу вместо Земли герои попали из-за того, что все перебрали алкоголя, ведь Скрипач вез не уксус, а чачу. Когда съемки подходили к концу, в стране развернули антиалкогольную кампанию, и пришлось срочно искать чаче «благопристойную» замену.
Кадр из фильма *Кин-дза-дза*, 1986 | Фото: kin-dza-dza.clan.su
Кадр из фильма *Кин-дза-дза*, 1986 | Фото: kin-dza-dza.clan.su
Кадр из фильма *Кин-дза-дза*, 1986 | Фото: kino-teatr.ru
Фильм «Кин-дза-дза» провалился в прокате и занял всего лишь 13 место – зрители ждали от Данелия комедии, а получили философскую кинопритчу. Многие просто не поняли картину, хотя слово «ку» среди молодежи стало очень популярным.
К/ф «Изгоняющий дьявола» (1973)
В истории мирового кинематографа встречается немало так называемых «проклятых» картин. По большей части это фильмы ужасов, но есть и картины, снятые в других жанрах. Объединяет их одно: либо на съемках происходят какие-то драматические события, либо актеров, членов съемочной группы и порой даже зрителей преследует некий зловещий рок…
«Волшебник страны Оз» (1939)
У картины на основе известной детской сказки несчастливая судьба. Во-первых, за время съемок сменилось несколько режиссеров, во-вторых, то и дело приключались несчастные случаи с актерами.
Так, у Джека Хейли, сыгравшего Железного Дровосека, началась глазная инфекция, причиной которой стал грим с содержанием алюминиевой пыли. А актриса Маргарет Хамильтон получила ожоги лица в результате
взрыва пиротехники. Фрэнк Морган, сыгравший Волшебника, после съемок попал в серьезную автокатастрофу. Актрисы Клара Бландик и Джуди Гарленд, также принявшие участие в фильме, впоследствии обе покончили с собой.
«Супермен» (1951-1958), (1978-1983)
Со всеми актерами, когда-либо игравшими роль Супермена, происходило что-то плохое. Первый из них, Джордж Ривз, умер от пулевого ранения при загадочных обстоятельствах. Второй, Кристофер Рив, упал с лошади и на всю жизнь остался парализованным. Говорят, несчастья происходили и с другими артистами.
«Изгоняющий дьявола» (1973)
Еще до начала съемок в доме, где они планировались, случился пожар. Нетронутой осталась только комната Риган — «девочки, одержимой дьяволом». Когда съемки все же начались, актриса Эллен Бёрстин, сыгравшая роль матери Риган – Крис МакНил, получила серьезную травму. Наконец, уже после окончания съемок погибли двое актеров, которые перед этим «умерли» в картине.
«Омен» (1975)
Директор этой картины Питер Ланской едва уцелел, когда в номере гостиницы, где он остановился, начался пожар. Затем во время съемок в заповеднике два каскадера были покалечены взбесившимися лошадьми. Еще одна трагедия приключилась с директором съемочной группы: его разорвал случайно выбравшийся из клетки лев!
Но на этом злоключения не завершились. Когда сценарист Дэвид Зельтцер после съемок возвращался в Нью-Йорк, в его самолет ударила молния. Крушения едва удалось избежать. В ту же ночь попал в аварию самолет, на котором летел исполнитель главной роли Грегори Пек. К счастью, тоже обошлось: машину посадили на воду. Кстати, вскоре после того как Пек был утвержден на роль отца главного героя-Антихриста, его сын покончил жизнь самоубийством…
Режиссер Ричард Доннер получил сложные переломы в автокатастрофе. Мастер по спецэффектам Дилон Ричардсон умудрился врезаться на своем автомобиле в грузовой фургон. Его спутник погиб, а сам он остался инвалидом…
«Полтергейст» (1982-1988)
Мало того, что сериал повествует о паранормальных явлениях, так сценарист Стивен Спилберг еще и придумал снять в картине настоящие человеческие кости!
Так или иначе, съемки имели самые трагические последствия. Актриса Доминик Дьюнн, снявшаяся в первом фильме, была задушена на почве ревности собственным бойфрендом. Вскоре после выхода второго фильма рак унес жизнь Джулиана Бека, сыгравшего священника.
В 1988 году 12-летняя Хитер О’Рурк, которая должна была по сценарию играть в «Полтергейсте-3» похищенную дьяволом девочку, угодила в больницу с редким заболеванием кишечника. Во время операции у нее остановилось сердце…
Несколько лет спустя один из юных актеров, снявшихся в «Полтергейсте», погиб в дорожной аварии. Другой был убит при невыясненных обстоятельствах. Последней жертвой стал Джон Пи Уайт, сыгравший индейца Белое Облако…
«Сумеречная зона» (1983)
В этой фантастической картине есть эпизод, когда главный герой спасает из заточения двоих детей. По замыслу режиссера Джона Лэндиса, над головами персонажей должен был кружить вертолет. Внезапно машина потеряла управление и свалилась на головы актеров. Одного из детей она придавила, а исполнителю главной роли Вику Морроу и второму ребенку лопастями пропеллера отрубило головы…
«Матрица» (1999)
Певица Алия, которая изначально должна была играть в фильме, в 2001 году погибла в авиакатастрофе. Ушла из жизни через пару лет после выхода фильма и актриса Глория Фостер, сыгравшая Оракула. А во время съемок на площадке произошел несчастный случай, из-за которого угодил в больницу исполнитель главной роли Киану Ривз.
«Страсти Христовы» (2004)
Главную роль в фильме сыграл актер Джим Кэвизел. На протяжении съемок его постоянно преследовали разнообразные несчастья. Сначала его тело покрылось волдырями из-за многослойного грима, затем он вывихнул себе плечо, и, наконец его ударило молнией! Правда, кончилось все благополучно.
«Бэтмен» (2005-2012)
В самом начале съемок трилогии Кристофера Нолана погиб в автоаварии каскадер, дублировавший исполнителя главной роли. Вскоре актер Морган Фримен, игравший Люциуса Фокса, тоже попал в ДТП и оказался в больнице в тяжелом состоянии. Хит Леджер, сыгравший Джокера, скончался от передозировки наркотиками.
Когда шла премьера третьей части трилогии в одном из кинотеатров города Аврора (штат Колорадо), некий Джеймс Холмс открыл в зале стрельбу. Его жертвами стали 12 человек.
«Тайны старого отеля» (2011)
Фильм рассказывает об отеле «Yankee Pedlar Inn.», в котором водятся призраки. Снимали его в реальной гостинице, которая находится в штате Коннектикут. В ходе съемок не раз происходила разнообразная чертовщина: сам собой включался и выключался телевизор, открывались и
закрывались двери, лопались электрические лампочки… А члены съемочной группы регулярно видели странные, очень яркие и реалистичные сны…
Вдобавок выяснилось, что номер, выбранный режиссером Таем Уэстом для съемок, действительно «проклятый»: в нем неоднократно наблюдались паранормальные явления.
источник
Пост этот не заряжен на антиклерикальный гнев, мы просто собрали самые, на наш взгляд, важные и нужные фильмы на тему религии, культа и религиозного фанатизма. Без всяких намерений оскорблять чувства верующих. Смотрите и познавайте.
“Небеса реальны” (режиссер Рэндалл Уоллес, 2014)
Маленький мальчик переживает тяжелейшее состояние на грани жизни и смерти и чудом выживает. “Возвращение” его в семью сопровождается чудесными рассказами о встречах на небесах и о вещах, которые ребенок сам по себе не могу никак знать. Родители и жители городка недоумевают и начинают верить в божественное путешествие.
“Страсти Христовы” (режиссер Мэл Гибсон, 2004)
Лютая режиссерская постановка Мэла Гибсона, пытающаяся воссоздать последние 12 часов жизни Иисуса Христа. Сценарий писался на основе четырех канонических евангелий: от Матфея, от Марка, от Луки и от Иоанна. Сто миллионов из кассы картины Гибсон отдал католической церкви, это ли не любовь к богу?
“Лагерь Иисуса” (режиссеры Хайди Юинг, Рэйчел Грэйди, 2006)
Документальная лента, рассказывающая о жизни детей в лагере “пятидесятников”. Лагерь основала Бекки Фишер, дама, которой этот документальный фильм принес большую известность. У зрителя есть уникальная возможно наблюдать, что происходит в атмосфере религиозного фанатизма с поведением подростков 8-12 лет. Это страшно.
“Сомнение” (режиссер Джон Патрик Шэнли, 2008)
Психологическая драма об этическом противостоянии сестры Элозиус и отца Флинна. Причиной конфликта становится мутное происшествие с одним из учеников. В атмосфере недосказанности и повсеместной скрытности решаются не просто вопросы веры и неверия, но и судьбы людей. Наглядно.
“Верующие” (режиссер Ларри Чарльз, 2008)
Телеведущий и комик Билл Маар колесит по свету и задает всякие богоборческие и наивные вопросы всем подряд, от ряженого Иисуса Христа до сенатора. Истерия религиозного фанатизма не знала еще более изящного и остроумного разоблачения.
“Сестры Магдалины” (режиссер Питер Муллан, 2008)
Фильм рассказывает о четырех девушках из приюта Магдалины. Такие заведения были одно время чрезвычайно популярны в Ирландии. Тысячи девушек в нечеловеческих условиях проходили там “реабилитацию” от грехов тяжелой трудотерапией. Последний такой приют закрылся в 1996 году.
“Житие Брайана по Монти Пайтону” (режиссер Терри Джонс, 1979)
Пародия всех и вся, кто слепо следует какому-либо учению, верованию или движению. История вертится вокруг героя, которого случайно выбрали в спасители, перепутав его Христом. Фильм был запрещён к показу в Ирландии на протяжении 8 лет, в Италии 11, в Норвегии на год. В Швеции прокат фильма сопровождался слоганом “Такое смешное кино, что его запретили в Норвегии!”.
“Звук моего голоса” (режиссер Зал Батманглидж, 2011)
Молодая пара решает провести журналистское расследование и снять документальный фильм о новой суперсекретной секте. Для этого они под видом неофитов внедряются в группу и проходят все необходимые испытания, включая крайне неприятную сцену прилюдной рвоты в кругу других сектантов. Но со временем действия главной жрицы уже не кажутся им такими уж шарлатанскими.
“Догма” (режиссер Кевин Смит, 1999)
Классическая комедия Кевина Смита, которую не стыдно знать наизусть и периодически цититровать. По сюжету два падших ангела очень хотят вернуться домой и узнают, что у них есть шанс. К плану подключается демон Азраил, с небес спускается Метатрон (Алан Рикман) и начинается веселый клип MTV 90-х. Если вы случайно еще не видели “Догму”, то мы вам даже завидуем.
“Новейший завет” (режиссер Жако ван Дормель, 2015)
Бог существует, но он хамло и домашний тиран в дырявом халате, а все, что он делает с миром – это в полупьяном бреду от балды нажатые клавиши на стареньком компьютере. У него есть смышленая дочь, которая собирается со всем этим покончить. Или начать. В общем, она отправляется собирать новых апостолов, чтобы с ними написать новый Новый завет.
“Письма Богу” (режиссер Дэвид Никсон, Патрик Даути, 2010)
Трогательная история о смертельно больном мальчике, который регулярно пишет и отправляет через почтальона письма богу. До бога, как известно, ни одно из этих писем формально не дойдет, зато почтальон пересмотрит свой образ жизни и начнет все с чистого лица. Вот такая вот вера без религии.
Источник:
Когда фильм выходит в зарубежный прокат, его название нередко изменяют – это факт общеизвестных. Да порой изменяют так, что меняется даже первоначальный смысл, вложенный в название создателями фильма. И советские фильмы исключением не являются. В этом обзоре вы узнаете, под какими названиями выходили в зарубежный прокат культовые советские комедии, снятые Леонидой Гайдаем.
«Операция «Ы» и другие приключения Шурика»
Кадр из фильма «Операция
Ставшую в СССР культовой комедию «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» в разных странах переводили примерно одинаково – «Operation ‘Y’».
Та самая «Operation Y»
Отличились только британцы и шведы, где фильм почему-то стал называться «Операция смех» («Operation Laughter» и «Operation skratt»). Подробнее о том, как снимали комедию «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» читайте ЗДЕСЬ…
«Пёс Барбос и необычайный кросс»
Фильмы Леонида Гайдая пользовались огромной популярностью не только на просторах СССР, но и за рубежом. Вот только названия их советских зрителей, пожалуй, очень бы удивили. Так, фильм «Пёс Барбос и необычайный кросс» французские прокатчики превратили в «Medor, le chien qui rapporte bien», что переводится как «Пёс, который хорошо выполняет команду Апорт».
«Кавказская пленница»
кадр из комедии «Кавказская пленница»
Интересно складывалась судьба с названиями в ещё одной популярной гайдаевской комедии — «Кавказская пленница». В США фильм назвали «Kidnapping Caucassian Style», что переводится как «Похищение человека в кавказском стиле или Киднеппинг по-кавказски». Шведы не были оригинальны, выпустив на свои экраны комедию с названием «Enlevering på Kaukasiska», примерно так же название прозвучало и у финнов.
«Кавказская пленница» по-итальянски.
Немцы назвали советский фильм «Похищение на Кавказе» («Entführung im Kaukasus»), итальянцы — «Украденная девушка» («Una vergine da rubare»), а забавнее всего получилось, пожалуй, у венгров — «Невеста в сумке» («Menyasszony a zsákban»). Что осталось за кадром фильма «Кавказская пленница» читайте ЗДЕСЬ…
«Бриллиантовая рука»
Кадр из комедии «Бриллиантовая рука».
А вот фильм «Бриллиантовую руку» практически во всех странах переводили без изменений.
Одна из зарубежных афиш гайдаевской комедии.
Оригинальность проявили только в Италии, где название фильма трансформировалось в «Роскошный круиз для психа», и в Колумбии – «Беги, беги – тебя поймают». Подробнее о том, как снимали легендарную комедию о контрабандистах, читайте ЗДЕСЬ…
«Иван Васильевич меняет профессию»
Кадр из фильма «Иван Васильевич меняет профессию»
Возможно в США в те годы перемещение во времени ассоциировалось только с одним фильмом, поэтому фильм по мотивам романа Михаила Булгакова шёл под названиями «Иван Васильевич: назад в будущее» («Ivan Vasilievich: Back to the Future») или «Иван Грозный: назад в будущее» («Ivan the Terrible: Back to the Future»). В Финляндии же вспомнили литературный источник и название фильма перевели со свойственной этой стране сдержанностью — «Иван Грозный Булгакова» («Iivana Julma Bulgakov»).
Так выглядела венгерская афиша.
Венгерские прокатчики соригинальничали, и фильм назвали «Привет! Я царь Иван» («Halló, itt Iván cár!»). Хотя, возможно, они имели так перевели с русского ушедшую в народ фразу «Очень приятно! Царь!».
Источник:
«Молчание ягнят» — один из многих голливудских фильмов о маньяках. Тем не менее, его называют одним из лучших американских триллеров, и он включён в Национальный реестр фильмов США, куда попадают только картины, серьёзно повлиявшие на культуру или историю Штатов.
По сюжету фильма, молодую курсантку академии ФБР Клариссу Старлинг отправляют в клинику для маньяков, чтобы составить психологический портрет людоеда по имени Ганнибал Лектер. Вскоре она понимает, что ФБР хотело использовать симпатию, которую к ней, возможно, испытает Лектер, чтобы заставить его участвовать в поимке маньяка по прозвищу Буффало Билл.
Этот новый преступник нападает на молодых полных женщин, убивает и срезает куски их кожи. Ганнибал Лектер, будучи не только людоедом, но и профессиональным психиатром, не раз помогавшим до ареста полиции, мог бы помочь вычислить его мотивы, точную манеру действий и характер. Но у Лектера в тюрьме, конечно же, пропала всякая охота помогать ФБР и полиции. Ведь его поймал тот самый агент, которому Лектер помогал раскрывать собственные преступления в уверенности, что успешно водит ФБР за нос, давая неверные рекомендации.
Фильм снят по роману Томаса Харриса, который вышел в 1988 году. Фактически, работа над фильмом началась почти сразу после выхода, так что картина вышла на экраны уже в 1991. Это не очень обычно для кинопроизводства. Обычно между выходом какой-либо книги и её экранизацией проходит много времени. Конечно, есть и исключения, например, история Гарри Поттера — последние фильмы начинали сниматься сразу после того, как на прилавки выходил свежий роман от Джоан Роулинг. Романы Харриса стали таким же исключением, но, вот в чём штука, задолго до того, как стали культовой серией. Наоборот, скорее фильмы прославили Харриса и привлекли к его книгам интерес широкой публики.
Психиатра-людоеда сыграл британский актёр Энтони Хопкинс. Он очень серьёзно подошёл к работе над ролью. Например, просматривал видео с Чарльзом Мэнсоном, убийцей в том числе жены Романа Поланского, осуждённым на девять пожизненных сроков. Хопкинс заметил, что Мэнсон смотрит на людей и в камеру очень пристально, не мигая, и этот взгляд заставляет мурашки бежать по коже. Хопкинс добавил к пристальному взгляду тонкую улыбку, и выражение лица Лектера стало действительно зловещим и запоминающимся.
Также именно Хопкинс решил, что Ганнибал Лектер будет одет в белое. Актёру хотелось сыграть на детском страхе зрителя перед врачами, тем более, что и сам Лектер был врачом.
Вообще на месте Хопкинса мог оказаться Джек Николсон или Шон Коннери. Именно им сначала предложили роль. Но Коннери ответил категоричным отказом, а Николсон просто игнорировал все запросы. Тогда режиссёр и подумал о Хопкинсе. Но студии сперва идея не понравилась — у британского актёра как раз был спад в кинокарьере, хотелось кого-то поизвестнее. Сам Хопкинс сначала решил, что его хотят снять в фильме для детей, и очень удивился, поняв, что будет играть людоеда.
Актрису на роль Старлинг, наоборот, искать не пришлось. Джоди Фостер сама загорелась сыграть курсантку ФБР, прочитав книгу. Она стала искать режиссёра, который бы взялся за экранизацию, и узнала, что студия Orion уже начала работу над фильмом и набирает актёров. Фостер предложила свою кандидатуру. К тому времени она была уже известной актрисой с «Оскаром» и несколькими другими наградами, так что студия немедленно согласилась. Недоволен был только режиссёр Джонатан Демми: не такой он видел Старлинг. Ему больше нравилась Мишель Пфайфер. В конечном итоге ему пришлось смириться, тем более, что Пфайфер отказалась.
Чтобы вжиться в роль Клариссы Старлинг, Фостер прошла специальный курс в ФБР, включая все нужные физические тренировки, и изучила методы их работы. На съёмочной площадке, как с удивлением обнаружил режиссёр, она становилась Старлинг безо всяких подготовок и репетиций, буквально за секунду. Это была потрясающая актёрская работа.
Надо сказать, общение Фостер и Хопкинса во время съёмок не заладилось. Хопкинс был таким убедительным Лектером, что актриса его серьёзно боялась и избегала. Когда после съёмок британец подошёл к партнёрше, чтобы поблагодарить за работу, она буквально шарахнулась. Хопкинс сказал, что это ничего и он сам её боится.
Хотя кажется, что весь фильм пропитан химией между Старлинг и Лектером, на самом деле во всём фильме только четыре сцены, в которых участвуют оба персонажа.
Джоди Фостер вспоминает, что роль Старлинг её привлекла тем, что наконец-то женский персонаж в истории был не жертвой, которую нужно спасти, а героиней, которая сама спасает людей.
Исполнитель роли агента Кроуфорда, шефа Клариссы, Скотт Гленн, тоже консультировался с реальными сотрудниками ФБР. Это далось ему очень тяжело. Выслушивая историю девочки-подростка, которую перед смертью долго пытали и насиловали, он не смог сдержать слёз.
Тед Левайн, сыгравший убийцу, добавил к своей роли пару штрихов к образу Буффало Билла. Например, идея танцевать полуголым принадлежала именно ему. Чтобы двигаться раскрепощённей, он выпил перед танцем немного текилы. А сыгравшая жертву Билла Брук Смит специально для роли серьёзно набрала вес.
Удивительно, но премьеру триллера назначили на День Всех Влюблённых — 14 февраля. Фактически, в фильме нет ни одной любовной линии, только намёк на интерес Лектера к Старлинг — он рисует её портрет перед тем, как убить охрану и сбежать, и звонит ей после побега.
ФБР плотно интересовалось съёмками и консультировало всю съёмочную группу. В Бюро надеялись, что фильм привлечёт на работу к ним больше женщин, и эти надежды оправдались. После премьеры курсанток в академии стало заметно больше.
К картине сняли продолжение — «Ганнибал», а также приквелы — фильмы «Красный дракон» и «Ганнибал: восхождение». Хотя в «Ганнибале» одна из главных персонажей снова Кларисса, Фостер отказалась её играть. А вот Хопкинс снялся во всех продолжениях, кроме картины о молодости Лектера. Правда, теперь говорит, что сожалеет об этом. Лектер в «Молчании ягнят» был лучшим, и дополнения не столько развивали, сколько искажали его начальный образ.
источник
Ролан Антонович Быков в роли отъявленного мошенника кота Базилио.
Эти фильмы известны подавляющему большинству поклонников кино, а некоторые из них признаны культовыми и давно вошли в число лучших картин мирового кинематографа. И конечно, кто из любителей кино не мечтал оказаться на съёмочной площадке и увидеть творческий процесс. Хотя бы одним глазком! В этом обзоре фото, которые были сделаны на съёмках фильмов и сериалов.
1. Постапокалиптический сериал «Ходячие мертвецы», с 2010 года
Эндрю Линкольн позирует перед фотографом с загримированной актрисой.
2. Кинокомедия «Близнецы», 1988 год
Исполнители главных ролей Дэнни Де Вито и Арнольд Шварценеггер фотографируются с режиссером фильма Айвеном Райтманом.
3. Комедийный фильм «Большой куш», 2000 год
Брэд Питт, сыгравший в фильме роль цыгана Микки О’Нила, обсуждает нюансы игры с режиссером Гаем Ричи
4. Криминальный боевик «Брат 2», 2000 год
Сергей Бодров на съемочной площадке фильма.
5. Музыкальный фильм «Приключения Буратино», 1976 г од
Ролан Антонович Быков в роли отъявленного мошенника кота Базилио.
6. Художественный фильм «Вий», 1967 год
Молодая панночка Наталья Варлей и главный герой фильма бурсак Хома Брут, которого сыграл Леонид Куравлев.
7. Трилогия «Властелин колец», 2001-2003 года
Вот как выглядел поединок Фродо Бэггинса, которого сыграл Элайджа Вуд, без спецэффектов.
8. Криминальный телесериал «Во все тяжкие», 2008-2013 года
Загримированные актеры позируют на съемочной площадке фильма.
9. Фэнтезийный фильм «Гарри Поттер и философский камень», 2001 год
Первая встреча главных маленьких актеров – Руперта Грина, Дэниела Рэдклиффа и Эммы Уотсон.
10. Исторический фильм «Гладиатор», 2000 год
Процесс съемок поединка на арене с бутафорским тигром, хотя в фильме он выглядит практически настоящим.
11. Мистическая драма «Зеленая миля», 1999 год
Режиссер фильма Фрэнк Дарабонт, автор романа Стивен Кинг и актер Том Хэнкс, сыгравший в фильме одну из главных ролей.
12. Сериал в жанре фэнтези «Игра Престолов», с 2011 года
Братья из Ночного дозора отдыхают в полном обмундировании в перерыве между съемками.
13. Фильм «Криминальное чтиво», 1994 год
Режиссер Квентин Тарантино и Джон Траволта, сыгравший роль Винсента Веги, обсуждают рабочие моменты на съемочной площадке.
14. Боевик с элементами вестерна «Отчаянный», 1995 год
Дэнни Трехо, сыгравший в фильме Навахаса, и Антонио Бандерас – он же Музыкант – на съемках американо-мексиканского фильма.
15. Фантастический фильм «Побег из Нью-Йорка», 1981 год
Курт Рассел, сыгравший в фильме роль Змея Плискина, со своим дублером Диком Варлоком на съемках.
16. Фильм «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», 1988 год
Главную роль в фильме сыграл непревзойденный актер Джонни Депп.
17. Фильм-катастрофа «Титаник», 1997 год
Леонардо Ди Каприо и Кейт Уинслет на фоне шикарных декораций специально созданного макета парохода.
18. Трагикомедия «Форрест Гамп», 1994 год
Режиссер фильма Роберт Земекис с актерами Салли Филд и Томом Хэнксом отдыхают на съемочной площадке.
19. Фэнтезийный фильм «Хоббит. Нежданное путешествие», 2012 год
За кадром фильма можно покривляться даже серьезному Элронду — эльфийскому правителю Ривенделла.
20. Научно-фантастический боевик «Матрица: Революция», 2003 год
Хьюго Уивинг, сыгравший роль пугающего агента Смита, среди декораций на съемках фильма.
21. Советская комедия «Бриллиантовая рука», 1969 год
Блестящая игра талантливых актеров Юрия Никулина и Андрея Миронова сделали этот фильм вечным.
22. Военный фильм «В бой идут одни «старики», 1974 год
Актерский состав на съемках комедийного фильма о буднях летчиков-истребителей.
23. Советская мелодрама «Вокзал для двоих», 1982 год
Главные роли в фильме, удостоившемся Государственной премии СССР, исполнили Олег Басилашвили и прекрасная Людмила Гурченко.
24. Приключенческий фильм «Д’Артаньян и три мушкетёра», 1978 год
Мушкетеры едут на велосипедах, а через несколько мгновений уже будут мчаться верхом на лошадях.
25. Художественный фильм «Девушка без адреса», 1958 год
Процесс съемок фильма и раньше привлекал множество интересующихся людей, которые оставались за кадром.
26. Музыкальная комедия «Карнавальная ночь», 1956 год
Декорации к известному комедийному фильму режиссера Эльдара Рязанова.
27. Художественный фильм «Мёртвые души», 1984 год
Один из рабочих моментов на съемках пятисерийного фильма по одноименной поэме Н. В. Гоголя.
28. Приключенческий фильм «Полосатый рейс», 1961 год
Тигр Пурш вместе с укротительницей Маргаритой Назаровой во время съемок фильма.
29. Фильм-драма «Торпедоносцы», 1983 год
Актерский состав кинокартины, признанного ветеранами самым реалистичным фильмом о войне.
30. Фантастический фильм «Собачье сердце», 1988 год
Евгений Евстигнеев в роли профессора Преображенского с мохнатым актером Караем, сыгравшим роль бродячего Шарика.
Источник:
Как ни парадоксально, немногие режиссёры понимают, что такое кино. Работать не автоматически, стремиться к выразительности каждого кадра – вот что отличает настоящего режиссёра от «режиссёрствующего», настоящего оператора от просто снимающего, настоящего актёра от кривляки, настоящего монтажёра от собирателя паззлов… Тот, кто думает, ищет, приходит к открытиям. В российском кинематографе открытий – больших и малых – не счесть. Постараемся вспомнить хотя бы семь…
Лестница аттракционов. Сергей Эйзенштейн
Соединить два кадра так, чтобы получился новый смысл – вот задача того, что Эйзенштейн называл «монтажом аттракционов». То, что в 20-е годы стало революционным открытием, сейчас является одной из основ кинематографа. Ярчайший пример эйзенштейновского принципа – эпизод на одесской лестнице в фильме «Броненосец «Потёмкин». Лестница длиною в 142 метра за счёт продуманного монтажа стала гораздо длиннее и шире. Эпизод длится шесть минут и вбирает в себя множество микросюжетов.
Кино как обман. Лев Кулешов
Другой российский первооткрыватель, без которого немыслимо современное кино – Лев Кулешов. Обывателю он известен, в первую очередь, благодаря своим экспериментам. В одном из них, названном «эффект Кулешова», показано, как кино может обманывать зрителя. Один и тот же кадр – лицо смотрящего на что-то актёра Мозжухина – в сочетании с другими кадрами даёт разные зрительские реакции. Актёр то мечтает о тарелке супа, то скорбит о смерти ребёнка, то влюбляется в девушку.
Симфония монтажа. Дзига Вертов
Дзига Вертов, может быть, главный изобретатель российского кино.
Фильм «Человек с киноаппаратом» — одна из вершин монтажной мысли. Это огромный эксперимент, в котором из массы отснятых не связанных друг с другом сцен на монтажном столе родилось произведение искусства. Фильм называют симфонией монтажа и сравнивают с джойсовским «Улиссом».
В «Человеке с киноаппаратом» Вертов отказывается от титров, сценария, декораций и актёров, считая эти элементы не кинематографичными. Он очищает фильм от литературы, живописи и театра, оставляет в своём арсенале исключительно средства съёмки и монтажа. И тем самым создаёт «чистое» кино.
Кино как подвиг. Михаил Калатозов
На худсовете, где обсуждался фильм Михаила Калатозова «Неотправленное письмо» режиссёр Сергей Герасимов первым делом спросил: «Актёры живы?»
На съёмках, почти год проходивших в Сибири, Татьяна Самойлова болела, Василий Ливанов сорвал голос, Иннокентий Смоктуновский был госпитализирован с сотрясением мозга… Съёмочная смена (по настоянию оператора Сергея Урусевского) могла начинаться в пять утра и заканчиваться в 12 часов ночи. Актёры тонули в ледяной реке, бежали по горящему лесу, кричали на сорокаградусном морозе – всё взаправду, без дубляжа, без декораций, без каскадёров. При всей поэтичности «Неотправленное письмо» чуждо пресловутой киношной условности, столь сильной и в наши дни.
Живое кино. Марлен Хуциев, Геннадий Шпаликов
Если в «Неотправленном письме» новым был метод съёмки, в «Заставе Ильича» Марлена Хуциева – ощущение реальности того, что происходит в кадре. Перед создателями фильма стояла сложная задача: показать поколение двадцатилетних таким, какое оно было на самом деле, не свалиться в пошлость или пафос. Два года трудов, бесчисленные переделки и придумки, и – главное и новое – диалоги Геннадия Шпаликова, живые, настоящие – сделали фильм не просто реалистичным, но правдивым.
Кино как документ. Андрей Кончаловский
Второй фильм Андрея Кончаловского – уникальное явление в кинематографе. «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» — фильм одновременно художественный и документальный. Снятый на основе сценария, он запечатлел картины настоящей, не лубочной, деревенской жизни, настоящих людей, которые по-настоящему рассказывают о своём прошлом и переживают настоящее.
При этом всё смонтировано гладко и смотрится на едином дыхании. Переходы от художественной части к документальной (или полудокументальной) настолько тонки, крестьяне живут в кадре так органично, что человек, узнавший, что в фильме всего три профессиональных актёра, и не знающий их в лицо, не сможет с уверенностью сказать, какие из персонажей настоящие, а какие выдуманные.
Кино-правда. Алексей Герман-старший
Перегруженность деталями, «нечистота» второго плана, невнятность речи героев, рассказчиков, да и всего повествования – вот немногие из обвинений, достававшихся в награду фильмам Алексея Германа от неподготовленных зрителей, как отечественных, так и зарубежных. Ещё «Двадцать дней без войны» он решил снимать «как-то по-другому», чем было принято (впрочем, как принято и сейчас). Главная задача – не снять фильм, а рассказать правду, оставить в памяти людей хоть часть того, что уходит безвозвратно.
Зритель за тридцать лет научился смотреть его фильмы, но, несмотря на это, они продолжают восприниматься как новаторские, потому что редкому режиссёру удаётся перенести на экран саму жизнь.
источник
Фильм режиссеров Э. Бресс и Дж. М. Грубер «Эффект бабочки»
Философы утверждают, что для текущего момента возвращаться назад для принятия верного решение уже не имеет смысла. Но тем не менее тему перемещения во времени активно используют в кино. Что может быть увлекательнее, чем переместиться в далёкое (или не очень) прошлое и повлиять на своё (или чьё-то) будущее. Итак, перемещение начинается…
1. «Иван Васильевич меняет профессию»
Кадр из фильма «Иван Васильевич меняет профессию».
режиссер Л. Гайдай, 1973 год
Автор не совсем научно-фантастической и не то чтобы реалистической ленты Л. Гайдай дал возможность повзрослевшему Шурику сотворить дома машину времени. Вот только возможность испытать ее действие приводит изобретателя сначала к короткому замыканию, а потом и вовсе раздвигает пространство квартиры, соединяя ее с царскими палатами времен Ивана Грозного. Последующие события грозят изменить ход истории и навеки поменять местами царя и управдома.
2. «Пришельцы»
Кадр из фильма «Пришельцы»./
режиссер Жану-Мари Пуаре, 1993 год
Жану-Мари Пуаре в комедийной ленте удалось виртуозно соединить 12 век нашей эры с настоящим временем. Одна лишь оплошность средневекового мага перемещает рыцаря и его слугу в будущий 20 век, где живут их потомки. Совершенно дикий мир с электричеством и разнообразным транспортом сначала приводят пришельцев в шок, а затем заставляют приспособиться к новым обстоятельствам. Им необходимо вернуться назад и исправить смертельную оплошность, произошедшую в прошлом.
3. «День Сурка»
Кадр из фильма «День Сурка»
режиссер Г. Рэмис 1993 год
Режиссер романтической фантастики Г. Рэмис. Главный герой фильма переживает необычное явление: его жизнь каждый день начинается со 2 февраля, который именуется Днем Сурка. Все попытки хоть как-то переменить дату не венчаются успехом. Поскольку надеяться не на кого, мужчина решает извлечь выгоду из сложившихся обстоятельств. Теперь у него есть возможность каждый день совершенствовать и развивать способности, а также, менять сценарий событий в пределах одного дня.
4. «Осторожно, двери закрываются»
Кадр из фильма «Осторожно, двери закрываются»
режиссер Питер Хауит, 1997 год
Питер Хауит в своем фильме дает варианты ответов на хороший вопрос: что было бы, если бы? Для этого он показывает два варианта развития одного события из жизни молодой женщины, которая торопится сесть в поезд. Если успевает, то остается в неведении об изменах супруга. Если опаздывает на поезд и возвращается домой, ее ждет разочарование. Всего лишь одно мгновение способно поменять ход последующих событий. Как поступит главная героиня?
5. «Эффект бабочки»
Кадр из фильма «Эффект бабочки»
режиссеры Э. Бресс и Дж. М. Грубер, 2004 год
Картина от режиссеров Э. Бресс и Дж. М. Грубер. Кратковременные провалы в памяти вынудили главного героя ленты вести дневниковые записи с юношеского возраста. Перечитывая свои записи в зрелом состоянии, мужчина делает неожиданное для себя открытие: все эти годы он обладает способностью перемещения во времени. Перемещаясь, он каждый раз старается изменить детали прошлого так, чтобы улучшить будущее. Но очевидность всякий раз отличается от планируемых результатов.
6. «Призраки бывших подружек»
Кадр из фильма «Призраки бывших подружек»
режиссер М. Уотерс, 2009 год
Режиссер комедийного фэнтези М. Уотерс. Лента знакомит зрителя с неугомонным бабником, жуирующем жизнью и чувствами влюбленных девушек. Судьба в виде призраков любимого дяди и брошенных им подружек заставляет молодого сердцееда посмотреть со стороны на свои похождения. Интрижки без каких-то обязательств и горечь девичьих разочарований – вот безрадостная картина прошлого. Но слабые флюиды романтических чувств вдруг зарождаются в душе ловеласа. А их источником становится подруга детства.
7. «Жена путешественника во времени»
Кадр из фильма «Жена путешественника во времени»
режиссер Р. Швентке, 2009 год
Режиссер картины Р. Швентке затронул трепетную тему необычных любовных отношений. Главного героя фильма преследует неизлечимое заболевание – он обладает способностью перемещаться во временных пространствах и это происходит вне зависимости от его желания. Любовь настигает его также неожиданно. Герой знакомится с будущей женой в 36 лет, тогда как его избраннице минуло 6. Чудеса позволяют паре пожениться, когда ему 31, а жене 23. И с тех пор жизнь избранницы необычного путешественника полна загадок, тревог и неожиданностей.
8. «Мы из будущего»
Кадр из фильма «Мы из будущего»
режиссер А. Малюкова, 2010 год
Лента А. Малюкова относится к приключенческой фантастике. Четверо «черных археолога» не прочь разжиться деньгами, выискивая и продавая военные артефакты. Их ожидает грандиозная находка в виде старого блиндажа с большим количеством вещей и документов второй мировой войны. Опьяненные удачей и алкоголем, парни решают охладить азартный пыл в близлежащем озере. Заплывают в озеро сегодня, а выныривают из него в разгар битвы 1942 года.
9. «Полночь в Париже»
Кадр из фильма «Полночь в Париже»
режиссер В. Аллен, 2011 год
Режиссер ленты В. Аллен воплотил собственные мечты о путешествии во времени. Каждая творческая личность однажды испытывает недостаток фантазии и мечтает о новом вдохновении. Главный герой устал писать сценарии к фильмам и едет в Париж за новыми впечатлениями для романа всей своей жизни. Провидение в виде необычной компании на раритетном автомобиле увозят писателя в Париж 20 века. А дальше, как в сказке: встречи с гениальными личностями кардинально меняют мировоззрение молодого человека.
10. «Ошибка времени»
Кадр из фильма «Ошибка времени»
режиссер Брэдли Кинг, 2014 год
Брэдли Кинг снял фантастический триллер о молодых людях, нашедших чужое изобретение в виде фотокамеры. Друзья быстро соображают, что необычное устройство позволит им очень скоро стать успешными и богатыми. Для исполнения желания достаточно каждый день делать снимки их дома и повторять то, что на этих фото отображено. Гениальный аппарат фиксирует события, которые должны произойти с героями ленты в будущем. И шло бы все хорошо, если бы не жадность, зависть и прочие людские пороки.
Источник