скульптура

Более 10 лет назад в Южной Корее открылся весьма необычный и даже, можно сказать, скандальный парк Jeju Loveland. Все, что находится на его территории, в очень откровенной форме раскрывает тему интимной жизни, а это более 140 скульптур, обучающие фильмы и разнообразные художественные и интерактивные работы. «Никаких табу, только красота природной сексуальности!»

Одна из 140 скульптур парка Чеджу Ловлэнд.

Jeju Loveland находится на острове Чеджудо.

*Больше никаких табу в сексуальной жизни!* — говорится на сайте парка.

Парк называют «местом, где эротика встречается с искусством, направленным на любовь.» Конечно, некоторые могут сказать, что подобные аморальные скульптуры не имеют ничего общего с любовью. Но здесь важно знать историю возникновения этого парка. После корейской войны остров, где сегодня находится Jeju Loveland, стал чрезвычайно популярным местом для проведения медового месяца и свадебных церемоний. Теплый климат, красивые пейзажи — корейские молодожены слетались сюда, как пчелы на мед. Однако традиции страны предусматривали заключение браков по договоренности родителей, и часто новоиспеченные муж и жена видели друг друга впервые прямо на свадьбе. Учитывая, что познания молодых корейцев об интимной жизни были на непозволительно низком уровне, на острове был открыт центр сексуального образование. Более того, к делу подключились даже отели: у них были специальные служащие, помогающие преодолеть скованность и стыд молодых пар.

Тематический парк о сексуальной образованности.

Скандальные скульптуры.

Остров, популярный среди корейских молодоженов.

По инициативе одного из университетов Сеула в 2002 году 20 скульпторов начали создавать работы для будущего парка, который открылся двумя годами позже. Он занимает территорию примерно в два футбольных поля, а все скульптуры можно спокойно обойти за час. К тому же, кроме постоянной экспозиции, в парке существует также выставки работ современных корейских художников, сменяющиеся каждый месяц.

Посетителям парка должно быть как минимум 18 лет.

Сексуальные фантазии в скульптуре.

Здесь веселятся посетители любого возраста.

Тех, кто беспокоится о нравственном воспитании маленьких корейцев, организаторы парка спешат успокоить: в парк допускаются посетители только старше 18 лет, а для детей выделена небольшая площадка (совершенно приличная), где можно поиграть, пока взрослые изучают новые постельные па, высеченные в мраморе.

Парк Jeju Loveland, посвященный сексуальной жизни.

Парк в Южной Корее.

Провокационные скульптуры в парке Jeju Loveland.

Наглядное пособие по сексуальной жизни.

Несмотря на вызывающую тематику парка, его целью является, безусловно, совсем не распространение порнографии, а разрушение существующих табу вокруг сексуальной жизни.

источник

Почему застрелился автор памятника Сталину в Праге и другие истории зарубежных памятников русским правителям

Не все знают, что в мире насчитывается достаточно много памятников российским лидерам и известным личностям, воздвигнутым в Европе или в США.

Даже памятники Ленину до сих пор стоят, и не где нибудь, а в богемном районе Америки. Как монументы русским оказались так далеко от родных пенатов — в нашем материале.

Самый большой посмертный памятник Сталину простоял над Прагой восемь лет, а рассказы о нем живы и сегодня

Решение об установке самого большого в мире памятника (именно такая ставилась задача) было принято еще в начале пятидесятых годов. Подготовка была очень долгой и серьезной: в конкурсе на лучший проект приняли участие 54 скульптора. Победил не слишком удачливый Отакар Швец с многофигурной группой: Сталин с книгой в руке возглавляет небольшую колонну рабочих, крестьян, интеллигентов и солдат.

Почему застрелился автор памятника Сталину в Праге и другие истории зарубежных памятников русским правителям

Гигантский памятник Сталину в Праге.

Для возведения громады нужно было вырезать 260 гранитных кубов со стороной 2 м – подходящий карьер в Чехословакии нашли с трудом. Общая высота памятника – 30 метров (десять этажей довоенной постройки), фигуры Сталина – 15, длина его ступни – 2 метра. Потребовалось еще укрепить высокий холм Летна над Влтавой, чтобы он смог выдержать тяжелую конструкцию весом 14 000 тонн: в толще горы разместили бетонные блоки, образующие подземные залы. До окончания подготовительных работ сам генералиссимус не дожил.

Возведение давалось трудно, порождало множество споров. Руководители страны постоянно вызывали скульптора для дачи все новых объяснений. Незадолго до открытия Швец не выдержал давления и покончил с собой. Имени его на монументе не было, а на открытии объявили: автор памятника – народ Чехословакии. 1 мая 1955 года на торжества приехал Хрущев, осуждение культа личности еще было впереди. А народ-создатель дал памятнику название «очередь за колбасой».

В 1956 году Хрущев огласил на XX съезде КПСС доклад о развенчании культа Сталина, а в Праге его фигура высилась аж до 1962 года. Уничтожить мощную глыбу удалось лишь с третьего взрыва. В 1991 году на сохранившемся пьедестале установили метроном – тоже гигантский – в 24 метра.

Почему застрелился автор памятника Сталину в Праге и другие истории зарубежных памятников русским правителям

К бывшему памятнику, а теперь метроному успешно водят туристов – место очень популярно.

Ленин в Сиэтле – путешествие памятника из Европы в Америку

В центр американского города Сиэтл памятник Ленину попал с приключениями, достойными экранизации. Пятиметровую фигуру вождя мирового пролетариата в 1988 году установили в словацком городе Попрад. Скульптор Эмиль Венков изобразил Ленина шагающим сквозь пламя. Но простояла фигура недолго – через год социализм в Чехословакии пал, довольно скоро решили демонтировать и памятник. Для музея он был слишком велик – и оказался в груде металлолома. 

Здесь его обнаружил преподаватель английского языка из США Льюис Карпентер. Американец выкупил у города бронзовый памятник по сходной цене – за 13 тысяч долларов, а затем перевез его к себе на родину. Поездка Ленина через океан обошлась в немаленькую сумму – 42 тысячи долларов, Карпентеру пришлось влезть в долги. 

Почему застрелился автор памятника Сталину в Праге и другие истории зарубежных памятников русским правителям

Ильич шагает по площади богемного района Фремонт.

А на площадь памятник попал спустя год после гибели своего спасителя в автомобильной катастрофе в 1994 году. Теперь бронзового Ильича фотографируют туристы, на Рождество его украшают гирляндами. А в холодные зимние дни утепляют шапкой и шарфом. Приходилось Ленину побывать и в роли Джона Леннона – в гриме и с гитарой.

Почему застрелился автор памятника Сталину в Праге и другие истории зарубежных памятников русским правителям

Ленин в рождественских украшениях

«Царю-Освободителю – благодарная Болгария»

Александр II в Софии в большом почете и памятник ему установлен на площади Царя Освободителя, перед зданием Народного Собрания. Конная бронзовая фигура императора высотой 4,5 метра установлена на мощном двухуровневом пьедестале из полированного гранита, создана известным итальянским скульптором Арнольдо Дзокки. Общая высота монумента – 12 метров. Работы по созданию длились больше двух лет – с апреля 1901 по сентябрь 1903 года, а освящение состоялось в 1907-м. Надпись на цоколе гласит: «Царю Освободителю признателна България». Средства на создание состояли из взноса муниципалитета Софии, личных средств болгарского князя Фердинанда, многочисленных народных пожертвований.

Почему застрелился автор памятника Сталину в Праге и другие истории зарубежных памятников русским правителям

Достопримечательность номер один в болгарской столице

Во время Второй мировой войны памятник сильно пострадал от бомбардировок. В 2013 году он был полностью отремонтирован, реставрация обошлась в 1,5 миллиона левов (750 тысяч евро). Во многих городах страны есть площади и улицы, названные в честь Царя Освободителя. Во всех путеводителях софийский памятник возглавляет список достопримечательностей, обязательных к осмотру.

Почему застрелился автор памятника Сталину в Праге и другие истории зарубежных памятников русским правителям

Почетный караул у подножия памятника в день 140-летия освобождения Болгарии

Последнего русского царя Николая II особенно чтят в Сербии

На белградском кладбище Ново-Гробле есть русский пантеон, почитаемый местными жителями и многочисленной русской диаспорой, охотно посещают его и туристы. В 1935 году здесь был установлен памятник над склепом с останками русских солдат и офицеров, погибших в годы Первой мировой войны на Салоникском (Македонском) фронте, при осаде Белграда австрийской армией, умерших в госпиталях с 1916 по 1918 год. Всего в склепе-часовне покоятся останки 387 человек. 

Почему застрелился автор памятника Сталину в Праге и другие истории зарубежных памятников русским правителям

Русским освободителям Сербии

Над захоронением на высоком постаменте в форме снаряда стоит фигура ангела с мечом. Надпись на постаменте гласит: «Вечная память императору Николаю II и 2 000 000 русских воинов великой войны». Автор памятника – скульптор Роман Верховский, а средства на создание собраны русскими эмигрантами и гражданами Югославии.

А в 2014 году – к 100-летию Первой мировой войны – в центре Белграда в сквере Косовской девушки установлен бронзовый памятник Николаю II высотой 7,5 метров и весом больше 40 тонн. Скульптура возведена на средства Российского военно-исторического общества при содействии президента Сербии Томислава Николича и городских властей Белграда.

Почему застрелился автор памятника Сталину в Праге и другие истории зарубежных памятников русским правителям

Защитнику Сербии – российскому императору Николаю II./

Осенью 2017 года сквер был переименован в Александров парк – в память об участниках ансамбля им. Александрова, погибших в авиакатастрофе под Сочи в 2016 году. 

Петр I – самый уважаемый российский царь в Нидерландах

В голландский городок Заандам (прежде Саардам) Петр I – царь-плотник – приехал в конце XVII века для изучения мастерства кораблестроения. В небольшом, вернее, крошечном домике кузнеца Киста он жил, пока постигал науку – головой и руками. Много ли в мировой истории монархов, умевших собственноручно построить морское судно?

Почему застрелился автор памятника Сталину в Праге и другие истории зарубежных памятников русским правителям

Великий крошечный дом.

Деревянный домик из корабельных досок сохранился благодаря подведенному под него каменному фундаменту и куполу-павильону. Туристы сюда ходят толпами, посещали его российские императоры Александр I и Александр II, голландские короли, Наполеон Бонапарт.

В 1912 году фигура царя-плотника, отлитая из бронзы скульптором Леопольдом Бернштамом, была установлена на центральной площади Дамплейн. Памятник был подарен городу Николаем II и является второй отливкой по оригинальному макету. Первый стоял на Английской набережной Петербурга с 1910 по 1919 год, большевики переплавили российский оригинал в его уменьшенный вариант, находившийся в Летнем саду. И в 1996 году уже Нидерланды подарили Петербургу копию заандамского «Петра-плотника».

Почему застрелился автор памятника Сталину в Праге и другие истории зарубежных памятников русским правителям

Единственная из трех отлитых Бернштамом фигура, сохранившаяся до наших дней

Источник:

10 статуй, которые обязательно нужно потрогать, чтобы стать счастливым и богатым
Пожалуй, в каждом большом (или не очень) городе найдётся статуя, которая, как утверждают местные жители, приносят удачу. И толпы туристов стремятся коснуться, потереть или поцеловать порой весьма интимные места статуй в разных уголках мира и верят, что это поможет поймать фортуну за хвост.

1. Сумасшедшие девушки

10 статуй, которые обязательно нужно потрогать, чтобы стать счастливым и богатым

Скульптура «Сумасшедшие девушки».

Лас-Вегас, США
Первое место, пожалуй, никого не удивит. Ведь Лас-Вегас получил прозвище «Город грехов». Поэтому стоит ли удивляться, что в нем есть статуя, которую обязательно нужно потрогать за пятую точку, если конечно,
хочешь, чтобы повезло. «Сумасшедшие девушки» — статуя в виде ряда женщин, стоящих в обнимку спиной к зрителям.

С первого взгляда сразу бросается в глаза, что ягодицы девушек отполированы прикосновениями до блеска. «Crazy Girls» на самом деле было живым шоу, которое шло на протяжении 28 лет в отеле и казино Riviera. Поскольку «Ривьеру» закрыли в 2015 году, статую перенесли в «Планету Голливуд». Сегодня это любимое место среди туристов.

2. Виктор Нуар
10 статуй, которые обязательно нужно потрогать, чтобы стать счастливым и богатым

Надгробие Виктора Нуара.

Париж, Франция
Это надгробная статуя человека на кладбище. Виктор Нуар был политическим журналистом, которого застрелил в 1870 году принц Пьер Бонапарт (племенник Наполеона III). После этого Нуара стали считать мучеником, а на его похороны собралось более 100 000 человек. Похоронили журналиста на кладбище Пер-Лашез, и в его честь была установлена статуя, изображающая лежащего на земле Виктора.

Особенностью статуи является заметная выпуклость на штанах. Считается, что если потереть эту выпуклость, то это предотвратит бесплодие. Поэтому женщины приезжают со всего Парижа на кладбище, чтобы сделать именно это

3. Атакующий бык
10 статуй, которые обязательно нужно потрогать, чтобы стать счастливым и богатым

Скульптура «Атакующий бык».

Нью-Йорк, США
Эта статуя весит 3200 килограммов, и ее впервые привезли в Нью-Йорк в декабре 1989 года в рамках рождественского показа. Когда статую забрали, местные жители начали жаловаться и требовать ее возвращения. Поэтому «Быка» вернули и разместили в Финансовом квартале. Идея состоит в том, что если потереть генеталии этой статуи животного, и это обязательно поможет улучшить финансовые дела.

Поскольку подобное занятие стало довольно популярным среди туристов, эта часть тела быка сегодня сильно отличается по цвету. Многие считают, что бык символизирует процветание Уолл-стрита и успех. Однако художник намеревался символизировать мощь и процветание Америки. Его идея заключалась в том, что в такое место, как Нью-Йорк, люди стекаются со всего мира, обретая в этом городе успех.

4. Долли Партон
10 статуй, которые обязательно нужно потрогать, чтобы стать счастливым и богатым

Скульптура «Долли Партон».

Севьер, США
Напротив здания суда округа Севьер в Теннесси можно увидеть статую знаменитой певицы Долли Партон. Она сидит на скале и играет на гитаре. Этот уголок штата Теннесси была ее родиной, и местные жители захотели отдать дань уважения знаменитой певице, поэтому и возвели статую в ее честь. Сегодня многие туристы считают своим долгом потрогать статую певицы за левую грудь. Считается, что это приносит удачу в любви и отношениях.

5. Молли Малоун
10 статуй, которые обязательно нужно потрогать, чтобы стать счастливым и богатым

Скульптура «Молли Малоун».

Дублин, Ирландия
В столице Дублина можно найти статую этой очаровательной леди на Саффолк-стрит. Она была перемещена из своего привычного места на Графтон-стрит из-за сноса некоторых старых зданий и строительства новых в городе. Однако это небольшое изменение в местоположении ничуть не повлияло на приток к статуе туристов. История гласит, что эта девушка была то ли путаной, то ли рыбачкой. Но факт, что сегодня песня о Молли является одним из неофициальных символов Ирландии, а туристы полюбили трогать ее статую за грудь.

6. Адам
10 статуй, которые обязательно нужно потрогать, чтобы стать счастливым и богатым

Скульптура «Адам».

Нью-Йорк, США
Эта статуя находится внутри торгового центра в Нью-Йорке. На первом этаже торгового центра The Shops at Columbus Circle можно найти две довольно большие статуи Адама отшлифовали своими прикосновениями туристы. Что интересно, не существует никакой легенды, связанной с подобным прикосновением.

7. Жена Юя Великого
10 статуй, которые обязательно нужно потрогать, чтобы стать счастливым и богатым

Скульптура «Жена Юя Великого».

Ухань, Китай
Статуя жены Юя Великого стоит, держась за руки со статуями мужа и свахи. Юй Великий был основателем первой династии Китая в 2070 году до нашей эры. Одна грудь женщины обнажена, и несложно догадаться, к какому месту статуи туристы прикасаются чаще всего. Местные власти начинают жаловаться, что туристы наносят ущерб статуе, также заявляя, что подобное поведение является неуважением к китайской культуре.

8. Джульетта
10 статуй, которые обязательно нужно потрогать, чтобы стать счастливым и богатым

Скульптура «Джульетта».

Мюнхен, Германия
В этом прекрасном баварском городе также можете найти прекрасную женскую статую прямо в центре города. Эта статуя названа Джульеттой в честь персонажа в знаменитой истории любви Ромео и Джульетты. Что интересно, у Джульетты в Мюнхене есть близнец в Италии, да и эта статуя на самом деле была подарена Мюнхену властями итальянской Вероны.

Джульетта в Вероне знаменита тем, что туристы всегда касаются ее груди. Однако, со статуей Джульетты в Мюнхене связан другой обычай: ей нужно вложить цветы в руку. Тем не менее судя по «отполированной» груди, местным людям явно тоже нравится подержаться за нее.

9. Андраш Хадик
10 статуй, которые обязательно нужно потрогать, чтобы стать счастливым и богатым

Скульптура «Андраш Хадик».

Будапешт, Венгрия
Андраш Хадик был известным венгерским гусаром. Фактически, он имел высшее звание в армии в Австро-Венгрии (фельдмаршал) во время Семилетней войны. В 1937 году в Будапеште решили возвести статую в его честь прямо возле знаменитой церкви Маттиас, которая расположена на холме с видом на город.

Статуя Андраса Хадика верхом на лошади должна символизировать храбрость и мужество в битве. Однако у лошади, как и у быка с Уолл-стрит, есть довольно заметные тестикулы. Именно они привлекают почему-то внимание туристов. А местные студенты Технического университета стремятся потереть причинное место коня перед экзаменами, чтобы уж точно вытянуть счастливый билет.

10. Парк Хэсиндан
10 статуй, которые обязательно нужно потрогать, чтобы стать счастливым и богатым

Скульптуры парка Хэсиндан.

Самчхок, Южная Корея
И последний пункт в списке — парк, полный статуй мужских гениталий. В отличие от более исторических статуй, вокруг которых просто сложились легенды относительно того, что их нужно коснуться, в этом парке все наоборот. Фактически, люди должны взаимодействовать здесь с экспонатами. Хэсиндан родился в результате старой легенды. Когда-то жила девственница, которая должна была выйти замуж за своего возлюбленного. Однако она погибла из-за большого прилива в море.

После этого у всех рыбаков в деревне перестала ловиться рыба, и люди начали считать, что они прокляты. Но однажды один из рыбаков помочился в море, и рыба вернулась. Поэтому местные жители сочли это предзнаменованием и возвели статуи мужских гениталий вдоль берега. Сегодня на этом месте есть целый парк, в котором можно посидеть на этих статуях, касаться их и взаимодействовать с ними. Парк стал любимым местом отдыха как среди корейцев, так и среди туристов. Все местные статуи сделаны из камня и дерева. 

Источник: 

Как появились носовые скульптуры на кораблях, и для чего они были предназначены

Традиция украшать корабли скульптурами имеет очень давнюю историю, но расцвет ее приходится на 16 — 17 век. Владельцы кораблей таким образом демонстрировали свою мощь или богатство. Носовые фигуры в человеческий рост, вырезанные из дерева, нередко представляли собой настоящие произведения искусства, также они служили для команды корабля своего рода талисманом, приносящим удачу.

Хороша была галера: румпель был у нас резной,

И серебряным тритоном нос украшен был стальной.

Кандалы нам терли ноги, воздух мы хватали ртом,

Полным ходом шла галера. Шли акулы за бортом…

(Редьярд Киплинг, перевод Е. Дунаевской)

Вначале эти фигуры в виде мифических животных размещали на носу судна, на специальном выступе. 

Зачастую их устанавливали с целью устрашения врагов, особенно это касалось викингов. На высоких носах своих драккаров они размещали еще и высоко поднятые головы драконов. И когда эти головы выплывали из тумана в сопровождении ревущих боевых рогов, на европейских жителей это производило весьма устрашающее впечатление. 

Драконы

Как появились носовые скульптуры на кораблях, и для чего они были предназначены

Корабли с носовыми фигурами в виде драконов зачастую имели и соответствующие названия — «Драконоголовый», «Морской Змей» или что-то похожее. 

В те времена мало кто умел читать и писать, поэтому и названия кораблей на их бортах никто не писал.

Как появились носовые скульптуры на кораблях, и для чего они были предназначены

Дракон Харальд Прекрасноволосый

Примитивные суденышки часто оказывались бессильными перед морской стихией, и для успешного плавания капитаны старались установить на кораблях фигуры богов – укротителей морской стихии, надеясь таким образом получить от них защиту и покровительство для своей команды. 

Но, как оказалось, эти тяжелые статуи на носу корабля, наоборот, делали его менее устойчивым на волнах, поэтому для них нашли другое, более подходящее место – под бушпритом, именно там мы и привыкли их видеть.

Как появились носовые скульптуры на кораблях, и для чего они были предназначены

Как появились носовые скульптуры на кораблях, и для чего они были предназначены

Как появились носовые скульптуры на кораблях, и для чего они были предназначены

К середине 16 века скульптуры становятся уже весьма совершенными в художественном плане, резчики по дереву, умело используя структуру дерева, научились искусно передавать контуры тел этих фигур. Все эти носовые фигуры устремлены вперед, будто помогая судну идти быстрее.

И вскоре уже на всех крупных парусных судах под бушпритом красовались великолепные скульптуры. 

И, по-прежнему, носовые фигуры старались делать соответствующими названию корабля, которое теперь уже было написано на его борту и корме — «Единорог», «Морская дева» и др. И фигуры при этом были соответствующие – единороги, русалки…

Единороги

Как появились носовые скульптуры на кораблях, и для чего они были предназначены

Как появились носовые скульптуры на кораблях, и для чего они были предназначены

Русалки

Как появились носовые скульптуры на кораблях, и для чего они были предназначены

Как появились носовые скульптуры на кораблях, и для чего они были предназначены

Как появились носовые скульптуры на кораблях, и для чего они были предназначены

Как появились носовые скульптуры на кораблях, и для чего они были предназначены

Ангелы

Как появились носовые скульптуры на кораблях, и для чего они были предназначены

Как появились носовые скульптуры на кораблях, и для чего они были предназначены

Как появились носовые скульптуры на кораблях, и для чего они были предназначены

Как появились носовые скульптуры на кораблях, и для чего они были предназначены

и другие…

Как появились носовые скульптуры на кораблях, и для чего они были предназначены

Как появились носовые скульптуры на кораблях, и для чего они были предназначены

Как появились носовые скульптуры на кораблях, и для чего они были предназначены

Как появились носовые скульптуры на кораблях, и для чего они были предназначены

Как появились носовые скульптуры на кораблях, и для чего они были предназначены

Как появились носовые скульптуры на кораблях, и для чего они были предназначены

Как появились носовые скульптуры на кораблях, и для чего они были предназначены

Как появились носовые скульптуры на кораблях, и для чего они были предназначены

Как появились носовые скульптуры на кораблях, и для чего они были предназначены

Носовая фигура с испанского корабля

Как появились носовые скульптуры на кораблях, и для чего они были предназначены

Носовая фигура с турецкого корабля

Как появились носовые скульптуры на кораблях, и для чего они были предназначены

Носовая фигура на баркасе королевской семьи Таиланда

Как появились носовые скульптуры на кораблях, и для чего они были предназначены

Помимо аллегорических фигур под бушпритом стали появляться и скульптуры, изображающие исторических деятелей. 

Как появились носовые скульптуры на кораблях, и для чего они были предназначены

Как появились носовые скульптуры на кораблях, и для чего они были предназначены

Как появились носовые скульптуры на кораблях, и для чего они были предназначены

Как появились носовые скульптуры на кораблях, и для чего они были предназначены

Как появились носовые скульптуры на кораблях, и для чего они были предназначены

Как появились носовые скульптуры на кораблях, и для чего они были предназначены

Как появились носовые скульптуры на кораблях, и для чего они были предназначены

Как появились носовые скульптуры на кораблях, и для чего они были предназначены

Прекрасные девы

Но постепенно всех их вытеснили фигуры прекрасных женщин, которые служили в качестве ангелов-хранителей для этих кораблей.

Как появились носовые скульптуры на кораблях, и для чего они были предназначены

Как появились носовые скульптуры на кораблях, и для чего они были предназначены

Как появились носовые скульптуры на кораблях, и для чего они были предназначены

Как появились носовые скульптуры на кораблях, и для чего они были предназначены

Как появились носовые скульптуры на кораблях, и для чего они были предназначены

Как появились носовые скульптуры на кораблях, и для чего они были предназначены

Как появились носовые скульптуры на кораблях, и для чего они были предназначены

Как появились носовые скульптуры на кораблях, и для чего они были предназначены

Как появились носовые скульптуры на кораблях, и для чего они были предназначены

Как появились носовые скульптуры на кораблях, и для чего они были предназначены

Как появились носовые скульптуры на кораблях, и для чего они были предназначены

Как появились носовые скульптуры на кораблях, и для чего они были предназначены

Как появились носовые скульптуры на кораблях, и для чего они были предназначены

Как появились носовые скульптуры на кораблях, и для чего они были предназначены

Как появились носовые скульптуры на кораблях, и для чего они были предназначены

Как появились носовые скульптуры на кораблях, и для чего они были предназначены

Военные корабли

Львы и орлы всегда являют собой мощь и силу – и именно их чаще всего использовали на военных кораблях. Особенно увлекались львами голландские моряки, а от них эту традицию во времена Петра I переняли и в России.

Львы

Как появились носовые скульптуры на кораблях, и для чего они были предназначены

Как появились носовые скульптуры на кораблях, и для чего они были предназначены

Как появились носовые скульптуры на кораблях, и для чего они были предназначены

Лев на корабле Великобритании

В 1961 году со дна Балтики был поднят шведский военный корабль, некогда затонувший вблизи Стокгольма и пролежавший на дне более трехсот лет. 

На нем также имелась носовая фигура в виде огромного льва.

Как появились носовые скульптуры на кораблях, и для чего они были предназначены

Огромный трехметровый лев на носу Вазы, корабля, поднятого со дна Балтики

Как появились носовые скульптуры на кораблях, и для чего они были предназначены

«Голова его была черной после столетий на дне моря, но еще оставались следы желто-коричневой краски на гриве и красной краски в пасти» 

Орлы

Как появились носовые скульптуры на кораблях, и для чего они были предназначены

Как появились носовые скульптуры на кораблях, и для чего они были предназначены

Хотя многих старинных кораблей давно уже нет, они сгнили или сгорели, но их носовые фигуры сохранились до наших дней.

Как появились носовые скульптуры на кораблях, и для чего они были предназначены

Необыкновенное разнообразие сюжетов

Как появились носовые скульптуры на кораблях, и для чего они были предназначены

Как появились носовые скульптуры на кораблях, и для чего они были предназначены

Постепенно со временем носовые украшения ушли в прошлое. Одной из последних скульптур на торговых кораблях Северной Атлантики был огромный орел германского лайнера «Император». 

Как появились носовые скульптуры на кораблях, и для чего они были предназначены

Как появились носовые скульптуры на кораблях, и для чего они были предназначены

источник

«I scream Daddio» — провокационные работы британского скульптора.
Центральным культурным событием этого года считается Венецианская биеннале, участие в которой принимают самые креативные представители мира различных направлений современного искусства. Среди них невозможно не отметить британского скульптора, чьи провокационные работы «балансируют на грани фола и остроумия».

«Пол, смерть и сексуальность» — эти три понятия являются основополагающими в творчестве британского скульптора Сары Лукас (Sarah Lucas). На Венецианской биеннале 2015 она в очередной раз эпатировала публику своей новой коллекцией скульптур под названием «I scream Daddio». В павильоне можно наблюдать нижние части женских фигур, выполненные из гипса.

Сара Лукас очень любит сочетать в своем творчестве темы секса и юмора. Глядя на скульптуры, зрители хихикают, не в силах оторвать взгляда от них. По ее словам, юмор и серьезность нужно чередовать, иначе станет просто скучно.

Скульптуры на грани фола.

Скульптура «Maradona».
Еще одной ее работой, представленной на биеннале, является скульптура под названием «Марадона» («Maradona»). Она связана с именем аргентинского футболиста, а точнее с не двузначным жестом, который тот продемонстрировал в отместку за необоснованные обвинения в его адрес. Огромный фаллический символ, выполненный в желтом цвете и названный в честь непредсказуемого знаменитого футболиста, вызывает невольную усмешку у зрителей (чего собственно и добивалась автор этих работ).

источник

«Плащ Совести» - символ нематериального духа: История, скрывающаяся под пустым плащом

В самом центре чешской столицы у входа в старинный пражский Сословный театр установлена необычная скульптура, привлекающая внимание своей таинственностью и мистикой. «Плащ Совести» — «Командор» (Commendatore) (2000) — символический памятник из бронзы, знаменитой художницы современности, скульптора Анны Хроми (1940).. Таинственная история, скрывающаяся под «Плащом Совести» далее в обзоре .

«Плащ Совести» - символ нематериального духа: История, скрывающаяся под пустым плащом

Анна Хроми известный художник. Автор скульптуры «Плащ Совести». ¦ Фото: playcast.ru.

Изваяв свой первый «Плащ Совести» пятиметровой высоты из цельного куска белоснежного мрамора из Каррарских каменоломней, Анна Хроми стала первой женщиной, удостоенной престижной премии Микеланджело в 2008 году, что среди скульпторов приравнивается к Оскару. Художница заложила тайный смысл в свое творение: пустой плащ должен был символизировать тот путь, по которому мы все идем по жизни, ведомые нашей совестью, а также нематериальный дух, который остается после каждого из нас в памяти детей, внуков, близких людей. 

«Плащ Совести» - символ нематериального духа: История, скрывающаяся под пустым плащом

«Плащ Совести» из белого мрамора. Автор: Анна Хроми. | Фото: rusmonaco.fr.

Немногим позже художница создала еще несколько подобных бронзовых скульптур. Одна установлена в Зальцбурге у стены кафедрального собора из темной бронзы, носящая название Pieta — «жалость», которая заставляет каждого остановиться и призадуматься о смысле бытия.

«Плащ Совести» - символ нематериального духа: История, скрывающаяся под пустым плащом

«Плащ Совести» — «Командор». (2000). Автор: Анна Хроми. ¦ Фото: colors.life

А вот в Праге «Плащ Совести» имеет свое название и историю. Высотой в полтора метра бронзовая скульптура «Командор» издалека напоминает путника в плаще, присевшего отдохнуть. А подойдя к фигуре, видно, что фигуры-то нет, а есть один полый плащ, принявший форму человеческого тела.

«Плащ Совести» - символ нематериального духа: История, скрывающаяся под пустым плащом

Табличка на постаменте «Плаща Совести» — «Командор». (2000). Автор: Анна Хроми. ¦ Фото: colors.life

Прикреплённая к постаменту памятника табличка гласит: «С уважением к В.А.Моцарту и его опере «Дон Жуан», премьера которой состоялась в этом театре 29.10.1787 г.» Сам Моцарт дирижировал музыкантами на подмостках Сословного театра в день премьеры. Это было величайшее событие в театральной жизни города.

А скульптура Анны Хроми явилась символом нематериального духа убитого командора из славноизвестной истории о Дон Жуане. По смыслу пьесы командор, будучи уже умершим, вернулся чтобы отомстить насильнику и дуэлянту за оскверненную честь дочери, в образе Каменного гостя. 

«Плащ Совести» - символ нематериального духа: История, скрывающаяся под пустым плащом

Дон Жуан и статуя Командора. Автор: А.Э.Фрагонар. ¦ Фото: wikipedia.org.

Как оказалось, образу Дон Жуана — сердцееду, повесе, дуэлянту- посвящено около 140 художественных произведений. Это живописные полотна и скульптуры, трагические пьесы и оперы, поэмы и художественные фильмы. И каждый творец по-своему интерпретировал эту историю. 

История, ставшая основой для создания первой пьесы о Дон Жуане

Тирсо де Молина (1583-1648) создал первую пьесу о страстном любовнике, дуэлянте и легендарном испанце — Дон Жуане.

Опираясь на реальные события, известно, что испанец дон Хуан де Тенорио — прототип известного всем Дон Жуана, выходец из одного аристократического севильского рода. Отличился своей безумной отвагой, дерзостью, безнравственностью, насилием, любовными похождениями.

«Плащ Совести» - символ нематериального духа: История, скрывающаяся под пустым плащом

Певец Франсиско д’Андраде в образе дона Жуана. Автор: Макс Слефогт. ¦ Фото: wikipedia.org.

Для него не существовало ни земных, ни божественных законов — все подчинялось только его плотским чувственным удовольствиям. Ради них он мог завладеть и аристократкой, и простолюдинкой, и даже монашкой, что католической церковью считалось особой крамолой.

«Плащ Совести» - символ нематериального духа: История, скрывающаяся под пустым плащом

Памятник Дон Жуану в Севилье. Фото: alandalus.ru.

Соблазнитель и насильник женщин, скандалист и дерзкий дуэлянт оставался безнаказанным лишь потому, что вместе с ним в этих бесчинствах участвовал сам король Кастилии (Испания) Педро I (1350-1369). Усмирить и привлечь к ответственности негодяев было невозможно. Пока однажды герой любовник с другом королем, предаваясь насилию и распусте, не похитили дочь командора дона Гонзаго де Ульоа, при этом его убив.

«Плащ Совести» - символ нематериального духа: История, скрывающаяся под пустым плащом

Дон Жуан покидает Донну Анну. Автор: Адольф фон Менцель. ¦ Фото: livemaster.ru.

Правосудие по-прежнему безмолвствовало, а монахи-францисканцы решили своими силами наказать убийцу. Заговорщики устроили западню, назначив свидание от имени красивой женщины, поздней ночью в храме, где был похоронен командор. Монахи совершили акт правосудия: убили Хуана и распустили слух, что он «низвергнут в ад статуей, убиенного Командора». Так была выявлена божья воля и правосудие.

«Плащ Совести» - символ нематериального духа: История, скрывающаяся под пустым плащом

Гайдэ находит Дон Жуана. Автор: Мэдокс Браун Форд. ¦ Фото: livemaster.ru.

С веками эта история обрастала новыми и новыми деталями, которые смягчались и становились более привлекательными. И в итоге герой-любовник облекся в более обаятельный образ и стал популярен и перешел в «вечные образы» наряду с образами Дон Кихота, Фауста, Гамлета. Это имя имеет нарицательное значение.

«Плащ Совести» - символ нематериального духа: История, скрывающаяся под пустым плащом

Дона Анна и Дон Жуан. Автор: Илья Репин. ¦ Фото: livemaster.ru.

«Плащ Совести» - символ нематериального духа: История, скрывающаяся под пустым плащом

Дон Жуан. ¦ Фото: belcanto.ru.

«Плащ Совести» - символ нематериального духа: История, скрывающаяся под пустым плащом

Джованни Марио в роли Дон Жуана. ¦ Фото: wikipedia.org.

«Плащ Совести» - символ нематериального духа: История, скрывающаяся под пустым плащом

Дон Жуан. Автор: Себастьян Бурдон. ¦ Фото: livemaster.ru.

Творческая идея «Плаща Совести» была воплощена Анной Хроми в идентичных скульптурах, установленных перед средневековой церковью Св.Северина на фрисландском острове Силт, в Королевском дворце князей Монако и около Национального археологического музея в Афинах. Пустота, одетая в плащ, каждый раз имеет свой новый смысл — нематериальные следы, оставшиеся после человека: любовь, творческое наследие, месть, обида.

Источник:

Оригинальные скульптуры из подручных средств, найденных на блошиных рынках и чердаках

Необычные скульптуры Джессики Джослин.

Джессика Джослин (Jessica Joslin) – современный американский скульптор, создающий оригинальные скульптуры из подручных средств, найденных на блошиных рынках и чердаках. Непривычное сочетание различных железяк и драгоценных металлов создают потрясающий эффект, из-за чего фигурки животных и птиц производят противоречивое впечатление, порой даже отталкивающее. С одной стороны, её работы можно отнести к ювелирному искусству, а с другой – их запросто можно назвать арт-объектами.

Джессика умудряется соединять между собой абсолютно разные вещи, вплоть до антикварных люстр, самоваров и канделябров с костями животных. Например, ей безумно нравится придумывать образы металлических зверушек, к черепам которых она ловко прикрепляет различные детали для украшения, а порой и вовсе доспехи. Удивительно то, что многие скульптуры идеально повторяют анатомию реальных животных, обладающих работающими механизмами: подвижные крылья и хвосты, щёлкающие клювы и вертящиеся в разные стороны головы. В итоге её творения получаются крайне необычными, а порой и вовсе жутковатыми. Большая часть работ выполнена в стиле викторианской эпохи, приправленной элементами киберпанка, что позволяет автору показать ту тонкую грань между жизнью и смертью, а так же между механикой и органикой…

Оригинальные скульптуры из подручных средств, найденных на блошиных рынках и чердаках

Лула. Автор: Jessica Joslin.

Оригинальные скульптуры из подручных средств, найденных на блошиных рынках и чердаках

Клио и Локи. Автор: Jessica Joslin.

Оригинальные скульптуры из подручных средств, найденных на блошиных рынках и чердаках

Деталь: Скорел. Автор: Jessica Joslin.

Оригинальные скульптуры из подручных средств, найденных на блошиных рынках и чердаках

Бестия. Автор: Jessica Joslin.

Оригинальные скульптуры из подручных средств, найденных на блошиных рынках и чердаках

Фиала и Лартет. Автор: Jessica Joslin.

Оригинальные скульптуры из подручных средств, найденных на блошиных рынках и чердаках

Альфия. Автор: Jessica Joslin.

Оригинальные скульптуры из подручных средств, найденных на блошиных рынках и чердаках

Виолет и Кардула. Автор: Jessica Joslin.

Оригинальные скульптуры из подручных средств, найденных на блошиных рынках и чердаках

Кандидо и Каприз. Автор: Jessica Joslin.

Оригинальные скульптуры из подручных средств, найденных на блошиных рынках и чердаках

Карина. Автор: Jessica Joslin.

Оригинальные скульптуры из подручных средств, найденных на блошиных рынках и чердаках

Эгон. Автор: Jessica Joslin.

Оригинальные скульптуры из подручных средств, найденных на блошиных рынках и чердаках

Густав. Автор: Jessica Joslin.

Оригинальные скульптуры из подручных средств, найденных на блошиных рынках и чердаках

Спайк. Автор: Jessica Joslin.

Оригинальные скульптуры из подручных средств, найденных на блошиных рынках и чердаках

Мило. Автор: Jessica Joslin.

Оригинальные скульптуры из подручных средств, найденных на блошиных рынках и чердаках

Клементина. Автор: Jessica Joslin.

Оригинальные скульптуры из подручных средств, найденных на блошиных рынках и чердаках

Бэллами. Автор: Jessica Joslin.

Оригинальные скульптуры из подручных средств, найденных на блошиных рынках и чердаках

Митти. Автор: Jessica Joslin.

Оригинальные скульптуры из подручных средств, найденных на блошиных рынках и чердаках

Отто. Автор: Jessica Joslin.

Источник: 

Аничков Мост: история и тайны коней Петра Клодта

Знаменитые кони Клодта, украшающие Аничков мост, являются гордостью Петербурга. А автором этих знаменитых шедевров является Петр Карлович Клодт, потративший на их создание около 20 лет. Сейчас кажется, что лучшего места для этих великолепных скульптур не найти. Но на самом деле история их установки началась совсем не с Аничкового моста.

В 1832 году Университетскую набережную, напротив Академии Художеств, было решено украсить в греческом стиле двумя скульптурными группами бронзовых коней с их укротителями – братьями-близнецами Диоскурами, героями древнегреческой мифологии. 

Аничков Мост: история и тайны коней Петра Клодта

Петр Карлович Клодт.

Выполнить этот заказ поручили скульптору из Санкт-Петербурга Петру Клодту, который и приступил к работе. Однако спустя некоторое время планы поменялись – и на набережной вместо коней легли древние изваяния двух сфинксов XIII века, доставленных из столицы Египта.

Аничков Мост: история и тайны коней Петра Клодта

Cфинксы в Петербурге.

В то время над ансамблем Дворцовой площади работал знаменитый скульптор Карл Росси. И он решил украсить пристань между Зимним Дворцом и Адмиралтейством львами и конями Клодта. Но император Николай I такую идею не одобрил, на пристани разместили сторожевых львов с шарами и вазы. Петр Клодт стал самостоятельно подыскивать место для их установки, и выбрал Аничков мост. Там их и установили в 1841 году, на одной стороне моста, западной. А на другом берегу временно поставили их копии из гипса, покрашенные под бронзу. 

Аничков Мост: история и тайны коней Петра Клодта

Аничков мост в 1840-х годах.

За год Клодт изготовил еще две скульптуры, но до моста они так и не дошли. В качестве подарка от Николая I прусскому королю кони отправились в Берлин, где и были установлены. Потратив еще год, Клодт отлил новые копии бронзовых коней, их установили, но через три года, сняв с постаментов, отправили в Неаполь. Пока копии раздаривались в качестве царских подарков, у скульптора родилась новая идея. Он решил не делать больше копии, а создать две совершенно новые композиции, объединенные с уже установленными единым замыслом. 

В 1851 году мост, украшенный конными группами, предстал во всей красе. Все композиции объединены в единую последовательность, отражающую этапы покорения необъезженного коня человеком, и символизирующую борьбу человека с грозными силами природы и торжество над ними. По замыслу Клодта, фигуры на мосту расположены так, что рассмотреть их все одновременно с какой-либо точки невозможно, а рассматривать их следует, постепенно переходя от одной к другой. Но в зависимости от начальной точки, сюжет будет выглядеть по-разному.

Например, так:

Аничков Мост: история и тайны коней Петра Клодта

Юноша в ожидание противоборства в напряжении сдерживает вставшего на дыбы коня. Конь стоит на дыбах, пытаясь вырваться, юноша его удерживает. Конь сбросил попону и почти вырвался. Юноша повержен, но коня удерживает, натягивая узду. Приподнявшись и опираясь на колено, юноша подчиняет себе дикого коня. 

Или так:

Аничков Мост: история и тайны коней Петра Клодта

Начало поединка… Юноша пытается схватить коня, вставшего на дыбы.

Коню почти удалось вырваться, но юноша удерживает его из последних сил. 

Юноша уже уверенно сдерживает коня, а тот ему постепенно покоряется. 

Победивший юноша уверенно ведет под уздцы подчинившегося коня. 

Но есть одна интересная деталь : на копытах обоих коней, обращенных в сторону Адмиралтейства, имеются подковы, а два коня на другой стороне – не подкованы. 

Аничков Мост: история и тайны коней Петра Клодта

Кони с подковами…

Многие объясняют это так: в те времена на Литейном проспекте и в Кузнечном переулке находились литейные мастерские и кузницы, поэтому от кузниц движутся уже подкованные лошади. 

Аничков Мост: история и тайны коней Петра Клодта

… и без подков.

В начале борьбы дикие кони должны быть неподкованными, и лишь после того, как человек их приручил, коней можно было подковать. С учетом этого факта, сюжет представляется по-другому:

Аничков Мост: история и тайны коней Петра Клодта

Припавший на одно колено юноша, останавливает дикого, еще не подкованного, коня. 

Конь сбросил юношу и почти вырвался от него. Конь, еще пытаясь сопротивляться, начинает подчиняться воле человека. Конь подкован. Укротитель и взнузданный и подкованный конь уверенно шагают рядом.

Но на этом варианты не заканчиваются, есть еще один интересный:

Аничков Мост: история и тайны коней Петра Клодта

Человек лежит на земле. Вот он встал на колено. Вот он уже встал на ноги. И вот он уже идет во весь рост, взяв коня под уздцы. Но разве может лежащий на земле кого-то укротить? Человек может с помощью коня подняться с земли, и тогда выходит что вся эта композиция не Укрощение коня, а Возвышение человека, устремление его ввысь, благодаря коню. И убеждает в этом последняя группа, где рядом идут два самых великолепных существа на земле, одинаково красивых сильных и грациозных. Кстати, сам Клодт назвал свои изваяния Конь с водничим, именно Конь стоит у него на первом месте.

БОНУС

Став по правой стороне моста спиной к Адмиралтейству, многие туристы стремятся заглянуть под скакуна, который ближе к Аничковому дворцу. 

Аничков Мост: история и тайны коней Петра Клодта

Так есть ли лицо?

По одной из самых известных баек Клодт вылепил гениталии этого коня в виде лица – то ли Наполеона, то ли любовника своей супруги. К реальности это отношение вряд ли имеет, но туристов забавляет. 

Источник:

Ближе, чем в музее: как выглядит статуя обнаженного Давида на расстоянии вытянутой руки

Мраморная статуя Давида работы Микеланджело является одной из самых известных и узнаваемых в мире, и достаточно хотя бы раз увидеть это изваяние своими глазами, чтобы понять причину этой популярности. Трудно передать все величие и красоту этой скульптуры посредством фотографий, трудно понять масштаб и грандиозность работы, и потому, конечно, даже сотни кадров не заменят одного посещения галереи, однако отдельные фотографии позволяют рассмотреть скульптуру с близкого расстояния, чего в музее сделать уже проблематичнее.

Ближе, чем в музее: как выглядит статуя обнаженного Давида на расстоянии вытянутой руки

5-метровая статуя Давида была высечена из цельного куска мрамора.

Статуя Давида выполнена из цельного куска мрамора, который доставили из копей Каррары, Италия. Глыба долго пролежала, ожидая своей участи, постепенно портясь из-за воздействия осадков, пока наконец ее не признали достаточно годной для создания статуи. Микеланджело Буонарроти было 26 лет на тот момент, когда с ним заключили контракт на выполнение этого заказа. Скульптор приступил к работу 13 сентября 1501 года и работал почти без остановок два года.

Ближе, чем в музее: как выглядит статуя обнаженного Давида на расстоянии вытянутой руки

Прежде чем Микеланджело взялся за работу, кусок мрамора пролежал 10 лет, так как никто не решался выполнить такой заказ.

В начале 1504 встал вопрос куда поставить столь грандиозное творение. Заказчики собирались поставить статую возле соборного храма Санта-Мария-дель-Фьоре, но консультанты, среди которых был и Леонардо да Винчи, убедили переместить Давида в лоджию Ланци, где заседал городской совет, чтобы уберечь статую от негативного действия сил природы. На свое нынешнее место в Академии изящных искусств Давид был перенесен только в 1873 году. 

Ближе, чем в музее: как выглядит статуя обнаженного Давида на расстоянии вытянутой руки

Размеры статуи по-настоящему поражают.

Первое, что поражает посетителей Академии, пришедших посмотреть на Давида, это его размеры — скульптура достигает в высоту 5,17 метров. Вес изваяния составляет 5660 кг. Статуя изображает обнаженного Давида в момент перед схваткой с Голиафом. Обычно Давид изображался в момент торжества после победы над гигантом, и потому новый подход Микеланджело был своеобразным вызовом традициям. Давид изображен спокойным, сосредоточенным, готовым с схватке. 

Ближе, чем в музее: как выглядит статуя обнаженного Давида на расстоянии вытянутой руки

Работа над статуей заняла у скульптора более двух лет.

Ближе, чем в музее: как выглядит статуя обнаженного Давида на расстоянии вытянутой руки

Статуя изображает Давида перед схваткой с Голиафом.

Ближе, чем в музее: как выглядит статуя обнаженного Давида на расстоянии вытянутой руки

в 2003-2004 была произведена реставрация скульптуры, позволившая очистить поверхность мрамора от последствий влияния сил природы.

Ближе, чем в музее: как выглядит статуя обнаженного Давида на расстоянии вытянутой руки

Каждый год более 8 миллионов людей посещают Академию изящных искусств в Флоренции, чтобы увидеть статую Давида.

Ближе, чем в музее: как выглядит статуя обнаженного Давида на расстоянии вытянутой руки

Микеланджело приделил особое внимание всем деталям, придавая статуе невероятную реалистичность.

Ближе, чем в музее: как выглядит статуя обнаженного Давида на расстоянии вытянутой руки

То, как мог бы выглядеть Давид работы Микеланджело в реальной жизни.

Источник:

20 неординарных скульптур, которые ярко передают эмоции человека

Скульптор Джонсон Цанг (Johnson Tsang) представил новую серию своих творений, в которых на этот раз он исследует человеческие эмоции. Впечатляющая работа! Настоящий фарфоровой сюрреализм. 

1. Формирование любви

20 неординарных скульптур, которые ярко передают эмоции человека

Фарфоровое представление любви.

2. До сих пор вместе

20 неординарных скульптур, которые ярко передают эмоции человека

Одна из последних робот скульптора Джонсона Цанга.

3. Сжатие

20 неординарных скульптур, которые ярко передают эмоции человека

Мысли бывают такие разные и хаотичные, что приводят до сжатия мозга.

4. Для двоих

20 неординарных скульптур, которые ярко передают эмоции человека

Место мало от нашей любви.

5. Торговля душами

20 неординарных скульптур, которые ярко передают эмоции человека

Раскрывается самосознание и взрывается на мелкие кусочки.

6. На крючке

20 неординарных скульптур, которые ярко передают эмоции человека

Лицо человека висящее на крючке.

7. Два в одном

20 неординарных скульптур, которые ярко передают эмоции человека

Одно единое целое, которое не разрывается.

8. Комфорт

20 неординарных скульптур, которые ярко передают эмоции человека

Душа человека ищет родную душу, с которой удобно в любой ситуации.

9. Карантин

20 неординарных скульптур, которые ярко передают эмоции человека

Голова человека, вытянутая вверх, и обнесенная колючей проволокой.

10. Приколотый

20 неординарных скульптур, которые ярко передают эмоции человека

Растянутая душа в разные стороны.

11. Переход

20 неординарных скульптур, которые ярко передают эмоции человека

Иногда мечты сбываются, если очень захотеть.

12. The Windows

20 неординарных скульптур, которые ярко передают эмоции человека

Представление скульптором всемирной паутины.

13. Прикосновение

20 неординарных скульптур, которые ярко передают эмоции человека

Нежность и чувственность человека.

14. Для меня

20 неординарных скульптур, которые ярко передают эмоции человека

Место маловато.

15. Клетка

20 неординарных скульптур, которые ярко передают эмоции человека

Индивидуум, запертый в клетке.

16. В стене

20 неординарных скульптур, которые ярко передают эмоции человека

Расплющенный образ, после принятого известия.

17. Надулся

20 неординарных скульптур, которые ярко передают эмоции человека

От не восприятия критики такое бывает.

18. Расставание

20 неординарных скульптур, которые ярко передают эмоции человека

Слезы отчаяния на глазах.

19. Красота

20 неординарных скульптур, которые ярко передают эмоции человека

Красивое и прекрасное есть в любом создании на земле.

20. Властелин

20 неординарных скульптур, которые ярко передают эмоции человека

Маленькая китайская скульптура стоит над человеком.

Источник: