Архив за месяц: Февраль 2017
В древности люди поклонялись множеству богов. Они считали, что человеческая жизнь во всех ее проявлениях зависит от высших сил. Однако не все их боги были наделены таким могуществом, как Зевс и Посейдон. Огромное множество менее известных и значительных богов отвечали за самые разные сферы повседневной жизни людей, и люди верили, что Боги обязательно им помогутю
1. Кардеа
Кардеа – богиня дверных петель у римлян.
Богиня Кардеа, малоизвестная сегодня, у древних римлян почиталась наравне с остальными богами. Началось все с того, что Янус, охваченный желанием, обратил внимание на Кардеа, но она не испытывала к нему никаких чувств. Обычно Кардея отправляла своих поклонников в пещеру, обещая прийти туда чуть позже, а сама убегала.
Но ускользнуть от двуликого Януса, обладающего способностью видеть то, что происходит позади, ей не удалось. Янус, овладев Кардеа, назначил ее повелительницей дверных петель и вручил ей отталкивающую зло волшебную ветвь боярышника.
2. Сехримнир
Сехримнир – скандинавский мифологический вепрь.
В скандинавской мифологии эйнхерии — это лучшие воины, доблестно павшие в бою. Каждый день они непрерывно сражаются до тех пор, пока не падут все. На другой день они поднимаются и идут пировать в небесную Вальхаллу, в чертог Великого бога Одина. Их пищей является божественный бекон, приготовленный главным поваром Андримниром из огромного волшебного вепря Сэхримнира, способного прокормить огромное количество воинов. Каждый вечер они съедали этого необыкновенно вкусного вепря, а утром он снова оживал.
3. Матшишкапеу
Матшишкапеу – инуитский бог флатуленции.
Инуиты (эскимосский народ Канады) верили, что духи постоянно общаются с людьми. Общение с одними богами происходит через барабаны, с другими – во сне. И есть у инуитов один бог по имени Матшишкапеу, который общается через флатуленцию (газовыделение), посылая таким образом различные сообщения. При внезапной флатуленции старейшины должны были немедленно разъяснить смысл этих звуков. Однако сигналы этого бога очень трудно поддавались объяснениям.
4. Шед Бет ха-Кисе
Боги отхожих мест.
Во всех религиях имелись боги, присматривающие за туалетами. У китайцев этим занималась богиня Цзы-гу. Женщины оставляли в туалетах изображения этой богини в надежде, что она станет им помогать. В Вавилоне бог Шед Бет ха-Кисе следил за тем, чтобы поблизости от туалета никто не занимался сексом.
Наказанием за это было проклятие в виде эпилепсии, насылаемой этим мстительным богом. Римляне почитали двух туалетных богов: бога фекалий Стеркулиуса и богиню канализационной системы Клоацину. Что же касается японцев, то у них за отхожие места отвечал не один, и не два, а целый пантеон богов.
5. Терминус
Терминус – бог границ и межевания.
Одним из первых богов, появившихся у римлян, был бог Терминус, отвечающий за неприкосновенность границ, отмеченных священными камнями, называемых терминами, и столбами. Сдвигать их было категорически запрещено. Если кто-либо все же решался на это, его ждало неотвратимое наказание. Любой римлянин имел право его убить, и не только его самого, но и всех членов его семьи.
6. Калфу
Калфу — Бог перекрестков у гаитян.
За довольно безобидным именем «Бог перекрёстков» скрывается очень страшный бог, который у гаитян ассоциируется с сатаной. Наделенный функцией управления перекрестками, он напоминает «дьявола на распутье». Калфу часто изображали в виде демона, пьющего ром, настоенный на порохе. Этот демон выпускает злые силы, и с их помощью управляет людьми.
7. Мискеллани
Мискеллани – Неизвестный бог.
Древние греки для подстраховки, чтобы случайно не оставить какую-либо сферу жизни без божественного покровительства, придумали особого бога, которого назвали Неизвестным. Этот бог наделялся властью во всех сферах, оставшихся без божественного покровительства, по причине того, что таких богов еще не придумали или просто упустили эту сферу из виду.
Идея создать такого бога пришла к ним во время эпидемии чумы, свирепствующей в Афинах. Ритуальные жертвоприношения всем известным богам не давали желаемого результата, чума не проходила. Тогда греки и придумали этого бога, сделали для него жертвенник в поле и стали проводить ритуальные жертвоприношения.
8. Ксочипилли
Ксочипилли – бог-покровитель мужской проституции.
Во многих религиях у гомосексуалистов имелись свои боги, но самыми продвинутыми в этом плане оказались ацтеки. У них был даже бог, покровительствующий гомосексуалистам, занимающимся мужской проституцией, бог Ксочипилли. Второе имя у этого бога было Принц Цветов, однако под “цветами” подразумевались вовсе не маргаритки и розы, а священные галлюциногенные растения. Ими ацтеки осыпали статуи этого бога.
9. Сапона
Сапона – бог оспы.
Одним из наиболее почитаемых богов в нигерийском племени йоруба был Сапона – бог оспы. Культ этого бога процветал в конце 19 века. Угрожая проклятиями, служители культа Сапоны разными способами вымогали у поклоняющихся этому богу людей деньги. За отказ платить человеку по лицу размазывали струпья оспы или натирали ими окна его жилища.
Когда появилась вакцина против оспы, служители Сапоны всячески препятствовали вакцинации. Угрожая, они отговаривали людей от прививок, спровоцировав тем самым немалое количество эпидемий.
10. Тласолтеотль
Тласолтеотль – Богиня разложения у ацтеков.
Тласолтеотль в пантеоне богов отвечала за утилизацию всех отходов путем их поедания. Поедала она разлагающиеся тела, гниющие продукты, фрукты, овощи, а также «божественные экскременты». Но она была наделена еще одной, более приятной функцией – следить за паровыми банями. Для Тласолтеотль это было весьма кстати, ведь теперь, выполнив свою грязную работу, она могла помыться.
Источник:
В XXI веке люди склонны испытывать чувство превосходства, оглядываясь в прошлое. Однако для подобной надменность поводов нет. Несмотря на отсутствие передовых технологий, интенсивного развития науки, в древности было изобретено немало вещей, которые выходят за рамки современного понимания. Многие из них ученые не могут воссоздать до сих пор.
Скрипка Страдивари
Антонио Страдивари — итальянский создатель музыкальных инструментов. | Фото: set-info.ru.
Антонио Страдивари – создатель музыкальных инструментов, самые знаменитые из которых скрипки. До наших дней их дошло чуть более 700. Невероятное по чистоте и глубине звучание делает каждый инструмент Страдивари уникальным. Прошло почти 300 лет со дня смерти итальянского мастера, а его творения до сих пор живы. Более того, скрипки почти не постарели, и их звучание не ухудшилось.
Скрипка Страдивари. | Фото: wpr.org.
Исследователи до сих пор теряются в догадках, как Страдивари удавалось достичь таких высот в изготовлении скрипок. Существует несколько популярных версий. Одни считают, что все дело в форме. Антонио Страдивари удлинил корпус инструмента, а внутри сделал заломы. Другие ученые склоняются к версии об особых материалах, из которых мастер делал скрипки: нижние деки выполнялись из клена, а верхние – из ели. Третьи утверждают, что все дело в особой пропитке. Мастер изначально вымачивал корпус в морской воде, а затем пропитывал его некими смесями с особыми смолами.
Но, когда скрипку Страдивари покрывали современным лаком, звучание не менялось. В ходе другого эксперимента с нее соскребали лак полностью, но качество звука оставалось прежним. На сегодняшний день повторить творения великого мастера не может никто.
Гибкое стекло
Древнеримский стеклянный стакан. | Фото: en.wikipedia.org.
Римская легенда гласит, что когда-то существовало вещество, названное жидким стеклом. Политик Плиний Младший и историк Дион Кассий повсюду рассказывали о стекольщике, который создавал удивительные вещи. Дошло до того, что мастера доставили на суд к императору Тиберию в период между 14-м и 37-м годами нашей эры. Правитель взял чашу из гибкого стекла и бросил ее на пол. Чаша помялась, но не сломалась. Умелец устранил вмятину маленьким молоточком. Тиберий, опасаясь того, что новый материал может подорвать значимость серебра и золота, обезглавил стекольщика.
«Греческий огонь»
Миниатюра Мадридского Скилица, «Хроники» Иоанна Скилицы. | Фото: ru.wikipedia.org.
«Греческим огнем» называют некую горючую смесь, которая использовалась византийцами в морских сражениях, начиная с VII века. В исторических хрониках сохранилось описание действия этого вещества. На море «греческий огонь» был страшным оружием для кораблей противника.
«Греческий огонь» изобрел инженер и архитектор Каллиник в 673 году. Устройство выглядело как медная труба («сифон»), из которой с громкими звуками вырывалась горючая смесь. Дальнобойность установок составляла 25-30 метров. «Греческий огонь» невозможно было потушить, он продолжал гореть и на поверхности воды. Последнее упоминание об использовании горючей смеси в сражении относится к 1453 году. Когда началась массовая эксплуатация оружия на основе пороха, «греческий огонь» потерял свою значимость, а его рецепт был утрачен.
Дамасская сталь
Рисунок дамасской стали. Имитация. | Фото: kulturologia.ru.
По легенде, клинки из дамасской стали могли рассечь падающий на лезвие волосок, легко разрубить железные доспехи. По прочности они многократно превосходили другие мечи. Отличительной чертой дамасской стали считали особые узоры на поверхности. Свое название сталь получила в честь столицы Сирии Дамаска, но известно, что в самом городе не занимались изготовлением оружия. Возможно, это связано с большим рынком в городе, где клинки продавали. К 1700-м годам секрет изготовления дамасской стали был утерян.
Митридатий
Митридатий — универсальное противоядие. | Фото: allday.com.
В древние времена митридатий считался абсолютным противоядием. Своим появлением он обязан понтийскому царю Митридату IV. Правитель считал, что родная мать ежедневно отравляет его малыми дозами яда. Тогда он изобрел зелье, состоящее из 65 ингредиентов. Благодаря антидоту, Митридату IV удавалось не раз избегать смерти. В Средние века митридатий считали панацеей от чумы.
Источник:
Сергей Гриньков и Екатерина Гордеева были не только талантливой и красивой парой-победительницей Олимпийских игр. Обаяние и искренность, любовь в жизни и танце – покорили весь мир. Никто не мог и представить, насколько счастье скоротечно.
Сергей Гриньков и Екатерина Гордеева — всемирно известная пара, танец которой олицетворяет любовь
Жизни Екатерины и Сергея переплелись в раннем детстве. Они жили по соседству, учились в одной школе. Но познакомились только в паре, которую образовали потому, что юные спортсмены не показывали результатов в индивидуальном катании. Катя на четыре года младше Сергея. Ей было всего 10, когда они стали тренироваться вместе. Фигуристка вспоминала, что Сергей относился к ней очень бережно. А ее мама уточняла: работа поначалу не клеилась. Сергей видел себя одиночником и ленился. Тренер поставил вопрос жестко, вплоть до исключения. Маленькая Катюша не дала распасться паре. Она звонила Сергею, назначала встречи, и дело заладилось.
Новая юная пара чемпионов
Чемпионы мира Екатерина Гордеева и Сергей Гриньков и чемпион мира в одиночном катании Александр Фадеев с тренером Станиславом Жуком
Очень скоро стало ясно, насколько перспективен этот дуэт. В 1985 году пара – чемпионы мира среди юниоров. Дальше – последовательный подъем: чемпионы мира, серебро на чемпионате Европы, и, наконец, в 1988 году – Олимпийские чемпионы. Танец под «Марш Мендельсона», блестяще исполненный на играх и вошедший в историю, — знак судьбы, предзнаменование будущей свадьбы, которая состоится в 1991 году. Катя говорила, что один из самых счастливых моментов – новогодний вечер 31 декабря 1989 года, когда Сергей впервые признался в своих чувствах. На саму свадьбу Сергей опоздал, пришел с перебинтованной рукой (из-за серьезной травмы плеча) и к тому же забыл паспорт, но сотрудники загса закрыли на это глаза. Счастливое событие состоялось.
Екатерина Гордеева и Сергей Гриньков — чемпионы
Медового месяца не было. Пара к тому времени перешла в разряд профессионалов и вошла в труппу театра Татьяны Тарасовой. В трудные девяностые театр давал возможность заработать. Через год родилась дочь – Дарья. Они продолжали выступать в международных проектах, турнирах. В США и Канаде в знак особой любви их называли по первым буквам фамилий G&G, подобно звездам кино.
В 1994 году в Норвегии Екатерина и Сергей снова становятся Олимпийскими чемпионами. Казалось, все вершины покорились им. И вот теперь, наконец, пришло время пожинать плоды терпеливого многолетнего труда.
Победа на Чемпионате мира
Семья спортсменов. Рождение дочери — Дарьи
Частые травмы приучили спортсмена терпеть боль, не придавать значения и не жаловаться. На тренировке в американском городе Лэйк-Плесида 20 ноября 1995 г. Сергей вдруг упал на лед. Скорая прибыла через 4 минуты. Спасти спортсмена не удалось: это был второй инфаркт. Ему было все лишь 28 лет, овдовевшей Екатерине – 24 года.
Катя говорила, что никто из фигуристов не мог так «преподнести» партнершу и на льду, и за его пределами, вспоминала скромность, любознательность Сергея, как он не любил много говорить. Мечтала, что когда-нибудь он построит дом для них с дочкой. Не случилось.
Последние кадры счастливой семьи Екатерины Гордеевой и Сергея Гринькова
В 1996 году Екатерина Гордеева вернулась на лёд. Свой первый выход она посвятила покойному мужу. Это была программа «Праздник жизни» под музыкальную композицию пятой симфонии Густава Малера. В конце программы на лед выбежала четырехлетняя дочь Даша, успокоить расплакавшуюся мать.
Источник:
История взаимоотношений человечества и символов чрезвычайно интересна. Вместе со сменой эпохи неизменно происходила ротация символов. Какие-то возводились на пьедестал, другие — отправлялись в цензурную ссылку. На время.
Веселый Роджер
Веселый Роджер – наследник викингского знамени ворона, призванного устрашать врагов и означающего намерение к нападению. Пиратский флаг нельзя назвать запрещенным официальными властями символом, но на протяжении веков именно он был страшным табу для всех мореплавателей.
Однако современный вид пиратского флага с черепом и костями – плод недавней унификации. На самом деле пираты ходили под различными модификациями Веселого Роджера, не заботясь о выработке единого стандарта.
Версий о происхождении флага несколько. Согласно первой, флаг произошел от французского военного ярко-красного знамени, Joyeux Rouge. Корсары при атаке спускали государственный флаг, под которым они были обязаны ходить, и в знак ультиматума поднимали черный. Если же противник не сдавался, отдавали приказ поднимать ярко-красный. Название флага было ошибочно воспринято англоязычными пиратами, и они прозвали его Jolly Roger. Другой вариант – название флага происходило от словосочетания Old Roger, которое было одним из имен дьявола.
Согласно второй версии, на любом судне могли вывесить черный флаг с двумя белыми полосами, если на нем объявлена эпидемия чумы или холеры. Этот знак приказывал остальным кораблям держаться подальше, а пираты пользовались этим и вывешивали на своих суднах черные флаги, чтобы избежать конфронтации с военными кораблями. Белые полосы со временем стали двумя костями, а для устрашения добавили еще и череп.
Так или иначе, пираты меняли флаги в зависимости от ситуации, а свои собственные флаги пираты украшали многочисленными символами: помимо черепов и костей на них можно было встретить песочные часы, сердце, кинжал, чертей или самих пиратов.
Огненный крест
Тайное ультраправое общество Ку-Клус-Клан, возникшее в США после Гражданской войны, использовало древний рыцарский символ – крест, преобразовав его в своем логотипе в горящий крест. Основанное в 1865 году, общество первоначально имело своей целью запугивание черного населения и лояльных к ним граждан США.
Из-за суеверности, закутанных в простыни людей, безумно скачущих по улице ночью, негритянское население Юга принимало за призраков. Организация разрасталась, апеллируя к проблеме притеснения белых, и уже вскоре численность участников перевалила за миллион.
Невидимая Империя Юга использовала запоминающиеся символы, требующиеся для устрашения врагов – помимо знаменитого горящего креста каждый член тайного общества носил специальное белое одеяние с островерхим капюшоном, ставшим в массовом сознании главной эмблемой Ку-Клус-Клана. Общество запрещалось и снова возрождалось, а символы продолжали существовать: с 1915 по 1944 организация существовала на легальных основаниях, а с 1945 по наши дни существует в подполье. В настоящее время символы Ку-Клус-Клана запрещены во многих странах мира, а за их ношение взимается штраф.
Свастика
Свастика у буддистов и индуистов – древний солярный символ, считающийся священным. На волне арийской теории, провозглашавшей древнюю связь Индии с Европой, свастика стала безумно популярным символом в европейской культуре девятнадцатого века.
В 1869 году организуется Орден свастики, символ становится эмблемой удачи и успеха и печатается на сувенирах – известные компании, такие как «Кока-кола» или «Карлсберг», выпускали брелоки и другую сувенирную продукцию со свастикой.
Финляндия и Латвия с 1918 года также использовали свастику на знаменах вооруженных сил, свастика на президентском штандарте Финляндии осталась до сих пор. Символом немецкого национализма также была свастика, и этим воспользовался Гитлер, утвердив в 1929 году ее как символ Национал-социалистической немецкой рабочей партии. Свастика, по мнению Гитлера, символизировала борьбу за торжество арийской расы. Свастика дискредитировала себя лишь после прихода к власти в Германии нацистов, когда символ появился на ее государственном флаге.
Запрет нацистской символики
В Германии существует специальный закон, параграф 86а Уголовного кодекса, запрещающий «использования символики неконституционных организаций», то есть – флаги, гербы, униформу и слоганы Третьего Рейха. Любой человек, который выкладывает в публичный доступ, распространяет или производит такие символы, «может быть привлечен к уголовной ответственности и приговорен к лишению свободы сроком до трёх лет или штрафу».
Несмотря на то, что в законе не прописано, какая именно символика является табуированной, Федеральный Конституционный Суд Германии запретил использование свастики во всех ее видах и формах, символы СС, Ваффен-СС, Гитлерюгенд и пр. При этом для запрещения символов важен контекст: свастика остается разрешенной как священный символ в буддистов или индуистов, а вольфсангель, «волчий крюк», продолжает использоваться на гербах немецких городов, например, Ведемарка или Дернбаха, несмотря на то, что являлся символом дивизии СС «Дас Райх». Зеркальная версия вольфсангеля находится на эмблеме современного украинского батальона «Азов».
Интересно, что однажды немецкое законодательство оштрафовало студента за ношение значка с антифашистским символом, перечеркнутой свастикой, так как, согласно проведенной экспертизе, для, к примеру, японского студента этот символ может не опознаваться как антифашистский и выглядеть пропагандой немецкого национализма.
Маген Давид
Маген Давид, или Щит Давида – древний еврейский символ, который символизирует шесть дней творения и двенадцать колен Израилевых (количество ребер звезды). Происхождение символа Маген Давид связывается с моментом передачи Карлом IV евреям Праги привилегии иметь свой собственный флаг. Однако связь шестиконечной звезды с евреями окончательно утвердилась вследствие нацисткой политики в Германии.
Нацисты клеймили дома и лавки евреев шестиконечными звездами, что превращало этот символ в своего рода клеймо. В последствии в концлагерях желтый Маген Давид использовался в качестве отличительного знака евреев. Табуированным этот символ был в нацистской Германии и оккупированных ей территориях – его боялись не только евреи, но и другие национальности, так как евреи, носящие Маген Давид на своей одежде, часто пытались спрятаться в домах у местного населения, поляков, чехов или даже немцев.
Символы Советов
Наряду с нацистской символикой, во многих странах мира запрещалась также и советская. Политика десоветизации и преодоления прошлого предполагает полное избавление от наследия совместного с СССР прошлого, будто то названия улиц или символы – красный флаг со скрещенными серпом и молотом и другие.
В Германии, к примеру, запрещены символы Коммунистической Партии Германии, существовавшей с 1948 по 1968-й годы в ФРГ. На данный момент коммунистическая символика запрещена в Венгрии, Грузии, Польши, Чехии, Литве, Латвии и Эстонии. Запрет в Молдавии был отменен в 2013 году как неконституционный.
Призрачные сюрреалистические фотографии актёров, игравших в спектакле Станиславского.
«Синяя птица» — единственные спектакль, поставленный великим реформатором Станиславским на сцене МХАТа, который дошёл до наших дней. Он и сегодня идёт на театральных подмостках, хотя, разумеется, за минувшие 110 лет постановка претерпела сильные изменения. Сегодня кажется удивительным, каким был этот спектакль во времена Станиславского, и в каких костюмах актёры выходили на сцену.
Завораживающие, по-настоящему потусторонние фотографии актеров в странных костюмах являются единственными сохранившимися визуальными напоминаниями о пьесе, которую впервые поставил на театральных подмостках знаменитый режиссер Константин Станиславский в 1908 году в Московском Художественном театре.
После этого пьесу, написанную бельгийским драматургом и поэтом Морисом Метерлинком, много раз пытались поставить на сцене и на экране с переменным успехом. Среди более-менее успешных экранизаций можно выделить фильм 1940 года режиссера Уолтера Ланга, в котором снялась двенадцатилетняя Ширли Темпл.
Намерение студии 20th Century Fox снять фильм, способный конкурировать с «Волшебником из страны Оз» разбилось о суровые реалии провала кассовых сборов. Тем не менее, фильм позже был номинирован на две премии Оскар за лучшую операторскую работу и лучшие визуальные эффекты.
Еще одна выдающаяся адаптация появилась в 1976 году, когда режиссер Джордж Кьюкор попробовал снять очередной римейк фильма с Элизабет Тейлор в главной роли. Хотя фильм был буквально напичкан звездами Голливуда (в том числе, в нем снялись Джейн Фонда и Ава Гарднер), «Синяя птица» вновь пошла на дно — двенадцать миллионов долларов убытка принесла она продюсерам.
Изначально пьеса Метерлинка представляла собой грустную историю о брате и сестре, которые были недовольны своей жизнью. Тогда фея отправила детей на поиски Синей птицы счастья. Главные герои путешествовали через различные миры фантазий в поисках неуловимой птицы, которая выступает в качестве метафоры их поисков своей собственной духовности.
На самом деле, у «Синей птицы» очень много параллелей с «Волшебником из страны Оз». Но вернемся к постановке 1908 года. Концепция странных, но не оставляющих никого равнодушными костюмов, которые носили актеры в Московском Художественном театре, была придумана лично Станиславским.
По мнению историков, хорошо разбирающихся в нюансах работы Московского Художественного театра, который в то время считался одним из столпов мирового драматического искусства, все, что связано с постановкой 1908 года, сгинуло в огне Первой мировой войной, которая началась в 1914 году. Чудом сохранились только эти фотографии.
Персонажи спектакля «Синяя птица».
Несмотря на их возраст и отсутствие цвета, они удивительно яркие и прекрасно передают потрясающие образы актрисы Марии Германовой (которая сыграла мифическую фею в «Синей птице» и стала известной благодаря своей роли в немом фильме по роману Льва Толстого «Анна Каренина»).
Источник:
История секретного общества Аненербе начинается в 1933 году. Тогда в Мюнхене проходила передвижная выставка под названием «наследие предков», в переводе с немецкого «аненербе».
Ее организатор – специалист по древним религиям Герман Вирт. Он интересовался историей древнегерманских племен, изучал их верования. Руководство Третьего рейха такую деятельность одобрило.
Отцы-основатели Аненербе
Три человека – Герман Вирт, Рихард Вальтер и Генри Гиммлер учредили общественную организацию, которую назвали «немецкое наследие», «дойче ананербе». Со временем, устав общества был изменен, Герман Вирт стал отдельно практикующим исследователем, а в структуре общества появилось много офицеров СС. Вскоре Аненербе становится структурой СС и получает статус «главного управления А», и осуществляла свою деятельность при патронаже рейхсфюрера Генриха Гиммлера и под личным контролем фюрера. Некоторые исследователи считают, что Гитлер на Аненербе и на исследования в области оккультизма израсходовал больше денег, чем американцы на создание атомной бомбы.
Все оккультные исследования Аненербе в конце 30-х годов переводят в разряд «секретных». Об их результатах докладывают высшему руководству Третьего рейха. В это же время у «наследия предков» появляется новый символ – «Ирминсу» или «столб Ирмина». По словам Андрея Васильченко, кандидата исторических наук, «это некая святыня, которая в 8 веке была уничтожена Карлом Великим. Это дерево, германское божество, обозначение взаимосвязи неба и земли».
Некоторые засекреченные проекты Аненербе вызывают недоумение. Покровители этой организации Генрих Гиммлер интересовался всем, что касалось оккультизма. Одно из сомнительных «ответственных заданий» поручили Эрнсту Шефферу, который вернулся из Тибетской экспедиции. Он должен был заниматься поиском чудодейственного напитка, секрет которого якобы хранился у цыган.
Гиммлер верил и надеялся получить рецепт целебного напитка. Другое оккультное увлечение Гиммлера – практика сидерического маятника, привело к появлению в СС целого подразделения, которое называлось «закрытой структурой SP». При помощи сидерического маятника пытались выследить пути следования американских конвоев в Советский Союз.
Как обучали «биолокации»?
Все, кто имел способности к паранормальным способностям, в СС сразу брали на заметку. При аненербе действовали «курсы биолокации». Это были поисковики, вооруженные только вращающейся рамкой, по-другому, лозой. Константин Залесский, историк, отмечает: «для исследования полезных ископаемых, в частности, золота, в Баварии были привлечены силы «лозоходцев». До падения Аненербе успело подготовить 3 выпуска «лозоходцев». Они могли находить источники питьевой воды, залежи полезных ископаемых, а также выполняли функции разведчиков во время боевых действий.
Но как можно обучить человека паранормальным способностям? В Аненербе считали, что развить их можно с помощью пробуждения внутренней энергии человека, силы од.
Ученые Третьего Рейха искали способ этого добиться. Об этих экспериментах позже на Нюрнбергском процессе расскажет Вольфрам Зиверс. По его словам, в Аненербе он занимал должность управляющего делами этой организации. Именно Зиверс санкционировал опыты, которые осуществлялись над людьми, поэтому его приговорили к смертной казни. Проводились эксперименты по нахождению людей в разреженной атмосфере и по переохлаждению. Официально это делалось по заказу Люфтваффе, якобы для того, чтобы возвращать к жизни немецких летчиков, которые оказались в водах северных морей.
Но методики борьбы с переохлаждением на тот момент уже существовали, а значит, что ученые-оккультисты Третьего рейха проводили свои опыты с другой целью. Интерес к северным территориям нацисты проявляли давно.
Еще в 1937 году Отто Ран организовал экспедицию на север – отправился сначала в Исландию, потом в Гренландию. Вадим Телицын, кандидат исторических наук, утверждает, что в Гренландии он пытается найти доказательства существования замка, материал о котором он находит в русских летописях. Эти летописи до сих пор хранятся в Киево-Печерской лавре. Замка он не нашел, но нашел какие-то надписи на скалах, рисунки». Что нацисты искали в Гренландии?
Возможно, прародину древней нордической расы. В руках Отто Рана оказалась карта, которую составил Герард Меркатор. В 16 веке картограф обладал удивительно точной информацией о положении материков и их очертаниях. Но Гренландия на картах Меркатора находилась в районе Северного полюса. В древности Гренландию населяла «белая раса» — высокие, достаточно сильные люди, голубоглазые. Но результаты экспедиции в Гренландию разочаровали руководство Третьего Рейха. В 1939 году Отто Ран пишет заявление о выходе из СС. В этом же 1939 году Отто Ран отправляется в Австрию – и трагически гибнет в Альпах.
На Кольском полуострове СС-овцы нашли подземелья, которые образовались 26 тысяч лет назад. Ученые предполагают, что это наследие древних гиперборейцев – когда-то на Севере существовали и их города. Следы гиперборейцев нашли и СС, но они не хотели делиться открытиями с мировым научным сообществом. Было дано распоряжение взорвать входы в города-подземелья. Что хотели скрыть ученые из Аненербе? По одной из версий, ученым удалось не только найти древние города, но и «установить связь» с теми, кто там жил.
Древние гиперборейцы обладали паранормальными способностями, общались посредством телепатии и могли даже жить вне физического тела.
Немецкие экспедиции в Антарктиду
В конспектах полковника вермахта Вильгельма Вольфа был найден приказ о формировании отрядов для отправки в Антарктиду. Конспекты были найдены участниками СМЕРШа, и этой экспедицией заинтересовался Сталин. После войны по приказу Сталина отправили уже советскую экспедицию во главе с генералом ВМФ Николаем Кузнецовым. Результаты экспедиции были засекречены, но нацистские базы были найдены. Согласно доступным архивным документам, вход на базу находится на глубине 450 метров, и база находится под озером Восток.
Известно, что еще в 1938 году немецкие корабли начали регулярно курсировать а Антарктиду, в 1940 году, по указанию Фюрера, приступили к строительству военных баз. Местом выбрали землю королевы Мод. На земле королевы Мод находятся термальные источники, огромные гроты, где базировались германские подводные лодки. Почему Гитлер выбрал именно Антарктиду? Гитлер устраивал там настоящие капища поклонения небесным силам, так как он считал, что главные источники энергии концентрируются вокруг полюсов. Поэтому он создавал там капища, чтобы совершать оккультные действия для того, что захватить господство над миром.
Оккультная столица Третьего Рейха
Руководство Третьего рейха планировало, что в замке Вевельсбург будет столица новой империи. Жить в нем будут только избранные, СС-овцы, члены ордена «Мёртвая голова». Сюда планировали перевести главное управление СС и организацию Аненербе.
Многие историки предполагают, что очертания замка напоминают чашу Грааля, в которую опущено копье. Замок расположен на территории северной Вестфалии, для СС-овцев это сакральное место. Здесь находится мегалитическая постройка Экстерштайн, которая по преданию, была построена за одну ночь. За несколько дней до краха Третьего рейха, Гиммлер распорядился взорвать Вевельсбруг. По некоторым данным, в сейфах Вевельсбурга хранились кольца убитых СС-овцев. Но когда замок перешел в руки американцев, то в сейфах Вевельсбурга ничего не нашли.
источник
3-D Башня создана по модели «Игры престолов» — напечатана на строительном принтере в Свердловской области. Но жить в таких домах пока рано.
Спрятанная на крайнем северо-западе Пиренейского полуострова, земля Галисии испокон веков была окутана тайной. Этот автономный испанский регион имеет древнюю кельтскую культуру, язык, который по сути является производным от языка средневековых лирических баллад, и репутацию настоящего «логова» ведьм. Здесь находится последний в мире функционирующий римский маяк, одни из старейших в мире туристических маршрутов, форты железного века и бесчисленные загадочные петроглифы.
1. Галисийский язык
Один из пяти официальных языков Испании.
В 1978 году галисийский получил признание как один из пяти официальных языков Испании. Что интересно, этот производный от латыни язык, на котором говорят три миллиона человек на северо-западе страны, является понятным португальцам, но при этом использует кастильскую орфографию. В течение многих десятилетий бушевали дебаты о том, является ли галисийский и португальский по сути одним языком.
Сегодня в данном регионе начальное и среднее образование преподают одновременно на галисийском и испанском. Тем не менее, высшее образование осуществляется исключительно на галисийском. Между XII и XIV веками галисийско-португальский был языком для лирической поэзии на всей территории Пиренейского полуострова. А современный португальский и галисийский произошли от этого «лирического» языка.
2. Прибежище ведьм
Галисия — пристанище ведьм.
В 1572 году инквизиция назвала жителей Галисии «полными суеверий и мало уважающими христианство». В 1610 году драматург Тирсо де Молина написал: «в Галисии ведьмы появляются на свет так же легко, как репа». Даже сегодня широко распространено галисийское колдовство, которое известно под многими именами: hechicera, bruxa и meiga. Родившаяся в рыбацкой деревне Кангас в 1551 году, Мария Солина является одной из самых известных колдуний Галисии. Согласно легенде, она подняла женскую армию, чтобы остановить нападение турецкого флота.
В 1621 году инквизиция поймала Солину, после чего ее заключили в тюрьму и подвергли пыткам. Солина созналась в том, что занималась колдовством в течение многих десятилетий, помогая всем вокруг в регионе Риа де Виго. Несмотря на ее признания, инквизиция отпустила Солину. Некоторые говорят, что ведьма умерла от полученных травм. Другие считают, что она вернулась в Кангас, где по-прежнему практиковала магию в течение многих лет. Ее место последнего упокоения остается загадкой.
3. Седьмой кельтский народ
Кельтские корни.
Шестью кельтскими народами принято считать жителей Ирландии, Шотландии, Корнуолла, Уэльса, острова Мэн и Бретани. Эти земли объединяет язык с общим происхождением. Тем не менее, многие ученые считают, что галисийцы являются седьмым кельтским народом. Однако, кроме географических названий, галисийский язык потерял свои кельтские корни. Таким образом, эта местность официально не считается кельтской, несмотря на бесчисленные древние кольцевые форты, ведьм и волынки.
Как Ирландия, Галисия является землей эмигрантов, которые были вынуждены покинуть свою родину, но сохранили свою культуру. Во время железного века испанские кельты построили круглые форты («городища») по всей Галисии. Хотя практика возведения подобных сооружений исчезла в IV веке нашей эры, многие руины сохранились по сей день.
4. Башня Геркулеса
Farum Brigantium.
Последний функционирующий маяк времен Древнего Рима находится на скалистом холме в Ла-Корунья, Галисия. Прототипом построенной между первым веком до н.э. и вторым веком нашей эры, «Башни Геркулеса» послужил Александрийский маяк. Некоторые предполагают, что оригинальный дизайн этого маяка на самом деле является финикийским.
57-метровая башня служила маяком для судов и была построена на земле, некогда священной для доримских племен. Также известный как Farum Brigantium, маяк до сих пор освещает галисийское побережье. После краха Рима башню разграбили и забыли на века, но в XVIII веке ее реконструировали.
5. Настоящий Колумб
Педро Мадруга.
Существует спорная альтернативная теория истории, которая утверждает, что Христофор Колумб — вымышленное имя галисийца Педро Мадруга. Будучи незаконнорожденным сыном Фернана де Сотомайора, Мадруга в конечном итоге унаследовал владения своего отца, став одним из богатейших людей в Галисии.
Во время войны за кастильское правопреемство, Мадруга принял не ту сторону, нажил слишком много врагов и был вынужден бежать, спасая свою жизнь. Многие считают, что он взял себе новое имя. Эксперт по почеркам Модесто Мануэль Довал предоставил наиболее убедительные доказательства того, что Колумб и Мадруга — это один и тот же человек.
6. Галисийские петроглифы
Петроглифы Галисии.
Галисия буквально изобилует петроглифами. Большинство этих таинственных наскальных изображений сосредоточено вокруг Атлантического побережья, особенно в районе устья реки Лерез. Многие из них выглядят, как геометрические конструкции, такие как концентрические круги, спирали и чаши. Также встречаются квадраты, свастики, зигзаги, трискелионы и животные.
Благодаря радиоуглеродному анализу золы, найденной в наскальной резьбе, исследователи смогли датировать глифы ранним бронзовым веком. Подобные петроглифы встречаются по всей Европе, а особо много их в Великобритании, Португалии, Франции, Швейцарии, Швеции, Норвегии и России.
7. Торре де Сан Сатурнино
Башня Торре де Сан Сатурнино.
Сегодня почти ничего не известно об оккупации Галисии викингами. Построенная в VIII или IX веке, башня «Торре де Сан Сатурнино» защищала район Понтеведра от этих северных мародеров. В галисийских преданиях остались описания сражений за эту башню. На протяжении веков Торре-де-Сан-Сатурнино не только служил в качестве защиты региона, но и был маяком для дружественных судов (башня была расположена на Риа-де-Ароса).
Хотя исторические записи свидетельствуют о пребывании викингов в Галисии между 840 годом и XI веком, до сих пор не проводились научные исследования этого факта. Ирен Гарсия Лоскино из Университета Абердина обнаружила поблизости курганы, которые она считает подобными структурам, используемым викингами для зимовки в Великобритании.
8. Кельтский Олимп
Монте Пиндо.
Монте Пиндо многие называют галисийским Олимпом или кельтским Олимпом. Доказательства обитания человека в данном районе восходит к 4000 году до нашей эры. С незапамятных времен гора была священным местом .Согласно легенде, доримские жители Галисии собирали ночами на горе цветущие травы и проводили ведьминские шабаши. Один епископ как-то отлучил от церкви всех людей, которые занимались «языческой любовью» на Пиндо.
В горе полно пещер и наскальных росписи, что делает ее идеальным местом для мифов. В X веке епископ Ирия Флавия построил замок на вершине Монте Пиндо, чтобы защитить себя от прибрежных набегов, но этот замок был разрушен в 1467 году. После того, как лесной пожар в 2013 году уничтожил 1600 гектаров леса, ученые увидели таинственные крестообразные петроглифы на горе.
9. Стены Луго
Нетронутые римские стены.
В 61 г. до н.э., римляне захватили Галисию. Их строительные проекты навсегда изменили ландшафт этого региона. Наиболее значительным подобным достижением стали стены Луго. Древний город был основан кельтскими племенами и назван в честь их божества Лугоса, который принес в этот мир свет и искусство. Сегодня Луго — город с населением около 100 тысяч, который является единственным в мире городом, окруженном нетронутыми римскими стенами.
Построенная между 263 и 276 годами нашей эры, 15-метровая в высоту стена «Muralla Romana de Lugo» до сих пор опоясывает центр города Луго и тянется на 2100 метров. На ней сохранились 49 оригинальных башен, которые полностью нетронуты, и 39 башен, которые были значительно повреждены в течение прошедших веков.
10. «Путь Святого Иакова»
Путь Святого Иакова занесен в список охраняемых памятников ЮНЕСКО.
Паломники посещают «Эль Камино де Сантьяго» или «Путь Святого Иакова» более 1000 лет. После того, как Иисус умер, Святой Иаков отправился на Пиренейский полуостров, чтобы евангелизировать его. В 44 г. н.э., после возвращения в Иерусалим, он был обезглавлен. Легенда гласит, что труп Иакова был помещен в лодку, которая отплыла в Галисию. В IX веке некий отшельник имел видение места захоронения Святого Иакова.
Этому захоронению приписывали многие чудеса, и оно быстро стало популярным местом паломничества. В 1140 году, после того, как это место было упомянуто в «Кодексе Каликста» (который по сути был первым в мире путеводителем), Сантьяго-де-Компостела стал одним из самых ранних туристических маршрутов, куда потянулись паломники со всего мира.
Источник:
О феномене группы «Кино» написано много, музыкальные критики не устают удивляться тому, что спустя более 20 лет после распада группы она не утратила своей популярности. После трагической гибели Виктора Цоя скептики утверждали, что эпидемия киномании спровоцирована именно этим событием, и поэтому интерес к группе вскоре сойдет на нет. Но самый известный лозунг рок-фанатов 1990-х «Цой жив!» оказался пророческим: эта музыка актуальна и сегодня, песни группы «Кино» исполняют новые рок-кумиры и музыканты-любители. А начиналось все с малого…
Виктор Цой в юности | Фото: kinomannia.ru
Однажды летом 1981 г. участники двух ленинградских бит-групп «Палата № 6» и «Пилигрим» поехали отдыхать в Крым. И там у них возникла идея о создании общей группы под названием «Гарин и гиперболоиды». По возвращении в Ленинград барабанщик Олег Валинский, гитарист Алексей Рыбин и бас-гитарист и автор песен Виктор Цой приступили к репетициям, но Валинского вскоре призвали в армию, и трио превратилось в дуэт.
Виктор Цой | Фото: liveinternet.ru
Группа *Кино* | Фото: photosklad.net
В 1982 г. участники группы познакомились с Борисом Гребенщиковым, который предложил им совместно поработать на студии. Так появилась группа «Кино». Название было выбрано по принципу краткости, емкости и «синтетичности», то есть искусственности. Распространенность и легкость в произношении сыграли при этом гораздо большую роль, чем смысловая нагрузка.
Одна из самых популярных групп 1980-х | Фото: muslib.ru
В начале 1980-х гг. эту группу можно было услышать только на квартирниках, а в 1982 г. «Кино» записали дебютный альбом «45» (он был назван по общей продолжительности в минутах). В записи молодой группе помогали музыканты группы Гребенщикова «Аквариум». В то же время началась активная концертная деятельность. Осенью 1982 г. группа записывается на студии Малого драматического театра, но эту запись выпустят лишь 10 лет спустя под названием «Неизвестные песни Виктора Цоя».
Виктор Цой | Фото: photosklad.net
Виктор Цой | Фото: kinomannia.ru
В начале 1983 г. у Рыбина и Цоя возникли разногласия: Рыбину не нравилось безоговорочное лидерство Цоя, а тот в свою очередь был недоволен тем, что Рыбин исполняет его песни на квартирниках. Лидерские амбиции обоих участников группы стали причиной того, что их сотрудничество прекратилось. Позже Рыбин выступал с группой «Футбол», занимался продюсированием и даже написал книгу «Кино с самого начала».
Группа *Кино* | Фото: photosklad.net
Виктор Цой | Фото: kinomannia.ru
В 1984 г. к Виктору Цою присоединились гитарист Юрий Каспарян, басист Александр Титов и барабанщик Георгий Гурьянов. В этом составе группа записала альбомы «Начальник Камчатки», «Ночь» и «Это не любовь». Популярность группы росла, число концертов увеличивалось, и Титов больше не мог совмещать работу в «Кино» и в «Аквариуме». На его место пришел джазовый гитарист Игорь Тихомиров, и в этом составе коллектив работал до самого конца.
Легендарная рок-группа 1980-х | Фото: kinomannia.ru
Виктор Цой | Фото: kinomannia.ru
В 1986 г. «Кино» совместно с «Аквариумом» и «Алисой» выпустили общий сплит-сборник под названием «Red Wave» («Красная волна»). Этот альбом был вывезен из СССР контрабандой и распространен в Калифорнии количеством в 10 тысяч экземпляров. Это был первый релиз советской рок-музыки на Западе.
Виктор Цой | Фото: kinomannia.ru
Группа *Кино* | Фото: best-pesnya.ru
Но настоящая популярность пришла к Виктору Цою и группе «Кино» после того, как они снялись в фильме Соловьева «Асса», а затем в «Игле» Нугманова. Песня «Перемен!» стала гимном бунтующего поколения конца 1980-х гг. В 1897 г. вышел альбом «Группа крови», который критики назвали наиболее цельной и зрелой работой «Кино». На популярности группы позитивно сказалась и смена имиджа: если раньше в их репертуаре преобладали лирические песни, то в этот период на первый план вышли остро социальные темы и героический пафос, а также ритмическое однообразие и лаконизм инструментальных партий.
Виктор Цой, Джоанна Стингрей и Юрий Каспарян во время поездки в США, 1989 | Фото: foto-history.livejournal.com
Виктор Цой и Юрий Каспарян в Малибу | Фото: ctv.by
В конце 1980-х гг. началась настоящая «киномания». Группа выступает не только в СССР, но и за рубежом. В 1989 г. вышел альбом «Звезда по имени Солнце», группа «Кино» сняла несколько видеоклипов, которые попали в ротацию ведущих телеканалов страны. Казалось бы, впереди их ждут блестящие перспективы. В конце года с ними стал сотрудничать продюсер Юрий Айзеншпис. Группа должна была стать первой советской группой, вышедшей на международный уровень, – планировались концерты в Японии, Европе и США.
Запись нового альбома планировалась во Франции, но перед этим участники группы после выступления в «Лужниках» разъехались летом отдыхать. 15 августа 1990 г., возвращаясь с рыбалки, Виктор Цой разбился в автокатастрофе. Его смерть стала шоком для фанатов. С уходом Цоя группа фактически прекратила свое существование, хотя они завершили и выпустили запланированный альбом.
Виктор Цой у станции метро Кантемировская | Фото: foto-history.livejournal.com
Песни группы «Кино» остаются популярными и по сей день. В 2000 г. был записан двойной трибьют-альбом кавер-версий «Кинопробы», исполненных известными рок-группами. Он сопровождался масштабными концертами, которые прошли с огромным успехом. В 2010 г. прошел фестиваль «20 лет без «Кино».
Источник: