admin
А ведь правду говорят люди, что героями не рождаются, а героями — становятся.. Причем, на каждого человека общество оказывает разное влияние, формируя его мировоззрение и жизненные принципы. Из этого поста вы узнаете о нелегкой судьбе настоящего Героя России по имени Андрей Туркин и о том, какой подвиг он совершил. Интересно, советую к прочтению.
Андрей Туркин родился в 1975 г. в уральском городке Орске, где, живя с мамой, рано осознал себя мужчиной. Он быстро научился выполнять по дому всю мужскую работу, а после окончания восьмого класса поступил в СПТУ №63 в кубанской станице Динской, куда к тому времени перебралась маленькая семья.
В трудные для нашей страны годы, а именно в 1993г. будущий Герой России был призван в Вооружённые Силы. Место службы ему досталось неспокойное – таджико-афганская граница, на которой в то время вспыхивали конфликты, случались перестрелки. Андрей отслужил два года, получил звание сержанта, после чего возвратился в Краснодарский край, где устроился на работу и поступил в институт. Через два года после возвращения Туркина позвали в состав специального подразделения «Вымпел» при Центре спецназначения ФСБ России. С того момента закрутилась его жизнь беспокойной каруселью: непрекращающиеся боевые действия в Чечне, спасательные операции попавших в засаду и участие в освобождении заложников из «Норд-Оста» в октябре 2002 г.
Это для нас, простых обывателей, жизнь офицеров спецподразделений можно назвать тусклым словом «боестолкновения». На самом же деле это ежедневный риск, перестрелки, неспокойные ночи, засады, ранения, кровь, боль и тоска по дому. А дома – тоска по товарищам и своей очень опасной, но очень нужной работе.
Первого сентября 2004 г. случился один из самых ужасающих и самых циничных терактов в современной истории России – захват боевиками средней образовательной школы №1 в городе Беслане Северной Осетии, о чем «За городом» уже рассказывал. Террористов было 32, заложников – детей и взрослых – больше тысячи. Сведущие люди знают, что в таких случаях невозможно что-либо решать быстро. Необходимо разрабатывать тактические планы и распределять роли среди тех, кто должен был вступить в противостояние с бандитами.
Штурмовая группа лейтенанта Туркина выдвинулась на штурм здания на третий день, когда в спортзале послышались взрывы и частично обвалилась крыша. Заложники в панике начали разбегаться, а боевики – стрелять бегущим в спины. Туркин получил ранение ещё в самом начале боя, когда его группа прорвалась внутрь здания. Но, осознавая важность поставленной задачи, Андрей остался в строю. Пытаясь вытащить заложников из столовой, Туркин уничтожил одного из боевиков. В этот момент в них полетела граната, которую он, не раздумывая, накрыл собственным телом. В громком шуме, плотном дыму и почти осязаемой панике никто не увидел подвига лейтенанта. Пафосно и красиво это бывает только в голливудских кинофильмах. На деле – лишь страх, кровь и желание выжить. У каждого.
Заложники выжили, а герой, как это обычно и бывает в жизни, отдал свою жизнь взамен их.
Лейтенанту Андрею Туркину посмертно присвоили звание «Герой России», а вдове вручили медаль за №830. В уральском городе в честь Андрея установлен бюст, а его именем названа кадетская школа №53.
Спортивная школа №1 в станице Динской, которую в своё время посещал будущий герой, названа его именем, в самой станице регулярно проводятся турниры по боксу, посвящённые его памяти.
В краснодарской Академии маркетинга и социально-информационных технологий установлена именная табличка.
А в семье подрастают двое сыновей Владислав и Андрей, которые уже точно знают, что отцовской памяти не посрамят.
Станислав Петров — русский офицер, предотвративший ядерную войну.
Принять судьбоносное решение за считанные минуты, когда от одного слова зависит судьба Человечества, — настоящий подвиг. Такой подвиг совершил российский офицер Станислав Петров в ночь на 26 сентября 1983 года. Он нес дежурство в секретной части Серпухов-15, где проводились наблюдения за действиями США. Вдруг на табло появилась информация о том, что Америка запустила несколько баллистических ракет, цель которых — территория СССР…
Портрет Станислава Петрова. 2013 год. Фото: magSpace.ru
Сложно переоценить ответственность, которая лежала на работниках части Серпухов-15 в 1980-е годы. Вероятность нападения на СССР со стороны США была велика, как никогда: президент Рональд Рейган открыто осуждал Советский Союз за сбитый на Дальнем Востоке южнокорейский пассажирский «Боинг-747». Ядерный чемоданчик был наготове у глав обоих государств, «холодная война» была в разгаре.
Портрет Станислава Петрова. 2013 год. Фото: magSpace.ru
О том, что происходило в ночь на 26 сентября, Станислав Петров долго не рассказывал никому, даже собственной жене. Информация о совершенном им подвиге была обнародована 10 лет спустя по инициативе немецких журналистов, которые заинтересовались короткой заметкой о Петрове, человеке, предотвратившем ядерную войну и спасшем Человечество. Заметка была опубликована в региональной немецкой газетенке, сообщалось, что Станислав Петров живет практически в нищете и нуждается в поддержке.
Высокие награды Станислава Петрова. Фото: back-in-ussr.ru
Уже во время первого разговора журналистов со Станиславом стало понятно, что он готов рассказать о случившемся, пояснить, как принял судьбоносное решение, какими соображениями руководствовался и как оценивал свою ответственность. По словам Станислава Петрова, в ту ночь он увидел на пульте сообщение о запуске первой ракеты со стороны США, вскоре последовали данные и о других ракетах. На первый взгляд, было очевидно: Америка начала войну против Советского Союза. Инструкция предписывала Станиславу тут же сообщить об этом Андропову, и он уже должен был нажать кнопку для ответного запуска ракет. По сути, это означало начало Третьей мировой войны, смерть миллионов людей, гибель сотен городов.
Церемония награждения. Фото: back-in-ussr.ru
Станислав Петров работал в Серпухове-15 не просто дежурным, а главным аналитиком. На дежурство у пульта заступал несколько раз в месяц. Остается только благодарить судьбу, что инцидент произошел в его смену. Прекрасно зная, как работает аппарат, а также понимая, что начинать обстрел с одной базы — бессмысленно, он доложил по внутреннему телефону, что произошел сбой в работе системы, и информация ложна. На то, чтобы принять это решение, у него было не более 10-15 минут. Не сделай он этого, «ответная» ракета полетела бы в сторону США уже спустя полчаса.
Станислав Петров во время публичного выступления. Фото: aif.ru
Объяснить свое решение иначе, как интуицией, Станислав не мог. Он взял на себя ответственность за происходящее, и последующая экспертиза действительно подтвердила, что он был прав. Тревожный сигнал сработал из-за того, что датчики, располагающиеся на спутнике, были засвечены солнечными лучами, отражающимися от облаков. Нападения не произошло, хотя система и выдала высшую степень опасности.
Информацию о происшествии долго не разглашали, а самому Станиславу Петрову и вовсе вынесли замечание, что в сложившейся ситуации он не заполнил боевой журнал. Наградить его за несоблюдение служебной инструкции не решились.
Награды нашли героя гораздо позже. О подвиге Петрова говорили в ООН: в 2006 году в нью-йоркской штаб-квартире ему вручили награду «Человеку, который предотвратил яденую войну», ему вручали премии в Баден-Бадене и Дрездене.
Станислав Петров — советский офицер, который предотвратил Третью мировую войну. Фото: thesun.co.uk
Станислав Петров никогда не зазнавался, вел тихую жизнь, ухаживал много лет за женой, которая перенесла рак, помогал детям, никогда не был богат, но противился денежным премиям. Из Серпухов-15 он ушел вскоре после той злополучной ночи, работа была слишком напряженной и требовала постоянной 100%-ной отдачи, в 1990-е даже работал простым охранником на стройке.
Жизнь Станислава оборвалась 19 мая 2017 года, он умер у себя дома во Фрязино, где прожил всю жизнь. О его смерти не написало ни одно СМИ. Известно о случившемся стало спустя 4 месяца, когда Станиславу начали звонить друзья, чтобы поздравить с именинами, но услышали от его сына страшную новость о том, что Станислав Петров — умер. Так закончился жизненный путь человека, спасшего весь мир.
Портрет Станислава Петрова в молодости
19 мая в Великобритании состоялась свадьба принца Гарри и актрисы Меган Маркл. В церковь на венчание попали только 600 родственников и близких друзей королевской семьи.
И ещё более 1200 человек получили приглашение на территорию Виндзорского замка, где проходила церемония бракосочетания. Среди приглашённых Элтон Джон с супругом, Серена Уильямс, Джордж Клуни с супругой, Дэвид и Виктория Бекхэм, внук Уинстона Черчилля и ещё многие другие известные и знаменитые.
Ещё когда велась подготовка к свадьбе, Гарри и Меган заявили, что хотят, чтобы на их свадьбе было как можно больше людей из разных уголков страны и из разных социальных слоёв. Казалось бы, все приглашённые, а их более 2000, должны быть довольны. Ведь им выпал уникальный шанс увидеть новобрачных вблизи. Остальные британцы могли следить за свадебной церемонией, проезжающей по улицам, лишь издали. Но в тексте официальных приглашений, которые были разосланы накануне, был один пунктик, который многих разочаровал. Представители королевской семьи рекомендуют людям принести еду с собой, так как на месте ее нельзя будет купить. При этом сама церемония будет длиться четыре с лишним часа. Впрочем, на знаменитостей, которых пригласили после церемонии за праздничный стол, этот пунктик не распространялся.
Родня
Мать Меган Дориа Рагланд (слева) стоит рядом с принцем Чарльзом, Камиллой, Джорджем, Уильямом, Шарлоттой и Кейт на ступенях часовни Святого Георгия после бракосочетания.
Счастливая семья
Кейт и Уильям и их четырехлетний сын Принц Джордж .
Маленькая принцесса
Принцесса Шарлотта машет толпе из окна автомобиля.
Жених со старшим братом
Гарри с Уильямом ждут невесту, которая вот-вот должна прибыть в Виндзорский замок
Сэр Элтон Джон
Всемирно известный рок-музыкант тоже в списке приглашённых.
Принцесса Анна
Принцесса Анна в ожидании появления племянника с невестой. Для свадебной церемонии она выбрала тёмное шелковое платье.
Джордж Клуни
Легенда Голливуда Джордж Клуни выбрал галстук и платок в тон желтого платья своей супруги.
Чета Бекхэмов
Стильный костюм Дэвида и красные туфли Виктории Бекхэм просто нельзя было не заметить.
Сестра Кейт Пиппа Миддлтон
Беременная Пиппа Миддлтон и ее муж Джеймс.
Эрл Спенсер и его жена
Дядя Гарри Эрл Спенсер и его жена прибыли в Виндзор с самого утра.
Экс-подружка принца Гарри
Бывшая подруга принца Гарри Челси Дэви, с которой он знаком 7 лет, по пути на свадьбу.
Племянница принцессы Дианы
Леди Китти Спенсер, племянница покойной принцессы Дианы, у часовни Св. Георгия
Бывший дворецкий Дианы
Бывший дворецкий Дианы Пол Баррелл пытается попасть на свадьбу.
Елизавета II и принц Филипп
Елизавета II с супругом в часовне Святого Георгия в Виндзорском замке в Беркшире.
Отец жениха
Принц Уэльский с супругой герцогиней Корнуольской Камиллой.
Дядя жениха
Принц Эдвард с супругой принцессой Софи и с детьми.
Брат покойной принцессы Дианы
Чарльз Эдвард Морис Спенсер, 9-й граф Спенсер, 54-летний брат принцессы Дианы со своей женой Карен Вильнев.
Внук Черчилля
Депутат Николай Сомс, внук Уинстона Черчилля с супругой.
Элтон Джон и его супруг Дэвид Ферниш
Дэвид Ферниш и Элтон Джон покидают Часовню Святого Георгия в Виндзорском замке.
Опра Уинфри
Американская телеведущая Опра Уинфри.
Приянка Чопра
Суперзвезда Болливуда Приянка Чопра (вторая слева в бледно-голубом).
Патрик Адамс, киношный любовник Меган Маркл
Патрик Адамс с супругой.
Серена Уильямс
Звезда тенниса Серена Уильямс и ее муж Алексис Оганян.
Свадьбу Гарри и Меган праздновали и в Великобритании, и в США и уже назвали мультикультурной.
Тысячи людей собрались у Виндзорского замка, чтобы поприветствовать молодожёнов.
Тысячи людей собрались у Виндзорского замка, чтобы поприветствовать молодожёнов.
Британцы на Уилтон-Уэй в Лондоне отмечают свадьбу своего принца.
Простые люди устраивают гуляния прямо на улицах.
источник
Одним из старейших отечественных средств ведения боевых действий с конца девятнадцатого века, как в России, так и в Европе являлись бронепоезда. В годы Гражданской войны они оказали неоценимую услугу большевикам во время борьбы с многочисленными бандами, орудовавшими вдоль железных дорог юга страны. Активно бронепоезда применялись во время Великой Отечественной войны, вспомнили о них и во время чеченских компаний.
Все новое, хорошо забытое старое
К моменту начала боевых действий в Чечне в 1994 году, оставшиеся несколько бронепоездов российской армии давно стояли на запасных путях. Тем не менее, войска испытывали серьезную потребность в охране железнодорожных составов, ведущих ремонтные работы на поврежденных боями участках железнодорожных путей. В этой ситуации военные вынуждены были самостоятельно создавать аналоги бронепоездов из обычных железнодорожных составов. Как правило, их использовали на перегоне Грозный-Назрань. Первый подобный поезд появился в Чечне уже в декабре 1994 года. В начале и конце состава находилось по нескольку платформ с ремкомплектом для восстановления железнодорожных путей. На отдельных грузовых платформах были установлены два БМП, способные вести огонь, в случае на падения на железнодорожный состав бандитов. Кроме того в составе поезда находились вагоны, на которых были оборудованы хорошо защищенные шпалами и мешками с песком огневые точки. Данный поезд фактически являлся железнодорожной крепостью с помощью, которой можно было выявлять заминированные участки железнодорожного полотна, перевозить личный состав, боеприпасы и ГСМ к месту боев.
Боевые задачи для спецпоездов
Несмотря на активное использование оснащенных защищенными мешками с песком огневыми точками поездов во время двух чеченских компаний, назвать их полноценными бронепоездами можно было с большой натяжкой. В то же время, как утверждали военнослужащие железнодорожных войск, это были спецпоезда оснащенные разного рода вооружением. Тем не менее, учитывая выполняемые ими функции, по своей сути это были самые настоящие бронепоезда. В их задачи входило разминирование и охрана отдельных веток железнодорожных путей. Под прикрытием данных составов осуществлялось сопровождение военных эшелонов на особенно опасном участке Моздок-Гудермес-Ханкала. В случае необходимости на спецпоездах осуществлялся выезд ремонтных бригад для восстановления поврежденных боями или взрывами мин участков железнодорожных путей. Со временем, заслужив уважение у военнослужащих, данные поезда обрели собственные имена: «Амур», «Байкал», «Терек», «Дон» и «Казбек». База специальных поездов располагалась в Ханкале, а на боевые задания и на дежурства они выезжали строго по графику.
Как собрать бронепоезд
Большинство из читателей, кто вырос в Советском Союзе по фильмам о Гражданской войне, прекрасно знают, как выглядят полноценные бронепоезда. Спереди и сзади бронепоезда для охраны от мин и завалов путей следуют несколько платформ с мешками песка. Движущей силой бронепоезда является защищенный броней паровоз с несколькими бронированными пассажирскими вагонам в окружении платформ с установленными на них артиллерийскими орудиями и пулеметными гнездами. Специальные поезда, применяемые в Чечне, не сильно отличались от описанных выше образцов вооружения. К тепловозу крепилось несколько платформ с установленными на них танками Т-62 или БМП-2, в зависимости от того, какое вооружение было под рукой. В стенах пассажирских вагонов делали отверстия для ведения огня из личного оружия, а на крышах устанавливали пулеметы. В центре состава располагалось несколько обычных пассажирских вагонов с укрепленными изнутри мешками с песком для перевозки личного состава и боеприпасов. Спереди и сзади состава находились грузовые платформы со специальным балластом из шпал для страховки от мин, заложенных на путях. Несмотря на свое, фактически кустарное производство, данные спецпоезда являлись грозным оружием, неоднократно выручая российских военнослужащих в критических ситуациях во время ведения боевых действий на территории Чечни.
источник
В американской версии «Игрушки» продают чернокожего журналиста.
В США европейское кино часто воспринимается как нечто на ценителя. И речь не идёт об артхаусе. Даже самые популярные фильмы часто переснимаются в Голливуде, потому что американский ремейк местным населением будет принят гораздо теплее, чем французский или шведский оригинал. Вот, например, несколько популярных фильмов, которые были или пересняты американцами, или обрели славу уже в форме ремейков.
Игрушка (оригинал: Франция)
Многим советским зрителям полюбились фильмы с Пьером Ришаром, особенно этот, где Ришар резко изменяет своему амплуа милого придурка и становится мужчиной, поставленным в невыносимые для человеческого достоинства условия. Маленький сын миллионера, Эрик Рамбаль-Коше, покупает в магазине себе игрушку — живого человека, журналиста Перрена. Перрен отказаться не может, поскольку останется тогда снова без работы. Ведь Эрик — сын его начальника.
В начале французского фильма Эрик кажется просто слишком избалованным мальчишкой.
Проходит время, и Перрен разгадывает настоящие намерения мальчика. Тому невыносима мысль, что его отец, быть может, покупает его самого постоянными подарками, как всегда покупает людей вокруг — будто человек может быть игрушкой. Эрик выкидывает всё больше фокусов, пытаясь вызвать, наконец, нормальную реакцию протеста, узнать, где кончается готовность людей быть вещью.
Перрен предлагает Эрику союз. Вместе они выпускают газету под названием «Игрушка», разоблачающую бесчеловечность господина Рамбаля-Коше. Газета производит настоящий фуррор среди его многочисленных подчинённых, и Рамбаль-Коше выходит из себя. Но, когда Эрик понимает, что может серьёзно навредить Перрену, сломать этой протестной газетой всю его жизнь, он немедленно сворачивает проект. В жизни Рамбаля-Коше почти ничего не меняется. Если не считать того, что он избавился от некоторых иллюзий.
Перрен придумывает выпускать газету не для того, чтобы развлечься, а чтобы присоединиться к бунту Эрика и сделать его рациональнее.
Акценты в американской версии немного изменены. Довольно ожидаемо, что журналист Браун, которого покупает сын миллионера — чернокожий, но эта отсылка ко временам, когда людей тысячами покупали и продавали, практически не играет на основную тему фильма. Эрик из США — искренне избалованный ребёнок, не знающий границ, в отличие от пробующего границы французского Эрика. О том, что люди не игрушки, он узнаёт только от Брауна.
В американском фильме Эрик действительно просто избалован, это открытый и весёлый мальчишка, полная противоположность французскому Эрику.
Есть и более мелкие отличия. Новая жена его отца вполне довольна своим браком. Французская мадам Рамбаль-Коше напряжена, мы явственно ощущаем, что чего-то не знаем в истории этого брака. Её американская близняшка — легкомысленная грудастая бывшая официантка, и ничего больше. Бросить газету хочет именно Браун, а Эрик его за это стыдит. Отец Эрика приказывает своему подчинённому снять штаны прямо при мальчике, чтобы показать сыну, что люди и есть его игрушки.
ЧИТАТЬ ТАКЖЕ: Мальчик из «Игрушки»: как сложилась судьба самого популярного французского мальчика 1970-х
От всех этих изменений фильм превращается в обычную назидательную историю, и добавленные сверх оригинала шутки ради шуток её не только не украшают — полностью лишают какой-либо индивидуальности. Ещё одна комедия перевоспитания. Впрочем, сцена со штанами хороша. Словно и не отсюда.
Американский фильм переполнен шутками ради шуток.
Запах женщины (оригинал: Италия)
В 1974 году итальянская драма «Запах женщины» покорила Европу. Лента получила множество наград, но у нас гораздо больше известен её голливудский римейк с Алем Пачино. И неудивительно. Полковник в исполнении Гассмана гораздо грубее, пошлее, примитивнее. Гассман играл отлично, проблема была именно в персонаже. Пачино и американские сценаристы сделали его тоньше, очаровательнее, трагичнее.
Герои Гассмана и Пачино попросту разные, несмотря на некоторые общие черты.
ЧИТАТЬ ТАКЖЕ: 10 фильмов с Аль Пачино — великолепным актёром, который умудряется жить не по голливудским правилам
Например, в оригинальной картине есть сцена, где полковник притворяется больше инвалидом, чем он есть, только для того, чтобы горничная в гостиной помогла ему помочиться и, таким образом, потрогала его за член. Такому герою труднее сочувствовать, не так ли?
Итальянский полковник, конечно, тоже испытывает трагедию, но сочувствовать ему тянет меньше.
Фанфары любви / В джазе только девушки (оригинал: Германия)
Фильмы с Мерлин Монро любили по всему миру, и в СССР — тоже, поэтому «В джазе только девушки» не видел, наверное, только человек, у которого и телевизора никогда не было. По сюжету, спасаясь от гангстеров, два безработных музыканта переодеваются девушками и устраиваются в гастролирующий женский оркестр.
История с переодеваниями — традиционный комедийный сюжет.
Лёгкая, очень игривая комедия мимоходом затрагивает не самые простые вопросы. Например, главная героиня страдает алкоголизмом — и явно не от самой лучшей жизни, она же произносит монолог, разоблачающий ханжеское отношение к тому, что девушки обращают внимание на доходы мужчин.
ЧИТАТЬ ТАКЖЕ: «У всех есть свои недостатки», или Как снимали комедию «В джазе только девушки»
Всем, по сути, не самым высоконравственным героям поневоле сочувствуешь. У каждого из них — свой скелет в шкафу, а линия с гангстерами добавляет сюжету объёма, которого оригиналу не хватает. Да, там гангстеров никаких нет. Зато толпа нежных фиалок не на шутку избивает подругу (точнее, думает, что подругу) за то, что у неё, возможно, роман с мужчиной. «Бой во имя добродетели».
В немецком оригинале зритель увидит много знакомого, но чего-то будет не хватать.
Семь самураев / Великолепная семёрка (оригинал: Япония)
Оба фильма считаются культовыми, и связывает их не только общий сюжет, но и скандал. Когда американская «Великолепная семёрка» с триумфом прокатилась по мир и добралась до Японии, выяснилось, что фильм чуть не покадрово «срисован» с картины режиссёра Акиры Куросавы. При том, что Куросава не давал разрешения на использование своего оригинального сюжета. Разница, конечно, между картинами есть — американец Джон Стерджес перенёс действие на Дикий Запад, так что самураи-ронины превратились в ковбоев.
Семёрка ронинов защищает деревню от бандитов.
Впрочем, Стерджес и Куросава в итоге каким-то образом договорились. Условия их соглашения до сих пор остаются в тайне, но ходят слухи об очень впечатляющих процентах с проката и продажи видеокассет, которые в качестве моральной компенсации получал Куросава.
Семёрка ковбоев защищает поселение от бандитов.
Звонок (оригинал: Япония)
В 1998 году в Японии был снят фильм ужасов, моментально ставший популярным по всему миру. Его смотрят до сих пор. Казалось бы, зачем переснимать картину, которую и так все знают и любят, всего через четыре года? Но Голливуд такими вопросами не задаётся. Американская версия фильма, видимо, просто обязана быть.
Знаменитые кадры из оригинального фильма.
В оригинальной картине каждый, кто видел некую видеозапись, вскоре принимает звонок на телефон. Голос в трубке говорит: «Ты это видел», и через неделю после странного сообщения человек умирает. Как выясняют увидевшие смертоносную видеозапись главные герои, людям мстит неупокоенный дух, девочка, убитая собственным отцом. Собственно, американская версия отличается только тем, что дело происходит в США. Даже не в другое время и не с другим смыслом.
Никто не знает, в чём смысл переснимать фильм, который только что видели буквально все.
Впусти меня (оригинал: Швеция)
Ещё более загадочный ремейк. Права на него были приобретены сразу после того, как шведский оригинал увидел свет. Зачем переснимать фильм, который прямо сейчас увидит весь мир? Но — пересняли.
Сюжет его знаком всем, кто следит за громкими новинками. Восьмидесятые годы. В маленький городок приезжает странная семейка: отец и дочь. Девочка не ходит в школу и на улице её можно увидеть только после наступления темноты. Она постепенно сходится с мальчиком, школьным изгоем. Тем временем в округе происходят таинственные убийства. Позже выясняется, конечно же, что девочка — вампир, мужчина — её слуга, и она, похоже, как раз подбирает себе нового слугу. В оригинале к этому добавляется тот факт, что она, собственно говоря, вообще не девочка, а кастрированный много веков тому назад мальчик.
Эли раз в двадцать-тридцать лет бестрепетно меняет друзей. Его изуродовали много веков назад, и не только физически.
Есть и другие отличия. Например, соседка, превращённая в вампира, по-разному ведёт себя в шведской и американской версиях. У американцев она погибает случайно. У шведов — сознательно просит открыть окно навстречу солнцу, понимая, во что она превратилась, и не желая быть убийцей. Российским зрителям, как правило, шведская версия нравится больше голливудской — и атмосферностью, и игрой актёров.
Американская версия сильно проигрывает по атмосфере и актёрской игре.
Пришельцы / Пришельцы в Америке (оригинал: Франция)
В 1993 году вышла в прокат комедия с Жаном Рено в главной роли. По сюжету, рыцарь из средневековой Франции переносится вместе со своим слугой в будущее, пытаясь, наоборот, попасть в прошлое, чтобы предотвратить совершённую рыцарем ошибку.
Благородный, но невежественный по современным меркам Годфруа знакомится со своей дальней прапра… внучкой Беатрис, которая уверена, что видит перед собой пропавшего много лет назад кузена Юбера.Тем временем, рыцарю необходимо выжить в этом непонятном ему мире и найти способ вернуться в своё время, ведь, если он не женится на своей невесте, и Беатрис не будет существовать.
Благородный Годфруа с помощью слуги расправляется с драконом.
Уже в 2000 году комания «Голливуд Пикчерз» предлагает Жану Рено сняться в американской версии фильма, где Годфруа не просто окажется в будущем, но и перенесётся в США. Годфруа теперь зовут Тибо — так удобнее зрителю, правнучку — Джулия. В отличие от Беатрис, Джулия богата и не замужем, и её пытается охмурить какой-то охотник за чужими состояниями.
Ремейк вышел гораздо грубее, с большим количеством плоских повторяющихся шуток, и полон несообразностей, вроде того, что замок Тибо (француза) теперь каким-то образом находится в США. Европейские и российские зрители были очень разочарованы тем, что Рено согласился сняться в картине с подобным сценарием.
Американская версия фильма переполнена плоскими шутками.
Текст: Лилит Мазикина
Источник:
Палачей никто и никогда не любил, потому что стать клиентом этого профессионала считалось не совместимым с жизнью и здоровьем. Палачи же считали себя искусными ремесленниками, исполняющими свои обязанности
Традиционный головной убор палача является вымыслом. На самом деле палачи не прятали своих лиц. Исключением можно назвать лишь казнь некоторых средневековых королей.
Палач имел право проводить венчание.
Палач имел доходы с казненных. Сначала ему было дозволено брать лишь то, что находилось под поясом, потом они получили право на всю одежду осужденных.
Палач имел право брать на рынках съестные припасы даром. Это право было предоставлено для того, чтобы он мог получать еду, которую не мог купить, так как многие отказывались принимать деньги из рук палача.
Палач в средневековье мог заниматься экзорцизмом (процедурой изгнания бесов, вселившихся в человека). Дело в том, что одним из надежнейших способов изгнать злого духа, завладевшего телом, считалась пытка. Причиняя боль телу, люди как бы пытали демона, заставляя его покинуть это тело.
В церкви палач должен был стоять позади всех, у самой двери, а к причастию подходить последним.
Во Франции встречались и женщины-палачи. В приказе Людовика Святого от 1264 года сказано, «что тот, кто злословил или поступил противозаконно, по судейскому решению будет высечен розгами лицом его пола, а именно: мужчина — мужчиной, а женщина — женщиной, без присутствия мужчин».
Если палач уходил на покой, он был обязан предложить городу кандидатуру на свой пост.
По своему положению в обществе палач был близок к таким низшим слоям общества, как проститутки и актеры. Даже случайное соприкосновение с палачом было неприятно людям.
Палач нередко оказывал горожанам услуги. Он торговал частями трупов и снадобьями, изготовленными из них, а также различными деталями, относящимися к казни. Такие вещи, как «рука славы» (кисть, отрубленная у преступника) и кусок веревки, на которой был повешен преступник, часто упоминаются в различных книгах по магии и алхимии.
19 февраля 1840 года мятежные горцы окружили форт Лазарева на Черноморской береговой линии.
Он к тому времени был ещё не достроен и не оснащён артиллерией. Гарнизон состоял из 4-й мушкетёрской роты Тенгинского пехотного полка, в которой было не более 100 человек. Командир этой роты, капитан Марченко, ещё ни разу не участвовал в боях.
Выйдя рано утром бить зорю, барабанщик увидел неприятеля и поднял тревогу, но было уже поздно. Горцы ворвались в укрепление, бросились к офицерскому флигелю и казармам, уничтожили почти весь гарнизон, уведя в плен 16 человек.
Этот неожиданный успех ободрил мятежников, и 13 марта они захватили укрепление Вельяминовское. А 29-го лазутчик-черкес дал знать, что отряд горцев численностью около 12 тысяч человек собирается напасть и на укрепление Михайловское станицы Вуланской. В Михайловском на тот момент было всего до 500 солдат. Начальник сводного гарнизона штабс-капитан 5-го Черноморского линейного батальона Николай Константинович Лико, пользовавшийся всеобщей любовью и уважением, уже получил известие о падении фортов Лазаревский и Вельяминовский. Зная, что в его гарнизоне много больных и он не в состоянии держать круговую оборону, Лико разделил укрепления станицы на две части углублённым фортификационным сооружением, с которого можно обстреливать тыльную сторону главной ограды.
Собрав всех офицеров и нижние чины, командир объявил им об угрожающей опасности, напомнил о присяге Царю и Отечеству и данном воинами обещании начальнику Черноморской линии генералу Раевскому не сдаваться живыми, в крайнем случае, взорвать пороховой погреб и погибнуть вместе с неприятелем. «Есть ли добровольцы для этого дела?» — осведомился Лико. Вперед вышел рядовой Тенгинского полка Архип Осипов.
Он родился в 1802 году в селе Каменка Липовецкого уезда Киевской губернии. В 1820 году был принят рекрутом на военную службу в Крымский пехотный полк. Ничего геройского, казалось, в этом крестьянском парне не было. Служба его откровенно тяготила. На втором году он вместе с другим новобранцем, Никифором Нагарнюком, совершил побег и был приговорён судом к тяжёлому наказанию — тысяче ударов шпицрутенами, но освобождён от него, так как вернулся в полк добровольно. Со временем Осипов сжился с армейскими порядками, стал умелым воином, участвовал в победных войнах с Персией (1826-1828 гг.) и Турцией (1828-1829 гг.), был награждён медалями за боевую доблесть. В 1834 году направлен в Тенгинский пехотный полк.
Сослуживцы знали Осипова как человека набожного, серьёзного, смелого, хорошего солдата и товарища. По описаниям современников, он был высокого роста, сероглазый, с продолговатым лицом, обрамлённым тёмно-русыми волосами. О намерении Осипова было объявлено всему гарнизону. В присутствии Лико и других офицеров он дал присягу, что подожжет порох лишь тогда, когда горцы будут сбивать замок на погребе. С вечера 30 марта каждую ночь в 12 часов весь гарнизон выходил на бастионы, а Осипов запирался в пороховом погребе.
Ранним утром 3-го апреля 1840 года один из часовых заметил приближение горцев и сообщил об этом фельдфебелю Харитону Комлеву. Тот приказал стрелять. Первый приступ был отбит картечью и ружейным огнём, а после второго тенгинцы ударили в штыки и отбросили противника. Архип Осипов во время штурма не сидел в погребе — он сначала носил на бастионы боеприпасы, затем, подобрав ружьё убитого солдата, принял участие в бою. Но силы были слишком неравны, и к 10 часам утра, перебив практически всех защитников укрепления, горцы ворвались в Михайловское. Они очень нуждались в порохе и пулях, поэтому сразу бросились к пороховому погребу и стали сбивать замки с дверей его. Около трёх тысяч человек окружили погреб, забрались на крышу.
Внутри погреба у открытой пороховой бочки стоял с зажжённым факелом в руке Архип Осипов и молился Богу. Последние слова, которые он прокричал сквозь запертую дверь однополчанам, были: «Пора, братцы! Кто останется жив — помните моё дело». Услышав лязг сбиваемых замков, Осипов осенил себя в последний раз крестным знамением и опустил факел в бочку. Раздался страшный взрыв. Три тысячи мятежников были буквально разорваны в клочья. Тем же, кто остался в живых, достались от Михайловского укрепления лишь развалины. Православный русский воин Архип Осипов исполнил свой долг. За свой безпримерный подвиг он впервые в истории русской армии был навечно зачислен в списки полка.
В приказе №79 военного министра А.И. Чернышева говорилось: «Для увековечения же памяти о достохвальном подвиге рядового Архипа Осипова, который семейства не имел, Его Императорское Величество высочайше повелеть соизволил сохранить навсегда имя его в списках 1-й гренадерской роты Тенгинского пехотного полка, считая его первым рядовым, и на всех перекличках при спросе это-го имени первому за ним рядовому отвечать: «Погиб во славу русского оружия в Михайловском укреплении»».
источник
Какая цена была у краюхи «блокадного хлеба».
В наши дни часто слышим «Не хлебом единым»… Так, то оно так, пока не задумаешься об истинной его цене. А вот в старину говорили: «Хлеб — всему голова», он считался почти священным символом еды. И народ веками складывал о нем поговорки и присказки, поэты воспевали в своих лирических строках, а художники изображали на своих полотнах. А особенно трогателен до слез в живописи и стихах образ «блокадного хлеба». Страшно даже подумать о том, какова же на самом деле была настоящая цена этого черного кусочка хлеба.
Блокадный хлеб
Из цикла «Ленинградцы». Автор: Юрий Непринцев.
Говоря о цене хлеба, первое, что приходит на ум так это хлеб блокадного Ленинграда. Никогда он не стоил так дорого, как в то лихое время. В начале осени 1941 года войска гитлеровцев, сломав упорное сопротивление Советской Армии, почти вплотную подошли к трехмиллионному городу и сомкнули его в кольцо блокады, длившейся почти 900 дней. Это самая продолжительная и страшная осада города за всю историю человечества. Дорога Жизни — путь, соединяющий Ленинград с «большой землёй» по Ладожскому озеру была единственным спасением миллиона людей.
«Блокадный хлеб». Автор: Никита Цуцин.
Однако несмотря на героические усилия моряков, полностью обеспечить город на Неве продовольствием не всегда удавалось. Иногда размер дневной хлебной нормы сокращался до минимума: рабочие получали по 250 граммов, а остальные – по 125 граммов хлеба.
«Хлеб». (1983-1989 гг.) Авторы: Константин Мирошник и Наталья Кургузова-Мирошник.
Иногда цена этого маленького кусочка хлеба равнялась цене — даже не одной человеческой жизни. С тех пор прошло много лет, но до сих пор щемящей болью отзываются в сердце проникновенные строки Лидии Хямеляниной.
Блокадный хлеб
Я вспоминаю хлеб блокадных лет,
Который в детском доме нам давали.
Не из муки он был — из наших бед,
И что в него тогда только не клали!
«Память детства». Ленинград. (2005 г.). Автор: Абрамян Виктор Ашотович.
Хлеб был с мякиною, макухой и ботвой,
С корой. Колючий так, что режет десна.
Тяжелый, горький — с хвоей, лебедой,
На праздник, очень редко — чистый просто.
«Хлеб». Из серии Дети войны. (1985г.) Автор: Жабский Алексей Александрович.
Но самый сильный голод был, когда
Хлеб мы по два-три дня не получали.
Мы понимали, что война – это беда,
Но каждый день с надеждой хлеба ждали.
«Буханка хлеба». Неизвестный художник.
Не дни мы голодали, а года.
Хоть раз наесться досыта мечтали.
Кто видел, не забудет никогда,
Как с голоду детишки умирали.
«Блокадный хлеб». Автор: Николай Репин.
Многим на долю выпал искусственный голодомор начала 30-х годов, повлекший значительные человеческие жертвы. По разным статистическим данным он унес жизни от двух до восьми миллионов человек. А также голодные послевоенные годы, унесшие до полутора миллиона жизней, когда каждый колосок пшеницы был бесценен.
«Колоски». (Трудные годы). (1985 г.). Автор: Алатов Станислав Иосифович.
«На хлебе у нас всё держится, хлебом всё измеряется. Отношением к хлебу определяется нравственное богатство или убожество человека. Хлеб – мерило человеческой души. Уважение к хлебу – это уважение не к бесчувственному ломтю, содержащему белок и другие компоненты, это память, это история, это национальная культура, это миллионы проблем, радостей и горестей. Хлеб – это наше прошлое, настоящее и будущее, это наша жизнь!»
«Сеятель». (1888г.) Автор: Григория Мясоедов.
Положит в землю Человек зерно
Автор: Яков Аким
Положит в землю Человек зерно,
Прольётся дождь — зерно орошено.
Крутая Борозда и мягкий Снег
Зерно укроют на зиму от всех.
«Жатва». (1986 г.). Автор: Николай Пимоненко.
Весною Солнце выплывет в зенит,
И новый колосок позолотит.
Колосьев много в урожайный год,
И человек их с поля уберёт.
«Ранним утром». (2013 г.) Автор: Жданов Владимир Юрьевич.
И золотые руки Пекарей
Румяный хлеб замесят поскорей.
А женщина на краешке доски
Готовый хлеб разрежет на куски.
«Еврей-пекарь».(1921 г.) Автор: Пэн Иегуда Моисеевич.
Всем, кто лелеял хлебный колосок,
На совести достанется кусок.
«Портрет крестьянина». Автор: Шурпин Федор Саввич.
Хлеб на полотнах знаменитых художников
«Лучше хлеб с солью в покое и без печали, чем множество блюд многоценных в печали и горе», так говорил Святитель Иоанн Златоуст. В творчестве многих отечественных и зарубежных художников отражено уважительное отношение к хлебу.
«Селедка». Автор: К.С. Петров-Водкин.
«Натюрморт с бутылкой, графином, хлебом и вином». Автор: Моне Клод.
«Натюрморт с хлебом». Автор: Франсиско Гойя.
«Хлеб». Автор: Татьяна Яблонская.
«Натюрморт с яблоками и круглым хлебом». (1948). Автор: Зинаида Серебрякова.
«Сеятель». Автор: Винсент Ван Гог.
«Корзинка с хлебом». Автор: Сальвадор Дали.
«Хлеб и яйца». Автор: Поль Сезанн.
«Булочник». Автор: Кустодиев Б. М.
«Если хлеб на стол, то и стол — престол, а хлеба ни куска, так и стол-доска». Автор: Кирилл Дацук.
Хлеб — один из древнейших и популярнейших продуктов питания практически всех народов мира. Вот только выглядит он и называется по-разному. В России — это каравай, на Кавказе – лаваш, в Израиле – маца, а в Германии – брецель.
«Не хлебом единым». Автор: Дацук Кирилл.
«Хлеб да соль». 1874. Автор: Бер Вильгельм Амандус.
Он основа любого рациона, символ жизненной энергии, залог счастья и благополучия. Главенствующую роль занимает хлеб в различных ритуалах: им встречают дорогих гостей, с ним идут сватать невесту, благословляют новобрачных, хлебом поминают усопших.
«Свежий хлеб». Автор: Наталья Непьянова.
Источник:
Шведский король Адольф Фредерик, умерший от переедания.
Как известно, короли могут все, вот только жениться по любви не в их власти. Правда, есть и еще кое-что, что им не под силу. Был в истории случай, когда король не смог съесть 14 любимых булочек. Точнее, он их проглотил на десерт после сытного обеда, вот только поплатился за это – жизнью.
Портрет Адольфа Фредерика.
Шведский король Адольф Фредерик вошел в историю не своими достижениями и завоеваниями, а нелепой смертью. Он умер 12 февраля 1771 года от… переедания. Роскошный стол для короля накрыли не просто так, а по случаю разговения после Великого Поста. В fettisdag (шведский аналог нашей Масленицы) бедняга за обедом съел кабачковый суп, лобстеров и икру, копченую сельдь и квашеную капусту, запил все это внушительным количеством шампанского, а на десерт велел подать 14 традиционных шведских булочек под названием семла. Одну за другой он отправил их в рот, но после почувствовал себя дурно и удалился из-за стола. Вначале у него разболелся живот, а исход оказался летальным. Адольф Фредерик вошел в историю, как единственный король, который умер таким необычным способом.
Адольф Фредерик.
Булочки семла сегодня можно найти в любой пекарне Швеции. Они наполнены кремом из смеси молока и миндальной пасты, а сверху посыпаны сахарной пудрой. Раньше их подавали в чашке теплого молока (именно так их ел Адольф Фредерик), сейчас можно заказать и «сухую» булочку.
Семла — традиционная шведская булочка с кремом.
Шведы относятся к Адольфу Фредерику уважительно: в годы его правления не было войн, принимались законы, которые расширяли права и свободы средств массовой информации. Король был по своей натуре добряком, некоторые обвиняли его в нерешительности.
Портрет короля Швеции Адольфа Фредерика.
Сладкоежка Адольф Фредерик.
Интересно, что Адольф Фредерик не был наследником престола. После победы России в русско-шведской войне был заключен Абоский мир, по условиям которого императрица Елизавета Петровна настояла на том, чтобы на шведский престол вошел Адольф Фредерик, который на тот момент был князем-епископом. Расчет был на то, что в дальнейшем он будет придерживаться пророссийских взглядов в политике, но этого не произошло.
Могила Адольфа Фредерика.
Источник:
Заслуженный артист России Виктор Авилов
Его называли самым магнетическим и загадочным актером советского кино. Виктор Авилов, известный по роли графа Монте-Кристо, не был красавцем, но действовал на женщин гипнотически, завораживая их одним взглядом. В состояние, близкое гипнозу, он вводил и публику на своих спектаклях. Близкие и коллеги утверждали, что Авилов обладал даром предвидения, предчувствовал собственную преждевременную смерть и часто сталкивался с мистикой. Чего только стоят те роли, которые ему доставались в кино и в театре, и случаи во время съемок и репетиций!
Актер в молодости | Фото: kino-teatr.ru
Виктор Авилов не был профессиональным актером – у него не было специального образования. До того, как прийти в театр, он отслужил в армии, окончил Московский индустриальный техникум, проработал год в НИИ, еще год – водителем на автокомбинате. Так продолжалось до тех пор, пока знакомый не предложил ему создать новый театр – он решил, что Авилов будет хорошим актером просто потому, что тот был мастером рассказывать анекдоты. Виктор согласился из любопытства – на самом деле об актерской карьере он всерьез не задумывался: «Такой цели, как стать артистом, я перед собой никогда не ставил… Театр на Юго-Западе считался тогда самодеятельным, и там мы играли в свободное время. Помню, приходили в санаторий или пансионат и говорили, что мы – театр-студия из Москвы, у нас есть спектакль, который мы готовы играть где угодно, лишь бы метрах в тридцати была хоть одна розетка. Говорили, что играем за две вещи – за «поесть» и за «переночевать»… Принимали, как правило, хорошо».
Виктор Авилов в театре | Фото: kino-teatr.ru
Какое-то время Авилов продолжал работать водителем, по вечерам играл в театре, а по ночам возил песок. В 1979 г. он решил наконец полностью посвятить себя актерской профессии, и с этого времени, по его словам, для него начался новый отсчет времени. Необычную реакцию зрителей Авилов впервые заметил на спектакле «Мольер», где он сыграл главную роль: «Это неописуемое чувство, когда держишь в напряжении зал, когда в воздухе заряд силы шаровой молнии. Каждый раз после спектакля что-то происходило. То мужчина в мороз один ушел к метро, забыв одеться, то женщина рыдает у рояля минут 15, не может успокоиться».
Актер Виктор Авилов | Фото: svopi.ru
Виктор Авилов в театре | Фото: kino-teatr.ru и chtoby-pomnili.livejournal.com
Поначалу в театре Авилов играл комедийные и фарсовые роли, но по-настоящему смог раскрыться только в драматических образах: «Мои роли делятся на два рода. Есть такие, которые я просто «играю». Лицедействую. Но они не задевают во мне самого сокровенного, глубокого. А есть другие, которые связаны с сокровенными, глубинными вещами во мне». Такими стали для него роли Мольера и Гамлета в театре, а затем – и роли в кино, ставшие его визитной карточкой. Способность к перевоплощению, уникальная энергетика и мощный темперамент актера просто завораживали зрителей, в моменты вдохновения его лицо преображалось, а взгляд гипнотизировал.
Виктор Авилов в театре | Фото: 24smi.org
Виктор Авилов | Фото: kino-teatr.ru
Одна из самых ярких и запоминающихся ролей Авилова в театре – Воланд в «Мастере и Маргарите». Этот спектакль давно называют в числе тех, которые часто играют роковую роль в жизни актеров. Авилов не был суеверным, но говорил: «Просто знаю, что те силы, о которых идет речь в романе Булгакова, существуют». Актер рассказывал: «Шла репетиция. Я произносил слова из роли: «Человек собирается распоряжаться собой, другими, и вдруг у него – кхе-кхе – саркома легкого!» И тут звонок из Одессы: «Приезжай. Слава Грицишин умер от саркомы легкого»… Или еще: мы повезли «Мастера и Маргариту» в Берлин. Сыграть Воланда там не довелось, потому что я дважды умер. Пережил две клинические смерти, кровь шла фонтаном. Меня вытаскивали с того света…».
Заслуженный артист России Виктор Авилов | Фото: kino-teatr.ru
Виктор Авилов в фильме *Господин Оформитель*, 1988 | Фото: kino-teatr.ru
Его друзья утверждали, что актер обладал сверхъестественными способностями, они не раз наблюдали, как Авилов с помощью непонятных манипуляций снимает головную боль и почечные колики. Актер чувствовал в себе эту силу и пытался ее развивать, прочитав много книг по философии, психологии и парапсихологии. Он рассказывал: «Дар этот есть, наверное, у каждого человека. Просто нужно в это верить. Я даже диагностировать не могу, но нескольких человек вылечил. Одну девушку за два дня избавил от наследственной экземы. Хотя и бросил этим заниматься, но несколько месяцев назад смотрю: в метро, на полу, в переходе к площади Революции, лежит девушка шестнадцати-семнадцати лет. Народ проходит мимо, а мама ее трясет. Я говорю: «Подождите». Рукой, не касаясь, вытянул грязь, отрицательную энергию, как и положено на первом этапе. Потом надо как будто направлять в человека все самое светлое, чистое. Когда происходит исцеление – рука аж отлетает. Эта девушка ничего, поднялась».
Виктор Авилов в фильме *Господин Оформитель*, 1988 | Фото: kino-teatr.ru
Виктор Авилов в фильме *Узник замка Иф*, 1988 | Фото: 24smi.org
В кино Авилов пришел только в 1987 г. и успел сыграть очень немного ролей, но их было достаточно для того, чтобы завоевать сердца миллионов зрителей. Его визитной карточкой стала роль графа Монте-Кристо в фильме «Узник замка Иф». Сам актер не верил в то, что может претендовать на эту роль – Монте-Кристо играли только красавцы, а он был совсем не такого типажа, как Жан Маре. Но режиссер убедил его, что графа должен играть человек с огромной внутренней силой, по одному взгляду которого зрителям станет понятно, сколько ему довелось перенести испытаний. И расчет был верен.
Виктор Авилов | Фото: kino-teatr.ru
Заслуженный артист России Виктор Авилов | Фото: segodnya.ua
Магнетически Виктор Авилов действовал и на женщин. Он был женат трижды, у него всегда было много поклонниц. Режиссер фильма «Узник замка Иф» Георгий Юнгвальд-Хилькевич рассказывал: «Внешность Авилова производила убийственное впечатление на женщин – они влюблялись в него толпами. В этом я убедился впоследствии, когда во время съемок почти вся женская часть нашей группы – кто тайно, а кто и явно – вздыхала по Вите. И при такой внешности у Авилова было мужское обаяние, могучая внутренняя сила, ослепительная улыбка… Будучи великолепным рассказчиком, в любой компании он тут же становился ее душой. Встречу с ним, даже если она случилась только раз, уже невозможно было забыть».
Актер с третьей женой Ларисой | Фото: segodnya.ua
Актер с третьей женой Ларисой | Фото: kp.ru
Последние несколько лет смерть ходила за ним по пятам. Однажды во время гастролей у актера на фоне прободной язвы случилась остановка сердца. Пытаясь его запустить, врачи повредили ему желудок. Через 4 года Авилов снова оказался в больнице – на этот раз с туберкулезом. Задолго до смерти актер заявил: «По-моему, у меня рак». В 2004 г. у него диагностировали рак желудка последней стадии. До конца июня актер продолжать выходить на сцену, а в августе его не стало. Была ли в этом мистика или нет, но оба исполнителя роли графа Монте-Кристо – Евгений Дворжецкий и Виктор Авилов – ушли из жизни раньше срока. Режиссер Хилькевич говорил по этому поводу: «Видимо, сама роль Монте-Кристо несла в себе какое-то мистическое начало… Ведь Эдмон Дантес, выйдя из тюрьмы, по сути дела, берет на себя функции, которые испокон веку принадлежали Господу Богу, – судит, казнит и милует. Но человек не имеет на это никакого права. Получается, что за ошибку, совершенную Дантесом, расплачиваться пришлось исполнителям его роли».
Кадр из фильма *Хиромант*, 2005 (последняя роль Авилова)
Источник: