Архив за месяц: Апрель 2018
В этом году исполнилось 32 года с того апрельского дня, когда произошла Чернобыльская катастрофа. Взрыв на четвертом энергоблоке ЧАЭС, случившийся во втором часу ночи 26 апреля 1986 года, разрушил активную зону реактора. Специалисты утверждают, что радиоактивность, которую впоследствии принесли осадки, 400-кратно превышала воздействие сброшенной на Хиросиму бомбы.
Руководство СССР и союзных республик сразу же строго засекретило информацию о произошедшем. Многие ученые считают, что о подлинных масштабах той трагедии до сих пор так и не сказано.
Отказывали машины — шли люди
Считается, что в зоне радиоактивного заражения (свыше 200 тысяч км²) оказались главным образом север Украины и часть Белоруссии. В районе реактора, горевшего 10 дней, работали сотни советских ликвидаторов-«би ороботов» – они трудились там, где отказывала техника. Десятки людей умерли от смертельной дозы излучения почти сразу, сотни получили раковые заболевания вследствие лучевой болезни.
По самым приблизительным подсчетам (с того момента как Советский Союз распался, точную цифру назвать сложно) порядка 30 тысяч человек умерли от последствий катастрофы на Чернобыльской АЭС, еще свыше 70 тысяч стали инвалидами.
Горбачев молчал больше двух недель
Документы, касающиеся Чернобыльской катастрофы, ЦК КПСС немедленно засекретил. И по сей день точно не ясно, что же там на самом деле случилось.
Преступное равнодушие власти к народу было беспредельным: когда Украину накрыло радиоактивным облаком, в столице республики проходила первомайская демонстрация. Тысячи людей шли по киевским улицам, тогда как уровень радиации в Киеве уже поднялся с 50 микрорентген до 30 тысяч в час.
Первые 15 дней после 28 апреля были отмечены наиболее интенсивным выбросом радионуклидов. Однако руководитель СССР Михаил Горбачев выступил с обращением по поводу аварии лишь 13 мая. Похвастаться ему было нечем: государство, по сути, оказалось не готово к оперативному устранению последствий чрезвычайной ситуации – большинство дозиметров не работали, не было элементарных таблеток йодистого калия, воинские спецподразделени я, брошенные на борьбу с масштабной радиацией, формировали «с колес», когда гром уже грянул.
Катастрофа ничему не научила
За то, что произошло на ЧАЭС, бывший директор атомной электростанции Виктор Брюханов отсидел 5 лет из 10, отмеренных приговором суда. Он несколько лет назад рассказал журналистам о некоторых важных деталях, касающихся той ядерной катастрофы.
Взрыв на четвертом реакторе Чернобыльской АЭС произошел во время его тестирования. По мнению многих современных ученых, причина аварии кроется в дефектах конструкции реактора и несоблюдении правил безопасности сотрудниками атомной электростанции. Но все это было скрыто, чтобы не ставить под удар атомную отрасль СССР.
Как считает Брюханов, на сегодняшний день не только на постсоветском пространстве, но и за рубежом скрываются истинные причины аварий на атомных электростанциях – ЧП такого рода, но меньших масштабов, периодически случаются во многих странах, где используется атомная энергетика. Последняя авария произошла совсем недавно в Японии, где мощное землетрясение 22 ноября повредило систему охлаждения третьего энергоблока АЭС «Фукусима-2».
Засекреченная правда
Вместе со сведениями о самой чернобыльской аварии засекретили также результаты медицинских обследований пострадавших и информацию о степени радиоактивного заражения территорий. Западные СМИ рассказали всему миру о трагедии уже вечером 26 апреля, а в СССР по этому поводу официальная власть долго хранила гробовое молчание.
Радиоактивные облака накрывали все большие территории, о чем вовсю трубили на Западе, а в Советском Союзе только 29 апреля в прессе вскользь сообщили о «незначительной утечке радиоактивных веществ» на ЧАЭС.
Некоторые западные СМИ считают, что именно авария на Чернобыльской АЭС послужила одной из главных причин развала СССР – система, построенная на лжи и беспрекословном подчинении ЦК КПСС, не могла просуществовать долго, поскольку со временем последствия ядерной катастрофы ощутили на себе сотни тысяч жителей республик «союза нерушимого».
Цифры и факты трагедии
По официальным данным, радиоактивным загрязнением цезием-137 после аварии на ЧАЭС отмечены территории 17 европейских стран общей площадью 207,5 тысяч км². На Украине это 37,63 тысяч км², в Беларуси 43,5 тысяч км², на европейской части России – 59,3 тысяч км².
В зоне радиационного загрязнения цезием-137 оказались 19 субъектов РФ, серьезнее всего пострадали Брянская, Калужская, Тульская и Орловская области.
Чернобыль аукнулся и за рубежом – порядка 60 тысяч км² загрязненных цезием-137 территорий – это земли государств Западной Европы и других стран за пределами бывшего СССР.
Десятки тысяч квадратных километров сельхозземель также оказались напичканы цезием и стронцием. Согласно данным официальной статистики, непосредственно после аварии погиб 31 человек, 600 тысяч ликвидаторов последствий взрыва на ЧАЭС получили высокие дозы радиации. В целом же радиоактивное облучение зафиксировано у порядка 8,4 миллиона россиян, белорусов и украинцев.
Приёмы психоанализа в советской детской сказке и другие особенности творчества Виталия Губарева.
Многие из нас в детстве любили сказку о девочках-«попаданках» в Королевство кривых зеркал, Олю и её близнеца из Зазеркалья Яло. У этой сказки есть автор, и его зовут Виталий Губарев. А у Губарева, конечно, были ещё сказки, которые можно сейчас назвать незаслуженно забытыми. И которые, может быть, стоит перечитать (и пересмотреть) со своими детьми. Хотя бы потому, что старые сказки всегда немного завораживают — а советские сказки стали теперь совсем другой эпохой, и даже не каждое слово из них дети понимают.
Сын поповны и певец пионерии
Когда Губарева вспоминают в прессе, то больше, чем творчество, уделяют внимание происхождению. От крепостных он был родом или от помещиков? Воевал его отец на стороне белых или сгинул не в боях, а от чего-то куда более прозаического, что сопровождает любую гражданскую войну — тифа, голода, оказавшись на пути грабителя, от шальной пули на улице? Вопрос интересный, но творчества писателя он собой закрывать не должен.
Другая любимая тема — участие Губарева в создании легенды вокруг Павлика Морозова. Действительно, Виталий Георгиевич участвовал в освещении жестокого убийства мальчиков Морозовых и впоследствии написал (а потом и пару раз переписал) книгу и о жизни Павлика, и о смерти, и о процессе над убийцами, опираясь, прежде всего, на официальную версию дела. Но всё же и эта книга составила лишь малую часть его творчества.
Прихоть художника: Павлик Морозов на обложке срисован с молодого Виталия Губарева.
Виталий Георгиевич вырос на хуторе в станице Кущевская. Его мать была дочерью священника, так что, независимо от происхождения отца, Виталию и его семье приходилось скрывать своё происхождение. Бабушка будущего детского писателя была начальницей школы на соседнем хуторе, Большая Козинка. Революцию Губарев застал в пятилетнем возрасте.
Первый рассказ Виталия, о дружбе в пионерском лагере городских и деревенских ребят, был опубликован в ростовском журнале «Горн», когда мальчику было всего четырнадцать. Но ничто ещё не предвещало, что писательство станет его профессией. Публикации не сыпались одна за другой, Виталий вёл обычную подростковую жизнь. Закончил девятилетку. Пошёл работать в газету для деревенских школьников «Дружные ребята», потом перешёл в «Пионерскую правду» и даже некоторое время был её главным редактором. В Москве увидел свою бывшую одноклассницу, влюбился, женился.
Не у всех детских писателей сложная биография. Не каждый, как Зоя Воскресенская, работал на советскую разведку в годы Второй Мировой, или, как Агния Барто, искал (и находил) семьи сотням потерявшихся во время войны детей. Губарев был рядовым журналистом, писал рассказы для детей. До 1951 года ничто даже не предвещало, что он войдёт в историю детской литературы. В 1951 Губарев опубликовал «Королевство кривых зеркал».
Приключения девочки, которая встретила саму себя
Хотя ещё в двадцатых годах в СССР был провозглашён курс на равенство возможностей для мальчиков и девочек, представить себе девочку активной героиней книги или фильма, с приключениями сложнее выяснения отношений на дворовой улице, было сложновато. Губарев взялся за героиню, которой почти не представлял никто — девочку, которая может не только глядеть и удивляться, но и противостоять злодеям, и спасать от смерти людей. Прообразом для персонажа стала его дочка Валерия.
Став отцом дочки, Виталий Георгиевич, вероятно, задумался, почему так мало книг о приключениях девочек, и написал сказку об Оле и Яло.
Сюжет о девочке, попавшей в Зазеркалье, был бы вторичен, если бы не одна деталь. Пионерка Оля попадает в мир по ту сторону зеркала для того, чтобы, прежде всего, встретиться с самой собой. Неизвестно, знал ли Губарев что-то о психоанализе и что именно, но сказка его вышла о классическом познании своей «тёмной» стороны и признании её своей частью. И о том, что не такая уж она тёмная и можно с ней сотрудничать. И о том, что в конечно итоге познание и принятие себя приводит к развитию личности, к обретению своей силы.
Само собой, дети видели совсем другое. Оля, оказавшись по ту сторону зеркального стекла, знакомится с Яло, своим отражением, и словно со стороны смотрит на все свои недостатки. Вместе они отправляются навстречу приключений в мир внутри картины, мир, где правят глупый король и его жадные приближённые, где правит ложь, а за правду может ждать смертная казнь. В этом мире девочки вовсе не всесильны, им всё ещё по девять лет, и все их недостатки — с ними. Но им хватает смелости и смекалки, чтобы среди могущественных интриганов спасти приговорённого к смерти мальчика, да и самим много раз спастись. Ну и, конечно, приключения закаляют характер пионерки, а возможность взглянуть на себя со стороны даёт многое понять.
Встреча Анидаг и Оли с Яло глазами советского иллюстратора Ушакова.
Трое на острове
Как и в «Королевстве кривых зеркал», взрослому человеку в этой повести видна назидательность. Советские же дети видели необыкновенные приключения, в которые ввязался главный герой со своими друзьями из-за того, что получил волшебную силу, которой не хватило ума распорядиться.
Школьник Боря — мечтательный лентяй. Про пиратов ему читать интереснее, чем выполнять свои обязанности по дому (которые в ином случае лягут на плечи работающей матери). Однажды он находит в шкафу платок своей бабушки, который оказывается волшебным. Развлекая себя и друзей, Юру и Милу, он превращает Юру в чернокожего, а потом переносит всех на необитаемый остров с, конечно же, пиратами. Но платок оказывается утерян из-за беспечности Бори, и трём детям приходится выживать и разыскивать платок, полагаясь только на свои руки, головы, умение работать сообща и личную отвагу.
В восьмидесятых по сказке о мальчике с волшебным платком сняли мультфильм.
Поисковых систем во времена Губарева не было, что искать в библиотеках, он вряд ли знал, так что в рассказе можно найти удивительные вещи — например, Юра срывает со ствола пальмы трут, а капитан пиратов перед боксёрским поединком, совсем как на современных соревнованиях, жмёт руку противнику. И всё же рассказ выдержан вполне в духе современного нам фэнтези. Читатель сначала вместе с главным героем восхищается полученной им силой и досадует на назидательность его товарищей, а потом сопереживает своему ровеснику, у которого только что были все возможности, а теперь остались только вызванные этими возможностями проблемы.
Есть в сказке и то, что сейчас бы мы назвали социальной тематикой. Юра на своей шкуре узнаёт, что то, что в одной ситуации — развлечение (побыть чернокожим, чтобы всех удивить), в другой может стоить свободы и даже жизни. Обычная, даже стереотипная на первый взгляд девочка Мила оказывается способна бесстрашно кидаться на защиту друга. А пираты и им подобные личности, это, конечно, интересно в книжках и кино, но в жизни они, в первую очередь, очень жестокие люди, а не просто персонажи для того, чтобы какой-то персонаж со шпагой мог геройски на их фоне покрасоваться.
Возможно, по современным меркам книга пропагандирует насилие, но детей можно понять. Только что капитан пиратов пытался повесить ставшего чернокожим Юру!
Путешествие на Утреннюю Звезду
Повесть начинается как волшебная сказка, но волшебство по факту нужно только для того, чтобы забросить трёх мальчиков, девочку и её дедушку на далёкую планету в созвездии Волосы Вероники. Там они встречают представителей сразу двух вышедших в космос гуманоидных цивилизаций, и фэнтези плавно превращается в фантастику.
Мальчиков зовут в точности, как трёх богатырей, девочку — Вероникой, но дедушка дал ей прозвище «Забава» в честь героини богатырских былин, племянницы князя Владимира. Автор делает инопланетян гуманоидами, которых можно понять земному человеку, но ни в коем случае не людьми. У них иная биология и, например, равенство достигло таких высот, что вопрос «какого ты пола?» не имеет значения (очевидно, вне процессов размножения). По-иному могут выглядеть чужие рассветы, инопланетные растения, насекомые и животные, и автор устами дедушки Забавы вкратце поясняет, от каких природных механизмов зависит такая вариативность.
Дети, оставшиеся на космическом корабле дежурными, отлучаются и становятся жертвами цветов-вампиров.
Среди приключений детей (и высказываемой морали, конечно) есть место живым деталям, благодаря которым сказка теряет обычную для своего времени схематичность. Например, при виде того, как хищный ящер жестоко, кусками, пожирает травоядного, один из мальчиков говорит, что не может на это смотреть, и просит уйти. В другой момент дедушка расстраивается от того, что борода кажется чем-то некрасивым инопланетянам.
Гуманоиды, обнаруженные землянами, жестоко воюют друг с другом. Те, что положительные (и исповедуют равенство) живут на погибающей старой планете и пытаются колонизировать молодую, новую, без признаков разумной жизни. Отрицательные (или, точнее, их армия и элита) стремятся этому помешать и полностью убили первую экспедицию из сорока тысяч учёных. А наши герои, конечно, пытаются чем-то помочь хорошим — в меру своих обычных, очень человеческих сил.
В Тридевятом царстве
Возможно, кто-то из читателей помнит эту сказку, где спортсменка и юная королева меняются местами, по экранизации, но в фильме довольно много расхождений с книгой в деталях. Так, Оксане на самом деле семнадцать, и она — лыжница, а не фигуристка, и напарника-мальчика у неё нет. За Изабеллу её принимают только потому, что увидеть в ней королеву очень-очень хочется окружающим: Оксана мускулистее, у неё немного другие черты лица. Правда, волосы и глаза очень похожи и у обеих на коленке есть родинка.
В сказке Изабелла хочет выйти замуж за простого парня и потому убегает, в фильме ей хотелось просто покататься на коньках.
В любом случае, оказавшись на месте девочки-королевы, Оксана узнаёт обратную сторону политики и кое-что об основах экономики. Среди приключений с посещением привидений, погонями, поджогом самолёта и бесконечными интригами придворных заходит речь о прожиточном минимуме, экономике колониализма, лоббировании интересов крупного бизнеса и о том, как мало может сделать порой даже самый добрый и прогрессивный государь — ведь настоящая власть заключается не в титуле.
Оксане приходится покинуть королевство Изабеллы, так и не сумев устроить настоящих реформ и чужом избежав заточения в психиатрической клинике. Не очень обычная концовка для советской сказки.
Великолепный Папанов в роли злодея-олигарха.
Источник:
Эти люди жили войной. Они завоевывали империи и царства, побеждали врагов, многократно превосходивших их армии. Успешные полководцы, они развивали военное искусство, делали революции в понимании войны, её стратегии и тактики.
Александр Македонский (356-323 до н. э.)
К моменту начала знаменитого похода в Азию Александр Македонский уже имел одну из самых сильных армий того времени, доставшуюся ему по наследству от отца.
Вопреки распространенному мнению о том, что главной ударной силой македонской армии являлась знаменитая фаланга, основная роль в атаке принадлежала сильной фессалийской коннице.
В трех важнейших сражениях с персами: при Гранике, Иссе и Гавгамеллах Македонский фланговой атакой кавалерии опрокидывал противостоящее крыло противника и тем самым решал исход битвы, в то время как вязкая малоподвижная фаланга сковывала мощный центр противника.
Македонская армия, не превышавшая на поле боя 30-40 тысяч человек была управляемой, в то время как более многочисленные армиии противника вели бой практически стихийно и полководец лишь определял направление масс людей, но в ходе сражения уже мало что мог изменить.
К разряду военных новшеств Александра Македонского следует отнести его попытки сделать фалангу более подвижной, дополнить ее построения лучниками и пращниками. Другое дело, что данные эксперименты мало прижились, а после смерти полководца и вовсе были забыты.
Ганнибал Барка (247-183 до н.э.)
Среди известных полководцев древности Ганнибал на первое место ставил Александра Македонского, на второе Пирра, считая их опыт наиболее ценным, хотя с точки зрения военного искусства он, вероятно, не уступал и даже превосходил своих учителей.
Совершив невиданный по тем временам переход через Альпы по карнизам — узким тропам вдоль пропасти, Ганнибал вступил в борьбу с прекрасно обученной римской армией.
Понимая, что его пестрой армии, пополненной галлами и испанцами, не устроять против масс образцовой римской пехоты, карфагенский полководец активно использовал введение противника в заблуждение (Требирия) и засады (Тразименское озеро).
Вершиной полководческого искусства Ганнибала стала битва при Каннах, когда карфагенский полководец окружил и практически полностью уничтожил почти вдвое большую по численности римскую армию.
В дальнейшем любой известный полководец мечтал создать собственные Канны. Последней военной удачей Ганнибала стала переправа его армии из Италии в Африку, когда ему без потерь удалось вывести войска через море, кишащее эскадрами противника.
В роковой для карфагенского полководца битве при Заме произошло то, от чего не мог уже спасти никакой военный гений — измена нумидийской конницы, перешедшей на сторону Рима.
Юлий Цезарь (100 — 44 до н. э.)
В военную историю Цезарь вошел как очень неоднозначный политик и полководец, не раз терпевший поражения, но в критический момент умевший побеждать, казалось, в безвыходных ситуациях.
Оригинальность военного таланта Цезаря в полной мере проявилась в знаменитой Фарсальской битве.
Потерпев перед этим поражение в битве с Помпеем при Дирархии и проиграв борьбу на море, Цезарь очутился с ослабленной армией во враждебно настроенной Греции, без шансов на помощь, перед лицом численно и качественно превосходящего противника.
Армия Помпея превосходила армию Цезаря как в пехоте, так и в кавалерии. Ей Помпей предполагал опрокинуть левый фланг Цезаря и сбросить армию последнего в реку.
Однако Цезарь видел нависшую опасность и лучшие свои силы поставил перпендикулярно линии атаки. В решающий момент отборные когорты Цезаря атаковали состоявшую из аристократов конницу Помпея, стараясь метать пиллумы в лицо противнику.
В скоротечной схватке кавалерия Помпея была разбита и левый фланг его армии дрогнул.
В итоге Цезарю удалось полностью разгромить войска своего бывшего друга и зятя, оказавшегося на стороне Сената.
Цезарь был одним из первых военачальников, кто описал часть своих военных кампаний от третьего лица в «Записках о Галльской войне».
Карл Великий (747-814)
Получив от своих предшественников мощную и хорошо подготовленную армию, Карл Великий не только не растерял ее потенциал, но и усилил, как количественно так и качественно.
Всего он совершил более 50 походов, создав пусть на короткое время огромную империю, включавшую в себя большую часть Западной Европы.
Основу армии Карла Великого в борьбе с большинством противников составляла тяжелая кавалерия, против которой не могли устоять наступавшие нестройными порядками противники франков.
Отличавшаяся значительной мобильностью, армия совершала быстрые марши, внезапно (а временами и вероломно) обрушиваясь на противника. Большое значение франкский полководец придавал разведке и выбору маршрута движения войск, стараясь не повторять во избежание засад ранее пройденный путь .
Ян Жижка (1360-1424)
В средневековой Европе боевые действия представляли собой столкновения десятков, сотен и крайне редко тысяч людей. В сравнении с войнами античности они выглядели более чем скромно.
Основной удар наносила закованная в доспехи рыцарская конница, против которой устоять в поле пехота не могла.
Но была у тяжелой рыцарской конницы одна особенность — она наносила, как правило, один-единственный мощный удар. Если сломить сопротивление противника сходу не удавалось, рыцарям необходимо было выйти из боя, сменить лошадь и привести себя в порядок.
Участник битв при Грюнвальде и Айзенкуре, Жижка прекрасно знал слабые места тяжелой конницы и нашел, что можно противопоставить противнику. Тактика гусситов сводилась к тому, что повозки и конница врага встречалась залпами легкой артиллерии, впервые примененной гусситами в полевом сражении.
Затем разбившиеся о преграду войска противника громились смелой контратакой. Все это требовало железной дисциплины и выдержки, которой чешский полководец сумел добиться.
Яну Жижке принадлежит создание прообраза одного из первых военных уставов, регламентировших действия воина в походе, в военном лагере и в бою.
Густав II Адольф (1594-1632)
В XVII веке, в период Тридцатилетней войны в Европе, борьбу вели наемные армии, весь боевой дух которых нередко зависел от количества денег в кошельке их полководца.
На этом фоне шведскому королю Густаву Адольфу принадлежит опыт создания одной из первых национальных армий, в противовес разношерстным формированиям наемников со всей Европы.
Шведский король значительно реформировал армию, была создана легкая подвижная артиллерия. В пехоте значительно возросло количество мушкетов, которые в шведской армии были значительно легче, чем у противостоящих им войск имперцев.
Конница Густава Адольфа из дворянско-рыцарской окончательно превратилась в квалерию с достаточно единообразным вооружением. Отличавшаяся жесткой дисциплиной в походе и сражении небольшая шведская армия не раз громила численно превосходящие войска имперцев.
Однако этот подъем оказался недолог. После гибели Густава Адольфа под Лютценом в ноябре 1632 года начинания шведского корля стали сходить на нет, а слабеющая дисциплина и мародерство быстро низвели шведскую армию до уровня других армий Европы.
Тамерлан (1336-1405)
Тамерлану принадлежит создание самой сильной и многочисленной армии в Средней Азии на рубеже XIV-XV веков.
Огромная армия имела четкую структуру и разделение на пехоту и конницу. Вооружение было приведено к относительному единообразию.
Кроме того, были созданы специальные части, предназначенные для боевых действий в условиях горной войны.
Во время боя войска выстраивались в несколько линий, что позволяло полководцу управлять огромными массами людей и по мере необходимости вводить их в бой. Это позволяло избежать ловушек, которые нередко устраивали ордынцы, заманивая противника ложным отступлением.
Евгений Савойский (1663-1736)
Значительный вклад в развитие военного искусства первой половины XVII века внес австрийский полководец Евгений Савойский, прославившийся как победитель турок и самый известный полководец войны за Испанское наследство.
В начале XVIII века армии враждующих сторон продолжали нести основные потери не в сражениях, а во время длительных осад и тяжелых переходов.
Евгением Савойским была разработана достаточно совершенная для своего времени система снабжения армии. Большое внимание уделялось разведке и связи. В ближнем бою Евгений Савойский активно использовал возросшую за счет появления штыка ударную силу пехоты в ближнем бою.
В кавалерии при Евгении Савойском драгуны стали сражаться как в конном, так и в пешем строю.
Александр Суворов (1729-1800)
О военных новшествах Суворова написаны многочисленные книги и статьи. Мы остановимся лишь на нескольких аспектах. Так, если для современного человека ставка Суворова на инициативу офицера и индивидуальные качества солдата является вполне логичной, то для второй половины XVIII века, в период линейной системы, взгляды были несколько иные и они имели под собой определенные основания.
При линейной системе построения пехота выстраивалась в длинные линии, позволявшие максимально использовать мощь ружейного огня.
Это красиво выглядит в фильмах и на батальных полотнах, а реально стоять в полный рост, когда залпами ведется огонь и пули выкашивают целые ряды, мог не каждый.
Выход в такой ситуации был один — муштра, когда солдат выполнял все команды автоматически, какой бы ситуация ни была, а собственного офицера боялся больше, чем противника.
Как раз этой сложившейся системе Суворов противопоставил действия колонн, которые, быстро сближаясь с противником, могли прорвать относительно тонкую линию вражеского построения, и тем самым решить исход битвы.
Помимо новшеств на поле боя Суворов придавал большое значение снабжению армии. Не понаслышке зная тонкости интендантской службы, Александр Васильевич прекрасно знал, как происходят хищения в армии и где кого и с чем нужно потом ловить.
Суворов оказался также в числе весьма небольшого числа полководцев успешно боровшихся с партизанами, против которых регулярная армия, как правило, оказывалась бессильной.
Наполеон I Бонапарт (1769-1821)
Наполеон говорил, что ум полководца подобен квадрату, где равными сторонами являются ум и воля. Если воля будет преобладать над умом — полководец будет действовать решительно, но не осмотрительно. Если ум будет превалировать над волей — в действиях будет прослеживаться осторожность, но недостаточная решительность.
В стратегическом отношении французский полководец ставил своей целью уничтожение основных сил противника в скоротечной кампании, когда одно-два крупных сражения решали исход всей войны.
Эта стратегия идеально подходила для наступательных действий на территории относительно небольших государств Западной Европы. В отношении комплектования армии Наполеоном одним из первых была введена всеобщая воинская повинность, сохранившаяся в ряде государств до наших дней.
На поле боя французский полководец умело концентрировал огонь большого количества артиллерии, наносившей плотным порядкам противника колоссальный урон. Другое дело, что львиную часть своих войск Наполеон терял даже не в сражениях, а на марше, изнуряя войска длительными переходами с целью добиться быстрого выигрыша кампании.
источник
Так что же на самом деле обозначают известные картины?
Нередко люди разглядывают известны полотна и даже не догадываются, какой смысл первоначально вкладывали в них художники. И даже искусствоведы порой спорят о том, что именно хотел сказать художник. В этом обзоре собраны 12 известных полотен, глубокий смысл которых сегодня практически все забыли.
1. Венера Урбинская (1538). Тициан
Венера Урбинская. Тициан.
Определенно, эта картина Тициана — одно из самых красивых и известных полотен в истории искусства. Герцог Урбино, Гвидобальдо II делла Ровеве, преподнес ее жене в подарок, чтобы холст мог быть символом всего, что она чувствовала. Герцог стремился представить брак через эротизм, верность и материнство. Венера, как богиня любви, была идеальным персонажем для отображения эротизма. Собака, лежащая на кровати, идеально подходит для представления верности. А леди, которая стоит на заднем плане за девушкой, представляет материнство и заботу.
2. Анжелюс (примерно 1858). Жан-Франсуа Милле
Анжелюс. Жан-Франсуа Милле.
Данная картина получила название по первым словам молитвы «Angelus Domini», которую крестьяне возносят, прося Бога о хорошем урожае. Стоящие на фоне сумеречного света мужчина и женщина опускают лица, смотрят на корзину и ждут, когда Бог их услышит … или, по крайней мере, это то, что видно «невооруженным глазом». Когда Сальвадор Дали пошел в школу в Фигерасе, в одном из ее коридоров висела репродукция этой картины.
Вскоре Дали стал буквально одержим холстом Милле и начал искать людей, которые могли бы помочь ему разгадать тайну того, почему на картине такие грустные лица у людей. В итоге друг Милле сказал Сальвадору, что художник зарисовал гроб, написав поверх его корзину, поскольку посчитал, что это будет слишком мрачно для парижского общества. Позже Дали обратился к администрации Лувра и попросил провести рентгеновский анализ, чтобы окончательно разгадать тайну. Под слоем краски, которой была нарисована корзина, на самом деле было изображение чего-то квадратного, что могло быть гробом ребенка.
Сальвадор Дали также ассоциировал картину Милле «Анжелюс» с интимом и смертью. Художник утверждал, что тачка представляла половой акт, корзина была намеком на мертвого сына, и, таким образом, женская фигура демонстрирует напряженность по отношению к своему партнеру, который стоит в подчиненном положении.
3. Габриэль д’Эстре с сестрой (1594). Неизвестный художник школы Фонтенбло
Габриэль д’Эстре с сестрой. Неизвестный художник школы Фонтенбло
Габриэль д’Эстре, известная как любовница короля Франции Генриха IV, имела трех детей-бастардов, которые стали родоначальниками рода Вандом, побочной линии династии Бурбонов. Художник изобразил ее рядом с сестрой, которая сжимает ее сосок, чтобы показать зрителям, что Габриэль скоро родит (в год создания картины она была беременна одним из ее детей-бастардов по имени Сезар). Кроме того, Габриэль держит кольцо, символ ее любви к королю и брака, который она обещала ему.
4. Качели (1767). Жан-Оноре Фрагонар
Качели. Жан-Оноре Фрагонар
Эта картина изобилует эротикой, но Фрагонар, прежде всего, пытался создать пародию на прелюбодеяние посредством стереотипов. Холст был заказан молодым аристократом, изображенным в левом нижнем углу, прячущимся среди кустов роз, чтобы напоминать ему время, когда он жил с женщиной на качелях. Согласно различным источникам, молодой мужчина и женщина наслаждаются тайной любовью, что символизирует палец Купидона, прижатый к губам, как бы в знак молчания. Мужчина, который раскачивает качели, является мужем женщины, а скульптура двух маленьких влюбленных ангелов показывает то, как влюблен тот, кто качает качели.
5. Ночной кошмар (1781). Иоганн Генрих Фюссли (Генри Фюзели)
Ночной кошмар. Иоганн Генрих Фюссли
Считающаяся примером готических ужасов, эта картина Фюзели показывает спящую женщину и горгулью над ней. На самом деле это сцена овладения демоном: инкуб появляется в эротическом кошмаре женщины. На заднем плане за этим наблюдает лошадь — монстр, которого в Германии называли Nachtmahr (ночной кошмар). Его также называли лошадью Мефистофеля.
6. Смерть Марата (1793). Жак-Луи Давид
Смерть Марата. Жак-Луи Давид.
Лидер якобинцев Жан-Поль Марат был зарезан дворянкой Шарлоттой Корде в то время, когда Марат принимал ванну с серной водой, чтобы облечить кожную болезнь. Художник был близким другом Марата, и поэтому он решил нарисовать революционера как мученика, а не показывать его полную беспомощность на тот момент. Таким образом, Жак-Луид Давид выставил эту картину как пропагандистский акт героизма: работа напоминает образ снятого с креста Иисуса на картине Аньоло Бронзино.
Descendimiento de Cristo (c. 1540-1545), Bronzino.
Нож на земле определенно контрастирует с пером в руке Марата: оружие убийцы против оружия Марата в борьбы за революцию. Кроме того, даже мертвый революционер все еще держит перо в руке. Это подчеркивает, что даже смерть не может удержать его от его своих обязанностей.
7. Поцелуй (1859). Франческо Айец
Поцелуй. Франческо Айец
Хотя на первый взгляд эта картина показывает прощание двух влюбленных, она имеет скрытый смысле: в 1859 году королевства Пьемонт и Сардиния подписали союз с Францией для борьбы с Австрией. По этой причине главные герои носят синий, красный, белый и зеленый цвета, представляющие собой флаги Италии и Франции, объединенные пактом столь же страстным, как эти двое влюбленных.
8. Завтрак на траве (1882). Эдуард Мане
Завтрак на траве. Эдуард Мане
В этой импрессионистской картине Мане подчеркивает свет как один из важнейших элементов его творчества. Также имеют большое значение все фигуры на картине: и перевернутая корзина с фруктами в левом нижнем углу, и обнаженная женщина, которая бесстыдно смотрит на зрителя. Таким образом, Мане удалось показать антагонизм, существующий между воображаемым и реальным. При всем этом самое любопытное, что, хотя благодаря игре со светом и цветами Мане стал одним из лучших художников-импрессионистов, эта картина является переинтерпретацией работы «Сельский концерт» Тициана.
«Сельский концерт». Тициан
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: 15 малоизвестных фактов о скандальной картине Эдуарда Мане «Завтрак на траве» >>
9. Бар в «Фоли-Бержер» (1832). Эдуард Мане
Бар в «Фоли-Бержер». Эдуард Мане
Как и в предыдущей картине, Мане попытался передать игру света. В этом случае, речь идет об искусственном освещении в баре «Фоли-Бержер». На переднем плане показана официантка, но самая интересная часть работы — это то, что находится по левую руку от нее. Хотя многие говорят, что это еще одна официантка, на самом деле это зеркало. Однако отраженное изображение не соответствует настоящему, поскольку позы женщины не совпадают в точности, равно как и не совпадает с оригиналом отражение бутылок на барной стойке. Считается, что так художник хотел подчеркнуть разницу между реальным и вымышленным, между настоящим и другим временем, между социальными классами.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: 15 малоизвестных фактов о картине Эдуарда Мане «Бар в „Фоли-Бержер“» >>
10. Мадам X (1883 — 1884). Джон Сингер Сарджент
Мадам X. Джон Сингер Сарджент
Красотой Виржини Готро восхищалась вся Франция. Многие художники просили светскую львицу стать их музой, однако она всегда отвергала их. Сарджент, которому в то время было двадцать лет, связался с Готро через общего друга, написав ему: «Я очень хочу нарисовать ее портрет, и я думаю, что она примет его как великую дань ее красоте … если Вы можете, то передайте ей, что я человек с потрясающим талантом». После двух лет упрашиваний Готро согласилась.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: 15 малоизвестных фактов о скандальной картине Сарджента «Портрет мадам Х» >>
Тем не менее, картина почти разрушила карьеру художника, который после того, как его начали презирать, был на грани отказа от живописи и собирался заняться музыкой. «Мадам X», портрет мистической женщины в черном платье с золотыми бретельками, которая надменно смотрит вдаль, подвергся суровой критике. Разразился такой скандал, что мадам Готро была вынуждена удалиться от светской жизни, а художник переехать в Великобританию, а затем в США.
11. Поцелуй (1907-1908). Густав Климт
Поцелуй. Густав Климт
Недавние исследования утверждают, что картина, которая когда-то считалась самой романтичной в истории искусства, на самом деле является интерпретацией мифа Овидия. Аполлон был проклят Эросом за то, что тот высмеял его. Затем Эрос сделал так, чтобы Аполлон влюбился в нимфу Дафну, которая чувствовала отвращение и презрение к нему. Когда Аполлон попытался приблизиться к Дафне, та попросила о помощи, и отец превратил ее в лавр. Согласно этой теории, «Поцелуй Климта» представляет собой тот момент, когда Аполлон, переполненный желанием и страстью, обнимает нимфу, а та начитает превращаться.
12. Карта (1961). Джаспер Джонс
Карта. Джаспер Джонс
Джонс создавал свои парадоксальные карты, которые мало кто понимал. Некоторые уверяют, что так он пытался полностью стереть границы между государствами, чтобы подчеркнуть политическую несостоятельность современных границ. Кроме того, его картины, как и полотна многих художников той эпохи, стремились отразить потерю индивидуальности и появления однородной идентичности с ростом потребительства.
Источник:
Колыма. Один из лагерей ГУЛАГа.
В период с 1930 по 1960 годы на территории СССР существовали исправительно-трудовые колонии ГУЛАГа. В них попадали не только преступники, но и часто невинные люди, на которых вешали ярлык «враг народа». Число безвинно осужденных было велико, им приходилось сносить все тяготы суровой лагерной жизни. И вернуться из-за колючей проволоки домой суждено было далеко не всем.
Смертельный СЛОН
Крупнейшим исправительным учреждением в СССР являлся Соловецкий Лагерь Особого Назначения — СЛОН. Он был основан в 1923 году на территории Соловецкого архипелага, на месте бывшего мужского монастыря. По состоянию на конец 1933 года, официальная численность арестантов здесь составляла 19287 человек, из которых более 10 тысяч погибли.
Соловецкий Лагерь Особого Назначения был основан на месте бывшего мужского монастыря./Фото: 900igr.net
Заключенных отправляли на вырубку леса, прокладку железной дороги, добычу торфа. От выработки зависел дневной пай хлеба. Иногда, чтобы поглумиться над заключенными, надзиратели заставляли их проделывать бесполезную работу: перетаскивать с места на место камни или считать чаек.
В книге 10 Соловецкой энциклопедии, посвященной истории лагеря, сообщается, что однажды, начальник СЛОНа решил проучить 34 заключенных за невыполненный план по лесозаготовкам, принудив тех стать на лед Белого моря и простоять там целую ночь при температуре минус 30 градусов. В результате большинство погибло в лазарете, а тем, кто выжил, пришлось ампутировать отмороженные конечности.
Особенно тяжело было женщинам, чтобы не умереть от тяжкого труда и голода многие из них вступали в интимные связи с надзирателями, которые давали им работу полегче. Изнасилования здесь также происходили. Часто в таких «союзах» рождались дети, которых, естественно, «отцы» не признавали. Многие женщины в отчаянии умерщвляли новорожденных и вслед за ними заканчивали жизнь самоубийством.
Акмолинская «тюрьма для мам»
В 1938 году в Казахстане был основан Акмолинский лагерь для репрессированных жен изменников Родины. АЛЖИР — так его прозвали обитательницы — был закрытого типа, обнесенный несколькими рядами колючей проволоки. Свидания с родственниками или письма здесь были строго запрещены. Так содержались «особо опасные» преступницы. Женщины были задействованы в полях или на строительстве.
Акмолинский лагерь для репрессированных жен изменников Родины был обнесен несколькими рядами колючей проволоки./Фото: img.anews.com
Отопления в бараках не было, поэтому узницам зимой приходилось довольно туго. Температура здесь не превышала 6-8 градусов. Чтобы согреться, женщины собирали камыш с озера, которое находилось на территории тюрьмы, и топили им печки-буржуйки. По приказу узницам должны были выдаваться теплые вещи, но на деле никто ничего не выдавал.
Пережившая ужасы лагеря Алжирки Галина Степанова-Ключникова вспоминала, что у некоторых здешних женщин были грудные дети, которых размещали в специальных бараках. Матерей туда приводили под конвоем и только лишь для кормления ребенка. Когда малышу исполнялось 3 года, его переводили в детдом.
Матерей приводили к детям под конвоем и только лишь для кормления./Фото: museum-alzhir.kz
В 1939 году, тюрьму перевели на обычный режим, что означало отмену полной изоляции от внешнего мира. Теперь заключенные могли получать посылки и общаться с родственникам. Первое письмо пришло от восьмилетней девочки, адресованное одной из заключенных. На обороте значился адрес получателя: «Город Акмолинск. Тюрьма для мам».
Воркутинская каторга
Одним из крупнейших исправительно-трудовых лагерей был Воркутлаг, через стены которого прошли около 73000 человек. Сюда сгоняли предателей, шпионов и изменников родины. Заключенные были полностью изолированы от внешнего мира и выполняли самую тяжелую работу. Арестантов принуждали к добыче угля и строительству шахт. Бывший узник Сулимов И.Н вспоминал, что среди заключенных встречались мальчишки от 12 до 15 лет. Измученные дальними пересылками и ужасным питанием, они выглядели словно дикие звери, перепуганные и одичавшие. Отправили их туда за мелкое хулиганство.
В Воркутлаг сгоняли предателей, шпионов и изменников родины./Фото: www.nmosktoday.ru
Питание, медобслуживание и санитарное состояние оставляло желать лучшего. Многие истощенные и измождённые люди погибали. Некоторые источники сообщают, что трупы складывали в одной из комнат, а когда прихватит мороз, вывозили на санях в тундру, где просто выбрасывали. Но документальных подтверждений этому не найдено.
В 1953 году в соседнем лагере Воркуты вспыхнуло восстание: заключенные отказались выходить на работы до тех пор, пока не будут пересмотрены их дела, изменен режим содержания и улучшено питание. Конечно же, никто не собирался выполнять эти требования. В результате мятежа около 60 человек были убиты, а 135 ранены. Некоторые из них впоследствии тоже умерли.
Арестанты добывали уголь и копали шахты./Фото: gulaghistory.org
Долина Смерти — Бутугычак
Самым страшным исправительным лагерем ГУЛАГа был Бутугычак, основанный в 1937 году на территории Магаданской области. В колонии разрабатывались оловянные и урановые рудники. Заключенные добывали руду голыми руками, без каких-либо защитных средств. Конечно же, высокий уровень радиации не мог не сказаться на здоровье: многие из них через пару недель умирали от облучения. Тех, кто отказывался от работы в штольнях, отправляли работать на поверхности на мороз. Об этом свидетельствуют воспоминания бывшего узника Бутугычага Жигулина Анатолия.
На фото вход в урановую штольню Бутугычака./Фото: img-fotki.yandex.ru
Информация о Бутугычаке была строго засекречена на государственном уровне, а все следы жестокого обращения с людьми подлежали уничтожению. Когда заключенные отправлялись на другие лагеря Колымы, с каждого брали подписку о неразглашении. За каждым освобожденным затем тщательно следили органы КГБ. Об этом рассказал А.В. Жигулин в своей автобиографической повести.
Есть версии, что на территории лагеря располагалась медицинская лаборатория, в которой над заключенными проводились опыты полостных операций в противогазах и на мозге, посредством трепанации черепа. Эту информацию якобы подтверждают множество ужасных находок, где лобная половина аккуратно отпилена от нижней, но кроме фотографий с «места находок» достоверной информации нет.
Есть версия, что над заключенными лагеря проводились опыты на мозге, посредством трепанации черепа./Фото: img.tsargrad.tv
Зоны матери и ребенка
Больше всего не повезло детям, которые либо прибывали вместе с матерями, либо уже были рождены в стенах лагеря. На апрель 1941 года в тюрьмах содержалось 2500 женщин с маленькими детьми, 8500 беременных женщин. Часто отцами становились надзиратели, охранники, другие арестанты, вольные работники. Изнасилование стало обычной практикой лагерей.
Пока матеря были на работе, за детьми присматривали няньки./Фото: img-fotki.yandex.ru
Амнистия по рождению ребенка не предусматривалась. От работы женщины освобождались перед самими родами, а в качестве пеленки им выдавался кусок портяночной ткани. Первые месяцы после рождения ребенка кормила мать. Если она опаздывала на кормление хоть на минуту, ее могли не пустить к малышу.
Затем за детьми стали присматривали няньки. Некоторые источники утверждают, что те не стеснялись их избивать или пинать, а чтобы накормить — ему связывали руки за спиной и насильно запихивали пылающую жаром кашу.
У некоторых нянек были свои дети, поэтому они могли спокойно отобрать еду у другого ребенка, чтоб накормить своего. Если верить им, то не удивительно, что детская смертность в лагерях была очень высокой. Конечно, были и доброжелательные, с любовью относящиеся к детям. Одной из таких была Елена Владимировна Иванова (Маркова). В своих воспоминаниях она рассказывала, что выжившие дети развивались очень плохо, поздно начинали разговаривать и ходить, поскольку заниматься с ними было некому.
Источник:
В ряде популярных романов Михаила Булгакова неоднократно описывались способы омоложения людей с помощью различных хирургических экспериментов.
В то же время, если сегодня сюжеты данных произведений кажутся фантастикой, то в годы жизни писателя о них говорил весь мир. Самыми громкими из них стали опыты профессора Сергея Воронова.
Тайна евнухов
Несмотря на то, что Сергей Воронов родился в небольшой деревне неподалеку от Воронежа, уже в 18 лет молодой человек эмигрировал во Францию, чтобы посвятить себя медицине. Его наставником стал лауреат Нобелевской премии по физиологии и медицине Алексис Каррель. Благодаря его наставлениям Сергей Воронов в совершенстве овладел всеми тонкостями пересадки человеческих органов и сшивания сосудов. Однако молодого человека больше интересовали вопросы поиска способа продления человеческой жизни. В 1896 году Воронов в поисках первопричин старения человеческого организма отправился в Египет. В Африке юный медик подробно исследовал причины преждевременного физического увядания евнухов в гаремах и пришел к выводу, что все дело в удалении у них яичек. Исследователь предположил, что секрет молодости людей заключается в активности половых желез. Чтобы подтвердить свою догадку Сергей Воронов пересадил немощному барану половые железы ягненка. Результат оказался грандиозным, старый баран начал молодеть буквально на глазах.
Эксперименты на себе
Обрадованный успехом эксперимента на животном Воронов решил провести опыт на человеке. На роль первого пациента ученый назначил самого себя. Воронов смешал экстракт перемолотых яичек собаки и морской свинки. Полученную смесь исследователь ввел себе под кожу. К сожалению, чуда не произошло. Тем не менее, ученый и не думал сдаваться, логично предположив, что необходимо переключиться на пересадку половых органов от старых животных к молодым. В период с 1917 по 1926 год Воронов совершил более 500 операций по пересадке органов от молодых овец, коз, быков, коров к старым животным. Эксперименты всегда имели успех, пожилые особи обретали способности молодых, значительно улучшая свое здоровье. Закрепляя успех 12 июля 1920 года, Сергей Воронов пересадил железы обезьяны человеку, вопреки протестам религиозной общественности. Подопытный пациент чувствовал себя отлично. Затем ученый провел пересадку щитовидной железы шимпанзе человеку, страдающему от заболевания детородного органа. Вновь все прошло успешно. После этого Воронову разрешили пересадить яички казненного преступника пожилому человеку. Третий эксперимент также завершился удачей.
Очередь за чудом
Не удивительно, что слава о чудо хирурге, и его экспериментах быстро разнеслась по свету. Многие пожилые господа, имевшие внушительные состояния, но утратившие мужскую силу, выстроились в очередь на прием к Сергею Воронову. Дело по возвращению мужской силы встало на поток. Ученый разбогател, нанял себе штат слуг и даже личного шофера. Но вскоре оказалось, что во Франции не так много погибших молодых мужчин, у которых можно было бы взять донорские половые органы. Количество же клиентов у Воронова стремительно росло. В этой ситуации ученый решил попробовать пересадить человеку яички обезьяны. Как и следовало ожидать, эксперимент прошел блестяще. На Международном хирургическом конгрессе 1923 года в Лондоне Воронову более 700 хирургов со всего мира аплодировали стоя. С этого момента ученый снял целый этаж в одном из лучших отелей Парижа, а на Французской Ривьере открыл специальный обезьяний питомник. О Воронове писали газеты, о не слагали стихи и песни, а на прием выстраивались очереди из миллионеров и политиков первой величины. Популярность доктора была сравнима со славой кинозвезды
Зависть коллег
Как свидетельствуют строчки статистики, благодаря Сергею Воронову в Европе омолодилось более 500 человек. Находясь на гребне успеха, ученый приступил к разработке метода омоложения женщин. Но тут оказалось, что метод омоложения, применяемый Вороновым, имеет достаточно кратковременный эффект. Да, после пересадки яичек обезьян, мужчины чувствовали прилив сил и молодости, но спустя несколько лет все возвращалось на круги своя. В 1940-м году известный британский хирург Кеннет Уокер и вовсе заявил, что способ Воронова не способен продлевать жизнь и попахивает шарлатанством. Как это часто бывает, упав с вершины славы, ученый быстро оказался в полном забвении. Умер С.А. Воронов в Лозанне в 1951 году в возрасте 85 лет.
источник
Прежде всего, Иван Айвазовский запомнился потомкам как выдающийся маринист. Морские пейзажи ему давались превосходно, несмотря на то, что художник никогда не писал их в открытом море. Но кроме марин в коллекции Ивана Константиновича находились картины с «сухопутными» сюжетами. Настоящей редкостью стали зимние пейзажи Айвазовского, которые завораживают с первой же секунды.
Мельница, 1874 год.
У большинства людей имя Ивана Константиновича Айвазовского ассоциируется с картинами на морскую тематику, но истинные ценители творчества художника знают, что он писал не только марины. Его зимние пейзажи заслуживают отдельного внимания.
Зимний пейзаж. И. Айвазовский, 1876 год.
Картина «Зимний пейзаж» была написана в 1876 году. Судя по тому, что дорога еще не занесена снегом, автор, наверное, изобразил начало зимы. Тщательный подбор цветовой гаммы позволяет понять, что деревья покрыты инеем и ледяной коркой.
Зимний пейзаж. И. Айвазовский, 1874 год.
Чтобы передать «суровое дыхание» зимы, художник использовал синие, серые, розовые, небесно-голубые оттенки. При взгляде на некоторые полотна, кажется, что вот-вот подует ветер, или послышится шум деревьев.
Зимний обоз в пути. И. Айвазовский, 1857 год
Исаакиевский собор в морозный день. И. Айвазовский.
За всю свою жизнь Айвазовский написал около 6 тысяч картин. При жизни живописца состоялось 120 его персональных выставок.
Зимняя сцена в Малороссии. И. Айвазовский.
Санитарка Мария Попова и ее кинодвойник – Анка-пулеметчица.
У многих знаменитых кинообразов есть реальные прототипы. Несмотря на то, что в легендарной Чапаевской дивизии не было никакой Анки-пулеметчицы, этот персонаж нельзя назвать полностью вымышленным. Жизнь этому образу дала санитарка Мария Попова, которой однажды в бою действительно пришлось стрелять из пулемета вместо раненого солдата. Именно эта женщина и стала прототипом для Анки из фильма «Чапаев», включенного в сотню лучших фильмов мира. Ее судьба заслуживает не меньшего внимания, чем подвиги киногероини.
Мария Попова
В 1934 г. режиссеры Георгий и Сергей Васильевы получили задание партии снять фильм о победах Красной армии. В первом варианте Анки не было. Сталин остался недоволен просмотром и порекомендовал добавить романтическую линию и женский образ, который являлся бы воплощением судьбы русской женщины во время Гражданской войны. Режиссеры случайно увидели публикацию о санитарке Марии Поповой, которую раненый пулеметчик под страхом смерти заставил стрелять из «Максима». Так появилась Анка-пулеметчица. Историю ее любви с Петькой тоже придумали – на самом деле романа между помощником Чапаева Петром Исаевым и Марией Поповой не было. За первые два года после выхода фильма Сталин посмотрел его 38 раз. Не меньший успех «Чапаев» имел и у зрителей – у кинотеатров выстраивались огромные очереди.
Мария Андреевна Попова с дочерью
Мария Попова с мужем
В составе 25-й стрелковой дивизии Чапаева воевала не только Мария Попова – там было достаточно женщин. Но история санитарки впечатлила киношников больше всего. В этой же дивизии находилась и жена красного комиссара и писателя Фурманова Анна, в честь которой и получила имя главная героиня фильма. Кстати, в повести Фурманова, по которой снят фильм, такого персонажа не было.
Варвара Мясникова в роли Анки-пулеметчицы
Варвара Мясникова в фильме *Чапаев*
Мария Попова родилась в крестьянской семье в 1896 г. Отца она потеряла в 4 года, мать – в 8 лет. С этого возраста ей пришлось батрачить на зажиточных односельчан, в том числе на кулаков Новиковых, из-за чего впоследствии ее обвинили в том, что она – не та, за кого себя выдает. В 1959 г. на Марию Попову бойцы той же чапаевской дивизии написали донос о том, что она – якобы дочь кулака Новикова, воевала на стороне белогвардейцев, а когда в Гражданской войне наметился перевес красных, перешла на их сторону. Все это оказалось неправдой, но стоило ей здоровья.
Кадр из фильма *Чапаев*, 1934
На самом деле Мария Попова в 16 лет вышла замуж за бедного односельчанина, но вскоре ее муж скончался. В 1917 г. она вступила в Красную Гвардию и участвовала в боях за Самару. В 1918 г. стала членом партии, в том же году попала в состав Чапаевской дивизии. Она была не только санитаркой – служила в кавалерийской разведке, выполняла обязанности военврача. С этим связан один курьезный случай, рассказанный самой Марией Поповой. Однажды из разгромленной аптеки она привезла в дивизию два мешка соды – больше там ничего не было. Нарезала полоски бумаги, рассыпала в них порошок и подписала «от головы», «от живота» и т.д. Некоторые бойцы утверждали, что им помогало.
Анна Никитична Фурманова-Стешенко
После Гражданской войны Мария окончила факультет советского права при МГУ, затем занималась разведывательной деятельностью в Германии. Туда ее отправили в качестве референта юридического отдела советского торгового представительства. Тогда у нее родилась дочь, имя отца которой Мария скрывала до конца своих дней. В годы Великой Отечественной войны она снова была на фронте в составе агитбригады. В 1981 г. Мария Попова умерла в возрасте 85 лет.
Варвара Мясникова в роли Анки-пулеметчицы
Кадр из фильма *Чапаев*
Фото 9-летней вьетнамской девочки Ким Фук, убегающей от взорвавшегося напалма 8 июня 1972 года навсегда вошло в историю.
Впервые Ким увидела этот снимок 14 месяцев спустя в госпитале в Сайгоне, где она лечилась от страшных ожогов. Ким по-прежнему помнит, как в день бомбежки она бежала от своих братьев и сестер, и не может забыть звук падающих бомб.
Какой-то солдат пытался помочь и облил ее водой, не подозревая, что это сделает ожоги еще сильнее. Фотограф Ник Ют помог девочке и доставил ее в госпиталь. В госпитале врачи пришли к выводу, что полученные Ким Фук ожоги смертельны. Несмотря на это она выжила и после 17 пластических операций вернулась домой.
Но известность преследовала девочку. Ее образ использовали в государственной пропаганде. Ким уехала сначала на Кубу, потом в Канаду. Много лет спустя она наконец-то поняла, что не может убежать от этой фотографии, и решила использовать ее и свою известность в целях борьбы за мир. Сейчас Ким с мужем и двумя детьми проживает недалеко от Торонто. Она является Послом доброй воли ЮНЕСКО.
Оказывается, Винсент Ван Гог был не только гениальным художником, но он также был не менее блестящим ученым. Наука и искусство, казалось бы, понятия противоречивые. Но живопись как визуальный вид искусства способна объяснить сложные понятия намного доступнее, чем заумные научные теории.
В то время, когда Винсент Гог в 1889 году проходил лечение в психиатрической больнице в Арле, Франция, после того, как он в припадке эпилепсии отрезал себе ухо, ему удалось изобразить на одной из своих самых знаменитых картин — «Звездная ночь» то, над чем множество ученых со всего мира до сих пор ломают голову. Великий мастер нарисовал турбулентность. То, что практически невозможно передать с помощью математических вычислений, гениальному художнику удалось подать с помощью искусства.
То что же всё-таки такое турбулентность? Турбулентность — это понятие гидродинамики, заключающееся в том, что при увеличении скорости течения жидкости или газа в среде самопроизвольно образуются многочисленные мелкие и крупные вихри или, как их еще называют, фрактальные волны. Это выглядит примерно вот так:
Ученые этот невероятный факт о вечном творении, которое Ван Гог, находясь в лечебнице с отрезанным ухом, изобразил более 100 лет назад, сумели заметить только сейчас. Еще в 2004 году, используя космический телескоп «Хаббл», исследователи увидели вихри пыли и газа, которые напомнили им «Звездную ночь». Никому из известных художников-импрессионистов так и не удалось превзойти Ван Гога в соприкосновении науки и искусства.
Даже трудно себе представить, как художнику более 125 лет назад, в не самое лучшее для себя время, удалось на своем самом знаменитом полотне изобразить одно из самых сложных понятий в гидродинамике. Что не говори, а гениальные умы опережают свое время. Расскажи об этом интересном факте любителям науки и искусства — они будут поражены!
Источник