Брюки
А казалось бы, что между ними общего!
Иногда мы надеваем одежду, даже не задумываясь, почему она так называется. Любимый кардиган, свитер фасона реглан, резиновые веллингтоны в сырую погоду. А ведь у каждой вещи есть свой «родитель», и часто — действительно интересная история создания. Как появилисьна свет привычные вещи — в нашем материале.
Граф Кардиган, который не любил холод
В 1854 году, во время Крымской войны английский генерал Джеймс Томас Браднелл, граф Кардиган VII, командовал кавалерийской бригадой. Во время Балаклавского боя разработанное им стремительное наступление оказалось неудачным – граф потерял половину своих солдат. Однако имя Кардигана осталось в истории не благодаря этому поражению, а потому, что он изобрел удобный вязаный жакет для поддевания под мундир. Граф не любил холод, он заботился о себе и своих подчиненных, кроме того считал, что и на войне нужно выглядеть элегантно. Удобная кофта из шерсти, без воротника и на пуговицах защищала от холода и не была видна — нужный стиль обмундирования сохранялся. Граф считался модником, а его бригаду называли самой элегантной в Европе.
Генерал Джеймс Томас Браднелл, граф Кардиган VII./Фото: cdn.history.com
Трикотажный жакет стал очень популярным после войны. Когда граф скончался, этот предмет одежды стали называть его именем, и называют до сих пор. Многие носят кардиганы, но мало кто знает, что благодарить за них нужно английского генерала.
Сегодня, например, вязаный полушерстяной кардиган носят офицеры и генералы армии США. У него пять пуговиц, предусмотрены погоны. Это не обязательный элемент обмундирования, но многие приобретают его за свой счет из-за удобства.
Чарльз Макинтош, который случайно изобрел непромокаемые плащи
Есть две версии возникновения непромокаемых плащей. Самая распространенная звучит так: шотландский химик Чарльз Макинтош производил опыты с каучуком. Неизвестно, что именно он делал в тот момент, когда раствор этого вещества попал на рукав его пиджака, но по истечении некоторого времени Макинтош с удивлением обнаружил, что ткань в этом месте не пропускает воду. Он не преминул этим воспользоваться и получил патент на непромокаемый плащ, а вскоре началось серийное производство этого изделия.
Химик Чарльз Макинтош./Фото: realdepartment.com
Правда, есть предположение-версия, что такая практичная ткань была изобретена хирургом Джеймсом Симом, а Чарльз лишь «подхватил» открытие и улучшил его.
Впрочем, сегодня это уже не столь важно: с 1824 года, когда первый плащ нашел своего покупателя, такая одежда пользуется неизменным успехом. Теперь она не имеет такого неприятного запаха, как раньше, и с удовольствием используется многими. Кстати, приверженцем элегантного прорезиненного плаща был Фрэнк Синатра, и часто надевал его на прогулку. Теперь макинтош — это не просто защита от дождя, а определенный, очень интересный и не стареющий стиль.
Барон Реглан, однорукий и презирающий швы
Реглан – одежду такого покроя сегодня носят миллионы людей. В этом случае отсутствует шов между тканью на плече и рукаве. А почему именно «реглан»? Дело в том, что жил в давние времена фельдмаршал Фицрой Джеймс Генри Сомерсет, барон Реглан, который участвовал в битве при Ватерлоо, был серьезно ранен и лишился там руки – пришлось провести ампутацию. Заживление шло медленно и плохо, и ношение классической шинели причиняло сильную боль за счет трения швом. Барон обратился к портному с просьбой пошить модель с иным покроем рукава, и тот исполнил просьбу. Теперь рукава шли от воротника, что избавляло Реглана от неудобств.
Фельдмаршал Фицрой Джеймс Генри Сомерсет, барон Реглан./Фото: www.krimoved-library.ru
Нововведение быстро стало модным, и во время Крымской войны английские военные были одеты в форму с новыми рукавами. Это было не только удобно, но и практично, так как отсутствие швов предотвращало проникание воды.
Вскоре такой покрой стали использовать при пошиве гражданской одежды – мужских плащей и пальто, а затем и женских костюмов и платьев.
Генерал Галиффе, который изобрел брюки во имя любви
Сегодня брюки галифе – это настолько привычный элемент одежды, что не вызывает удивления ни у кого. А изобрел такую модель маркиз Гастон Огюст Галиффе, который дослужился до генерала, и даже был назначен военным министром. Однако вряд ли его кто-то помнил бы сегодня, если бы не изобретенный им предмет одежды.
Генерал Гастон Огюст Галиффе./Фото: i.simpalsmedia.com
Гастон принимал участие в франко-прусской войне, и получил тяжелое ранение в бедро. Рана медленно заживала, а Галиффе приходилось терпеть болезненные частые перевязки. О ношении классических кавалеристских брюк, которые обтягивали ноги, словно вторая кожа, не могло быть и речи – из-за бинтов они просто не налезали, да и боль при этом усиливалась. Расстроенный проблемой, Галиффе практически не выезжал из дома.
Однако все изменилось, когда маркизу прислали приглашение на бал, который устраивал его друг. Скорее всего, Галиффе отказался бы, однако он был сильно влюблен в дочь друга – это была последняя капля, и Гастон согласился.
Маркиз срочно вызвал портного. Когда Галиффе предстал перед участниками бала, они были поражены его нарядом – широкими в бедрах и узкими в голенях брюками. Смотрелось это ново, очень необычно и изящно. Дочь друга была восхищена. Кстати, в дальнейшем она и маркиз поженились.
Поскольку Гастон служил военным министром, то по его приказу новые брюки стали обязательной формой кавалеристов, и их стали использовать для пошива военной формы в разных странах.
Герцог Веллингтон, которого вспоминают добрым словом грибники
Резиновые сапоги есть практически в каждом доме. В них копают огород, ходят в лес и на рыбалку. А помог их изобретению Артур Уэлсли, английский герцог Веллингтон I. Он был полководцем, который одержал победу в сражении при Ватерлоо и премьер-министром Великобритании. Одним из его прозвищ было «Красавчик», так как этот человек очень любил красиво и элегантно одеваться.
Художник Доу Джордж — Портрет герцога Веллингтона.
Именно он ввел в моду узконосые сапоги из кожи, которые стали с удовольствием носить в аристократических кругах Британии. В 1856 году Генри Ли Норрис начал производство резиновой обуви, и в первую очередь он обратил внимание на модель, введенную в моду герцогом Веллингтоном. С тех пор высокие резиновые сапоги носят название веллингтоны. Их носят и взрослые, и дети, и не все уже помнят, как называется такая обувь.
Источник:
Некоторые исследователи этого пагубного явления в Советской Армии склоняются к мнению, что «дедовщина» как свод правил для беспрекословного исполнения представляет собой извращенный вариант Устава армейской службы.
Согласно иной точке зрения, поведенческие особенности военнослужащих при «дедовщине» сильно напоминают тюремные понятия.
Обе этих гипотезы по-своему обоснованны и имеют равные права на существование.
Атмосфера способствовала подчинению
Советский призывник знал о «дедовщине» еще на гражданке – рассказывали отслужившие старшие товарищи, братья или даже отцы – это явление в Советской Армии начало активно проявляться уже с 60-х годов ХХ века. То есть, моральная подготовка к тому, что придется подчиняться неуставным отношениям, у многих новобранцев начиналась еще задолго до того, как они надевали военную форму.
Распространенное заблуждение по поводу советской армейской «дедовщины» состоит в том, что она опиралась исключительно на методы физического насилия. Избиения военнослужащих младших призывов «стариками» и издевательства над «молодыми» иного рода действительно случались, и во множестве, но это был «беспредел» – пьяный кураж «дедов», стремление лишний раз показать свое иерархическое превосходство. Сама атмосфера армейского уклада жизни, в котором господствовала «дедовщина», с первых дней пребывания «духа» в подразделении настраивала новобранца на определенные правила поведения и беспрекословное подчинение старослужащим.
Культ «дедов»
Основной закон «дедовщины»: «дух» не должен перечить «дедушке», по сроку службы наделенному непререкаемым авторитетом – приказы «деда» обсуждению не подлежат. В данном случае этот постулат корреспондируется с уставным армейским правилом «командир всегда прав» и одновременно с тюремными понятиями, когда решение вора в законе обязательно к исполнению. «Дед» в армии одновременно командир и моральный авторитет, чей статус прямо пропорционален сроку его службы.
В советских армейских частях, где процветала «дедовщина», старшинство по званию не имело для «дедов» никакого значения, поскольку, если сержантами являлись военнослужащие младшего призыва, то они были не вправе приказать старослужащему заняться, к примеру, хозяйственными работами – уборкой казармы, плаца части, столовой и т.п. По понятиям «дедовщины», «дед» вообще должен сторониться инвентаря, связанного с наведением порядка и чистоты в роте, на прилегающей к воинской части территории и в хозпомещениях.
Существовали многочисленные условности-традиции, которые «дедами» принято было соблюдать. К примеру, в «стодневку» (когда начинался отсчет со 100 дней до приказа о демобилизации), «деды» отдавали «духам» масло, а в ответ молодой воин должен был без запинки ответить, сколько «дедушке» осталось служить.
Правила для «черпаков»
При «дедовщине» то, что дозволено «дедам», не разрешается «черпакам» (промежуточному иерархическому звену в Советской Армии, военнослужащим срочной службы с полуторагодовым армейским стажем). «Черпаки» должны дождаться призыва «своих» «духов», чтобы, став «дедами», иметь над ними абсолютную власть. Пока же они, по негласным армейским законам, обязаны контролировать «духов», что бы те «блюли себя» и не зарывались.
«Черпак» также не участвовал в уборке помещений (территорий) и чурался черновой работы, которую должны были выполнять «духи».
Если не «золотой», то только одни обязанности
«Дух» по неформальным армейским законам Советской Армии, самый бесправный военнослужащий – у него сплошные обязательства, «духи» должны «летать», пока не дослужатся до «черпаков». Исключение составляли только «золотые» «духи» – «золотым» считался новобранец, который приходил в роту в единственном числе (подобное, хотя и редко, но случалось). «Золотого» «духа» «деды» не только не трогали, но обязаны были превозносить – иерархически, согласно канонам «дедовщины», этот воин стоял выше старослужащих.
«Духам»-первогодкам была заказана дорога в солдатскую чайную, запрещалось переделывать форму одежды. В ушитых брюках, шапках, с вставками в сапогах, погонах и шевронах ходили «деды», а «духи», чтобы не походить на них, должны были одеваться строго по уставу. Молодых солдат заставляли зашивать карманы (часто перед этим насыпав туда песок или наложив какой-нибудь щебенки) – так «духов» отучали ходить «руки в брюки».
По правилам «дедовщины», при получении из дома посылки, передачи, денежного перевода, «дух» обязан был поделиться с «дедами». Причем, старослужащие сами определяли, чего и сколько «изъять».
источник
6 самых стильных дам Серебряного века, которые сводили с ума мужчин.
Конечно, «профессиональные» красавицы были всегда. В начале XX века высший свет рукоплескал балерине Матильде Кшесинской и не мог устоять перед российской киноактрисой и звездой немого кино Верой Холодной. Но в нашем обзоре речь пойдёт о других женщина – о представительницах мира богемного и интеллектуального, которые своим выделялись своим чувством стиля и незаурядностью.
1. Зинаида Гиппиус — русская Сапфо
Зинаида Гиппиус.
Во времена, когда женщины носили исключительно платья, она испытывала слабость к мужским псевдонимам и обожала брюки. В любви часто подражала примеру Сапфо, что совсем не стало помехой для счастливой полувековой совместной жизни с Дмитрием Мережковским. Вопреки стереотипам о неприличии, Зинаида увлекалась папиросами.
Зинаида Гиппиус — поклонница мужского гардероба.
В загородном доме Гиппиус предпочитала надевать матросскую блузку со штанами. И несмотря на явное выделение из «толпы», дамы, проживающие по соседству, со временем свыклись с подобным стилем Зинаиды. Благодаря своему образу и поведению она воплощала собой истинного андрогина, что выделяло ее стихи еще больше.
Русская Сапфо.
Самой себе Зинаида, безусловно, нравилась, и любовь к себе она совсем не скрывала. Если Гиппиус и надевала платья, то не общепризнанного фасона, а «собственного». Ее убор обязательно обтягивал тело как вторая кожа, имел оборки и рюши. Из воспоминаний Сергея Маковского: когда ей опостылела коса, Зинаида придумала «свою» прическу, придавшую ей чудной лохматый вид — завитки прядей разлетались по разным сторонам. Привносило красок и то, что Гиппиус временами красила волосы в рыжий и нередко перебарщивала с косметикой, что так же по тем временам причислялось к моветону.
2. Наталья Гончарова — амазонка авангарда
Амазонка авангарда Наталья Гончарова.
Между красотой и удобством в одежде, Наталья всегда выбирала последнее, поэтому и предпочитала чаще носить мужской вариант костюма. В жизни художницы был случай, когда та обратилась к своей кузине с просьбой пошить платье из красивой ткани к выставке, но последняя, сославшись на занятость, отказала. Кто-то, возможно, и расстроился бы, но только не Гончарова, которая, без лишних раздумий, сама соорудила себе наряд, просто проделав прорезь для головы и сшив полотно по бокам.
Наталья Гончарова — изобретательница боди-арта.
Но несмотря на такое пренебрежение к своему внешнему образу, Гончаровой поклонялась молодежь того времени и возводила ее чуть ли не в ранг «иконы стиля», стремясь подражать ее внешности. Наталья ввела в моду платья-рубашки и в какой-то степени стала изобретательницей боди-арта. Ей нравилось создавать на лице рисунки и выходить с подобным творчеством в свет.
3. Ольга Глебова-Судейкина — звезда Серебряного века
Ольга Глебова-Судейкина, звезда Серебряного века, актриса, танцовщица и художница
Создается впечатление, что эта женщина просто соткана из множества талантов, в чем она только не реализовалась: одна из первых моделей, переводчица, скульптор, актриса, танцовщица. А по совместительству носила звание жены Сергея Судейкина (художник) и объекта трепетной подруги Ахматовой. Как описывал ее Артур Лурье, «Ольга являла собой воплощение утонченной эры Петербурга на старте 20-го века, словно мадам Рекамье».
Ольга Глебова-Судейкина — воплощение утонченной эры Петербурга.
Наряды Ольги моделировались лично ее мужем-художником, который любил ее до беспамятства. Стоит ли говорить, что образы этой женщины поражали своей красотой. Чего только стоит ее появление в «Бродячей собаке», на торжестве в честь рождества. На Ольге было бело-розовое платье, пошитое из тюля, с вышитыми бабочками бардового цвета — присутствующие были, мягко говоря, восхищены.
Интересно, но история умалчивает, кто шил наряды для Ольги. На эту тему среди дам-современниц велось много споров и не меньше выдвигалось предположений. В конечном итоге все договорились думать, что сам муж, методом наколки, и творил неземной красоты наряды суженной.
4. Паллада Богданова-Бельская — абсолютная женщина
Паллада Богданова-Бельская — абсолютная женщина
Она не очень удачно пописывала стихи, зато ее салон был очень популярным. Еще в институтские года Паллада в тайне от всех, погрузившись в роман Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея», представляла себя лордом Генри, только в юбке, и поведение ее было соответствующим.
Личная жизнь Паллады была очень разнообразной. Настолько, что даже Ахматова не симпатизировала подобному. Вызывающий яркий мейк, броских цветов шелка, бусы, перья, резкий аромат духов, кружева, браслет на ноге и перья — все это про образ Паллады.
Если хорошенько всмотреться, то можно увидеть, насколько хороша была бы эта женщина, но для этого нужно стереть с ее лица белила, мушки, румяна и толстые яркие синие полосы от карандаша — примерно так отзывался Георгий Иванов о Палладе. Не меньше он критиковал ее умение «ломаться» и наряды, но в тоже время признавал, что если все это забрать, то непонятно что после этого останется. Несмотря на это, она была автором рубрики советов о красоте для женщин и мужчин, которую публиковались в выпусках «Аргус».
5. Мария Тенишева — меценат и модельер.
Княгиня Мария Тенишева
Княгиня занималась не только меценатством в художественной области, но и сама активно увлекалась искусством. Ее любовь к направлению а-ля рус выражена в каждой детали: как бы там ни было, официальные портреты Марии чрезвычайно аристократичны, в отличие от фотографий с русскими костюмами. В ателье Талашкино, где кроме вышивания еще окрашивали и ткали нити и полотнища, как раз изготавливали такие. Нельзя сказать, что изделия, выпущенные мастерской, полностью копировали народные — все же в них прослеживалось явное веяние модерна.
Как писала сама княгиня, когда они предложили применять более мягкие, изящные и гармоничные оттенки взамен используемых броских цветов ниток, местным мастерским это пришлось не по нраву. Они называли предложенную палитру мутной, но вскоре все изменилось, и они вошли во вкус.
Очаровательная Мария Тенишева.
Мария Тенишева была творцом моды и создавала все условия для воплощения творческого потенциала. Под ее предводительством в Москве был открыт магазинчик, где реализовывались кустарные изделия, а в начале ХХ века на выставке в Париже состоялся показ ее собрания предметов русской старины, куда вошли 6000 предметов. Это произвело неизгладимое впечатление, а некоторых увиденное вдохновило на создание целых коллекций. Творчество отразилось не только в одежде, но и в ювелирных украшениях. А вот до триумфа русского стиля, к сожалению, по ряду причин было еще далеко.
6. Анна Ахматова — поэтесса и модница
Анна Ахматова — поэтесса и модница/
Анна Ахматова с ее гордым профилем была не только гениальной поэтессой, но и знатной модницей. Сама она признавалась: «Я всю жизнь делала с собой все, что было модно». Но она не просто следовала моде, а удивительным образом выбирала то, что подходит именно ей.
Анна Ахматова
Когда после революции, уже в 1920, парижские туалеты исчезли с советских улиц, Ахматова переживала: «А вдруг в Европе за это время юбки длинные или носят воланы. Мы ведь остановились в 1916 году — на моде 1916 года». Но даже в то время Ахматова умела быть разной и даже в «старых худых башмаках и поношенном платье» всегда была на высоте.
Источник:
Некоторые исследователи этого пагубного явления в Советской Армии склоняются к мнению, что «дедовщина» как свод правил для беспрекословного исполнения представляет собой извращенный вариант Устава армейской службы.
Согласно иной точке зрения, поведенческие особенности военнослужащих при «дедовщине» сильно напоминают тюремные понятия.
Обе этих гипотезы по-своему обоснованны и имеют равные права на существование.
Атмосфера способствовала подчинению
Советский призывник знал о «дедовщине» еще на гражданке – рассказывали отслужившие старшие товарищи, братья или даже отцы – это явление в Советской Армии начало активно проявляться уже с 60-х годов ХХ века. То есть, моральная подготовка к тому, что придется подчиняться неуставным отношениям, у многих новобранцев начиналась еще задолго до того, как они надевали военную форму.
Распространенное заблуждение по поводу советской армейской «дедовщины» состоит в том, что она опиралась исключительно на методы физического насилия. Избиения военнослужащих младших призывов «стариками» и издевательства над «молодыми» иного рода действительно случались, и во множестве, но это был «беспредел» – пьяный кураж «дедов», стремление лишний раз показать свое иерархическое превосходство. Сама атмосфера армейского уклада жизни, в котором господствовала «дедовщина», с первых дней пребывания «духа» в подразделении настраивала новобранца на определенные правила поведения и беспрекословное подчинение старослужащим.
Культ «дедов»
Основной закон «дедовщины»: «дух» не должен перечить «дедушке», по сроку службы наделенному непререкаемым авторитетом – приказы «деда» обсуждению не подлежат. В данном случае этот постулат корреспондируется с уставным армейским правилом «командир всегда прав» и одновременно с тюремными понятиями, когда решение вора в законе обязательно к исполнению. «Дед» в армии одновременно командир и моральный авторитет, чей статус прямо пропорционален сроку его службы.
В советских армейских частях, где процветала «дедовщина», старшинство по званию не имело для «дедов» никакого значения, поскольку, если сержантами являлись военнослужащие младшего призыва, то они были не вправе приказать старослужащему заняться, к примеру, хозяйственными работами – уборкой казармы, плаца части, столовой и т.п. По понятиям «дедовщины», «дед» вообще должен сторониться инвентаря, связанного с наведением порядка и чистоты в роте, на прилегающей к воинской части территории и в хозпомещениях.
Существовали многочисленные условности-традиции, которые «дедами» принято было соблюдать. К примеру, в «стодневку» (когда начинался отсчет со 100 дней до приказа о демобилизации), «деды» отдавали «духам» масло, а в ответ молодой воин должен был без запинки ответить, сколько «дедушке» осталось служить.
Правила для «черпаков»
При «дедовщине» то, что дозволено «дедам», не разрешается «черпакам» (промежуточному иерархическому звену в Советской Армии, военнослужащим срочной службы с полуторагодовым армейским стажем). «Черпаки» должны дождаться призыва «своих» «духов», чтобы, став «дедами», иметь над ними абсолютную власть. Пока же они, по негласным армейским законам, обязаны контролировать «духов», что бы те «блюли себя» и не зарывались.
«Черпак» также не участвовал в уборке помещений (территорий) и чурался черновой работы, которую должны были выполнять «духи».
Если не «золотой», то только одни обязанности
«Дух» по неформальным армейским законам Советской Армии, самый бесправный военнослужащий – у него сплошные обязательства, «духи» должны «летать», пока не дослужатся до «черпаков». Исключение составляли только «золотые» «духи» – «золотым» считался новобранец, который приходил в роту в единственном числе (подобное, хотя и редко, но случалось). «Золотого» «духа» «деды» не только не трогали, но обязаны были превозносить – иерархически, согласно канонам «дедовщины», этот воин стоял выше старослужащих.
«Духам»-первогодкам была заказана дорога в солдатскую чайную, запрещалось переделывать форму одежды. В ушитых брюках, шапках, с вставками в сапогах, погонах и шевронах ходили «деды», а «духи», чтобы не походить на них, должны были одеваться строго по уставу. Молодых солдат заставляли зашивать карманы (часто перед этим насыпав туда песок или наложив какой-нибудь щебенки) – так «духов» отучали ходить «руки в брюки».
По правилам «дедовщины», при получении из дома посылки, передачи, денежного перевода, «дух» обязан был поделиться с «дедами». Причем, старослужащие сами определяли, чего и сколько «изъять».
источник
В феврале 1943 года в Гремучем лесу фашистами был расстрелян герой-молодогвардеец Олег Кошевой. В годы Великой войны он выбрал дорогу миллионов — бороться с врагом всеми доступными методами.
Древний род
8 июня 1926 года в семье Василия Федосеевича Кошевого и Елены Николаевны (в девичестве Коростылевой) родился сын, потомок древнего казацко-гетманского рода. Его предки верой и правдой служили Петру Великому. Этот факт лег в основу ряда спекуляций на имени героя: якобы именно «старшинские корни» и «украинская духовность» позволили Кошевому стать одним из лидеров подполья и посвятить жизнь идее освобождения родной Украины. Это отчасти так, ведь для Кошевого Украина была частью большой страны, которую постигла огромная беда. По документально зафиксированным воспоминаниям современников Олега Кошевого помнили как «истинного патриота Отчизны и верного сына Родины» — таким его воспитали родители. 16-летним парнем, как и миллионами советских людей, руководило одно — внести свой вклад в общее дело и помочь одной большой стране победить.
Отец и сын
Супружеская жизнь родителей Олега не сложилась. Они развелись и разъехались. Олег около двух лет прожил с отцом, но после кончины второго мужа матери переехал к ней. Отношения Олега с матерью стали позднее хрестоматийным примером, в то время как об отце Кошевого долгое время было известно только то, что после болезни он скончался. Почему он был «выведен» из состава семьи героя — до конца непонятно. В его биографии не было никаких компрометирующих фактов, кроме, пожалуй, одного, да и то весьма спорного. Он развелся с матерью будущего героя, впрочем, предполагают, что инициатором развода могла быть и мать Олега. Как бы то ни было, но Олег одинаково сильно любил и отца, и мать. Он, затаив дыхание, слушал рассказы отца об Запорожской Сечи, о победе русского войска под Полтавой. Именно в пересказе отца мальчик впервые услышал трагическую историю Тараса Бульбы, полную неподдельного патриотизма. Правда, в силу возраста Олег иногда забывал об уважении к родителю: нарушал запреты, приходил далеко за полночь. Но всю жизнь сын искренне любил отца и старался по возможности поддерживать с ним связь.
Маменькин сынок?
Сын с неподдельной теплотой относился к своей матери – Елене Николаевне, которая позднее станет верным хранителем памяти о единственном сыне. Педагог по образованию, Елена Николаевна всегда находила общий язык с сыном, была справедлива и уделяла огромное внимание его воспитанию, поощряя его интересы. Часто их дом был полон друзей Олега – им нравилась дружелюбная и гостеприимная атмосфера. Сын ценил всё, что делала для него мать, и старался отплатить ей той же монетой. Он не был маменькиным сынком, просто старался не доставлять родному человеку огорчения, прислушивался к ее советам, но часто поступал так, как сам считал правильным. Он видел в ней верного друга, который поддержит в любой ситуации – так и случилось, когда молодогвардейцы стали собираться в доме Олега Кошевого. Правда, когда в один из дней комсомольцы принесли в дом к Елене Николаевне красное знамя, она в испуге попросила их унести опасный символ. Обвинения, звучащие иногда в адрес матери Олега Кошевого, остаются на совести тех, кто их произносит. Елена Николаевна позднее напишет «Повесть о сыне», которая, наверняка, будет интересна и современному читателю.
Всем ребятам пример!
Олег был примером для подражания. Он писал стихи и рисовал. В 7 классе за одно из своих стихотворений был награжден книгой Островского «Как закалялась сталь». Читал много. Среди его любимых авторов были Алексей Толстой и Горький, Пушкин и Лермонтов, Джек Лондон и Джордж Байрон. Как отличный стрелок он был награжден значком «Ворошиловский стрелок» — из полусотни выстрелов 48 попадали в цель. Любил танцевать, особенно «Танго роз». Играл в волейбол и футбол. Был опрятен, его ботинки всегда были тщательно вычищены, а брюки – наглажены (кстати, гладил их Олег сам). Он научился плавать в раннем детстве, а затем был зачислен в ДОСААФ и работал спасателем на станции. Учился хорошо, был старателен и прилежен. Охотно помогал отстающим – по воспоминаниям современников количество его подшефных доходило до семи человек. Был редактором школьной стенгазеты, позднее для раненых госпиталя редактировал сатирическую газету «Крокодил», готовил «молнии» со сводками с фронта. Он всегда был верен своему слову: сказал – сделал, и старался быть в гуще событий.
Лидер
Лидерские задатки обнаруживались у Кошевого с ранних лет. Еще ребенком он становился во главе ватаги пацанов. То затевал «войну Щорса», при этом сам от безысходности становился Петлюрой (никто из приятелей роль врага играть не хотел, а без врага, считал маленький Олег, невозможно – кого же тогда будут бить щорсовцы?), то пытался организовать «колхоз» и долго выискивал желающих стать «лодырями», без которых ни один колхоз, по его мнению, не мыслим. Он легко сходился с людьми, умел говорить открыто и убедительно, был интересным собеседником, как для ровесников, так и для взрослых. Все эти качества позднее помогли ему стать одним из лидеров подпольной молодежной организации. Споры о том, был ли Олег Кошевой организатором «Молодой гвардии», порой, доходят до абсурдных и оскорбительных умозаключений. Во время оккупации комсомольцы, естественно, не могли оставаться в стороне. В августе 1942 года в Краснодоне стали создаваться немногочисленные антифашистские группы — «Звезда», «Серп», «Молот». Во главе одной из таких групп и стоял Олег Кошевой. Позднее группы были объединены в организацию «Молодая гвардия», а Олег Кошевой, как один из лидеров, стал ее комиссаром. Он присутствовал на заседаниях штаба, вносил дельные предложения, координировал работу своей группы.
Смерть врагу!
Иногда можно встретить умозаключения «историков», которые утверждают, что не было никакой «Молодой гвардии», а если даже и была, то занималась она чем-то вроде «незначительного» расклеивания листовок. Сложно представить, через что приходилось проходить вчерашним школьникам, чтобы доносить до людей эти «незначительные послания». Между тем, есть документальные свидетельства, что деятельность молодогвардейцев была более чем реальной. Вот только некоторые: уничтожение хлеба, готовящегося для оправки в Германию, самосуд над полицаями, подрыв легкового автомобиля с немецкими офицерами, убийство охранников и разгон стада скота, поджог биржи труда и спасение советских людей, готовящихся к отправке на работы в Германию. Олег Кошевой являлся не только инициатором многих операций, но и их непосредственным руководителем и исполнителем. Кажется, что порой молодогвардейцы забывали о безопасности и осторожности: в ночь с 6 на 7 ноября они вывесили в Краснодоне красные флаги, тем самым почти открыто заявив о своем существовании и ведущейся борьбе. Это акция не носила практического характера, но была чрезвычайно важна в психологическом смысле: люди четко осознали, что не забыты, что рядом есть силы, способные на борьбу и сопротивление.
Нелепость или судьба?
В начале 1943 года деятельность «Молодой гвардии» была раскрыта, начались аресты. Молодогвардейцы получили приказ сформировать небольшие группы, покинуть Краснодон и продвигаться к линии фронта. В одной из таких групп находился и Олег Кошевой. Однако попытка не удалась – 11 января 1943 года Олег, измотанный и обессилевший, вернулся в Краснодон. На следующее утро он решил повторить попытку, но на станции вблизи города Ровеньки Кошевого задержали жандармы. Он мог избежать кровавой участи – юный возраст (на момент оккупации Олегу было всего 16) сыграл бы ему на руку. Его вполне могли отпустить, если бы не обнаруженный билет комсомольца, с которым Олег отказался расставаться вопреки приказу руководства и требованиям конспирации. Кроме этого при нем были найдены печать «Молодой гвардии» и пустые бланки временных удостоверений молодогвардейцев. Почему Кошевой нарушил приказ? Конечно, он знал, что в случае, если попадется, доказательства его причастности к антифашистской деятельности непременно будут найдены. Хотел ли испытать судьбу, проявив юношеский максимализм, или не мог поступить иначе, оставаясь верен идее до конца? На одном из допросов он назвался руководителем «Молодой гвардии», — и это поставило жирную точку в его приговоре.
В феврале 1943 года в Гремучем лесу фашистами был расстрелян герой-молодогвардеец Олег Кошевой. В годы Великой войны он выбрал дорогу миллионов — бороться с врагом всеми доступными методами.
Древний род
8 июня 1926 года в семье Василия Федосеевича Кошевого и Елены Николаевны (в девичестве Коростылевой) родился сын, потомок древнего казацко-гетманского рода. Его предки верой и правдой служили Петру Великому. Этот факт лег в основу ряда спекуляций на имени героя: якобы именно «старшинские корни» и «украинская духовность» позволили Кошевому стать одним из лидеров подполья и посвятить жизнь идее освобождения родной Украины. Это отчасти так, ведь для Кошевого Украина была частью большой страны, которую постигла огромная беда. По документально зафиксированным воспоминаниям современников Олега Кошевого помнили как «истинного патриота Отчизны и верного сына Родины» — таким его воспитали родители. 16-летним парнем, как и миллионами советских людей, руководило одно — внести свой вклад в общее дело и помочь одной большой стране победить.
Отец и сын
Супружеская жизнь родителей Олега не сложилась. Они развелись и разъехались. Олег около двух лет прожил с отцом, но после кончины второго мужа матери переехал к ней. Отношения Олега с матерью стали позднее хрестоматийным примером, в то время как об отце Кошевого долгое время было известно только то, что после болезни он скончался. Почему он был «выведен» из состава семьи героя — до конца непонятно. В его биографии не было никаких компрометирующих фактов, кроме, пожалуй, одного, да и то весьма спорного. Он развелся с матерью будущего героя, впрочем, предполагают, что инициатором развода могла быть и мать Олега. Как бы то ни было, но Олег одинаково сильно любил и отца, и мать. Он, затаив дыхание, слушал рассказы отца об Запорожской Сечи, о победе русского войска под Полтавой. Именно в пересказе отца мальчик впервые услышал трагическую историю Тараса Бульбы, полную неподдельного патриотизма. Правда, в силу возраста Олег иногда забывал об уважении к родителю: нарушал запреты, приходил далеко за полночь. Но всю жизнь сын искренне любил отца и старался по возможности поддерживать с ним связь.
Маменькин сынок?
Сын с неподдельной теплотой относился к своей матери – Елене Николаевне, которая позднее станет верным хранителем памяти о единственном сыне. Педагог по образованию, Елена Николаевна всегда находила общий язык с сыном, была справедлива и уделяла огромное внимание его воспитанию, поощряя его интересы. Часто их дом был полон друзей Олега – им нравилась дружелюбная и гостеприимная атмосфера. Сын ценил всё, что делала для него мать, и старался отплатить ей той же монетой. Он не был маменькиным сынком, просто старался не доставлять родному человеку огорчения, прислушивался к ее советам, но часто поступал так, как сам считал правильным. Он видел в ней верного друга, который поддержит в любой ситуации – так и случилось, когда молодогвардейцы стали собираться в доме Олега Кошевого. Правда, когда в один из дней комсомольцы принесли в дом к Елене Николаевне красное знамя, она в испуге попросила их унести опасный символ. Обвинения, звучащие иногда в адрес матери Олега Кошевого, остаются на совести тех, кто их произносит. Елена Николаевна позднее напишет «Повесть о сыне», которая, наверняка, будет интересна и современному читателю.
Всем ребятам пример!
Олег был примером для подражания. Он писал стихи и рисовал. В 7 классе за одно из своих стихотворений был награжден книгой Островского «Как закалялась сталь». Читал много. Среди его любимых авторов были Алексей Толстой и Горький, Пушкин и Лермонтов, Джек Лондон и Джордж Байрон. Как отличный стрелок он был награжден значком «Ворошиловский стрелок» — из полусотни выстрелов 48 попадали в цель. Любил танцевать, особенно «Танго роз». Играл в волейбол и футбол. Был опрятен, его ботинки всегда были тщательно вычищены, а брюки – наглажены (кстати, гладил их Олег сам). Он научился плавать в раннем детстве, а затем был зачислен в ДОСААФ и работал спасателем на станции. Учился хорошо, был старателен и прилежен. Охотно помогал отстающим – по воспоминаниям современников количество его подшефных доходило до семи человек. Был редактором школьной стенгазеты, позднее для раненых госпиталя редактировал сатирическую газету «Крокодил», готовил «молнии» со сводками с фронта. Он всегда был верен своему слову: сказал – сделал, и старался быть в гуще событий.
Лидер
Лидерские задатки обнаруживались у Кошевого с ранних лет. Еще ребенком он становился во главе ватаги пацанов. То затевал «войну Щорса», при этом сам от безысходности становился Петлюрой (никто из приятелей роль врага играть не хотел, а без врага, считал маленький Олег, невозможно – кого же тогда будут бить щорсовцы?), то пытался организовать «колхоз» и долго выискивал желающих стать «лодырями», без которых ни один колхоз, по его мнению, не мыслим. Он легко сходился с людьми, умел говорить открыто и убедительно, был интересным собеседником, как для ровесников, так и для взрослых. Все эти качества позднее помогли ему стать одним из лидеров подпольной молодежной организации. Споры о том, был ли Олег Кошевой организатором «Молодой гвардии», порой, доходят до абсурдных и оскорбительных умозаключений. Во время оккупации комсомольцы, естественно, не могли оставаться в стороне. В августе 1942 года в Краснодоне стали создаваться немногочисленные антифашистские группы — «Звезда», «Серп», «Молот». Во главе одной из таких групп и стоял Олег Кошевой. Позднее группы были объединены в организацию «Молодая гвардия», а Олег Кошевой, как один из лидеров, стал ее комиссаром. Он присутствовал на заседаниях штаба, вносил дельные предложения, координировал работу своей группы.
Смерть врагу!
Иногда можно встретить умозаключения «историков», которые утверждают, что не было никакой «Молодой гвардии», а если даже и была, то занималась она чем-то вроде «незначительного» расклеивания листовок. Сложно представить, через что приходилось проходить вчерашним школьникам, чтобы доносить до людей эти «незначительные послания». Между тем, есть документальные свидетельства, что деятельность молодогвардейцев была более чем реальной. Вот только некоторые: уничтожение хлеба, готовящегося для оправки в Германию, самосуд над полицаями, подрыв легкового автомобиля с немецкими офицерами, убийство охранников и разгон стада скота, поджог биржи труда и спасение советских людей, готовящихся к отправке на работы в Германию. Олег Кошевой являлся не только инициатором многих операций, но и их непосредственным руководителем и исполнителем. Кажется, что порой молодогвардейцы забывали о безопасности и осторожности: в ночь с 6 на 7 ноября они вывесили в Краснодоне красные флаги, тем самым почти открыто заявив о своем существовании и ведущейся борьбе. Это акция не носила практического характера, но была чрезвычайно важна в психологическом смысле: люди четко осознали, что не забыты, что рядом есть силы, способные на борьбу и сопротивление.
Нелепость или судьба?
В начале 1943 года деятельность «Молодой гвардии» была раскрыта, начались аресты. Молодогвардейцы получили приказ сформировать небольшие группы, покинуть Краснодон и продвигаться к линии фронта. В одной из таких групп находился и Олег Кошевой. Однако попытка не удалась – 11 января 1943 года Олег, измотанный и обессилевший, вернулся в Краснодон. На следующее утро он решил повторить попытку, но на станции вблизи города Ровеньки Кошевого задержали жандармы. Он мог избежать кровавой участи – юный возраст (на момент оккупации Олегу было всего 16) сыграл бы ему на руку. Его вполне могли отпустить, если бы не обнаруженный билет комсомольца, с которым Олег отказался расставаться вопреки приказу руководства и требованиям конспирации. Кроме этого при нем были найдены печать «Молодой гвардии» и пустые бланки временных удостоверений молодогвардейцев. Почему Кошевой нарушил приказ? Конечно, он знал, что в случае, если попадется, доказательства его причастности к антифашистской деятельности непременно будут найдены. Хотел ли испытать судьбу, проявив юношеский максимализм, или не мог поступить иначе, оставаясь верен идее до конца? На одном из допросов он назвался руководителем «Молодой гвардии», — и это поставило жирную точку в его приговоре.
источник
Валентина Яшина входила в пятерку лучших советских манекенщиц в 1960-х гг.
В зарубежной прессе ее называли «белокурой богиней», «лицом эпохи СССР» и «советской Гретой Гарбо». Но на склоне лет Валентина Яшина осталась практически без средств к существованию, несмотря на то, что бывший муж ей оставил большое наследство.
Валентина Яшина | Фото: 1tv.ru
О своем отце Валентина знала только то, что он был шведом, и что исчез вскоре после ее рождения. Девочку воспитывали мать и отчим. До 18 лет она даже не задумывалась о своей красоте, но после того, как поступила в Музыкально-театральное училище, поклонники не давали ей прохода, а как-то раз на улице ее заметил фотограф и пригласил участвовать в фотосессии для журнала мод. Так началась ее карьера модели.
Популярная в 1960-х гг. манекенщица Валентина Яшина | Фото: soviet-art.ru
Тем временем Валентина вышла замуж и родила сына. Этот брак продлился чуть больше года. Чтобы прокормить сына, девушка устроилась манекенщицей в Дом моделей на Кузнецком мосту. Входные билеты на показы стоили дешево, но толп у входа никогда не было – следить за модой тогда считалось «скверным стилем». Но во второй половине 1950-х гг. ситуация начала меняться, и постепенно все больше женщин стремились шить одежду по выкройкам Дома моделей.
Валентина Яшина | Фото: 1tv.ru
Одна из самых успешных в СССР манекенщиц Валентина Яшина | Фото: 1tv.ru
Валентина Яшина стала одной из самых знаменитых советских красавиц 1950-1960-х гг. По ее фигуре шили наряды для Валентины Терешковой. Яшина была очень успешной манекенщицей и выходила на подиум Дома моделей почти до 65 лет. Валентина Яшина бывала и в зарубежных поездках, где девушкам платили по 5 долларов в день – правда, на эти деньги нужно было и поесть, и купить косметику, туфли, одежду. Некоторые манекенщицы, чтобы сэкономить деньги, ели консервы для животных.
Советская Грета Гарбо | Фото: 1tv.ru
Советская Грета Гарбо | Фото: elodin.fdriusal.ru
Красоту Валентины Яшиной, как это ни удивительно для наших современников, нередко называли непристойной. А ее появление на публике в брючном костюме и вовсе посчитали вызовом общественности. Прохожие ее останавливали, громко отчитывали и стыдили, домой она вернулась в слезах. Дело в том, что в те времена женщина в брюках и с макияжем (Яшина красила только губы и ресницы) выглядела действительно вызывающе. В 1954 г. в журнале «Советская женщина» от имени простой работницы опубликовали призыв «быть скромнее», не пользоваться парфюмерией и косметикой, отказаться от «вредной зарубежной моды».
Популярная в 1960-х гг. манекенщица Валентина Яшина | Фото: fitbotan.ru
Одна из самых успешных в СССР манекенщиц Валентина Яшина | Фото: 1tv.ru
Главный художник-модельер Дома моделей Нина Голикова давала такие рекомендации модницам: «Девушки иногда спрашивают, при каких обстоятельствах можно носить брюки. Носить брюки рекомендуется в дороге, иногда на производстве и, конечно, при занятии спортом». А Валентина Яшина вышла в брюках просто прогуляться! Девушка признавалась: «Сцена манекенская меня раскрепостила. Только когда я пришла в Дом моделей, у меня началась настоящая жизнь. Я поняла: да, это мое!».
Советская Грета Гарбо | Фото: soviet-art.ru
Владимир Гущин и Валентина Яшина | Фото: 1tv.ru
Какое-то время за Валентиной Яшиной ухаживал Иосиф Кобзон, который о ней говорил: «Вопреки досужему мнению, что манекенщицы неумны и необразованны, Валя очень много читала и была эрудированной. С ней было довольно интересно беседовать». После этого Валентина 7 лет прожила в гражданском браке с Владимиром Гущиным, а затем вышла замуж за Николая Малахова, известного живописца, директора издательства «Советский художник».
Н. Малахов. Слева – *Портрет жены*, 1974. Справа – *Сестры* (Валентина Яшина и ее сестра), 1975-1978 | Фото: malahov.ibser.ru
Многие считали ее жизнь похожей на сказку, но финал этой сказки был очень печальным. После смерти мужа в 1991 г. она оказалась в очень тяжелой ситуации. Муж оставил Яшиной большое наследство, но этих денег она так и не увидела. Владимир Гущин обвиняет ее сына и внука в том, что они оставили женщину практически без средств к существованию. Они продали две комнаты в квартире, превратив ее в коммуналку. Валентине Яшиной досталась маленькая комната, где она и жила какое-то время. Женщина еле сводила концы с концами. Говорят, на склоне лет ей приходилось так туго, что она зарабатывала мытьем полов в подъезде.
Манекенщица, которая оставалась востребованной в профессии до 65 лет | Фото: 1tv.ru
Первый мужчина-манекенщик в СССР Лев Анисимов, с которым Валентина продолжала общаться, говорит, что она ему жаловалась на свое одиночество и на то, что оказалась не нужна сыну и внуку. У сына была алкогольная зависимость, он не мог найти постоянную работу и жил за счет матери. Впрочем, сама Валентина никому из знакомых не признавалась в том, что страдает.
Манекенщица, которая оставалась востребованной в профессии до 65 лет | Фото: soviet-art.ru
Манекенщица, которая оставалась востребованной в профессии до 65 лет | Фото: soviet-art.ru
Жить в коммуналке с соседкой Валентина Яшина не смогла и переехала на дачу, где и провела последние 6 лет. Именно там и нашли ее тело без признаков жизни. Официальной причиной смерти был назван сердечный приступ, но бывший муж и друзья манекенщицы продолжают обвинять в этом ее сына и внука.
Одна из самых успешных в СССР манекенщиц Валентина Яшина
В форме помимо внешней, зрительной составляющей важна и функциональная. Солдат любой страны на поле боя должен быть удобно и практично обмундирован.
По мнению искусствоведа М. Р. Кирсановой, на войне по униформе распознают своих и чужих. С. В. Стручёв, художник по костюмам, дополняет это высказывание так: «Чтобы было видно, в кого стрелять. Потому что контакт между стрелком и противником визуальный».
СССР
Солдаты Красной Армии были отлично экипированы в любое время года. Летом использовались пилотки и каски. Самым распространённым был шлем СШ-40. В его создании участвовал Семён Будённый, проверявший каску ударами шашки и стрельбой из нагана. Зимой вводились шапки-ушанки с опускающимися наушниками, которые защищали шею и уши от мороза. В состав облегчённой униформы также входили хлопчатобумажные гимнастёрки с нагрудными прорезными карманами, шаровары. Для хранения использовался рюкзак или вещевой мешок. Воду пили из стеклянных фуражек, подвешивающихся в мешке к ремню. Гранаты тоже носили на поясе – в специальных сумках. Помимо этого, в комплект обмундирования входила сумка для противогаза, патронов. Рядовые красноармейцы носили плащи-палатки, которые могли использоваться как дождевик. Зимой форма дополнялась полушубком или ватной курткой с телогрейкой, меховыми рукавицами, валенками и ватными штанами.
Униформа красноармейцев, казалось, была продумана до мелочей: в вещмешке образца 1942 года было даже отделение для топора. Так охарактеризовал состояние своей одежды в письме один из красноармейцев: «Моя одежда изрядно потрепалась и для дома ценности не представляет». А так комментировал армейскую форму профессор П. М. Шурыгин, участник Ржевской битвы: «Скоро получим стеганые брюки, телогрейки, тёплое белье. Со снегом дадут валенки. Материал добротный, так что диву даёшься, откуда столько этого прекрасного материала берётся». Из воспоминаний видно, что униформа красноармейца была качественной и практичной. Многочисленные карманы, сумки для боеприпасов значительно облегчали ведение боевых действий.
Германия
Форма немецких солдат шилась на фабрике Хуго Босса. Она включала в себя: стальной шлем с двухсторонним чехлом, шинель, противогазный футляр, портупею, винтовочные подсумки, плащ-палатку, котелок. Обмундирование вермахта было полноценным для европейской территории. Морозный Восточный фронт требовал совершенно другого подхода. Первую зиму солдаты мёрзли. Ко второй произошли изменения, и в униформу были введены утеплённые куртки, стёганые штаны, а также шерстяные перчатки, свитеры и носки. Но этого было мало.
Несмотря на то что советская форма была значительно тяжелее и проще в изготовлении, она считалась более пригодной для военных действий в зимнее время. Реконструктор клуба «Восточный рубеж» Юрий Гирев комментирует разницу в обмундировании ключевых держав так: ««Форма солдата красной армии была значительно теплее формы немцев. На ногах наши солдаты носили яловые сапоги. Чаще использовались ботинки с обмотками». Один из немецких представителей вермахта в послании близким писал: «Проезжая через Гумрак, я видел толпу наших отступающих солдат, они плетутся в самых разнообразных мундирах, намотав на себя всевозможные предметы одежды, лишь бы согреться. Вдруг один солдат падает в снег, другие равнодушно проходят мимо».
Британия
Британские солдаты носили полевую униформу: блузу с воротом или шерстяную рубаху, стальной шлем, свободные брюки, противогазную сумку, кобуру на длинном ремне, чёрные ботинки и шинели. К началу Второй мировой войны была принята новая униформа. Регулярные части британской армии получили её последними, потому что нужно было обмундировать новобранцев и тех, чья одежда уже потеряла достойный вид. По ходу войны происходили незначительные изменения, в ходе которых у воротника и других элементов одежды появилась подкладка, препятствующая трению грубой саржи, пряжки стали выпускаться с зубцами.
Нередко британским солдатам приходилось носить тяжёлый плащ «тропал» с пуховой подкладкой. Чтобы не замёрзнуть, они надевали под каски вязаные подшлемники. Российский историк Игорь Дроговоз по достоинству оценил британскую униформу: «Обмундирование солдат и офицеров британской армии стало образцом для подражания всем армиям Европы. Во френчи цвета хаки очень скоро стало переодеваться всё европейское военное сословие, а в ботинках с обмотками советские солдаты брали Берлин в 1945 году».
США
Униформа американских солдат объективно считается самой удобной и продуманной в условиях Второй мировой войны. На неё ориентировались при разработке обмундирования даже в послевоенное время. В состав формы входила шерстяная рубаха, лёгкая полевая куртка, брюки с полотняными гетрами, невысокие коричневые ботинки, каска или пилотка. Такое количество вещей пришло на смену комбинезону из твила. Функциональностью отличалась вся одежда солдат США: куртка застёгивалась на молнию и пуговицы, была оснащена прорезанными карманами по бокам. Лучшей экипировкой американцам позволил стать арктический комплект, состоящий из тёплой куртки-парки, шнурованных ботинок на меху. Командование ВС США убеждено, что американский солдат обладает лучшей экипировкой. Один из красноармейцев отзывался об их обуви с особым почтением: «Какие хорошие у них были шнурованные ботинки!»
Япония
В годы Второй мировой войны у японцев существовала униформа трёх типов. Каждая из них включала в себя мундир, брюки, шинель и плащ-накидку. Для тёплой погоды предусмотрен хлопчатобумажный вариант, для холодной – шерстяной. В комплекте обмундирования также была каска, ботинки или сапоги. Для японских солдат операциями в зимних условиях считались столкновения на севере Китая, Манчьжурии и Корее. Максимально утеплённая форма использовалась для ведения боевых действий именно в этих местах. Естественно, для сурового климата она не подходила, потому что представляла собой шинели с меховыми обшлагами, шерстяные стёганые брюки, кальсоны. В целом трудно назвать японское обмундирование функциональным. Оно подходило только для определённых широт с тропическим климатом.
Италия
Итальянские солдаты во времена Второй мировой носили сорочку и галстук, однобортный китель с поясным ремнём, брюки-галифе с обмотками или шерстяными носками-гольфами, ботинки до щиколотки. Некоторым солдатам было удобнее использовать бриджи. Униформа не подходила для зимних кампаний. Шинель была сшита из дешёвого грубого сукна, совершенно не греющего в мороз. Армия не оснащалась зимней одеждой. Утеплённые варианты имелись только у представителей горных войск. Итальянская газета «Провинция Комо» в 1943 году отметила, что лишь десятая часть солдат во время пребывания в России была снабжена подходящей для этого униформой. В своих воспоминаниях бойцы писали, что временами температура доходила до отметки в минус 42 градуса, поэтому многие погибали из-за обморожения, а не в ходе военных операций. Статистика итальянского командования сообщает, что только за первую зиму от переохлаждения пострадали 3600 солдат.
Франция
Французские солдаты воевали в цветной униформе. Они была обмундированы в однобортные кители на пуговицах, двубортные шинели с боковыми карманными клапанами. Полы шинели могли быть застёгнуты назад, чтобы было легче ходить. На одежде присутствовали петли для ремня. Пешие войска носили бриджи с обмотками. Головных уборов было три вида. Самым популярным считалось кепи. Также активно носили и каски Адриана. Их отличительная черта – наличие эмблемы спереди. Кроме внешнего вида, этот шлем вряд ли мог похвастаться чем-то ещё. Он не предусматривал защиту от попадания пулями. В очень холодную погоду французская униформа расширяла свой спектр до овчинного полушубка. Такую одежду трудно назвать оптимальной для разных погодных условий.
Лучшая форма американских солдат стала прообразом всей современной полевой одежды. Она отличалась функциональностью и продуманным внешним видом. В ней не замерзали, а это было одним из решающих факторов на войне.
источник
Священное Писание советует не делать себе идолов и не создавать кумиров. Но человеческая слабость заставляет постоянно искать икону стиля и прочую блажь.
С началом эры кинематографа появились первые «иконы стиля» и секс-символы среди актерской среды. Звезда немого киноКлара Боу (Clara Bow; 1905 — 1965) появилась на свет в Бруклине. Будущая актриса была третьим ребенком Сары Гордон и Роберта Боу. Обе старшие сестренки умерли в младенчестве и мать сошла с ума. Она занималась проституцией в маленькой квартирке, запирая малышку Клару в шкаф. Когда Клара подросла, ее изнасиловал отец. Популярность пришла в 1925 году после роли взбалмошной студентки в комедийной мелодраме «Пластмассовый век». С 1928 года карьера Боу постепенно пошла на спад, в связи с трудностями перехода к звуковому кино. Отказалась написать мемуары, так как ее легкомысленная жизнь могла доставить неприятности детям и их семьям
Еще одна звезда немого кино, Луиза Брукс (Louise Brooks; 1906 — 1985) тоже родилась в многодетной, но при этом творческой семье. Ее мать была пианисткой, отец зарабатывал на юридическом поприще. В 1922 году она начинала как стажерка в труппе современного танца. По признанию Брукс, она «училась играть, глядя, как танцует Марта Грэм, а двигаться в кадре, глядя на Чаплина». Грэм была ее партнершей по танцам. С 1925 года Брукс стала пробоваться в кино. Пиком ее популярности стала роль Лулу в фильме «Ящик Пандоры» (1929). Брукс оставила кинематограф в 1938 году и зарабатывала на жизнь, танцуя в ночных клубах. Оставила автобиографию.
«Девушки Зигфелда» (Ziegfeld Girl) название американского фильма 1941 года, чье название восходит к шоу американского импресарио Флоренза Зигфелда, поставленного им на Бродвее в первой четверти XX века. Длинноногие красотки конкурировали с бродвейским мюзиклом Florodora. Новый тип женской красоты взял за образец участниц кордебалета парижского варьете Фоли-Бержер, облаченных в платья американского дизайнера русского происхождения Романа Тыртова. Многие девицы вскоре покинули подмостки, чтобы составить себе неплохие партии с состоятельными американцами.
Танцовщица Айседора Дункан на протяжении своей творческой жизни разрабатывала свою оригинальную танцевальную систему и пластику, базирующуюся на древнегреческом танце. Во время выступления в ночных клубах Чикаго, 18-летняя Дункан срывала аплодисменты, выходя на сцену в греческом хитоне и босиком. В 1921 году нарком просвещения РСФСР Луначарский предложил Дункан открыть танцевальную школу в Москве
Датская актриса немого кино, получившая признание в Германии, Аста София Амалия Нильсен (Asta Sofie Amalie Nielsen; 1881 — 1972) была любимицей зрителей в России до начала Первой мировой войны. Несмотря на то, что Нильсен не была красавицей, у нее имелся талант актрисы и запоминающаяся внешность. Она ушла из синематографа, как и многие, с началом эры звукового кино и сделалась театральной актрисой.
Немецкий актер Конрад Фейдт (Conrad Veidt, 1893 — 1943) не отличался классической мужской красотой, но умел умело подать себя и был талантлив. Успех выпал на его долю в 1919 году, когда на экраны вышел первый фильм о гомосексуалистах — немецкая драма «Не такой как все» (Anders als die Andern). Дальнейший успех он закрепил, снимаясь в фильмах-ужасах. В отличие от многих представителей своего поколения, с легкостью перешел в звуковое кино, уехал за океан и снимался в Голливуде.
Один из популярнейших британских исполнителей первой половины прошлого века Айвор Новелло (Ivor Novello, настоящее имя — David Ivor Davies, 1893 — 1951). Его именем названа учрежденная в 1955 году высшая награда Британской киноакадемии Ivor Novello Awards. Гомосексуалист и кумир заядлых театралок, вся предыдущая карьера которого в качестве композитора музыкальных комедий и звезды немого кино, способствовал успеху нескольких ранних лент Альфреда Хичкока.
Американская танцовщица и актриса Салли Рэнд (Sally Rand, 1904-1979) стала не только образцом для подражания и вдохновения для звезд современного бурлеска, как Дита фон Тиз, её включили в список 50 самых знаменитых блондинок кино. Салли выступала с большими веерами из перьев, на мгновение приоткрывая веер, чтобы зрители видели её обнаженное тело.
Секс-символы 1930-х
В старину каноны красоты сохранялись вечность. С появлением кино они стали меняться каждое десятилетие. Немецкая и американская актриса, певица Марлен Дитрих (Marlene Dietrich, 1901-1992), воплотившая один из совершенных кинематографических образов женщины. Хотя можно согласиться со словами одного критика, что у Дитрих «есть сексуальность, но нет пола». Ее андрогинность заметна в манере одеваться: то «венера в мехах» и чулочках, то брюки и мужской фрак. Оказала несомненное влияние на стиль в моде и на кинематографический образ женщины.
Американская актриса, известная под сценическим псевдонимом Джипси Роза Ли (Gypsy Rose Lee), настоящее имя — Роза Луиза Ховик (Rose Louise Hovick, 1911-1970), считается королевой бурлеска. Она возвела стриптиз в ранг искусства. После раздевания на публике она в своих мемуарах бросила в лицо этим зрителям признание, «что можно стать звездой, вовсе не имея таланта».
Английская актриса Вивьен Ли (Vivien Leigh, 1913-1967), урожденная Вивиан Мэри Хартли (Vivian Mary Hartley), обладательница двух премий «Оскар» за роли американских красавиц: Скарлетт О’Хара в «Унесенных ветром» (1939) и Бланш Дюбуа в «Трамвае «Желание» (1951). Ее драматический талант современники порой не замечали из-за красоты этой женщины, хотя этому сильно мешало слабое здоровье Вивьен. Она ушла из жизни довольно рано.
Американская кинозвезда Джин Харлоу (Jean Harlow, 1911-1937), урожденная Харлин Харлоу Карпентер (Harlean Harlow Carpenter), известная секс-бомба по прозвищу Blond Bombshell и по названию фильма с ее участием Platinum Blonde («Платиновая блондинка»). Интерес к ней подогрело нашумевшее самоубийство ее мужа, продюсера кинокомпании Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) Пола Берна, который застрелился спустя немногим более двух месяцев после их свадьбы. Скончалась от отека мозга, вызванного последствиями уремии, в возрасте 26 лет. На ее надгробии написано: «Our baby» («Наша крошка»)
Шведская и американская актриса Грета Гарбо (Greta Garbo, 1905-1990), настоящее имя — Грета Ловиса Густафссон (Greta Lovisa Gustafsson), за томную загадочность получила прозвище Swedish Sphinx — «Шведский сфинкс». Напомним, что мифический сфинкс — это львица с женской головой. В 1954 году актрисе вручили почетную премию «Оскар» за выдающийся вклад в развитие киноискусства.
Американский киноактер и секс-символ Уильям Кларк Гейбл (William Clark Gable, 1901-1960), носивший прозвище The King of Hollywood — «Король Голливуда», будучи кинозвездой в годы Второй мировой войны, добровольцем записался в ряды американской армии и совершил десятки боевых вылетов. Он произнес самую короткую речь на вручении церемонии «Оскар». Точнее, даже не речь, а просто благодарность. В 1935 году Гейбл, объявленный победителем в номинации «Лучшая мужская роль» за фильм «Это случилось однажды ночью», вышел на сцену, взял статуэтку и сказал: «Thank you».
Голливудская знаменитость австралийского происхождения Эррол Лесли Томсон Флинн (Errol Leslie Thomson Flynn, 1909-1959) был никудышным, по сравнению с сонмом тогдашних великих, актером, но из-за смазливой внешности и хорошей фигуры вполне годился в киношного «рыцаря плаща и шпаги». Судебный скандал, когда две несовершеннолетние девушки обвинили его в изнасиловании, пошел ему только на пользу. С обвиняемого сняли все обвинения, а популярность Флинна у дам просто зашкаливала. Его карьеру разрушили алкоголь и бурная жизнь, он заметно сдал внешне, а в 50 лет его кондрашка пришибла.
Лоренс Керр Оливье, барон Оливье Брайтонский (Laurence Kerr Olivier, Baron Olivier, 1907-1989), — это не однофамилец любимого новогоднего салата в СССР. Это очень знаменитый британский актер театра и кино. Особенно ему удавались роли в пьесах его земляка Шекспира. Его женой была сама Вивьен Ли, а на полочке в его доме стояло аж четыре статуэтки «Оскара». Британские (и не только) актеры многие десятилетия равняются на этого прирожденного аристократа — обломка Британской империи
Англо-американский киноактер, дважды номинант на премию «Оскар» Кэри Грант (Cary Grant, 1904-1986), а по паспортуАрчибальд Александр Лич (Archibald Alexander Leach), образец английского остроумия и невозмутимости. С точки зрения Американского института киноискусства, Грант — величайший киноактер в истории кинематографа после Хамфри Богарта. Этот джентльмен, несмотря на свою мужественность, заслужил славу бисексуала. Самые известные роли он сыграл в довоенных бурлескных комедиях, а позже — в фильмах Альфреда Хичкока.
Источник
«Иконы стиля» первой половины двадцатого века — II
Секс-символы 1940-х
Секс-символы — идиотское название. Священное Писание советует не делать себе идолов и не создавать кумиров. Но человеческая слабость заставляет постоянно искать икону стиля и прочую блажь.
Продолжаем нашу серию из истории прошлого века. Американская актриса Вероника Лейк (Veronica Lake) ввела в моду длинные волосы, закрывающие один глаз. Мало чем знаменита. Спустя год после выкидыша она развелась с первым мужем и вскоре стала алкоголичкой. Скончалась в возрасте 50 лет от гепатита и почечной недостаточности, вызванной алкоголизмом.
[Не знаю, как у вас, а лично у меня в голове при первом взгляде на эту фотографию сразу всплыла блондинка из фильма «Кто подставил кролика Роджера» — прим. Nikkuro]
Немецкая киноактриса, танцовщица и певица венгерского происхождения Марика Рёкк (Marika Rökk) профессионально занималась хореографией у русской балерины Рудковской. Звезду (уже цветного кино!) в Третьем рейхе подозревали в работе на советскую разведку. Видимо, по этой причине американские и канадские власти в свое время навесили на нее ярлык нацистки. Одновременно США и Канада активно спасали нацистских карателей из числа украинцев и прибалтов, запятнавших себя убийствами тысяч мирных граждан разных национальностей.
Подлинное имя американской актрисы Бетти Грейбл (Betty Grable) — Элизабет Рут (Elizabeth Ruth), отсюда уменьшительное Бетти. Самое знаменитое ее фото в купальном костюме, принесло ей в годы Второй мировой войны славу одной из самых очаровательных девушек того времени. Снимок был сделан в 1943 году, а позднее был включен журналом Life в список «100 фотографий, которые изменили мир». Свои ножки Грейбл застраховала в британской компании Lloyd’s of London на один миллион долларов — Million Dollar Legs. Ее слова: «У моего успеха есть две причины, и я стою на обеих». Умерла от рака легких в возрасте 56 лет.
Урожденная Эрнестин Джейн Джеральдин Расселл (Ernestine Jane Geraldine Russell) как актриса более известна под укороченным именем Джейн Расселл (Jane Russell). В отличие от многих других секс-символов 1940-х годов, она прожила долгую жизнь. На протяжении долгого времени она была прихожанкой пятидесятнической церкви Ассамблей Бога. Трижды выходила замуж. Когда Джейн забеременела от своего жениха, футболиста Боба Уоттерфилда, тот настоял на аборте. После этого она больше не могла рожать. С Бобом они взяли троих приемных детей: двух мальчиков и девочку. Столкнувшись с бюрократическими препонами при усыновлении, в 1955 году она основала благотворительную организацию, которая содействует в подобных ситуациях
Маргарита Кармен Кансино (Margarita Carmen Cansino) родилась в семье известного исполнителя испанских танцев фламенко и полуирландки-полуангличанки Волги Хейворт (Volga Hayworth), хористки из шоу Фло Зигфелда «Безумства Зигфелда». В Голливуде актриса и танцовщица стала известна как Рита Хейворт (Rita Hayworth). Одним из ее пяти мужей был выдающийся кинорежиссер Орсон Уэллс. В 1970-е годы у нее начались проблемы с памятью. Медики грешили на пристрастие Риты к алкоголю и проглядели болезнь Альцгеймера. Рита Хейворт включена в список 100 величайших звезд кино, по версии Американского института киноискусства.
Джеймс Мэйтленд Стюарт (James Maitland Stewart), известный под именем Джимми Стюарт (Jimmy Stewart), — американский киноактер, лауреат премии «Оскар» (1941) за лучшую мужскую роль в картине «Филадельфийская история». Один из долгожителей среди «хлипких» секс-символов. Боевой летчик, принимавший участие во Второй мировой войне. Воевал во Вьетнаме. Бригадный генерал. Ему оказались по зубам разные жанры: комедии, мелодрамы, детективы, биографические фильмы, триллеры и вестерны. Отличался благопристойной репутацией, что редкость среди голливудских звезд.
Четырежды номинированный на премию «Оскар» Монтгомери Клифт (Montgomery Clift) был адептом (наряду со своим соперником Марлоном Брандо и Джеймсом Дином) системы Станиславского. Скончался от сердечного приступа в возрасте 45 лет, скорее всего, по мнению врачей, от последствий наркомании.
Актер, певец и шоумен Фрэнк (Фрэнсис Альберт) Синатра родился 93 года назад — 12 декабря 1915 года в Хобокене, Нью-Джерси — и умер 10 лет назад – 14 мая 1998 года. Он был вероятно, первой в мире суперзвездой – в том смысле, как мы понимаем это слово сейчас.
Слава Синатры и в США, и в других странах была очень велика. Соперников в мире кино и музыки у него практически не было. Его называли «королем Америки», «боссом» (Chairman of the Board). Леннон утверждал, что The Beatles популярнее Христа — но Синатра, — во всяком случае, в Америке — был, вероятно, популярнее The Beatles.
Оскароносец Хамфри Богарт (Humphrey Bogart) снялся в 75 фильмах, среди которых есть значительные работы. Шахматист, турнирный директор Шахматной федерации США, участвовал в работе Шахматной федерации штата Калифорния и часто посещал Голливудский шахматный клуб. Основатель группы Rat Pack, лидером которой считался Синатра, а Богарт был директором по связям с общественностью. Умер от рака пищевода в возрасте 57 лет
Секс-символы 1950-х
В старину каноны красоты сохранялись вечность. С появлением кино они стали меняться каждое десятилетие. Продолжаем нашу серию из истории прошлого века. Итальянская актриса Джина Лоллобриджида (Gina Lollobrigida, 4 июля 1927 года), великий офицер ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой», кавалер ордена Почетного легиона, офицер ордена Искусств и литературы. Ей хватило всего двух ролей в фильмах «Фанфан-Тюльпан» (1952) и «Собор Парижской Богоматери» (1956), чтобы оставаться популярной до сих пор.
Малоизвестная у нас Вера Джейн Мэнсфилд (Vera Jayne Mansfield, в девичестве Палмер (Palmer), 1933 -1967) добилась успеха как на Бродвее, так и в Голливуде. Так же, как Мэрилин Монро, она была одним из секс-символов 1950-х годов и прожила немногим дольше белокурой секс-бомбы. В ее фильмографии нет запоминающихся лент, зато эта блондинка с аппетитными формами трижды была замужем и родила пятерых детей. Погибла в автокатастрофе в возрасте 34 лет.
Мэрилин Монро (Marilyn Monroe), урожденная Норма Джин Мортенсон (Norma Jeane Mortenson), в крещении Норма Джин Бейкер (Norma Jeane Baker, 1926-1962). Несмотря на то, что она умерла почти 55 лет назад и чаще всего снималась в крайне неудачных фильмах (за исключением нескольких лент, например, «В джазе только девушки», или «Некоторые любят погорячее» (Some Like It Hot)), она до сих пор продолжает считаться кумиром поп-культуры.
Ава Гарднер (Ava Gardner, 1922-1990) была номинирована на премию «Оскар» за «лучшую женскую роль» легкомысленной американки Элоизы Келли в фильме «Могамбо» (Mogambo, 1953), где ее партнером был Кларк Гейбл, но ее и остальных трех конкуренток обошла Одри Хепбёрн, сыгравшая принцессу в «Римских каникулах». Вошла в список величайших кинозвезд в истории Голливуда. Обладательницу «лица ангела и тела богини» (the face of an angel and the body of a goddess) часто называют одной из самых красивых актрис XX века
Французская актриса Брижит Анн-Мари Бардо (Brigitte Anne-Marie Bardot) родилась 28 сентября 1934 года в Париже. Всемирную популярность получила после франко-итальянского фильма «И Бог создал женщину» (Et Dieu… créa la femme, 1956). Два десятилетия, в 1950-х и 1960-х годах, она была для Европы таким же секс-символом, как Мэрилин Монро для Америки. Снялась в 48 фильмах, записала 80 песен, выступала в различных музыкальных шоу. Бардо развернула активную деятельность в защиту животных. С 1990-х годов неоднократно выступала с критикой иммигрантов и ислама во Франции, гомосексуалистов, а также браков белых с неграми.
Совсем не первый исполнитель песенок в стиле рок-н-ролл Элвис Арон Пресли (Elvis Aaron Presley, 1935-1977) стал одним из самых коммерчески успешных исполнителей популярной музыки XX века. В США этого красавчика прозвали «Королем» (The King). Злоупотребление барбитуратами привело к ухудшению здоровья 42-летнего музыканта и его преждевременной смерти в 1977 году.
Редко кто умирал в столь раннем возрасте, будучи при этом настоящим кумиром публики, как киноактер Джеймс Байрон Дин(James Byron Dean, 1931-1955). Своей популярностью гомосексуалист и квакер обязан всего трем кинофильмам: «К востоку от рая», «Бунтарь без причины» и «Гигант», — которые вышли в год смерти 24-летней звезды. Посмертно он стал лауреатом премии «Золотой глобус» и дважды номинировался на «Оскара» (1956, 1957). В 1999 году Американский киноинститут зачислил его в список «100 величайших звезд».
Марлон Брандо (Marlon Brando, 1924-2004) настолько стремительно ворвался в показушный мир кинематографа, что кинокритики просто онемели от его ролей. За полвека киноактер сыграл революционера Эмилиано Сапата, древнеримского военачальника Марка Антония, байкера Джонни Страблера, докера Терри Маллоя, мафиозо Вито Корлеоне и чокнутого на всю голову америкашку — полковника Уолтера Куртца («Апокалипсис сегодня», 1979). Брандо был политическим активистом, поддерживающим права коренного населения Америки индейцев, и борцом за права чернокожих американцев.
Источник
Именно так мог выглядеть Эци, считают учёные.
Развитие технологий позволило археологам вывести изучение древних артефактов на совершенно новый уровень. И сегодня есть мумия древнего европейца, которая изучается настолько подробно, как ни одна другая. С тех пор, как в 1991 году в итальянских Альпах нашли мумию европейца, возраст которой 5300 лет, ученые узнали много нового о погоде, генетике, миграции и жизни людей в то время. В этом обзоре собраны самые интересные факты о Эци.
1. Альпийский могильник
Возможно, Эци был похоронен.
Исследование, проведенное в 2010 году, предположило, что граница Альп, где было найдено тело Эци, является могильником, а не местом убийства. Исследование утверждает, что некоторые странные факты имели бы смысл, если бы он умер в другом месте, а затем принесли труп на горный перевал и ритуально похоронили. К примеру, пыльца, найденная внутри мумии, принадлежала к цветущим весной видам, а пыльца во льду вокруг трупа — к видам, цветущим в конце лета.
2. Уникальная климатическая запись
Мумия Эци — уникальная климатическая запись.
Эци предоставил уникальную информацию о погоде. Мумифицированный человек пролежал во льду в течение пяти тысячелетий и накопил за это время ценную информацию о малоизвестном «теплом периоде». Изучая возраст трупа и его состояние, а также лед вокруг него, ученые смогли отследить движения ледников. Около 6400 лет назад (более чем за 1000 лет до того, как Эци умер) в данной области были теплые и плодородные условия, что подтвердилось образцами почвы.
На момент убийства Эци произошло заметное изменение климата. Его тело было погребено во льду очень неожиданно, что означает быстрое изменение температуры. Холод способствовал росту гигантских ледников, что продолжалось в течение 5000 лет. Только в 1970 году эти величественные образования начали отступать и в последние годы продолжают таять. Именно благодаря этому и было обнаружено тело. Но о теплой эпохе, которая длилась в течение нескольких столетий, не было известно до того, как нашли Эци.
3. Стабильность микро-РНК
Мумия Эци поможет в исследовании микро-РНК.
В 2017 году Эци и мумифицированный солдат времен Первой мировой войны были подвергнуты инновационному генетическому исследованию. Ученые хотели проверить, остались ли в в древних тканях недавно найденные биомаркеры, которые показывают информацию о состоянии здоровья или условиях жизни человека. Молекулы рибонуклеиновой кислоты, или микро-РНК имеют тенденцию оставаться очень стабильными.
С трудом, но команде ученых удалось взять образцы из кожи и желудка Эци. Удивительно, но и у солдата и у Эци присутствовали (и были стабильными) микро-РНК. Способность микро-РНК выживать в течение тысяч лет была доказана, теперь исследователи изучают способности этих молекул.
4. Лечебные татуировки
Лечебные татуировки Эци.
Оказывается, Эци при жизни постоянно пытался от чего-то лечиться. В течение 20 лет различные исследователи составили целый перечень заболеваний, которыми болел при жизни древний человек. К примеру (и это далеко не все), это были болезнь Лайма, камни в желчном пузыре, болезни десен, атеросклероз и трихоцефалез.
Исследователи ранее теоретизировали о связи между этими заболеваниями и татуировками, сгруппированными в 19 местах по всему телу. Если более конкретно, они задавались вопросом, не являлось ли это доисторической разновидностью акупунктуры. В 2015 году новое сканирование выявило неизвестные ранее тату, в результате чего их общее количество возросло до 61.
Татуировки были не изображениями чего-то, а выглядели, как кресты и линии, сделанные путем втирания угля в надрезы на коже. Что интересно, около 80 процентов татушек расположены вдоль акупунктурных линий, которые известны современным специалистам. Если акупунктура применялась во время жизни Эци, то она старше самых ранних записей об этом виде лечения в Китае на 2000 лет.
5. Медный топор
Медный топор Эци.
Когда среди вещей Эци был найден ценный медный топор, то он подбросил ученым много загадок. Ранее предполагалось, что металл для него был добыт в альпийском регионе, но испытания в 2016 году доказали, что руда происходит из Южной Тосканы в Италии. Результаты оказались удивительными и неожиданными, но сразу же возник вопрос, откуда взялся этот топор у Эци.
Повышенные уровни мышьяка и меди в волосах Эци привели к предположению, что он, возможно, ковал оружие сам, вдыхая химические вещества в процессе производства. Тем не менее, в других участках тела не было найдено загрязнения этими веществами, то есть он не был ни кузнецом, ни медником.
6. Запасливый человек
Куртка и брюки Эци из трех слоев кожи.
Когда были найдены останки Эци, никто не смог определить, кем он был. Альпинисты , которые нашли мумию, решили, что он был несчастным путешественником, а первые исследователи тела заявили, что он был жрецом. По ходу исследования, выяснилась совсем другая картина. Эци был скорее похож на современного солдата, чем на фермера. Он был вооружен кремневым кинжалом, тисовым луком, стрелами и медным топором.
Тисовый лук был высокотехнологичным оружием для своего времени и массово появился у английской армии лишь тысячи лет спустя. У Эци также был рюкзак с приспособлениями для добычи огня, консервированная пища и аптечка с массой различных трав. Хорошо вооруженный человек также был прекрасно одет: куртка и брюки из трех слоев кожи, подбитые войлоком, медвежья шапка, травяной плащ и кожаная обувь. Это, мягко говоря, отличается от пещерных людей в набедренных повязках.
7. Воин
Возможно, Эци был воином.
Убийце Эци было явно не легко. Следы крови, которая была обнаружена на оружии, инструментах и одежде мумии, были проверены на ДНК в 2003 году. Выяснилось, что это человеческая кровь, принадлежащая четырем людям, помимо Эци. На стреле нашли кровь двух человек, т. е. Эци застрелил одного, извлек из его тела стрелу и убил ей другого. Кровь третьего человека была обнаружена на ноже Эци, а на куртке нашлись следы крови четвертого.
8. 60 км за 2 дня
Возможно, Эци преодолел 60 км за 2 дня.
В последние дни своей жизни Эци проделал большой путь по труднопроходимой местности. Несмотря на свои физические недуги, он был здоровым. Исследователи отслеживали его путь благодаря… мху. Два вида мха, которые растут во влажных местах, нашлись в его желудке (вероятно попав туда с водой), а еще в один вид мха было завернуто козлиное мясо, которое лежало в рюкзаке. Эци спустился с гор в альпийские низины, собрал торфяной мох, а затем отправился обратно в горы. За 2 дня он прошел почти 60 километров.
9. Убийца
Возможно, Эци был убийцей.
Почти каждый эксперт, который участвовал в исследовании Эци, утверждает, что история его убийства никогда не будет полностью известной. Тем не менее, есть достаточно улик , чтобы предположить, что после того, как Эци убил 4 человек, то он отдыхал и чувствовал себя в безопасности. И его подстрелили из лука, после чего добили.
10. Гаплогруппа К
Возможно, Эци был бесплодным.
Гены жителя медного века прояснили многое для ученых, но, пожалуй, самым интересным было то, что Эци, вероятно, был бесплодным. Сегодня уже никто не узнает, была ли у него семья, но исследователи обнаружили показатели бесплодия в его генах в середине 2000-х годов.
Также примечательно, что Эци был первым когда-либо обнаруженным человеком, принадлежавшим к ранее неизвестной подкатегории гаплогруппы К. Это означает, что семья матери Эци, скорее всего, пришла с юга Альп или долины Эцталь в Тироле.
Источник: