Иван Р предлагает Вам запомнить сайт «Быть умным - это модно»
Вы хотите запомнить сайт «Быть умным - это модно»?
Да Нет
×
Прогноз погоды

Основная статья: Скульптура

Любовь напоказ: 16 сексуальных фантазий, запечатленных в скульптуре

Более 10 лет назад в Южной Корее открылся весьма необычный и даже, можно сказать, скандальный парк Jeju Loveland. Все, что находится на его территории, в очень откровенной форме раскрывает тему интимной жизни, а это более 140 скульптур, обучающие фильмы и разнообразные художественные и интерактивные работы. "Никаких табу, только красота природной сексуальности!"




Одна из 140 скульптур парка Чеджу Ловлэнд.



Jeju Loveland находится на острове Чеджудо.



*Больше никаких табу в сексуальной жизни!* - говорится на сайте парка.

Парк называют "местом, где эротика встречается с искусством, направленным на любовь." Конечно, некоторые могут сказать, что подобные аморальные скульптуры не имеют ничего общего с любовью. Но здесь важно знать историю возникновения этого парка. После корейской войны остров, где сегодня находится Jeju Loveland, стал чрезвычайно популярным местом для проведения медового месяца и свадебных церемоний. Теплый климат, красивые пейзажи - корейские молодожены слетались сюда, как пчелы на мед. Однако традиции страны предусматривали заключение браков по договоренности родителей, и часто новоиспеченные муж и жена видели друг друга впервые прямо на свадьбе. Учитывая, что познания молодых корейцев об интимной жизни были на непозволительно низком уровне, на острове был открыт центр сексуального образование. Более того, к делу подключились даже отели: у них были специальные служащие, помогающие преодолеть скованность и стыд молодых пар.




Тематический парк о сексуальной образованности.



Скандальные скульптуры.



Остров, популярный среди корейских молодоженов.

По инициативе одного из университетов Сеула в 2002 году 20 скульпторов начали создавать работы для будущего парка, который открылся двумя годами позже. Он занимает территорию примерно в два футбольных поля, а все скульптуры можно спокойно обойти за час. К тому же, кроме постоянной экспозиции, в парке существует также выставки работ современных корейских художников, сменяющиеся каждый месяц.




Посетителям парка должно быть как минимум 18 лет.



Сексуальные фантазии в скульптуре.



Здесь веселятся посетители любого возраста.

Тех, кто беспокоится о нравственном воспитании маленьких корейцев, организаторы парка спешат успокоить: в парк допускаются посетители только старше 18 лет, а для детей выделена небольшая площадка (совершенно приличная), где можно поиграть, пока взрослые изучают новые постельные па, высеченные в мраморе.




Парк Jeju Loveland, посвященный сексуальной жизни.



Парк в Южной Корее.



Провокационные скульптуры в парке Jeju Loveland.



Наглядное пособие по сексуальной жизни.

Несмотря на вызывающую тематику парка, его целью является, безусловно, совсем не распространение порнографии, а разрушение существующих табу вокруг сексуальной жизни.

4 янв, 03:02
+335 257

10 статуй, которые обязательно нужно потрогать, чтобы стать счастливым и богатым


Пожалуй, в каждом большом (или не очень) городе найдётся статуя, которая, как утверждают местные жители, приносят удачу. И толпы туристов стремятся коснуться, потереть или поцеловать порой весьма интимные места статуй в разных уголках мира и верят, что это поможет поймать фортуну за хвост.

1. Сумасшедшие девушки


Скульптура «Сумасшедшие девушки».

Лас-Вегас, США
Первое место, пожалуй, никого не удивит. Ведь Лас-Вегас получил прозвище «Город грехов». Поэтому стоит ли удивляться, что в нем есть статуя, которую обязательно нужно потрогать за пятую точку, если конечно,
хочешь, чтобы повезло. «Сумасшедшие девушки» - статуя в виде ряда женщин, стоящих в обнимку спиной к зрителям.

С первого взгляда сразу бросается в глаза, что ягодицы девушек отполированы прикосновениями до блеска. «Crazy Girls» на самом деле было живым шоу, которое шло на протяжении 28 лет в отеле и казино Riviera. Поскольку «Ривьеру» закрыли в 2015 году, статую перенесли в «Планету Голливуд». Сегодня это любимое место среди туристов.


2. Виктор Нуар


Надгробие Виктора Нуара.

Париж, Франция
Это надгробная статуя человека на кладбище. Виктор Нуар был политическим журналистом, которого застрелил в 1870 году принц Пьер Бонапарт (племенник Наполеона III). После этого Нуара стали считать мучеником, а на его похороны собралось более 100 000 человек. Похоронили журналиста на кладбище Пер-Лашез, и в его честь была установлена статуя, изображающая лежащего на земле Виктора.

Особенностью статуи является заметная выпуклость на штанах. Считается, что если потереть эту выпуклость, то это предотвратит бесплодие. Поэтому женщины приезжают со всего Парижа на кладбище, чтобы сделать именно это

3. Атакующий бык


Скульптура «Атакующий бык».


Нью-Йорк, США
Эта статуя весит 3200 килограммов, и ее впервые привезли в Нью-Йорк в декабре 1989 года в рамках рождественского показа. Когда статую забрали, местные жители начали жаловаться и требовать ее возвращения. Поэтому «Быка» вернули и разместили в Финансовом квартале. Идея состоит в том, что если потереть генеталии этой статуи животного, и это обязательно поможет улучшить финансовые дела.

Поскольку подобное занятие стало довольно популярным среди туристов, эта часть тела быка сегодня сильно отличается по цвету. Многие считают, что бык символизирует процветание Уолл-стрита и успех. Однако художник намеревался символизировать мощь и процветание Америки. Его идея заключалась в том, что в такое место, как Нью-Йорк, люди стекаются со всего мира, обретая в этом городе успех.


4. Долли Партон


Скульптура «Долли Партон».

Севьер, США
Напротив здания суда округа Севьер в Теннесси можно увидеть статую знаменитой певицы Долли Партон. Она сидит на скале и играет на гитаре. Этот уголок штата Теннесси была ее родиной, и местные жители захотели отдать дань уважения знаменитой певице, поэтому и возвели статую в ее честь. Сегодня многие туристы считают своим долгом потрогать статую певицы за левую грудь. Считается, что это приносит удачу в любви и отношениях.


5. Молли Малоун


Скульптура «Молли Малоун».

Дублин, Ирландия
В столице Дублина можно найти статую этой очаровательной леди на Саффолк-стрит. Она была перемещена из своего привычного места на Графтон-стрит из-за сноса некоторых старых зданий и строительства новых в городе. Однако это небольшое изменение в местоположении ничуть не повлияло на приток к статуе туристов. История гласит, что эта девушка была то ли путаной, то ли рыбачкой. Но факт, что сегодня песня о Молли является одним из неофициальных символов Ирландии, а туристы полюбили трогать ее статую за грудь.


6. Адам


Скульптура «Адам».


Нью-Йорк, США
Эта статуя находится внутри торгового центра в Нью-Йорке. На первом этаже торгового центра The Shops at Columbus Circle можно найти две довольно большие статуи Адама отшлифовали своими прикосновениями туристы. Что интересно, не существует никакой легенды, связанной с подобным прикосновением.


7. Жена Юя Великого


Скульптура «Жена Юя Великого».


Ухань, Китай
Статуя жены Юя Великого стоит, держась за руки со статуями мужа и свахи. Юй Великий был основателем первой династии Китая в 2070 году до нашей эры. Одна грудь женщины обнажена, и несложно догадаться, к какому месту статуи туристы прикасаются чаще всего. Местные власти начинают жаловаться, что туристы наносят ущерб статуе, также заявляя, что подобное поведение является неуважением к китайской культуре.


8. Джульетта


Скульптура «Джульетта».



Мюнхен, Германия
В этом прекрасном баварском городе также можете найти прекрасную женскую статую прямо в центре города. Эта статуя названа Джульеттой в честь персонажа в знаменитой истории любви Ромео и Джульетты. Что интересно, у Джульетты в Мюнхене есть близнец в Италии, да и эта статуя на самом деле была подарена Мюнхену властями итальянской Вероны.

Джульетта в Вероне знаменита тем, что туристы всегда касаются ее груди. Однако, со статуей Джульетты в Мюнхене связан другой обычай: ей нужно вложить цветы в руку. Тем не менее судя по «отполированной» груди, местным людям явно тоже нравится подержаться за нее.


9. Андраш Хадик


Скульптура «Андраш Хадик».

Будапешт, Венгрия
Андраш Хадик был известным венгерским гусаром. Фактически, он имел высшее звание в армии в Австро-Венгрии (фельдмаршал) во время Семилетней войны. В 1937 году в Будапеште решили возвести статую в его честь прямо возле знаменитой церкви Маттиас, которая расположена на холме с видом на город.

Статуя Андраса Хадика верхом на лошади должна символизировать храбрость и мужество в битве. Однако у лошади, как и у быка с Уолл-стрит, есть довольно заметные тестикулы. Именно они привлекают почему-то внимание туристов. А местные студенты Технического университета стремятся потереть причинное место коня перед экзаменами, чтобы уж точно вытянуть счастливый билет.


10. Парк Хэсиндан


Скульптуры парка Хэсиндан.



Самчхок, Южная Корея
И последний пункт в списке - парк, полный статуй мужских гениталий. В отличие от более исторических статуй, вокруг которых просто сложились легенды относительно того, что их нужно коснуться, в этом парке все наоборот. Фактически, люди должны взаимодействовать здесь с экспонатами. Хэсиндан родился в результате старой легенды. Когда-то жила девственница, которая должна была выйти замуж за своего возлюбленного. Однако она погибла из-за большого прилива в море.

После этого у всех рыбаков в деревне перестала ловиться рыба, и люди начали считать, что они прокляты. Но однажды один из рыбаков помочился в море, и рыба вернулась. Поэтому местные жители сочли это предзнаменованием и возвели статуи мужских гениталий вдоль берега. Сегодня на этом месте есть целый парк, в котором можно посидеть на этих статуях, касаться их и взаимодействовать с ними. Парк стал любимым местом отдыха как среди корейцев, так и среди туристов. Все местные статуи сделаны из камня и дерева. 

5 дек 17, 05:30
+2 0

Как появились носовые скульптуры на кораблях, и для чего они были предназначены

Традиция украшать корабли скульптурами имеет очень давнюю историю, но расцвет ее приходится на 16 - 17 век. Владельцы кораблей таким образом демонстрировали свою мощь или богатство. Носовые фигуры в человеческий рост, вырезанные из дерева, нередко представляли собой настоящие произведения искусства, также они служили для команды корабля своего рода талисманом, приносящим удачу.

Хороша была галера: румпель был у нас резной,
И серебряным тритоном нос украшен был стальной.
Кандалы нам терли ноги, воздух мы хватали ртом,
Полным ходом шла галера. Шли акулы за бортом...
(Редьярд Киплинг, перевод Е. Дунаевской)

Вначале эти фигуры в виде мифических животных размещали на носу судна, на специальном выступе. 
Зачастую их устанавливали с целью устрашения врагов, особенно это касалось викингов. На высоких носах своих драккаров они размещали еще и высоко поднятые головы драконов. И когда эти головы выплывали из тумана в сопровождении ревущих боевых рогов, на европейских жителей это производило весьма устрашающее впечатление. 

Драконы


Корабли с носовыми фигурами в виде драконов зачастую имели и соответствующие названия - «Драконоголовый», «Морской Змей» или что-то похожее. 
В те времена мало кто умел читать и писать, поэтому и названия кораблей на их бортах никто не писал.


Дракон Харальд Прекрасноволосый

Примитивные суденышки часто оказывались бессильными перед морской стихией, и для успешного плавания капитаны старались установить на кораблях фигуры богов – укротителей морской стихии, надеясь таким образом получить от них защиту и покровительство для своей команды. 
Но, как оказалось, эти тяжелые статуи на носу корабля, наоборот, делали его менее устойчивым на волнах, поэтому для них нашли другое, более подходящее место – под бушпритом, именно там мы и привыкли их видеть.







К середине 16 века скульптуры становятся уже весьма совершенными в художественном плане, резчики по дереву, умело используя структуру дерева, научились искусно передавать контуры тел этих фигур. Все эти носовые фигуры устремлены вперед, будто помогая судну идти быстрее.
И вскоре уже на всех крупных парусных судах под бушпритом красовались великолепные скульптуры. 

И, по-прежнему, носовые фигуры старались делать соответствующими названию корабля, которое теперь уже было написано на его борту и корме - "Единорог", "Морская дева" и др. И фигуры при этом были соответствующие – единороги, русалки…

Единороги





Русалки









Ангелы











и другие...


































Носовая фигура с испанского корабля




Носовая фигура с турецкого корабля


Носовая фигура на баркасе королевской семьи Таиланда



Помимо аллегорических фигур под бушпритом стали появляться и скульптуры, изображающие исторических деятелей. 



































Прекрасные девы

Но постепенно всех их вытеснили фигуры прекрасных женщин, которые служили в качестве ангелов-хранителей для этих кораблей.



















































































Военные корабли


Львы и орлы всегда являют собой мощь и силу – и именно их чаще всего использовали на военных кораблях. Особенно увлекались львами голландские моряки, а от них эту традицию во времена Петра I переняли и в России.

Львы













Лев на корабле Великобритании



В 1961 году со дна Балтики был поднят шведский военный корабль, некогда затонувший вблизи Стокгольма и пролежавший на дне более трехсот лет. 
На нем также имелась носовая фигура в виде огромного льва.



Огромный трехметровый лев на носу Вазы, корабля, поднятого со дна Балтики








«Голова его была черной после столетий на дне моря, но еще оставались следы желто-коричневой краски на гриве и красной краски в пасти» 

Орлы












Хотя многих старинных кораблей давно уже нет, они сгнили или сгорели, но их носовые фигуры сохранились до наших дней.



Необыкновенное разнообразие сюжетов













Постепенно со временем носовые украшения ушли в прошлое. Одной из последних скульптур на торговых кораблях Северной Атлантики был огромный орел германского лайнера «Император». 










25 окт 17, 03:00
+4 0

На грани фола: провокационные скульптуры


«I scream Daddio» - провокационные работы британского скульптора.
Центральным культурным событием этого года считается Венецианская биеннале, участие в которой принимают самые креативные представители мира различных направлений современного искусства. Среди них невозможно не отметить британского скульптора, чьи провокационные работы «балансируют на грани фола и остроумия».

«Пол, смерть и сексуальность» - эти три понятия являются основополагающими в творчестве британского скульптора Сары Лукас (Sarah Lucas). На Венецианской биеннале 2015 она в очередной раз эпатировала публику своей новой коллекцией скульптур под названием «I scream Daddio». В павильоне можно наблюдать нижние части женских фигур, выполненные из гипса.






Сара Лукас очень любит сочетать в своем творчестве темы секса и юмора. Глядя на скульптуры, зрители хихикают, не в силах оторвать взгляда от них. По ее словам, юмор и серьезность нужно чередовать, иначе станет просто скучно.



Скульптуры на грани фола.




Скульптура «Maradona».
Еще одной ее работой, представленной на биеннале, является скульптура под названием «Марадона» («Maradona»). Она связана с именем аргентинского футболиста, а точнее с не двузначным жестом, который тот продемонстрировал в отместку за необоснованные обвинения в его адрес. Огромный фаллический символ, выполненный в желтом цвете и названный в честь непредсказуемого знаменитого футболиста, вызывает невольную усмешку у зрителей (чего собственно и добивалась автор этих работ).




источник

24 сен 17, 03:01
-20 13

«Плащ Совести» - символ нематериального духа: История, скрывающаяся под пустым плащом

В самом центре чешской столицы у входа в старинный пражский Сословный театр установлена необычная скульптура, привлекающая внимание своей таинственностью и мистикой. «Плащ Совести» - «Командор» (Commendatore) (2000) - символический памятник из бронзы, знаменитой художницы современности, скульптора Анны Хроми (1940).. Таинственная история, скрывающаяся под «Плащом Совести» далее в обзоре .



Анна Хроми известный художник. Автор скульптуры «Плащ Совести». ¦ Фото: playcast.ru.



Изваяв свой первый «Плащ Совести» пятиметровой высоты из цельного куска белоснежного мрамора из Каррарских каменоломней, Анна Хроми стала первой женщиной, удостоенной престижной премии Микеланджело в 2008 году, что среди скульпторов приравнивается к Оскару. Художница заложила тайный смысл в свое творение: пустой плащ должен был символизировать тот путь, по которому мы все идем по жизни, ведомые нашей совестью, а также нематериальный дух, который остается после каждого из нас в памяти детей, внуков, близких людей. 



«Плащ Совести» из белого мрамора. Автор: Анна Хроми. | Фото: rusmonaco.fr.



Немногим позже художница создала еще несколько подобных бронзовых скульптур. Одна установлена в Зальцбурге у стены кафедрального собора из темной бронзы, носящая название Pieta - "жалость", которая заставляет каждого остановиться и призадуматься о смысле бытия.



«Плащ Совести» - «Командор». (2000). Автор: Анна Хроми. ¦ Фото: colors.life



А вот в Праге «Плащ Совести» имеет свое название и историю. Высотой в полтора метра бронзовая скульптура «Командор» издалека напоминает путника в плаще, присевшего отдохнуть. А подойдя к фигуре, видно, что фигуры-то нет, а есть один полый плащ, принявший форму человеческого тела.



Табличка на постаменте «Плаща Совести» - «Командор». (2000). Автор: Анна Хроми. ¦ Фото: colors.life



Прикреплённая к постаменту памятника табличка гласит: "С уважением к В.А.Моцарту и его опере «Дон Жуан», премьера которой состоялась в этом театре 29.10.1787 г." Сам Моцарт дирижировал музыкантами на подмостках Сословного театра в день премьеры. Это было величайшее событие в театральной жизни города.

А скульптура Анны Хроми явилась символом нематериального духа убитого командора из славноизвестной истории о Дон Жуане. По смыслу пьесы командор, будучи уже умершим, вернулся чтобы отомстить насильнику и дуэлянту за оскверненную честь дочери, в образе Каменного гостя. 



Дон Жуан и статуя Командора. Автор: А.Э.Фрагонар. ¦ Фото: wikipedia.org.



Как оказалось, образу Дон Жуана - сердцееду, повесе, дуэлянту- посвящено около 140 художественных произведений. Это живописные полотна и скульптуры, трагические пьесы и оперы, поэмы и художественные фильмы. И каждый творец по-своему интерпретировал эту историю. 


История, ставшая основой для создания первой пьесы о Дон Жуане



Тирсо де Молина (1583-1648) создал первую пьесу о страстном любовнике, дуэлянте и легендарном испанце - Дон Жуане.

Опираясь на реальные события, известно, что испанец дон Хуан де Тенорио - прототип известного всем Дон Жуана, выходец из одного аристократического севильского рода. Отличился своей безумной отвагой, дерзостью, безнравственностью, насилием, любовными похождениями.



Певец Франсиско д’Андраде в образе дона Жуана. Автор: Макс Слефогт. ¦ Фото: wikipedia.org.



Для него не существовало ни земных, ни божественных законов - все подчинялось только его плотским чувственным удовольствиям. Ради них он мог завладеть и аристократкой, и простолюдинкой, и даже монашкой, что католической церковью считалось особой крамолой.



Памятник Дон Жуану в Севилье. Фото: alandalus.ru.



Соблазнитель и насильник женщин, скандалист и дерзкий дуэлянт оставался безнаказанным лишь потому, что вместе с ним в этих бесчинствах участвовал сам король Кастилии (Испания) Педро I (1350-1369). Усмирить и привлечь к ответственности негодяев было невозможно. Пока однажды герой любовник с другом королем, предаваясь насилию и распусте, не похитили дочь командора дона Гонзаго де Ульоа, при этом его убив.



Дон Жуан покидает Донну Анну. Автор: Адольф фон Менцель. ¦ Фото: livemaster.ru.



Правосудие по-прежнему безмолвствовало, а монахи-францисканцы решили своими силами наказать убийцу. Заговорщики устроили западню, назначив свидание от имени красивой женщины, поздней ночью в храме, где был похоронен командор. Монахи совершили акт правосудия: убили Хуана и распустили слух, что он "низвергнут в ад статуей, убиенного Командора". Так была выявлена божья воля и правосудие.



Гайдэ находит Дон Жуана. Автор: Мэдокс Браун Форд. ¦ Фото: livemaster.ru.



С веками эта история обрастала новыми и новыми деталями, которые смягчались и становились более привлекательными. И в итоге герой-любовник облекся в более обаятельный образ и стал популярен и перешел в "вечные образы" наряду с образами Дон Кихота, Фауста, Гамлета. Это имя имеет нарицательное значение.



Дона Анна и Дон Жуан. Автор: Илья Репин. ¦ Фото: livemaster.ru.





Дон Жуан. ¦ Фото: belcanto.ru.





Джованни Марио в роли Дон Жуана. ¦ Фото: wikipedia.org.





Дон Жуан. Автор: Себастьян Бурдон. ¦ Фото: livemaster.ru.



Творческая идея «Плаща Совести» была воплощена Анной Хроми в идентичных скульптурах, установленных перед средневековой церковью Св.Северина на фрисландском острове Силт, в Королевском дворце князей Монако и около Национального археологического музея в Афинах. Пустота, одетая в плащ, каждый раз имеет свой новый смысл - нематериальные следы, оставшиеся после человека: любовь, творческое наследие, месть, обида.


24 июл 17, 04:30
+2 1

Оригинальные скульптуры из подручных средств, найденных на блошиных рынках и чердаках



Необычные скульптуры Джессики Джослин.
Джессика Джослин (Jessica Joslin) – современный американский скульптор, создающий оригинальные скульптуры из подручных средств, найденных на блошиных рынках и чердаках. Непривычное сочетание различных железяк и драгоценных металлов создают потрясающий эффект, из-за чего фигурки животных и птиц производят противоречивое впечатление, порой даже отталкивающее. С одной стороны, её работы можно отнести к ювелирному искусству, а с другой – их запросто можно назвать арт-объектами.



Джессика умудряется соединять между собой абсолютно разные вещи, вплоть до антикварных люстр, самоваров и канделябров с костями животных. Например, ей безумно нравится придумывать образы металлических зверушек, к черепам которых она ловко прикрепляет различные детали для украшения, а порой и вовсе доспехи. Удивительно то, что многие скульптуры идеально повторяют анатомию реальных животных, обладающих работающими механизмами: подвижные крылья и хвосты, щёлкающие клювы и вертящиеся в разные стороны головы. В итоге её творения получаются крайне необычными, а порой и вовсе жутковатыми. Большая часть работ выполнена в стиле викторианской эпохи, приправленной элементами киберпанка, что позволяет автору показать ту тонкую грань между жизнью и смертью, а так же между механикой и органикой...



Лула. Автор: Jessica Joslin.




Клио и Локи. Автор: Jessica Joslin.




Деталь: Скорел. Автор: Jessica Joslin.




Бестия. Автор: Jessica Joslin.




Фиала и Лартет. Автор: Jessica Joslin.




Альфия. Автор: Jessica Joslin.




Виолет и Кардула. Автор: Jessica Joslin.




Кандидо и Каприз. Автор: Jessica Joslin.




Карина. Автор: Jessica Joslin.




Эгон. Автор: Jessica Joslin.




Густав. Автор: Jessica Joslin.




Спайк. Автор: Jessica Joslin.




Мило. Автор: Jessica Joslin.




Клементина. Автор: Jessica Joslin.




Бэллами. Автор: Jessica Joslin.




Митти. Автор: Jessica Joslin.




Отто. Автор: Jessica Joslin.




23 июл 17, 05:30
0 0

Аничков Мост: история и тайны коней Петра Клодта


Знаменитые кони Клодта, украшающие Аничков мост, являются гордостью Петербурга. А автором этих знаменитых шедевров является Петр Карлович Клодт, потративший на их создание около 20 лет. Сейчас кажется, что лучшего места для этих великолепных скульптур не найти. Но на самом деле история их установки началась совсем не с Аничкового моста.



В 1832 году Университетскую набережную, напротив Академии Художеств, было решено украсить в греческом стиле двумя скульптурными группами бронзовых коней с их укротителями – братьями-близнецами Диоскурами, героями древнегреческой мифологии. 



Петр Карлович Клодт.



Выполнить этот заказ поручили скульптору из Санкт-Петербурга Петру Клодту, который и приступил к работе. Однако спустя некоторое время планы поменялись – и на набережной вместо коней легли древние изваяния двух сфинксов XIII века, доставленных из столицы Египта.



Cфинксы в Петербурге.



В то время над ансамблем Дворцовой площади работал знаменитый скульптор Карл Росси. И он решил украсить пристань между Зимним Дворцом и Адмиралтейством львами и конями Клодта. Но император Николай I такую идею не одобрил, на пристани разместили сторожевых львов с шарами и вазы. Петр Клодт стал самостоятельно подыскивать место для их установки, и выбрал Аничков мост. Там их и установили в 1841 году, на одной стороне моста, западной. А на другом берегу временно поставили их копии из гипса, покрашенные под бронзу. 



Аничков мост в 1840-х годах.



За год Клодт изготовил еще две скульптуры, но до моста они так и не дошли. В качестве подарка от Николая I прусскому королю кони отправились в Берлин, где и были установлены. Потратив еще год, Клодт отлил новые копии бронзовых коней, их установили, но через три года, сняв с постаментов, отправили в Неаполь. Пока копии раздаривались в качестве царских подарков, у скульптора родилась новая идея. Он решил не делать больше копии, а создать две совершенно новые композиции, объединенные с уже установленными единым замыслом. 

В 1851 году мост, украшенный конными группами, предстал во всей красе. Все композиции объединены в единую последовательность, отражающую этапы покорения необъезженного коня человеком, и символизирующую борьбу человека с грозными силами природы и торжество над ними. По замыслу Клодта, фигуры на мосту расположены так, что рассмотреть их все одновременно с какой-либо точки невозможно, а рассматривать их следует, постепенно переходя от одной к другой. Но в зависимости от начальной точки, сюжет будет выглядеть по-разному.

Например, так:






Юноша в ожидание противоборства в напряжении сдерживает вставшего на дыбы коня. Конь стоит на дыбах, пытаясь вырваться, юноша его удерживает. Конь сбросил попону и почти вырвался. Юноша повержен, но коня удерживает, натягивая узду. Приподнявшись и опираясь на колено, юноша подчиняет себе дикого коня. 

Или так:






Начало поединка… Юноша пытается схватить коня, вставшего на дыбы.
Коню почти удалось вырваться, но юноша удерживает его из последних сил. 
Юноша уже уверенно сдерживает коня, а тот ему постепенно покоряется. 
Победивший юноша уверенно ведет под уздцы подчинившегося коня. 

Но есть одна интересная деталь : на копытах обоих коней, обращенных в сторону Адмиралтейства, имеются подковы, а два коня на другой стороне – не подкованы. 



Кони с подковами...



Многие объясняют это так: в те времена на Литейном проспекте и в Кузнечном переулке находились литейные мастерские и кузницы, поэтому от кузниц движутся уже подкованные лошади. 



... и без подков.



В начале борьбы дикие кони должны быть неподкованными, и лишь после того, как человек их приручил, коней можно было подковать. С учетом этого факта, сюжет представляется по-другому:







Припавший на одно колено юноша, останавливает дикого, еще не подкованного, коня. 
Конь сбросил юношу и почти вырвался от него. Конь, еще пытаясь сопротивляться, начинает подчиняться воле человека. Конь подкован. Укротитель и взнузданный и подкованный конь уверенно шагают рядом.

Но на этом варианты не заканчиваются, есть еще один интересный:







Человек лежит на земле. Вот он встал на колено. Вот он уже встал на ноги. И вот он уже идет во весь рост, взяв коня под уздцы. Но разве может лежащий на земле кого-то укротить? Человек может с помощью коня подняться с земли, и тогда выходит что вся эта композиция не Укрощение коня, а Возвышение человека, устремление его ввысь, благодаря коню. И убеждает в этом последняя группа, где рядом идут два самых великолепных существа на земле, одинаково красивых сильных и грациозных. Кстати, сам Клодт назвал свои изваяния Конь с водничим, именно Конь стоит у него на первом месте.


БОНУС

Став по правой стороне моста спиной к Адмиралтейству, многие туристы стремятся заглянуть под скакуна, который ближе к Аничковому дворцу. 



Так есть ли лицо?



По одной из самых известных баек Клодт вылепил гениталии этого коня в виде лица – то ли Наполеона, то ли любовника своей супруги. К реальности это отношение вряд ли имеет, но туристов забавляет. 

11 мар 17, 04:00
0 0

Ближе, чем в музее: как выглядит статуя обнаженного Давида на расстоянии вытянутой руки

Мраморная статуя Давида работы Микеланджело является одной из самых известных и узнаваемых в мире, и достаточно хотя бы раз увидеть это изваяние своими глазами, чтобы понять причину этой популярности. Трудно передать все величие и красоту этой скульптуры посредством фотографий, трудно понять масштаб и грандиозность работы, и потому, конечно, даже сотни кадров не заменят одного посещения галереи, однако отдельные фотографии позволяют рассмотреть скульптуру с близкого расстояния, чего в музее сделать уже проблематичнее.





5-метровая статуя Давида была высечена из цельного куска мрамора.



Статуя Давида выполнена из цельного куска мрамора, который доставили из копей Каррары, Италия. Глыба долго пролежала, ожидая своей участи, постепенно портясь из-за воздействия осадков, пока наконец ее не признали достаточно годной для создания статуи. Микеланджело Буонарроти было 26 лет на тот момент, когда с ним заключили контракт на выполнение этого заказа. Скульптор приступил к работу 13 сентября 1501 года и работал почти без остановок два года.



Прежде чем Микеланджело взялся за работу, кусок мрамора пролежал 10 лет, так как никто не решался выполнить такой заказ.



В начале 1504 встал вопрос куда поставить столь грандиозное творение. Заказчики собирались поставить статую возле соборного храма Санта-Мария-дель-Фьоре, но консультанты, среди которых был и Леонардо да Винчи, убедили переместить Давида в лоджию Ланци, где заседал городской совет, чтобы уберечь статую от негативного действия сил природы. На свое нынешнее место в Академии изящных искусств Давид был перенесен только в 1873 году. 



Размеры статуи по-настоящему поражают.



Первое, что поражает посетителей Академии, пришедших посмотреть на Давида, это его размеры - скульптура достигает в высоту 5,17 метров. Вес изваяния составляет 5660 кг. Статуя изображает обнаженного Давида в момент перед схваткой с Голиафом. Обычно Давид изображался в момент торжества после победы над гигантом, и потому новый подход Микеланджело был своеобразным вызовом традициям. Давид изображен спокойным, сосредоточенным, готовым с схватке. 



Работа над статуей заняла у скульптора более двух лет.




Статуя изображает Давида перед схваткой с Голиафом.




в 2003-2004 была произведена реставрация скульптуры, позволившая очистить поверхность мрамора от последствий влияния сил природы.




Каждый год более 8 миллионов людей посещают Академию изящных искусств в Флоренции, чтобы увидеть статую Давида.




Микеланджело приделил особое внимание всем деталям, придавая статуе невероятную реалистичность.




То, как мог бы выглядеть Давид работы Микеланджело в реальной жизни.



8 дек 16, 04:00
+17 2

20 неординарных скульптур, которые ярко передают эмоции человека

Скульптор Джонсон Цанг (Johnson Tsang) представил новую серию своих творений, в которых на этот раз он исследует человеческие эмоции. Впечатляющая работа! Настоящий фарфоровой сюрреализм. 


1. Формирование любви




Фарфоровое представление любви.



2. До сих пор вместе




Одна из последних робот скульптора Джонсона Цанга.



3. Сжатие




Мысли бывают такие разные и хаотичные, что приводят до сжатия мозга.



4. Для двоих




Место мало от нашей любви.



5. Торговля душами




Раскрывается самосознание и взрывается на мелкие кусочки.



6. На крючке




Лицо человека висящее на крючке.



7. Два в одном




Одно единое целое, которое не разрывается.



8. Комфорт




Душа человека ищет родную душу, с которой удобно в любой ситуации.



9. Карантин




Голова человека, вытянутая вверх, и обнесенная колючей проволокой.



10. Приколотый




Растянутая душа в разные стороны.

11. Переход




Иногда мечты сбываются, если очень захотеть.



12. The Windows




Представление скульптором всемирной паутины.



13. Прикосновение




Нежность и чувственность человека.



14. Для меня




Место маловато.



15. Клетка




Индивидуум, запертый в клетке.



16. В стене




Расплющенный образ, после принятого известия.



17. Надулся




От не восприятия критики такое бывает.



18. Расставание




Слезы отчаяния на глазах.



19. Красота




Красивое и прекрасное есть в любом создании на земле.



20. Властелин




Маленькая китайская скульптура стоит над человеком.



25 окт 16, 04:30
0 0

Известно ли вам?


Мало кто знает, что скульптура "Родина - мать зовёт" на Мамаевом кургане в Волгограде только вторая часть композиции из трёх монументов с мечом Победы в разных городах. 

Первая часть "Тыл - фронту" стоит в Магнитогорске, где ковали меч Победы. На нём рабочий передаёт меч солдату. 

"Родина мать" символизирует, то, что меч был поднят в Сталинграде. 

А третий монумент "Воин - освободитель" находится в Берлине, где советский воин-освободитель опустил этот меч.





15 сен 16, 03:00
+6 3
Темы с 1 по 10 | всего: 37

Последние комментарии

Россиянин .
Руслан Битаров
https://www.youtube.com/watch?v=pKBW3FaYoPg
Руслан Битаров Этот двигатель нарушает законы физики, и учёные не могут найти подвоха
Руслан Битаров
Самые обсуждаемые
Любовь напоказ: 16 сексуальных фантазий, запечатленных в скульптуре

Любовь напоказ: 16 сексуальных фантазий, запечатленных в скульптуре

Более 10 лет назад в Южной Корее открылся весьма необычный и даже, можно сказать, скандальный парк Jeju Loveland. Все, что находится на его территории, в о

4 янв, 03:02
+335 257
Ближе, чем в музее: как выглядит статуя обнаженного Давида на расстоянии вытянутой руки

Ближе, чем в музее: как выглядит статуя обнаженного Давида на расстоянии вытянутой руки

Мраморная статуя Давида работы Микеланджело является одной из самых известных и узнаваемых в мире, и достаточно хотя бы раз увидеть это изваяние своими г

8 дек 16, 04:00
+17 2
Невероятное творение из камня

Невероятное творение из камня

источник

10 май 16, 03:30
+13 1
Путь к просвещению, или жуткие индийские статуи посреди парка в Ирландии

Путь к просвещению, или жуткие индийские статуи посреди парка в Ирландии

Victoria’s Park - ирландский парк с индийскими скульптурами. Неординарная Ирландия ассоциируется у простого обывателя, как правило, с гномами, клеверами, э

22 окт 15, 03:00
+7 3
Известно ли вам?

Известно ли вам?

Мало кто знает, что скульптура "Родина - мать зовёт" на Мамаевом кургане в Волгограде только вторая часть композиции из трёх монументов с мечом Побед

15 сен 16, 03:00
+6 3
Минусовые
На грани фола: провокационные скульптуры

На грани фола: провокационные скульптуры

«I scream Daddio» - провокационные работы британского скульптора. Центральным культурным событием этого года считается Венецианская биеннале, участие в

24 сен 17, 03:01
-20 13
Скульптуры, бросающие вызов законам гравитации

Скульптуры, бросающие вызов законам гравитации

источник

24 июн 16, 03:00
0 0
Троцкий в складках юбки, или Как появилась скульптура «Рабочий и колхозница»

Троцкий в складках юбки, или Как появилась скульптура «Рабочий и колхозница»

1 июля исполняется 127 лет со дня рождения советского скульптора Веры Мухиной, самым известным произведением которой является монумент «Рабочий и колхозн

2 июл 16, 05:00
0 0
Проволочные скульптуры Robin Wight

Проволочные скульптуры Robin Wight

источник

18 июн 16, 05:30
0 0
10 самых дорогих скульптур в мире

10 самых дорогих скульптур в мире

Скульптура – это тип трехмерного изобразительного искусства, возникший в Древней Греции в классический период. До сегодняшнего дня в мире сохранилось несколь

25 апр 15, 04:00
0 0

Сейчас онлайн

  • Виктор Пархоменко
  • Сергей Бахтынов
  • Николай Храмов
  • Lyubov Kasapova
  • Олег Мостовой
  • osipov vladimir
  • Семен Каган
  • sergey chikhardanov
  • Владимир ведьма
  • Sergey Konon
  • Александр Козлов
  • Сергей Вежливцев
  • Yerlan Yerlan
  • Андрей Погор
  • Леонид Новосельцев
Читать

Последние комментарии

Россиянин .
Руслан Битаров
https://www.youtube.com/watch?v=pKBW3FaYoPg
Руслан Битаров Этот двигатель нарушает законы физики, и учёные не могут найти подвоха
Руслан Битаров
Лада Крымова
===
Лада Крымова Тот, кто рисовал деньги: главный художник «Госзнака» Иван Дубасов
Валерий Степкин
Ирина Веденская
Валерий сериков
Валерий сериков
Валерий сериков
Валерий сериков

Поиск по блогу

Фото
пока ни одного фото