архитектура
Новый храм и статую Христа, прямо как в Рио, планируют построить во Владивостоке на Чуркине.
Разработал статую знаменитый скульптур Зураб Церетели.
Поклонный крест, возвещающий о скором строительстве нового храма во Владивостоке, установили служители православной церкви в среду, 24 июня, в районе Змеинки. Кроме храма тут может появиться статуя, подобная статуе Христа в Рио-де-Жанейро. Строить новый храм, как и все церковные постройки, планируют за счет пожертвований. По предварительной информации, собрать необходимо около 1 млн рублей, сообщает корр. РИА PrimaMedia, побывавший на церемонии установки креста.
Высота монумента составит 80 метров, что превышает монументы в Бразилии на 47 метров и в Польше на 30.
Подготовить яму для креста поначалу не удавалось из-за каменистой местности, однако в дальнейшем установка прошла без каких-либо проблем. Место строительства нового символа православной веры на Змеинке выбрали по причине почти полного отсутствия таковых на Чуркине.
«Район Змеинка у нас без храма. И вообще на Чуркине мало храмов. Один есть на ВБТРФ (Владивостокская база тралового и рефрижераторного флота – прим. ред.), Порт-Артурский строится возле оперы. Ну и, конечно же, в этом районе нужен храм. Дело в том, что есть человек, который пожертвовал нам здесь, можно так сказать, землю», — прокомментировал ситуацию благочинный I округа Владивостокской епархии священник Димитрий Федорин.
Называть имя жертвователя священник отказался, выяснить, кто все же пожертвовал землю епархии, не удалось.
Пожертвованная земля находится на стадии передачи из рук собственника во владения епархии. Четкого плана строительства пока нет, только после полной передачи владений церкви специалисты подготовят проект. По предварительной информации, вместе с храмом на Змеинке установят статую, подобную статуе Христа в Рио-де-Жанейро.
Митрополит Вениамин
Освятил место и Поклонный крест митрополит Владивостокский и Приморский Вениамин. Он произнес речь о появлении и становлении православия на Руси, о необходимости строительства церквей, призвал хранить веру и избавляться от грязи.
«Сам крест – символ любви. На кресте небо соединилось с землей. Христос взял преступления и грехи наши», — обратился к собравшимся митрополит.
Внутри постамента планируется сделать храм в честь Архангела Михаила
Служители церкви выбранное место считают вполне удачным: храм будет стоять на фоне пролива Босфор Восточный, рядом строится новый дом. А расположенный рядом картодром их почти не смущает. По словам церковнослужителей, пока нет утвержденного проекта, временные рамки строительства назвать нельзя. К тому же нет еще и пожертвований, которых всего нужно собрать около 1 млрд рублей, как и на Кафедральный собор в центре города.
Поклонный крест на Змеинке
Напомним, что строительство Кафедрального собора во Владивостоке уже несколько раз приостанавливалось. Причиной тому — отсутствие денег. Вероятно, трудности со сбором пожертвований ждут и будущий храм на Змеинке. Но «с божьей помощью», надеется митрополит Вениамин, оба храма будут построены.
источник
Еще с давних времен было замечено, что произведения искусства и архитектурные сооружения, которые считались эталонами совершенства и где применялось “золотое сечение”, оказывали на людей удивительное влияние.
На протяжении многих веков в сознании человека стало формироваться представление о красоте, он стал различать некую гармонию в живой природе, что в свою очередь привело к открытию некоторых математических законов.
В основном, на красоту природных форм влияют две физические силы – тяготение и инерция. Именно “золотая пропорция” является символом этого взаимодействия, так как отношение большей части целого к самому целому диктует основные моменты роста живого организма. Можно сравнить это со стремительным взлетом юного побега, когда, достигая зрелости, его рост замедляется до момента цветения, и растение уже готовится дать новую жизнь молодому побегу.
Надо сказать, что люди всегда искали совершенство во всем. Например, древние греки считали, что весь мир подчиняется законам гармонии, а с XVII века стали накапливаться наблюдения золотого сечения даже в ботанике и зоологии. Принцип золотого сечения, создающий впечатление красоты и гармонии, стали использовать в своих произведениях художники, скульпторы, архитекторы.
Золотые пропорции наблюдались даже в размерах древнегреческого храма Парфенона, который дарил великое эстетическое наслаждение и оказывал на зрителя потрясающее эмоциональное воздействие. Секрет этот кроется в соотношении его частей. Золотую пропорцию находили не только в архитектурных творениях, но и в пропорциях человеческого тела.
Что касается “золотого сечения” в живописи, нужно остановить свое внимание на творчестве Леонардо да Винчи. Например, портрет Моны Лизы основан на золотых треугольниках, которые являются частями правильного пятиугольника. Мотивы золотого сечения наблюдаются также на картинах И. Шишкина. Наличие ярких горизонталей и вертикалей придает его картинам характер спокойствия и уравновешенности.
Ощущение динамики и волнения проявляется сильней всего в другой геометрической фигуре – золотой спирали, которую можно наблюдать в картине Рафаэля “Избиение младенцев”. Нам неизвестно, рисовал ли Рафаэль золотую спираль при создании этой композиции или только чувствовал ее, но можно с уверенностью сказать, что гравер Раймонди смог разглядеть эту спираль. В этой картине прекрасно сочетаются гармония и динамизм, что достигается выбором золотой спирали в качестве композиционной основы рисунка. Принцип золотой спирали наблюдается также в картине И. Репина «А.С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года» и в картине Н. Ге «;А.С. Пушкин в селе Михайловском».
Более наглядно пропорция золотого сечения видна в таком геометрическом объекте, как пентаграмма. Логично предположить, что эта пятиконечная звезда подсказала наблюдателям золотую пропорцию. И именно пентаграмму Пифагорейцы сделали символом своей религиозной секты, которая проповедовала любовь к ближнему, общность имущества, отречение от внешнего мира и прочее. Пифагорейцы, которые видели гармонию даже в числовых соотношениях, считали возможным очищение духа с помощью математики. Пентаграмма служила охранным знаком от сатаны. Интересно то, что, пересекаясь, стороны пентаграммы образуют правильный пятиугольник, где пересечение диагоналей дает новую пентаграмму и так до бесконечности.
Еще с давних пор все самое ценное, лучшее и желанное людьми называлось золотым – доброе сердце, умелые руки, незабываемые дни, отзывчивый характер… Нередко в трудах Платона, Пифагора, Евклида, Аристотеля упоминалось о золотом сечении, которое управляет жизнью. Смысл этого термина глубоко скрыт в философии, физике, математике, музыке, поэзии, что означает взаимное соответствие, стройное сочетание явлений, предметов и частей, соединенных в единое целое.
Закону “золотого сечения” подчиняются не только плоды деятельности человека, но и сам человек- его мысли, внутренние органы, его душа. Еще с рождения человеку предписано находиться в гармонии с самим собой и с природой. И если эта гармония нарушается, человек выпадает из структуры мироздания, сотворенным загадочным и неведомым Вселенским Разумом. У человека начинаются определенные проблемы, и прежде всего — со здоровьем. Можно вернуть утраченное здоровье и восстановить классические пропорции методом “золотого сечения”, основанного на активизации резервных возможностей человеческого мозга. Наш мозг контролирует все – сохраняет ли печень постоянство внутренней среды, исправно ли фильтруется кровь, выводятся ли из организма отработанные шлаки, не сбивается ли с ритма сердце. Клетки мозга получают эту информацию, обрабатывают ее и передают из подсознания в область сознания. Но с возрастом реакция мозга снижается, а при помощи метода “золотого сечения” можно поддержать работоспособность мозга на должном уровне.
источник
Общеизвестный факт: вместе со сталинской эпохой из Советского Союза навсегда ушёл вкус к хорошей архитектуре. В процессе борьбы с ветряными мельницами было решено отказаться от сколь-либо интересных архитектурных решений, повсеместно строя уродливые бетонные коробки.
Но, к счастью, даже в то непростое время находилось место для творческой мысли. Конечно, все эти работы пропитаны духом советского времени, но, по крайней мере, они достаточно необычны, что позволяет взглянуть на эти постройки с интересом.
источник
28 июля 1951 года в крошечном испанском городке Бенимамете, который сегодня является частью Валенсии на свет появился мальчик, которому суждено было вписать своё имя в историю современного искусства. Закончив местные Школу архитектуры и Школу искусств, и получив диплом инженера в Швейцарской высшей технической школе Цюриха, в 1981 году Сантьяго Калатрава открыл в Цюрихе свою мастерскую, в которой работал в качестве архитектора и инженера. Вдохновение для своего творчества испанец черпал из работ знаменитого французского архитектора Ле Корбюзье, создателя архитектуры интернационального стиля. В 1989 архитектор открывает филиал своей мастерской в Париже
Ранний период творчества Калатравы был посвящён, в основном, вокзалам и мостам. Самым знаменитым творением его раннего творчества является бесподобный мост Аламильо в Севилье
Поворотным моментом в карьере Сантьяго стала его телекоммуникационная башня Монжуик в Барселоне, призванная быть сердцем Летней Олимпиады 1992 года
Увидев, что этот испанский архитектор “вытворяет” с обычной телебашней, многие страны захотели увидеть и у себя творения этого безусловно талантливого человека с абсолютно новым взглядом на привычные конструкции
В итоге Калатраве поручили строительство огромного научно-развлекательного комплекса в Валенсии —Города Искусств и Наук, первое здание которого было готово уже в 1996 году
В 1997 году ещё в одном испанском городе — Бильбао — был закончен новый пешеходный “белый мост” Субисури или, как его ещё называют, Кампо Волантин, возведённый по проекту уже снискавшего всемирную известность архитектора
В 1998 году в районе Пуэрто-Мадеро аргентинского Буэнос-Айреса появился удивительный пешеходный Мост Женщины, являющийся, по сути, первой и пока единственной работой испанского архитектора в Южной Америке
В 2001 году в Музее Искусств Милуоки появился удивительный Павильон Квадраччи, ставший первым творением Сантьяго Калатравы на американской земле
В 2003 году через реку Лиффи в Дублине был перекинут небольшой, но от этого не менее зрелищный мост Джеймса Джойса
Ирландцам настолько понравилось творчество Калатравы, что было принято решение заказать ему ещё один мост) Таким образом, в 2009 году чуть ниже по течению появился мост Сэмюэла Беккета, совершенно иной по конструкции и предназначению)
А также в 2003 году было окончено строительство Концертного Зала Тенерифе, над которым Сантьяго Калатрава работал 6 лет
В 2004 году Сантьяго отличился в Калифорнии, построив в Черепашьей Бухте мост, являющийся, по совместительству, самыми большими в мире солнечными часами! Он так его и назвал — Sundial Bridge
В 2005 году испанец окончил строительство своего первого небоскрёба — Turning Torso в шведском портовом городке Мальмё — вызвавшего у общественности восторг своей “кручёной” формой
В 2008 году вход в Иерусалим украсил новый мост Калатравы, сразу же прозванный за свою форму “Арфой Давида” и незамедлительно ставший одним из символов этого древнего города
В 2009 году Сантьяго Калатрава представил свою кинетическую композицию в Израильском Технологическом институте.
источник
Жилой дом One Central Park
Все последние годы Жан Нувель увлекается соединением своих хай-тек-зданий и природного окружения. Пару лет назад он поставил стеклянную оранжерею на крышу высотки «Горизонт» в пригороде Парижа и открыл в Барселоне отель, лестничные пролёты которого утопают в тропических растениях. В 2014 году Нувель пошёл дальше: вместе с инженером и ботаником Патриком Бланом он создал самый высокий вертикальный сад в мире. Прежде Блан, специализирующийся на использовании техники гидропоники, уже делал для архитектора зелёную стену музея примитивного искусства на набережной Бранли в Париже. Такой приём — способ гуманизировать окружающую среду и даже заглянуть в будущее.
Для создания сада высотой в сотню метров использовалось 360 видов неприхотливых и устойчивых к сильному ветру растений. На крыше здания расположены гелиостаты, а атриум высотки и закрытые от солнечных лучей части фасада освещаются тремя сотнями зеркал, установленных на массивной консоли. Тень, которую создают растения, позволяет зданию быть на четверть экономичнее местных аналогов. К тому же излишки тепла используются в системе кондиционирования и вентиляции, а сточные воды очищаются внутри небоскрёба. One Central Park имеет и собственную тепловую станцию, делающую башню автономной.
В ноябре международный Совет по высотным зданиям и городской среде назвал здание лучшим небоскрёбом этого года.
Мусоросжигательный завод в Роскилле
Модный приём 2014 года: известный архитектор берёт утилитарную постройку и превращает её в иконическое здание и достопримечательность. Именно так поступил голландец Эрик ван Эгерат с новым корпусом мусоросжигательного завода в Роскилле, снабжающего город электроэнергией и теплом. Промышленное здание со стометровой трубой он завернул в изломанную металлическую оболочку, перекликающуюся своим цветом с крышами окружающих домов и местным собором, усыпальницей датских королей. Декоративный фасад покрыт круглыми отверстиями, сквозь которые по ночам проникает свет, превращая завод в подобие маяка.
Художественный музей Аспена
Шигеру Бан известен своей «бумажной архитектурой» — проектами быстровозводимого жилья и общественных зданий для беженцев и пострадавших от стихийных бедствий. Для их строительства японец использует обработанный специальной пропиткой картон, это идеальный материал для неказистых временных зданий. Он недорого стоит, его легко производить, из него можно быстро создать крупные сооружения и его просто переработать после завершения срока службы дома (да, вы не ослышались: в 2014 году архитектура окончательно перестала восприниматься как нечто незыблемое). Именно за свою социальную работу Бан в 2014 году стал лауреатом Притцкеровской премии.
Куда реже упоминаются постоянные постройки Бана. В них он показывает себя как последовательный японский минималист, который любит белый цвет, стекло, металл и дерево. Его первый проект после получения Притцкера — здание художественного музея в американском горнолыжном курорте Аспен. Фасад музея напоминает большую корзину, а крыша поддерживается красивым деревянным каркасом. Между внутренними помещениями и лёгким фасадом из переплетённых между собой и специально обработанных листов фанеры зажата лестница на крышу здания. Там располагается общественная зона и вестибюль музея: посетители должны осматривать коллекции, постепенно спускаясь на нижние этажи.
Фонд Louis Vuitton
Патриарх американской архитектуры и автор музея Гуггенхайма в Бильбао Фрэнк Гери — полная противоположность Шигеру Бана. Он расточительный деконструктивист, который ради эффектного визуального образа готов придумать десятки новаторских технических решений. При этом эффективность использования постройки может оказаться под вопросом. Именно так случилось с его opus magnum и главным зданием этого года — Фондом Louis Vuitton, который осенью открылся в парижском Булонском лесу.
Создание частного музея современного искусства обошлось миллиардеру и самому богатому человеку Франции Бернару Арно в 150 миллионов долларов и растянулось на восемь лет. Результат — огромный стеклянный кит с отсылками к Татлину и традиционной парковой архитектуре. При проектировании искривлённых форм музея Гери пришлось применить специальное программное обеспечение, используемое в авиационной и аэрокосмической промышленности.
Внутри накрытого дюжиной стеклянных пластин здания — 11 залов, в которых представлены работы современных художников из коллекции Арно. Для выставок отведена лишь треть общего пространства, всё остальное — зал-трансформер на 350 мест и общественные зоны, включая кафе и книжный магазин.
Фонд Louis Vuitton — это грандиозная и дорогая игрушка, но скорее поражение, чем успех. Вместо простого и удобного музейного пространства архитектор снова повторил опыт Бильбао и создал аттракцион, который не вполне ясно, как использовать дальше. В ответ на критику после открытия музея Гери показал оппонентам средний палец и добавил, что большая часть современной архитектуры — «полное дерьмо».
Небоскрёб DC Tower One
Ещё один утончённый француз — и ещё одна звёздная башня. В Вене Доминик Перро построил самое высокое здание Австрии, 250-метровую башню DC Tower One. Благодаря изящной форме, небоскрёб на берегу Дуная сразу после завершения в феврале занял второе место в ежегодном конкурсе Emporis, уступив лишь «Осколку» Ренцо Пиано. Внутри здания разместились офисы медицинских компаний, а на первых пятнадцати этажах находится четырёхзвёздочный отель. В следующем году рядом с DC Tower One появится второй небоскрёб высотой в 150 метров — Перро задумал весь комплекс как две части разделённого монолита, между которыми разместится новое общественное пространство.
Фонд Пате
Сам Ренцо Пиано, автор Центра Помпиду и лондонского «Осколка», в этом году завершил постройку штаб-квартиры фонда Пате, занимающегося сохранением наследия одноимённой киностудии. Здание находится в XIII округе Парижа, значительно перестроенном во время модернистских экспериментов 1960-х годов, но, несмотря на свою радикальную форму, оно не ломает сохранившуюся историческую застройку. Архитектор поместил сферический объём офиса, напоминающий из-за своей отделки панцирь броненосца, в небольшой внутренний двор, спрятанный за историческим фасадом. Контраст старого и нового лишь подчёркивает изысканность решения.
Культурный центр Eemhuis
Библиотека, школа искусств, выставочные пространства — архитекторы Виллем Нётелингс и Михил Ридейк объединили сразу несколько функций внутри футуристического культурного центра, построенного на месте бывшей промышленной зоны в голландском Амерсфорте. Центром внутреннего пространства стала огромная лестница-площадь, на которой размещаются места для чтения и работы. Разнообразие функций отразилось и на внешнем виде комплекса: три отделанных металлическими полусферами прямоугольных объёма здания положены под углом на тяжёлое кирпичное основание, что создаёт динамичный образ всей постройки. Eemhuis — парадоксальная вещь: это большое и дорогое общественное здание для провинциального местечка. Любой город заслуживает достойной культурной жизни, а размер больше не имеет значения.
Апартаменты The Interlace
Рем Колхас — один из самых главных архитекторов на планете. В 1970-е он описал феномен небоскрёба, а в начале 2000-х объявил о начале войны против современных башен, ругая их за банальность и нерациональность. К счастью, она кончилась благородным поражением: за последнее десятилетие бюро Колхаса OMA перепридумало небоскрёб заново и создало три необычных высотки — одна из них, штаб-квартира Центрального китайского телевидения в Пекине, и вовсе выглядит как гигантское изломанное кольцо.
В этом году эксперименты Колхаса продолжил Оле Шерен — бывший партнёр OMA, который пару лет назад основал собственное бюро в Китае. Его жилой комплекс The Interlace — это огромное 24-этажное здание. Оно сложено из трёх десятков одинаковых модулей, расположенных в хаотичном порядке, словно целый микрорайон типовых многоэтажек побросали друг на друга. Такое решение позволяет добиться уникальной и комфортной среды для каждого жильца.
Павильон Мемориального музея 11 сентября
Застройка Ground Zero на юге Манхэттена должна была завершиться к десятилетней годовщине террористических актов 11 сентября 2001 года. Классик деконструктивизма Даниэль Либескинд, выигравший в 2003 году конкурс на обновление уничтоженного комплекса Всемирного торгового центра, предложил разместить на месте бывших небоскрёбов мемориал, окружённый по краю зданиями-кристаллами. Самая масштабная высотка должна была достигнуть высоты в 1 776 футов (541 метр) — в честь года принятия Декларации независимости США. В следующие годы мастер-план Либескинда был сильно изменён и упрощён, проектированием отдельных зданий комплекса занялись разные архитекторы, а все возможные сроки строительства оказались сорваны. Но к 2014 году получилось главное: ещё весной, с открытием входного павильона подземного музея 11 сентября, завершилось создание мемориальной части комплекса, а в ноябре наконец-то открылись первые офисы в доминанте One World Trade Center.
Павильон музея находится прямо около углублённых в землю отпечатков бывших башен-близнецов, в которые непрерывно льётся вода. Бюро Snøhetta создало постройку, отсылающую к творчеству самого Либескинда и своим изломанным видом создающую ощущение трагедии и раны. Покрытое стеклом и блестящей сталью здание отражает окружающее пространство и служит хабом, в котором оживлённое окружение мегаполиса постепенно перетекает в сакральное пространство памяти.
«Башня инноваций»
Заха Хадид — самый известный и массовый архитектор современности, суперзвезда индустрии в эпоху, когда звёзды, в общем, больше не нужны. Сотни архитекторов её бюро каждый год открывают по пять масштабных зданий в разных концах света, а проекты раз за разом номинируются на премию Стерлинга. Самый интересный новый проект Хадид стоит искать в Гонконге: там открылся корпус местного Политехнического университета из стекла, алюминия и железобетона.
«Башня инноваций» — передовой технологический продукт, большой гаджет, который выглядит фрагментом идеально просчитанного на компьютере будущего, внезапно оказавшимся на несовершенной планете. Пятнадцатиэтажное здание, в котором будут учиться полторы тысячи студентов, оказалось зажато между широким шоссе и существующим футбольным полем, но архитектурное бюро нашло выход из положения и создало летящий объём, напоминающий то ли выступающую из моря скалу, то ли космический корабль, который оказался бы впору жокеям из «Прометея» Ридли Скотта.
Учебная постройка является личной попыткой Хадид рассчитаться с Гонконгом: в начале 1980-х здесь должно было появиться первое здание архитектора, которое могло бы запустить её карьеру. Однако проект был отменён из-за переговоров о присоединении города к Китаю, и до самого начала XXI века британке пришлось оставаться почти не имеющим заказов «бумажным» архитектором.
источник
Источник