искусство

«Композиция VII» Кандинского - шедевр абстракционизма, наброски для которого делались более 30 раз

Начало ХХ века стало эпохой перемен во всех сферах жизни и искусства.
Не стала исключением и живопись. Художники искали новые формы выражения в изобразительном искусстве. Логическим продолжением кубизма и футуризма стал абстракционизм. Одним из самых ярких представителей этого течения является Василий Кандинский. Одни называют его полотна «мазней», а другие подолгу не могут оторвать взгляд от ярких композиций. При этом равнодушным не остается никто.

«Композиция VII» Кандинского - шедевр абстракционизма, наброски для которого делались более 30 раз

Василий Кандинский за работой, 1936 год. | Фото: portal-kultura.ru.

Картину «Композиция VII» называют апогеем творчества Василия Кандинского. Человеку, далекому от искусства, может показаться, что на полотне изображены просто разводы и кляксы, однако прежде чем приступить к написанию картины, художник провел большую подготовительную работу. Он сделал более тридцати эскизов карандашом, маслом, акварелью. Само полотно Кандинский написал за четыре дня в период с 25 по 28 ноября 1913 года.

«Композиция VII» Кандинского - шедевр абстракционизма, наброски для которого делались более 30 раз

Композиция 7. Этюд. В.В. Кандинский, 1913 год. | Фото: artchive.ru.

«Композиция VII» Кандинского - шедевр абстракционизма, наброски для которого делались более 30 раз

Кандинский в Рапалло (Италия), 1905 год. | Фото: wassilykandinsky.net.

Известно, что художник был синестетиком, воспринимавшим мир по-своему. Он мог видеть звуки, слышать цвета. «Композиция VII» — это различные по интенсивности цветовые фрагменты, перемежающиеся с остроугольными и плавными комбинациями. Изучая архивы художника, искусствоведы пришли к выводу, что Василий Васильевич в своей картине изобразил несколько тем: Воскрешение из мертвых, Судный День, Всемирный потоп и Райский сад.

«Композиция VII» Кандинского - шедевр абстракционизма, наброски для которого делались более 30 раз

Композиция VII в Третьяковской галерее в Москве. | Фото: vedomosti.ru.

Сам автор описывал творение так: «Розовый и белый вспениваются так, что кажутся лежащими вне плоскости холста либо какой-то иной, идеальной, плоскости. Они, скорее, парят в воздухе и выглядят так, словно окутаны паром. Подобное отсутствие плоскости и неопределенность расстояний можно наблюдать, например, в русской паровой бане. Человек, стоящий посреди пара, находится не близко и не далеко, он где-то. Положением главного центра — «где-то» — определяется внутреннее звучание всей картины. Я много работал над этой частью, пока не достиг того, что сначала было лишь моим неясным желанием, а затем становилось внутренне все яснее и яснее».

«Композиция VII» Кандинского - шедевр абстракционизма, наброски для которого делались более 30 раз

Василий Кандинский у мольберта, 1936 год.

Источник

«I scream Daddio» — провокационные работы британского скульптора.
Центральным культурным событием этого года считается Венецианская биеннале, участие в которой принимают самые креативные представители мира различных направлений современного искусства. Среди них невозможно не отметить британского скульптора, чьи провокационные работы «балансируют на грани фола и остроумия».

«Пол, смерть и сексуальность» — эти три понятия являются основополагающими в творчестве британского скульптора Сары Лукас (Sarah Lucas). На Венецианской биеннале 2015 она в очередной раз эпатировала публику своей новой коллекцией скульптур под названием «I scream Daddio». В павильоне можно наблюдать нижние части женских фигур, выполненные из гипса.

Сара Лукас очень любит сочетать в своем творчестве темы секса и юмора. Глядя на скульптуры, зрители хихикают, не в силах оторвать взгляда от них. По ее словам, юмор и серьезность нужно чередовать, иначе станет просто скучно.

Скульптуры на грани фола.

Скульптура «Maradona».
Еще одной ее работой, представленной на биеннале, является скульптура под названием «Марадона» («Maradona»). Она связана с именем аргентинского футболиста, а точнее с не двузначным жестом, который тот продемонстрировал в отместку за необоснованные обвинения в его адрес. Огромный фаллический символ, выполненный в желтом цвете и названный в честь непредсказуемого знаменитого футболиста, вызывает невольную усмешку у зрителей (чего собственно и добивалась автор этих работ).

источник

Марк Ротко и его магические полотна. 

Его картины называли «мазнёй маляра» и «детскими каракулями». А он смешивал краски особым образом с кроличьими шкурками и наносил их на холст слой за слоем. Ценители уверяли, что на его картинах и грусть, и экстаз, и трагедия. Гениальность художника-абстракциониста признал даже американский суд, и в результате стоимость этих картин доходила до 140 миллионов евро.

Каракули на миллион

«Каракули на миллион»: как писал свои магические полотна Марк Ротко, гениальность которого потомки доказывали в суде

Маркус Ротко./ Фото: gorod.lv

Что бы ни говорили маститые критики и наивные дилетанты о картинах Ротко, они признаны гениальными творениями даже Высшим судом Америки, и их стоимость оценивается в сотни миллионов долларов. Техника исполнения уникальных шедевров очень своеобразна. Но при этом Марк не любил, когда его причисляли к плеяде абстракционистов. 

«Каракули на миллион»: как писал свои магические полотна Марк Ротко, гениальность которого потомки доказывали в суде

В поисках географического центра Торонто…/ Фото: torontoist.com

Художник говорил: «Что его зритель — это тот, кто видит не смешение красок, а взрыв человеческих эмоций, торжество экстаза и боль трагедии. Эти полотна мало лицезреть, их надо чувствовать, как живой организм. Может, поэтому Ротко не давал названий многим своим картинам, предоставляя место зрительской фантазии». 

Вердикт

«Каракули на миллион»: как писал свои магические полотна Марк Ротко, гениальность которого потомки доказывали в суде

Картина Марка Ротко./ Фото: ilxor.com

Не зря говорят, что истинное произведение искусства может оценить только человек с высоким интеллектом. А как же быть обычному наблюдателю, пришедшему насладиться прекрасным? Кем считать Ротко — гениальным художником или посредственным маляром? Марк и сам мучился этим вопросом, продав десятки своих картин за бесценок. 

«Каракули на миллион»: как писал свои магические полотна Марк Ротко, гениальность которого потомки доказывали в суде

Художник Марк Ротко.

Судебный процесс, инициированный детьми художника, завершился вердиктом о несоответствии стоимости картин в договоре и их действительной художественной ценности. Эксперты, выступавшие на суде в защиту творчества мастера кисти, были единодушны в своем мнении. Несколько сотен картин было возвращено наследникам Ротко, а его имя вошло в десятку самых талантливых художников двадцатого века. Стоимость его работ была просто космической.

От реализма к абстракции

«Каракули на миллион»: как писал свои магические полотна Марк Ротко, гениальность которого потомки доказывали в суде

Картина Марка Ротко./ Фото: forex-venture.ru

Маркус родился в еврейской семье Ротковичей, которые эмигрировали из России в США. Юноша учился в Йельском университете, когда в нем проснулся художник. Первые его работы были реалистичны, позже он начал писать сюжеты на тему древнегреческих мифов. В Нью-Йоркской школе дизайна, куда поступило молодое дарование, на него оказали влияние сторонники сюрреализма и кубизма. Именно к этому периоду творческой деятельности Марка относятся его первые экспрессивные полотна, о которых критики того времени отзывались очень позитивно. 

«Каракули на миллион»: как писал свои магические полотна Марк Ротко, гениальность которого потомки доказывали в суде

Одна из картин Марка Ротко.

Успех окрылил молодого человека, но он не мог полностью посвятить себя творчеству. Надо было зарабатывать на жизнь, тем более, у Ротковича появилась любимая девушка, мастер ювелирного дизайна по имени Эдит Сахар. Вскоре пара талантов соединилась узами брака. А в 1933 году состоялась первая персональная выставка абстракциониста в Портленде. Тогда он еще подписывал картины как Маркус Роткович. А через несколько лет художник взял псевдоним, который принес ему грандиозный успех. Мир узнал абстракциониста-экспрессиониста Марка Ротко.

Магия красок

«Каракули на миллион»: как писал свои магические полотна Марк Ротко, гениальность которого потомки доказывали в суде

Картина Марка Ротко./ Фото: gorod.lv

В начале 30-х годов Марк Ротко вошел в состав союза художников США и основал группу “The Ten”, члены которой противопоставляли американскую живопись традиционной. Ротко выставлял свои работы все чаще, и скоро о его мастерстве с восторгом заговорили и на других континентах. Его стиль стал меняться, и затем художник совершенно отошел от предметности к цвету, перестав давать названия сюжетам своего творчества.

«Каракули на миллион»: как писал свои магические полотна Марк Ротко, гениальность которого потомки доказывали в суде

Созерцание картины Марка Ротко./ Фото: lj-top.ru

В этот период он создает четырнадцать картин для Хьюстонской церковной капеллы, которые считаются вершиной его художественного мастерства. Об этом цикле полотен Марк Ротко вспоминал очень вдохновенно и мечтал, чтобы зритель почувствовал те же яркие параллельные миры, что и автор, создавший эти божественные шедевры. Не зря, видимо, многие посетители церкви проливают слезы перед этими картинами.

«Каракули на миллион»: как писал свои магические полотна Марк Ротко, гениальность которого потомки доказывали в суде

Картина «Черное на коричневом»./ Фото: torontovka.com

Умение создавать огромные полотна с плоскостями яркого цвета, словно парящими в пространстве, принесло художнику большую популярность. Он даже был включен в список почетных гостей на инаугурации Кеннеди. Но после 1961 года произошел инцидент, после которого художник перестал общаться с главным семейством Америки. Сестра президента решила украсить интерьер своего особняка одной из работ Ротко. Автор был глубоко возмущен тем, что его полотна рассматривают как декорацию.

Красное на белом

«Каракули на миллион»: как писал свои магические полотна Марк Ротко, гениальность которого потомки доказывали в суде

«Владимир Уманец’12. Потенциальный кусок желтизны»?/ Фото: polishnews.ru

Говорят, что все картины Марка обладают магическими свойствами, — они заставляют задуматься, но чаще почему-то вызывают боль и тревогу. Вероятно, поэтому осенью 2012 года в лондонской галерее “Тэйт Модерн” произошел случай, приведший к порче одного из бесценных полотен. Польский художник, долго взиравший на картину Ротко, вдруг неожиданно сделал на ней надпись черным фломастером. Буря эмоций, вызванная “Оранжевым, красным, желтым”, обошлась вандалу двумя годами тюремного заключения, а восстанавливать произведение искусства пришлось долгих полтора года.

«Каракули на миллион»: как писал свои магические полотна Марк Ротко, гениальность которого потомки доказывали в суде

Полотно из коллекции музея современного искусства Сан-Франциско./ Фото: ilxor.com

«Каракули на миллион»: как писал свои магические полотна Марк Ротко, гениальность которого потомки доказывали в суде

Художник Марк Ротко.

Последнюю работу мастер написал в алых тонах. Тогда он уже знал о своем неизлечимом недуге и пристрастился к спиртному и антидепрессантам. К тому же, Ротко находился в тяжелейшем душевном кризисе из-за развода с женой. В феврале 1970 года, открыв студию, ассистент нашел учителя мертвым на белом полу в луже крови. Художник покончил жизнь самоубийством. Через несколько лет была написана пьеса “Red”(“Красное”) о жизни и творчестве Марка Ротко, которая имела такой же грандиозный успех, как и полотна великого мастера.

БОНУС

«Каракули на миллион»: как писал свои магические полотна Марк Ротко, гениальность которого потомки доказывали в суде

Могила Марка Ротко.

Источник: 

Самые шокирующие акты вандализма в мире

Кто-то увековечивает свое имя, создавая нечто прекрасное, кто-то остается в истории, благодаря порчи чего-то прекрасного.

Пьяный вандализм

Портлендская ваза – уникальный пример древнеримского искусства. Она была изготовлена в далеком первом тысячелетие до нашей эры, из тонкого синего стекла, на котором барельефами изображены поэтические образы. Искусствоведы до сих пор не могут понять, какая символика скрывается за «портлендской росписью». История ее создания и обнаружения тоже покрыты тайной. Впервые о ней упоминается в эпоху Ренессанса, когда она попала в руки римскому кардиналу Франческо дель Монте – ценителю искусства. После долгих скитаний ваза была куплена английским герцогом Портлендским, от имени которого получила свое название. Для пущей сохранности редкого произведения – портлендское чудо передали в Британский музей, куда 7 февраля 1845 года пришел некий Уильям Ллойд, «изрядно «навеселе». «Великому ценителю» ваза пришлась не по вкусу – швырнув экспонат на пол, он разбил сосуд на «тысячи кусочков». Говорят, в объяснение своего странного поступка Ллойд ответил, что хотел посмотреть, как бьется столь древняя ваза.

Добрая прихожанка

Интересный случай вандализма произошел близ испанского города Сарагоса. В одной из церквей местного прихода висела уникальная фреска XIX с изображением Христа – «Ecce Homo». Время не щадит ничего, поэтому цвета на старой картине выцвели, а краска немного осыпалась. Одна добрая бабушка решила «помочь» произведению искусства и восстановить былой вид фрески. Бабулька вооружилась набором кисточек и красок, пришла в церковь и «отреставрировала» уникальную икону, правда, художником она никогда не была. В результате, цвета она восстановила, только с иконой «Ecce Homo» больше не имела ничего общего. Со стены на прихожан смотрело «нечто».

«Даная» и маньяк

Беспрецедентный случай вандализма произошел в 1985 году со знаменитой картиной Рембранта «Данаей». В этом произведении заключена повесть о счастье и горе великого художника. Первой женой Рембранта была девушка Саския, которая стала моделью для «Данаи», написанной спустя два года после долгожданной свадьбы. Но, нет ничего вечного – любимая жена умерла молодой после неудачных родов. Спустя некоторое время, художник сошелся с Гертье Дикс, которая потребовала перерисовать «Данаю» — слишком уж она была похожа на Саскию. В нынешней «Данае» изображены две женщины знаменитого голландца – любимая жена и назойливая любовница, которую он, впоследствии, отправил в тюрьму. Вернее, были изображены – в конце прошлого века бесценное полотно было облито кислотой и порезано ножом Бронюсом Майгисом, который толком так и не смог объяснить, зачем он это сделал. Говорят, что перед своим поступком он крикнул «Свободу Литве!», но литовцы этот факт отрицают – надругательство над знаменитым полотном и дорога к независимости – разные вещи. Брюнос не оказал никакого сопротивления при задержании, после судебного разбирательства его признали шизофреником и отпустили. Картину восстановили реставраторы, но ценители искусства говорят – «Даная» умерла – в ней больше нет чувств художника.

«Иван Грозный убивает своего сына»

Интерес вандалов не обошел и сокровища русской культуры – столь известная сегодня картина Репина «Иван Грозный убивает своего сына» тоже подвергалась нападкам недовольных зрителей. Например, Александр III, когда увидел полотно на выставке, приказал сию минуту его снять, а 16 января 1913 года двадцатидевятилетний иконописец-старообрядец Абрам Балашов нанес ей три удара ножом, после чего лица изображенных на картине Иванов Илье Репину пришлось писать фактически заново. После происшествия, тогдашний хранитель Третьяковской галереи Хруслов, узнав о вандализме, бросился под поезд.

Покушение на Мону Лизу

Знаменитое произведение Леонардо да Винчи вызывает в людях не только восхищение, но и деструктивное начало. Иначе, как можно объяснить постоянные нападки, которым подвергается Мона Лиза. В 1956 году мужчина облил самую дорогостоящую картину мира кислотой, а спустя двадцать лет в Токио очередной безумец попытался облить картину краской. Несколько лет назад в Лувре наша соотечественница бросила в нее керамическую кружку. Сегодня творение Леонардо находится под специальным бронированным стеклом, чтобы «неповадно было».

Церковь в Фанфорте

Иногда люди предпочитают уничтожать собственную культуру, как это случилось со знаменитым Варгом Викирнесом, норвежским металлистом. Увлекшись неоязычеством бывший Кристиан поменял имя на Варга, что по-норвежски обозначает «волк» и, решив уподобиться средневековым викингам, начал поджог христианских церквей. «Свет несет только та церковь, которая горит» — комментирует свои действия сам Варг, считая, что истинная религия Скандинавии, по-прежнему, язычество. Одним из его жертв считают уникальный памятник деревянного зодчества – церковь в Фанфорте XII века.

Копенгагенская русалочка

Знаменита история скульптуры русалочки в Копенгагене, которая стала местом паломничества для современных любителей «отличиться». Известны, как минимум, 7 атак на «морскую леди». Впервые вандалы положили на нее глаз в 1961, облив скульптуру краской. Некоторое время спустя, ей подрисовали нижнее белье, а в 1963 обезглавили! Впоследствии, через 30 лет датский писатель и художник Йорген Наш признается в своих мемуарах, что это он отпилил голову памятнику, а потом утопил ее в ближайшем озере. Правда, он так и не объяснил, чем она ему помешала. Идея «отрубленной головы» оказалась привлекательной, и в 1998 году памятник снова обезглавили, в 2003 году отпустили «в свободное плавание». Почему несчастная скульптура так привлекает вандалов, понять никто не может. Может, в этом заключается «ритуал инициации» мировых вандалов? Последний раз на русалочку нападали в 2007 году, когда на глазах у туристов ее стали раскрашивать в розовый цвет. Каким будет продолжение этой истории?

Сфотографировать oбнaжённых моделей так, чтобы это не выглядело вульгарно. Российский фотограф из Новосибирска Антон Беловодченко владеет этим мастерством в совершенстве. Oбнaжённыe женские тeлa на его снимках выглядят естественно и непринуждённо, и это действительно можно назвать высоким искусством. Искажённые в немыслимых позах тела йогов и танцоров выглядят, словно выточенные из камня скульптуры.

20 провокационных иллюстраций, раскрывающих горькую правду о современном обществе

То, что мир не совершенен – далеко не новость, так же, как и то, что современное общество – не исключение. И даже если проблемы не столь очевидны, то это не означает, что они и вовсе отсутствуют, порой, большинство на них просто закрывает глаза, не придавая значения. Чего не скажешь об аргентинском художнике Аль Марджен (Al Margen), который создаёт невероятно правдивые иллюстрации без прикрас демонстрируя недостатки XXI века.

Аль создаёт образы, которые говорят гораздо больше любых слов, заставляя задуматься над жизнью и происходящим вокруг. Кто мы? Чего боимся и чем живём? Без стеснений, без фильтров, розовых очков и поблажек, посредством своего творчества он рассказывает о том, с чем сталкивается современное человечество. Беспощадные диеты в погоне за осиной талией, принцы и морали, ушедшие далеко на задний план, властолюбие и деньги, стадное мышление и боязнь остаться один на один с собой и собственным мнением – и это лишь малая часть того, чем живут многие люди, мерно плывущие по течению новых возможностей и вседозволенности….

20 провокационных иллюстраций, раскрывающих горькую правду о современном обществе

Система образования. Автор: Al Margen.

20 провокационных иллюстраций, раскрывающих горькую правду о современном обществе

Кукольный театр. Автор: Al Margen.

20 провокационных иллюстраций, раскрывающих горькую правду о современном обществе

Тяжёлое детство. Автор: Al Margen.

20 провокационных иллюстраций, раскрывающих горькую правду о современном обществе

Пленник. Автор: Al Margen.

20 провокационных иллюстраций, раскрывающих горькую правду о современном обществе

Вверх по карьерной лестнице. Автор: Al Margen.

20 провокационных иллюстраций, раскрывающих горькую правду о современном обществе

Цепь. Автор: Al Margen.

20 провокационных иллюстраций, раскрывающих горькую правду о современном обществе

Загубленный талант. Автор: Al Margen.

20 провокационных иллюстраций, раскрывающих горькую правду о современном обществе

Лицемерие. Автор: Al Margen.

20 провокационных иллюстраций, раскрывающих горькую правду о современном обществе

Общество. Автор: Al Margen.

20 провокационных иллюстраций, раскрывающих горькую правду о современном обществе

Подзарядка. Автор: Al Margen.

20 провокационных иллюстраций, раскрывающих горькую правду о современном обществе

Каменные джунгли. Автор: Al Margen.

Реклама

20 провокационных иллюстраций, раскрывающих горькую правду о современном обществе

Ячейка общества. Автор: Al Margen.

20 провокационных иллюстраций, раскрывающих горькую правду о современном обществе

Губки бантиком. Автор: Al Margen.

20 провокационных иллюстраций, раскрывающих горькую правду о современном обществе

Перегрев. Автор: Al Margen.

20 провокационных иллюстраций, раскрывающих горькую правду о современном обществе

Селфи. Автор: Al Margen.

20 провокационных иллюстраций, раскрывающих горькую правду о современном обществе

Курение убивает. Автор: Al Margen.

20 провокационных иллюстраций, раскрывающих горькую правду о современном обществе

Жертва диеты. Автор: Al Margen.

20 провокационных иллюстраций, раскрывающих горькую правду о современном обществе

Тысяча и одно лицо. Автор: Al Margen.

20 провокационных иллюстраций, раскрывающих горькую правду о современном обществе

Багаж знаний. Автор: Al Margen.

Источник:

«Мистерия XX века» Ильи Глазунова: картина-пророчество, «которую никогда не увидят русские»

Фрагмент полотна «Мистерия XX века». Автор: И.С.Глазунов.

Написанная в 1977 году Ильёй Глазуновым картина «Мистерия XX века» должна была стать главным экспонатом, готовящейся выставки в зале Союза художников на Кузнецком мосту в Москве. Но полотно это вызвало эффект взрыва атомной бомбы. Идеологическая цензура, которая свирепствовала в то время в СССР, настоятельно требовала от автора снять «крамольную» картину с экспозиции. На что Глазунов ответил отказом, рискуя при этом не только карьерой, но и головой. О том, как сложилась судьба «Мистерии XX века» и ее автора, и пойдёт речь в этом обзоре.

Итак, выставка так и не была открыта, а самого художника спасла от выдворения из страны, всего лишь одна лишняя поднятая рука, перевесившая в голосовании на заседании ЦК партии. 

«Не совсем понятно, – недоумевал корреспондент газеты «International New York Times», посетивший тогда мастерскую художника, – зачем понадобилось Глазунову рисковать своим трудно заработанным успехом, посвятив два года своей жизни написанию монументальной работы, пока не принесшей ему ничего, кроме официального порицания».

Неугодному художнику был вынесен строжайший вердикт: выехать в Сибирь на БАМ, писать портреты передовиков строительства. Но несостоявшийся показ картины широкой публике не стал препятствием для популярности крамольного полотна. Запрет лишь подогрел интерес желающих увидеть ее. Фото этой картины очень быстро распространились по всему Союзу. 

«Мистерия XX века» Ильи Глазунова: картина-пророчество, «которую никогда не увидят русские»

Художник Илья Глазунов

А на рубеже 70-80 годов Глазунов был приглашен руководством Берлинского театра в качестве художника-постановщика оперы Бородина «Князь Игорь». Пользуясь случаем, Илья Сергеевич втайне вывез «Мистерию XX века» из Советского Союза в Германию. Вместе с эскизами декораций в Германию поехало и полотно размерами шесть на три, свернутое в огромный свиток. Живописец боялся, что его «мистерию» постигнет участь картин неугодных властям художников — полотна бывало сжигали прямо в мастерских.

«Мистерия XX века» Ильи Глазунова: картина-пророчество, «которую никогда не увидят русские»

Декорации к опере Бородина «Князь Игорь». 1980год.

«Мистерию XX века» сразу начали выставлять в разных галереях Германии. Иностранные журналы запестрели заголовками: «Картина, которую никогда не увидят русские». На предложение одного из коллекционеров Гамбурга купить «Мистерию ХХ века», Глазунов после долгого размышления ответил согласием. 

Но в Россию картина всё же попала. Прошло более 10 лет, и в 1988 году первый вариант картины был выставлен в московском Доме молодежи. Выставка имела ошеломительный успех: люди выстраивались в многотысячные очереди, чтобы увидеть легендарное полотно. Второй вариант «Мистерии ХХ века» Глазунов написал в начале 2000-х. Размер новой картины был восемь на три – художник дописал послеперестроечные эпохальные события и главных действующих лиц.

Подтекст и крамола

«Мистерия XX века» Ильи Глазунова: картина-пророчество, «которую никогда не увидят русские»

Фрагмент полотна «Мистерия XX века». (Христос над историей ХХ века, а у подножия маленький земной шар, разыгрываемый главными игроками истории). Автор: И.С.Глазунов.

Мистерия (от латинского «церемония») — это жанр средневекового театрализованного представления, основанный на религиозных мотивах. Сюжеты для мистерии средневековые лицедеи брали с Библии и «наполняли» комическими сценками, взятыми с жизни. Вот и Глазунов разыграл на своем полотне целое театрализованное представление со знакомыми всем событиями и персонажами, которые сломали судьбы народов и наций и довели землян до апокалипсиса за последние 100 лет. 

Творцы исторических событий – вожди и правители стран, выступают в главных ролях этой застывшей трагедии. Зритель словно попадает в подземное царство оживших мертвецов. Картина насчитывает 2342 образа и символа, имеющих свою роль в исторической мистерии.

В самом центре над этим всем хаосом — Христос, занесший руку для благословения. Нижняя левая часть полотна подсвечена ярким свечением пролитой алой крови, а правая ядерным взрывом. 

«Мистерия XX века» Ильи Глазунова: картина-пророчество, «которую никогда не увидят русские»

Фрагмент полотна «Мистерия XX века».(И.Глазунов, Л.Толстой, П.Столыпин, Николай-II, Г.Распутин, М.Горький, Л.Троцкий, В.Ленин в бронзе). Автор И.С.Глазунов.

Исторические события мистерии начинают развиваться линейно с левого угла картины: царь, держащий на руках убитого сына, его приближенные, разгром церквей, свергнутый герб — всё это символы падения великой империи. Над ними вождь в бронзе – указывающий путь в «светлое» будущее. 

«Мистерия XX века» Ильи Глазунова: картина-пророчество, «которую никогда не увидят русские»

Фрагмент полотна «Мистерия XX века». ( А.Эйнштейн, Э.Хемингуэй, Л.Армстронг, Ч.Чаплин, И.Сталин, У.Черчилль, Ф.Рузвельт, Б.Муссолини, А.Гитлер, М.Цзэдун). Автор: И.С.Глазунов.

Ближе к центру лежащий на кровавом одре «отец всех народов» — как символ утонувшего в крови Советского Союза. Рядом с ним совсем не скорбящие союзники. А над похоронной процессией возвышается торжествующий нацизм. Парадокс? Да! Но подводя итоги ХХ столетия понимаем, смысл того, что хотел сказать автор в конце 70-х годов. Глазунов еще тогда предрекал развал Союза и торжество западной идеологии.

«Мистерия XX века» Ильи Глазунова: картина-пророчество, «которую никогда не увидят русские»

Фрагмент полотна «Мистерия XX века». ( Римский Папа — Пий ХХII, Н.Хрущев, М.Ганди, Э.Че Гевара, Ф.Кастро, М.Цзэдун, Д.Кеннеди, группа «Битлз»). Автор: И.С.Глазунов.

В нижней центральной части полотна: писатели, поэты, ученые, артисты – своим трудом и творчеством принимающие непосредственное участие в борьбе двух враждующих лагерей.

«Мистерия XX века» Ильи Глазунова: картина-пророчество, «которую никогда не увидят русские»

Фрагмент полотна «Мистерия XX века». ( А.Солженицын, М.Тэтчер, Л.Брежнев, Ю. Андропов, М.Горбачев, Р.Горбачева, М.Монро, Б.Ельцин). Автор: И.С.Глазунов.

Все генсеки ЦК, их соратники по соцлагерю, и, конечно, первый президент России, приветствуемый ликующим народом, а также правители и политические деятели, до некоторого времени, враждебных стран… Все эти герои — главные действующие лица трагической мистерии, приложившие руку к падению великой империи, забвению религии, уничтожению миллионов человеческих жизней, развалу великой страны, продвижению нацизма. Они то и закатили земной шарик, изображенный в виде мяча, в нищету, в сексуальный разврат, бездуховность, угрозу ядерной войны и террористических актов. И не сложно догадаться какая идеология взяла верх в этом жестоком противостоянии.

«Мистерия XX века» Ильи Глазунова: картина-пророчество, «которую никогда не увидят русские»

Фрагмент полотна «Мистерия XX века».( М.Горбачев, Б.Ельцин, Б.Клинтон, И.Глазунов). Автор: И.С.Глазунов.

Художник разыграл на своем полотне мистерию не как драму, а как трагедию, угрожающую всему человечеству. На авансцене по двум сторонам этого театрального действия автор изобразил два своих автопортрета, чем показал свою причастность и ответственность за апокалипсис, разворачивающийся на планете. Зеркало, которое он поддерживает рукой, как отражение каждого из нас — мы также в ответе перед историей.

Гений Ильи Глазунова как творца

«Мистерия XX века» Ильи Глазунова: картина-пророчество, «которую никогда не увидят русские»

Илья Глазунов.

Вся сила творчества Глазунова в том, что он «затронул за живое» массового зрителя, откликнулся на его проблемы и запросы, дав ему то самое искусство, которое все ждали много лет.

«Такой фантастической репутации не было ни у кого из русских живописцев. И даже ни у кого из советских. В 60-70-80-е годы Глазунова дружно ненавидели коллеги-профессионалы, и художники, и искусствоведы. Причем все, и правые, и левые… Публика — или, скажем, массовая публика — боготворила. До сих пор помню очередь, вьющуюся кольцами вокруг Манежа на его выставку. Феерическое зрелище…»,- эти слова публициста Дмитрия Хмельницкого четко дают определение художнику и его творчеству.

И действительно никогда ни в Москве, ни в Ленинграде не собирались многотысячные очереди на выставки художников. И даже когда привозили Ган Гога или «Джоконду» не рвались такие толпы людей, как на выставки Глазунова. 

«Мистерия XX века» Ильи Глазунова: картина-пророчество, «которую никогда не увидят русские»

Полотно «Моя жизнь» (1994). Автор: И.С.Глазунов

Личная жизнь художника не менее скандальна, чем и творческая. Она всегда вызывала большой интерес и среди поклонников, и среди критиков. Художник выплеснул историю своей жизни на полотно «Моя жизнь» (1994), наполненное трагическим звучанием, и отразившее основные этапы жизни живописца и его семьи на фоне бытия всей России.

Источник:

«Мистерия XX века» Ильи Глазунова: картина-пророчество, «которую никогда не увидят русские»

Фрагмент полотна «Мистерия XX века». Автор: И.С.Глазунов.

Написанная в 1977 году Ильёй Глазуновым картина «Мистерия XX века» должна была стать главным экспонатом, готовящейся выставки в зале Союза художников на Кузнецком мосту в Москве. Но полотно это вызвало эффект взрыва атомной бомбы. Идеологическая цензура, которая свирепствовала в то время в СССР, настоятельно требовала от автора снять «крамольную» картину с экспозиции. На что Глазунов ответил отказом, рискуя при этом не только карьерой, но и головой. О том, как сложилась судьба «Мистерии XX века» и ее автора, и пойдёт речь в этом обзоре.

Итак, выставка так и не была открыта, а самого художника спасла от выдворения из страны, всего лишь одна лишняя поднятая рука, перевесившая в голосовании на заседании ЦК партии. 

«Не совсем понятно, – недоумевал корреспондент газеты «International New York Times», посетивший тогда мастерскую художника, – зачем понадобилось Глазунову рисковать своим трудно заработанным успехом, посвятив два года своей жизни написанию монументальной работы, пока не принесшей ему ничего, кроме официального порицания».

Неугодному художнику был вынесен строжайший вердикт: выехать в Сибирь на БАМ, писать портреты передовиков строительства. Но несостоявшийся показ картины широкой публике не стал препятствием для популярности крамольного полотна. Запрет лишь подогрел интерес желающих увидеть ее. Фото этой картины очень быстро распространились по всему Союзу. 

«Мистерия XX века» Ильи Глазунова: картина-пророчество, «которую никогда не увидят русские»

Художник Илья Глазунов

А на рубеже 70-80 годов Глазунов был приглашен руководством Берлинского театра в качестве художника-постановщика оперы Бородина «Князь Игорь». Пользуясь случаем, Илья Сергеевич втайне вывез «Мистерию XX века» из Советского Союза в Германию. Вместе с эскизами декораций в Германию поехало и полотно размерами шесть на три, свернутое в огромный свиток. Живописец боялся, что его «мистерию» постигнет участь картин неугодных властям художников — полотна бывало сжигали прямо в мастерских.

«Мистерия XX века» Ильи Глазунова: картина-пророчество, «которую никогда не увидят русские»

Декорации к опере Бородина «Князь Игорь». 1980год.

«Мистерию XX века» сразу начали выставлять в разных галереях Германии. Иностранные журналы запестрели заголовками: «Картина, которую никогда не увидят русские». На предложение одного из коллекционеров Гамбурга купить «Мистерию ХХ века», Глазунов после долгого размышления ответил согласием. 

Но в Россию картина всё же попала. Прошло более 10 лет, и в 1988 году первый вариант картины был выставлен в московском Доме молодежи. Выставка имела ошеломительный успех: люди выстраивались в многотысячные очереди, чтобы увидеть легендарное полотно. Второй вариант «Мистерии ХХ века» Глазунов написал в начале 2000-х. Размер новой картины был восемь на три – художник дописал послеперестроечные эпохальные события и главных действующих лиц.

Подтекст и крамола

«Мистерия XX века» Ильи Глазунова: картина-пророчество, «которую никогда не увидят русские»

Фрагмент полотна «Мистерия XX века». (Христос над историей ХХ века, а у подножия маленький земной шар, разыгрываемый главными игроками истории). Автор: И.С.Глазунов.

Мистерия (от латинского «церемония») — это жанр средневекового театрализованного представления, основанный на религиозных мотивах. Сюжеты для мистерии средневековые лицедеи брали с Библии и «наполняли» комическими сценками, взятыми с жизни. Вот и Глазунов разыграл на своем полотне целое театрализованное представление со знакомыми всем событиями и персонажами, которые сломали судьбы народов и наций и довели землян до апокалипсиса за последние 100 лет. 

Творцы исторических событий – вожди и правители стран, выступают в главных ролях этой застывшей трагедии. Зритель словно попадает в подземное царство оживших мертвецов. Картина насчитывает 2342 образа и символа, имеющих свою роль в исторической мистерии.

В самом центре над этим всем хаосом — Христос, занесший руку для благословения. Нижняя левая часть полотна подсвечена ярким свечением пролитой алой крови, а правая ядерным взрывом. 

«Мистерия XX века» Ильи Глазунова: картина-пророчество, «которую никогда не увидят русские»

Фрагмент полотна «Мистерия XX века».(И.Глазунов, Л.Толстой, П.Столыпин, Николай-II, Г.Распутин, М.Горький, Л.Троцкий, В.Ленин в бронзе). Автор И.С.Глазунов.

Исторические события мистерии начинают развиваться линейно с левого угла картины: царь, держащий на руках убитого сына, его приближенные, разгром церквей, свергнутый герб — всё это символы падения великой империи. Над ними вождь в бронзе – указывающий путь в «светлое» будущее. 

«Мистерия XX века» Ильи Глазунова: картина-пророчество, «которую никогда не увидят русские»

Фрагмент полотна «Мистерия XX века». ( А.Эйнштейн, Э.Хемингуэй, Л.Армстронг, Ч.Чаплин, И.Сталин, У.Черчилль, Ф.Рузвельт, Б.Муссолини, А.Гитлер, М.Цзэдун). Автор: И.С.Глазунов.

Ближе к центру лежащий на кровавом одре «отец всех народов» — как символ утонувшего в крови Советского Союза. Рядом с ним совсем не скорбящие союзники. А над похоронной процессией возвышается торжествующий нацизм. Парадокс? Да! Но подводя итоги ХХ столетия понимаем, смысл того, что хотел сказать автор в конце 70-х годов. Глазунов еще тогда предрекал развал Союза и торжество западной идеологии.

«Мистерия XX века» Ильи Глазунова: картина-пророчество, «которую никогда не увидят русские»

Фрагмент полотна «Мистерия XX века». ( Римский Папа — Пий ХХII, Н.Хрущев, М.Ганди, Э.Че Гевара, Ф.Кастро, М.Цзэдун, Д.Кеннеди, группа «Битлз»). Автор: И.С.Глазунов.

В нижней центральной части полотна: писатели, поэты, ученые, артисты – своим трудом и творчеством принимающие непосредственное участие в борьбе двух враждующих лагерей.

«Мистерия XX века» Ильи Глазунова: картина-пророчество, «которую никогда не увидят русские»

Фрагмент полотна «Мистерия XX века». ( А.Солженицын, М.Тэтчер, Л.Брежнев, Ю. Андропов, М.Горбачев, Р.Горбачева, М.Монро, Б.Ельцин). Автор: И.С.Глазунов.

Все генсеки ЦК, их соратники по соцлагерю, и, конечно, первый президент России, приветствуемый ликующим народом, а также правители и политические деятели, до некоторого времени, враждебных стран… Все эти герои — главные действующие лица трагической мистерии, приложившие руку к падению великой империи, забвению религии, уничтожению миллионов человеческих жизней, развалу великой страны, продвижению нацизма. Они то и закатили земной шарик, изображенный в виде мяча, в нищету, в сексуальный разврат, бездуховность, угрозу ядерной войны и террористических актов. И не сложно догадаться какая идеология взяла верх в этом жестоком противостоянии.

«Мистерия XX века» Ильи Глазунова: картина-пророчество, «которую никогда не увидят русские»

Фрагмент полотна «Мистерия XX века».( М.Горбачев, Б.Ельцин, Б.Клинтон, И.Глазунов). Автор: И.С.Глазунов.

Художник разыграл на своем полотне мистерию не как драму, а как трагедию, угрожающую всему человечеству. На авансцене по двум сторонам этого театрального действия автор изобразил два своих автопортрета, чем показал свою причастность и ответственность за апокалипсис, разворачивающийся на планете. Зеркало, которое он поддерживает рукой, как отражение каждого из нас — мы также в ответе перед историей.

Гений Ильи Глазунова как творца

«Мистерия XX века» Ильи Глазунова: картина-пророчество, «которую никогда не увидят русские»

Илья Глазунов.

Вся сила творчества Глазунова в том, что он «затронул за живое» массового зрителя, откликнулся на его проблемы и запросы, дав ему то самое искусство, которое все ждали много лет.

«Такой фантастической репутации не было ни у кого из русских живописцев. И даже ни у кого из советских. В 60-70-80-е годы Глазунова дружно ненавидели коллеги-профессионалы, и художники, и искусствоведы. Причем все, и правые, и левые… Публика — или, скажем, массовая публика — боготворила. До сих пор помню очередь, вьющуюся кольцами вокруг Манежа на его выставку. Феерическое зрелище…»,- эти слова публициста Дмитрия Хмельницкого четко дают определение художнику и его творчеству.

И действительно никогда ни в Москве, ни в Ленинграде не собирались многотысячные очереди на выставки художников. И даже когда привозили Ган Гога или «Джоконду» не рвались такие толпы людей, как на выставки Глазунова. 

«Мистерия XX века» Ильи Глазунова: картина-пророчество, «которую никогда не увидят русские»

Полотно «Моя жизнь» (1994). Автор: И.С.Глазунов

Личная жизнь художника не менее скандальна, чем и творческая. Она всегда вызывала большой интерес и среди поклонников, и среди критиков. Художник выплеснул историю своей жизни на полотно «Моя жизнь» (1994), наполненное трагическим звучанием, и отразившее основные этапы жизни живописца и его семьи на фоне бытия всей России.

Источник:

Главная тема творчества художницы – автопортреты.


Сегодня художница Фрида Кало считается одной из самых известных личностей в современном искусстве, и огромный интерес представляет всё, что было с ней связано, в том числе и её фотопортреты. Именно последние являются прекрасной возможностью прикоснуться к жизни Фриды, узнать о ней много нового и интересного.

1. Портрет молодой Фриды

Фрида Кало в объективе фотографов: ретро портреты культовой художницы из 1920-х

2. Фрида Кало и сестра Кристина, Мексика

Фрида Кало в объективе фотографов: ретро портреты культовой художницы из 1920-х

3. Фрида в день причастия, 1920 год

Фрида Кало в объективе фотографов: ретро портреты культовой художницы из 1920-х

4. Юная Фрида Кало

Фрида Кало в объективе фотографов: ретро портреты культовой художницы из 1920-х

5. Фрида Кало. Фото, сделанное её отцом Гильермо Кало, 1926 год

Фрида Кало в объективе фотографов: ретро портреты культовой художницы из 1920-х

6. Портрет Фриды, 1923 год

Фрида Кало в объективе фотографов: ретро портреты культовой художницы из 1920-х

7. Фрида Кало в костюме на семейном снимке, 1924 год

Фрида Кало в объективе фотографов: ретро портреты культовой художницы из 1920-х

8. Фото с родственниками, 1924 год

Фрида Кало в объективе фотографов: ретро портреты культовой художницы из 1920-х

9. Фрида в мужском костюме, 1926 год

Фрида Кало в объективе фотографов: ретро портреты культовой художницы из 1920-х

10. Тина Модотти и Фрида Кало

Фрида Кало в объективе фотографов: ретро портреты культовой художницы из 1920-х

11. Фрида и Кристина Кало, 1926 год

Фрида Кало в объективе фотографов: ретро портреты культовой художницы из 1920-х

Реклама

12. Молодая Фрида с книгой, 1926 год

Фрида Кало в объективе фотографов: ретро портреты культовой художницы из 1920-х

13. Сестры Кало, Фрида и Кристина

Фрида Кало в объективе фотографов: ретро портреты культовой художницы из 1920-х

14. Фрида с семьей, 1926 год

Фрида Кало в объективе фотографов: ретро портреты культовой художницы из 1920-х

15. Фрида Кало в обективе Эстер Борн

Фрида Кало в объективе фотографов: ретро портреты культовой художницы из 1920-х

16. Молода и красива

Фрида Кало в объективе фотографов: ретро портреты культовой художницы из 1920-х

17. Снимок, сделанный после измены Диего Риверы

Фрида Кало в объективе фотографов: ретро портреты культовой художницы из 1920-х

18. Фрида, постригшая волосы после ссоры с мужем

Фрида Кало в объективе фотографов: ретро портреты культовой художницы из 1920-х

19. Девятнадцатилетняя Фрида Кало, 1927 год

Фрида Кало в объективе фотографов: ретро портреты культовой художницы из 1920-х

20. Семья художницы, 1926 год

Фрида Кало в объективе фотографов: ретро портреты культовой художницы из 1920-х

21. Диего Ривера и Фрида Кало в день свадьбы, 1929 год

Фрида Кало в объективе фотографов: ретро портреты культовой художницы из 1920-х

Источник: