Иван Р предлагает Вам запомнить сайт «Быть умным - это модно»
Вы хотите запомнить сайт «Быть умным - это модно»?
Да Нет
×
Прогноз погоды

Основная статья: Искусство

Любовь напоказ: 16 сексуальных фантазий, запечатленных в скульптуре

Более 10 лет назад в Южной Корее открылся весьма необычный и даже, можно сказать, скандальный парк Jeju Loveland. Все, что находится на его территории, в очень откровенной форме раскрывает тему интимной жизни, а это более 140 скульптур, обучающие фильмы и разнообразные художественные и интерактивные работы. "Никаких табу, только красота природной сексуальности!"




Одна из 140 скульптур парка Чеджу Ловлэнд.



Jeju Loveland находится на острове Чеджудо.



*Больше никаких табу в сексуальной жизни!* - говорится на сайте парка.

Парк называют "местом, где эротика встречается с искусством, направленным на любовь." Конечно, некоторые могут сказать, что подобные аморальные скульптуры не имеют ничего общего с любовью. Но здесь важно знать историю возникновения этого парка. После корейской войны остров, где сегодня находится Jeju Loveland, стал чрезвычайно популярным местом для проведения медового месяца и свадебных церемоний. Теплый климат, красивые пейзажи - корейские молодожены слетались сюда, как пчелы на мед. Однако традиции страны предусматривали заключение браков по договоренности родителей, и часто новоиспеченные муж и жена видели друг друга впервые прямо на свадьбе. Учитывая, что познания молодых корейцев об интимной жизни были на непозволительно низком уровне, на острове был открыт центр сексуального образование. Более того, к делу подключились даже отели: у них были специальные служащие, помогающие преодолеть скованность и стыд молодых пар.




Тематический парк о сексуальной образованности.



Скандальные скульптуры.



Остров, популярный среди корейских молодоженов.

По инициативе одного из университетов Сеула в 2002 году 20 скульпторов начали создавать работы для будущего парка, который открылся двумя годами позже. Он занимает территорию примерно в два футбольных поля, а все скульптуры можно спокойно обойти за час. К тому же, кроме постоянной экспозиции, в парке существует также выставки работ современных корейских художников, сменяющиеся каждый месяц.




Посетителям парка должно быть как минимум 18 лет.



Сексуальные фантазии в скульптуре.



Здесь веселятся посетители любого возраста.

Тех, кто беспокоится о нравственном воспитании маленьких корейцев, организаторы парка спешат успокоить: в парк допускаются посетители только старше 18 лет, а для детей выделена небольшая площадка (совершенно приличная), где можно поиграть, пока взрослые изучают новые постельные па, высеченные в мраморе.




Парк Jeju Loveland, посвященный сексуальной жизни.



Парк в Южной Корее.



Провокационные скульптуры в парке Jeju Loveland.



Наглядное пособие по сексуальной жизни.

Несмотря на вызывающую тематику парка, его целью является, безусловно, совсем не распространение порнографии, а разрушение существующих табу вокруг сексуальной жизни.

2 дек, 04:01
+334 256

Уже 125 лет миллионы людей смотрят на эту картину Ван Гога. Но ЭТО заметили в ней только сейчас!

Оказывается, Винсент Ван Гог был не только гениальным художником, но он также был не менее блестящим ученым. Наука и искусство, казалось бы, понятия противоречивые. Но живопись как визуальный вид искусства способна объяснить сложные понятия намного доступнее, чем заумные научные теории.

В то время, когда Винсент Гог в 1889 году проходил лечение в психиатрической больнице в Арле, Франция, после того, как он в припадке эпилепсии отрезал себе ухо, ему удалось изобразить на одной из своих самых знаменитых картин - «Звездная ночь» то, над чем множество ученых со всего мира до сих пор ломают голову. Великий мастер нарисовал турбулентность. То, что практически невозможно передать с помощью математических вычислений, гениальному художнику удалось подать с помощью искусства.
То что же всё-таки такое турбулентность? Турбулентность - это понятие гидродинамики, заключающееся в том, что при увеличении скорости течения жидкости или газа в среде самопроизвольно образуются многочисленные мелкие и крупные вихри или, как их еще называют, фрактальные волны. Это выглядит примерно вот так:


Ученые этот невероятный факт о вечном творении, которое Ван Гог, находясь в лечебнице с отрезанным ухом, изобразил более 100 лет назад, сумели заметить только сейчас. Еще в 2004 году, используя космический телескоп «Хаббл», исследователи увидели вихри пыли и газа, которые напомнили им «Звездную ночь». Никому из известных художников-импрессионистов так и не удалось превзойти Ван Гога в соприкосновении науки и искусства.

Даже трудно себе представить, как художнику более 125 лет назад, в не самое лучшее для себя время, удалось на своем самом знаменитом полотне изобразить одно из самых сложных понятий в гидродинамике. Что не говори, а гениальные умы опережают свое время. Расскажи об этом интересном факте любителям науки и искусства - они будут поражены!
Источник

18 ноя, 04:01
+57 118

Притча о слепых Питера Брейгеля Старшего: Аллегория, которая заставляет задуматься

Слепые (Притча о слепых). Питер Брейгель Старший, 1568 год. | Фото: artist-gallery.ru.

Слепые (Притча о слепых). Питер Брейгель Старший, 1568 год. 
«Слепые» - одна из самых знаковых картин Питера Брейгеля Старшего. Считается, что она основана на одной из библейских притч, которая гласит: «Если слепой ведёт слепого, то оба они упадут в яму». Как и практически во всех остальных полотнах художника, в этой тоже скрыта аллегория, а какая именно – разберем далее в статье.

Портрет Брейгеля. Доминик Лампсоний, 1572 год. 

Картина «Слепые» была написана в 1568 году. На ней изображена вереница слепых людей, которые уверенно шагают по дороге прямиком в яму. Первые уже упали, и остальных ждет та же участь. В основе сюжета заложена библейская притча, в которой говорится: «Если слепой ведёт слепого, то оба они упадут в яму». Смысл притчи, как всегда, читается между строк. Слепые – это не те, у кого отсутствует зрение, а те, кто следует за кем-то, слепо ему веруя. 



Слепые (Притча о слепых). 


Стоит отметить, что идея написания картины пришла в голову художнику неспроста. В те времена его родная страна Нидерланды попала в зависимость от испанцев во главе с герцогом Альба. Под предлогом борьбы с еретиками было уничтожено бесчисленное количество простых людей. Несогласных с новым режимом быстро ликвидировали, а остальные стали слепо подчиняться новым властям.



Слепые (Притча о слепых). Фрагмент. 

Если обратить внимание на лица слепых на картине, то все они намеренно искажены. И это не потому, что автор предвзято относился к увечным. Каждый из действующих лиц олицетворяет собой пороки человечества – жадность, злобу, жестокость, лживость, лицемерие, похоть. Именно они застилают глаза человеку и направляют его в «ямы» духовной безнравственности. 



Слепые (Притча о слепых). Фрагмент.



2 ноя, 04:30
+9 2

Неизвестный Айвазовский: Завораживающие зимние пейзажи прославленного мариниста


Зимний пейзаж. И. Айвазовский. | Фото: liveinternet.ru.

Прежде всего, Иван Айвазовский запомнился потомкам как выдающийся маринист. Морские пейзажи ему давались превосходно, несмотря на то, что художник никогда не писал их в открытом море. Но кроме марин в коллекции Ивана Константиновича находились картины с «сухопутными» сюжетами. Настоящей редкостью стали зимние пейзажи Айвазовского, которые завораживают с первой же секунды.





Мельница, 1874 год.



У большинства людей имя Ивана Константиновича Айвазовского ассоциируется с картинами на морскую тематику, но истинные ценители творчества художника знают, что он писал не только марины. Его зимние пейзажи заслуживают отдельного внимания.




Зимний пейзаж. И. Айвазовский, 1876 год.


Картина «Зимний пейзаж» была написана в 1876 году. Судя по тому, что дорога еще не занесена снегом, автор, наверное, изобразил начало зимы. Тщательный подбор цветовой гаммы позволяет понять, что деревья покрыты инеем и ледяной коркой.




Зимний пейзаж. И. Айвазовский, 1874 год.


Чтобы передать «суровое дыхание» зимы, художник использовал синие, серые, розовые, небесно-голубые оттенки. При взгляде на некоторые полотна, кажется, что вот-вот подует ветер, или послышится шум деревьев.




Зимний обоз в пути. И. Айвазовский, 1857 год



Исаакиевский собор в морозный день. И. Айвазовский.

За всю свою жизнь Айвазовский написал около 6 тысяч картин. При жизни живописца состоялось 120 его персональных выставок.




Зимняя сцена в Малороссии. И. Айвазовский.







источник

17 окт, 05:30
+31 4

Остроумные пародии на мировые шедевры живописи, создать которые может каждый

Этот проект обязательно понравится тем, кто мечтал хотя бы на минуточку стать персонажем картины Леонардо да Винчи или почувствовать себя Ван Гогом. Теперь в Сети появилось пространство, где каждый может воссоздать всемирно-известные картины и поделиться ими со всем миром. Получается весьма забавно и атмосферно. 

1. Картина «Автопортрет в серой фетровой шляпе» нидерландского художника Винсента Ван Гога (1853-1890)



Воссоздано Optivion: «Я попытался передать точную эмоцию Винсента Ван Гога, который, наверное, и подумать не мог, что незнакомые люди в будущем будут отдавать дань уважения такой красивой картине».



2. Картина «Венгерский танец» финского художника и графика Хуго Симберга (1873-1917)




Воссоздано Pаivi:«Сотрудники музея начали свой рабочий день, танцуя на солнечном причале!»



3. Картина «Шут с лютней» голландского художника-портретиста Франса Халса (около 1582-1666)


На фотографии Nikolina пол у шута не тот, да и с инструментом промахнулись, а вот одежда в полоску как раз то, что нужно!


4. Работа «Встреча Марии и Елизаветы» итальянского живописца Якопо Понтормо (1494-1557)


Кто есть кто на снимке автора Priscilla?


5. Монументальная роспись «Тайная вечеря» итальянского художника Леонардо да Винчи (1452-1519)


Снимок, сделанный Mariella Brunazzi, очень напоминает планерку по понедельникам…


6. Картина «Император Август упрекает Корнелиуса Цинну за его предательство» художника Этьена-Жана Деликуза (1781-1863)


«Император» на фотографии Leoht, видимо, недоволен тем, что кто-то съел его печеньки к чаю – чем не предательство?


7. Картина «Дети Гранвиль Левезон-Гауэр» английского художника-портретиста Джорджа Ромни (1734-1802)



На снимке, сделанном Maria, маленькая леди с бубном оказалась весьма находчивой!

8. Картина «Автопортрет» польского художника и декоратора Наполеона Иллаковича (1811-1861)



На фотографии Lenni палитра у художника маловата и совсем без красок…

9. Картина «Мадонна с младенцем» итальянского художника Амброджо Бергоньоне (1453-1523)


На снимке, воссозданном Ruzistori, кот заменил младенца, а яблоко стало большим желтым лимоном.

10. Картина «Жнея» польского художника Канута Русецкого (1800-1860)



Eglandas Visinskas удалось довольно точно воплотить картину в фотографию.

11. Картина «Вечерняя лекция» нидерландского художника Хендрика Якобуса Шолтена (1824-1907)



И на картине выдающегося художника, и на снимке samir mazumder девушка, скорее всего, читает увлекательный женский роман за чашечкой ароматного чая.

12. Картина «Горький напиток» южнонидерландского художника Адриана Брауэра (1605/06-1638)



Действительно горькое зелье или мужчина очень талантливо позирует художнику, как и на фотографии Sahan Gurkan?



15 окт, 05:09
0 0

Как появились первые карманные часы: Маленькие шедевры, открывшие новую эпоху в развитии Человечества



Еще несколько веков назад люди определяли ход времени исключительно по Солнцу. Затем появился механизм. Но жизнь постоянно ускорялась, и приходилось тщательнее следить за часами и минутами. В XVI веке произошла настоящая «революция» в этой сфере. Были изобретены карманные часы. Первые экземпляры напоминали не столько точные приборы, сколько произведения искусства.


Карманные часы с золотым корпусом, инкрустированным камнями, 1770 год. | \\



Считается, что первые карманные часы сделал в XVI веке Петр Генлейн из Нюрнберга. В подтверждение этого приводится манускрипт современника мастера Ионна Коклея: «Петр Генлейн, еще молодой человек, создает творения, которым даже наиболее ученые математики отдают дань уважения: из небольшого количества железа он изготовляет снабженные многими колесами часы, которые, как бы их не поворачивали, без наличия какого-нибудь груза, показывают и отбивают 40 часов, даже если находятся в кармане».

Один из первых экземпляров достался в подарок Мартину Лютеру в 1527 году.




Карманные часы. Золото, эмаль, серебро, 1820 год. |





Карманные часы - настоящее произведение искусства, 1740 год.



На первых карманных часах была только одна стрелка. Стекла, закрывающего циферблат, не предусматривалось. На каждой цифре располагался бугорок, чтобы можно было на ощупь определить время, не вынимая часы из кармана.

Спустя пару веков, на карманных часах появилась минутная стрелка, а еще через полвека – секундная. Ускорился темп жизни, люди стали дорожить своим временем.




Искусная миниатюра на эмали. 1850 год. |




Jacques Goullons, 1645 год. |




Вместе с развитием часового искусства мастера стали тщательнее подходить к вопросу оформления карманных часов, ведь они демонстрировали высокий статус их владельца. Часы покрывали эмалью, инкрустировали драгоценными камнями. Многие из них – шедевры не только часового, но и ювелирного искусства.




Jacques Goullons, 1645 год. |




Карманные часы. Серебро, позолота, 1640 год. |


В конце XIX века появились первые наручные часы, но аристократы пользовались только карманными часами, пристегнутыми цепочкой к жилетке. Только к 20-30-м годам ХХ века наручные часы стали массовым продуктом, а карманные указывали на высокий социальный статус владельца.




Часы Waltham, когда-то принадлежавшие ветерану Первой мировой войны. | Фото:




Карманные часы, 1832 год.|


Источник: 

13 окт, 01:59
0 0

Картина с «оскорбительным» сюжетом: Как «Качели» прославили одного художника, а другого заставили кусать локти

«Качели» считаются самым знаменитым полотном художника Жана-Оноре Фрагонара. Изысканная фривольность, тщательно выписанная композиция, игривый сюжет – все это наилучшим образом отображает романтическое настроение эпохи рококо. Более того, история этой «пикантной» картины начиналась в еще более пикантном месте.


Вдохновение. Автопортрет. Ж.-О. Фрагонар, 1769 год. |

Заказчиком картины стал один из самых состоятельных людей Франции барон Сен-Жюльен. Как-то раз он пригласил в свою «холостяцкую квартиру» известного художника Габриеля Франсуа Дуайена, только-только выставившего в Салоне свое полотно «Чудо в часовне Святой Женевьевы». Когда живописец прибыл на месте, он немного смутился, увидев на кровати любовницу барона.

Сен-Жюльен без тени смущения начал разговор, указывая на красавицу: «Я хотел бы, чтобы Вы изобразили мадам на качелях, которые раскачивает епископ. А меня вы поместите таким образом, чтобы мне были видны ножки этого прелестного создания; и чем более Вы захотите внести веселости в это произведение, тем будет лучше».


Качели. Фрагмент. 

В следующее мгновение Дуайен потерял дар речи. Как ему, столь уважаемому живописцу, предлагают писать такие непристойности! Потом художник начал фантазировать: «На картине можно изобразить туфельку, слетевшую с ножки мадам». Затем художник быстро взял в себя в руки и вышел вон.


Качели. Фрагмент. 

Спустя немного времени, художнику пришла в голову дерзкая мысль – переадресовать заказчика Жану-Оноре Фрагонару. Дуайен завидовал успеху своего коллеги и считал, что картины Фрагонара слишком легкомысленны. Направляя к нему Сен-Жюльена, Дуайен хотел тем самым показать свое высокомерие. Однако, как теперь известно, картина стала невероятно популярной.

Правда, в первое время заказчик не хотел ее афишировать, но потом в адрес Фрагонара посыпалась восторженная похвала, а Дуайену только и оставалось, что кусать локти от досады.


Качели. Фрагмент.



11 окт, 05:30
0 0

«Композиция VII» Кандинского - шедевр абстракционизма, наброски для которого делались более 30 раз


Начало ХХ века стало эпохой перемен во всех сферах жизни и искусства.
Не стала исключением и живопись. Художники искали новые формы выражения в изобразительном искусстве. Логическим продолжением кубизма и футуризма стал абстракционизм. Одним из самых ярких представителей этого течения является Василий Кандинский. Одни называют его полотна «мазней», а другие подолгу не могут оторвать взгляд от ярких композиций. При этом равнодушным не остается никто.


Василий Кандинский за работой, 1936 год. | Фото: portal-kultura.ru.



Картину «Композиция VII» называют апогеем творчества Василия Кандинского. Человеку, далекому от искусства, может показаться, что на полотне изображены просто разводы и кляксы, однако прежде чем приступить к написанию картины, художник провел большую подготовительную работу. Он сделал более тридцати эскизов карандашом, маслом, акварелью. Само полотно Кандинский написал за четыре дня в период с 25 по 28 ноября 1913 года.



Композиция 7. Этюд. В.В. Кандинский, 1913 год. | Фото: artchive.ru.




Кандинский в Рапалло (Италия), 1905 год. | Фото: wassilykandinsky.net.



Известно, что художник был синестетиком, воспринимавшим мир по-своему. Он мог видеть звуки, слышать цвета. «Композиция VII» - это различные по интенсивности цветовые фрагменты, перемежающиеся с остроугольными и плавными комбинациями. Изучая архивы художника, искусствоведы пришли к выводу, что Василий Васильевич в своей картине изобразил несколько тем: Воскрешение из мертвых, Судный День, Всемирный потоп и Райский сад.



Композиция VII в Третьяковской галерее в Москве. | Фото: vedomosti.ru.



Сам автор описывал творение так: «Розовый и белый вспениваются так, что кажутся лежащими вне плоскости холста либо какой-то иной, идеальной, плоскости. Они, скорее, парят в воздухе и выглядят так, словно окутаны паром. Подобное отсутствие плоскости и неопределенность расстояний можно наблюдать, например, в русской паровой бане. Человек, стоящий посреди пара, находится не близко и не далеко, он где-то. Положением главного центра — «где-то» — определяется внутреннее звучание всей картины. Я много работал над этой частью, пока не достиг того, что сначала было лишь моим неясным желанием, а затем становилось внутренне все яснее и яснее».



Василий Кандинский у мольберта, 1936 год.



25 сен, 03:30
0 0

На грани фола: провокационные скульптуры


«I scream Daddio» - провокационные работы британского скульптора.
Центральным культурным событием этого года считается Венецианская биеннале, участие в которой принимают самые креативные представители мира различных направлений современного искусства. Среди них невозможно не отметить британского скульптора, чьи провокационные работы «балансируют на грани фола и остроумия».

«Пол, смерть и сексуальность» - эти три понятия являются основополагающими в творчестве британского скульптора Сары Лукас (Sarah Lucas). На Венецианской биеннале 2015 она в очередной раз эпатировала публику своей новой коллекцией скульптур под названием «I scream Daddio». В павильоне можно наблюдать нижние части женских фигур, выполненные из гипса.






Сара Лукас очень любит сочетать в своем творчестве темы секса и юмора. Глядя на скульптуры, зрители хихикают, не в силах оторвать взгляда от них. По ее словам, юмор и серьезность нужно чередовать, иначе станет просто скучно.



Скульптуры на грани фола.




Скульптура «Maradona».
Еще одной ее работой, представленной на биеннале, является скульптура под названием «Марадона» («Maradona»). Она связана с именем аргентинского футболиста, а точнее с не двузначным жестом, который тот продемонстрировал в отместку за необоснованные обвинения в его адрес. Огромный фаллический символ, выполненный в желтом цвете и названный в честь непредсказуемого знаменитого футболиста, вызывает невольную усмешку у зрителей (чего собственно и добивалась автор этих работ).




источник

24 сен, 03:01
-20 13

«Каракули на миллион»: как писал свои магические полотна Марк Ротко, гениальность которого потомки доказывали в суде

Марк Ротко и его магические полотна. 
Его картины называли «мазнёй маляра» и «детскими каракулями». А он смешивал краски особым образом с кроличьими шкурками и наносил их на холст слой за слоем. Ценители уверяли, что на его картинах и грусть, и экстаз, и трагедия. Гениальность художника-абстракциониста признал даже американский суд, и в результате стоимость этих картин доходила до 140 миллионов евро.




Каракули на миллион

Маркус Ротко./ Фото: gorod.lv



Что бы ни говорили маститые критики и наивные дилетанты о картинах Ротко, они признаны гениальными творениями даже Высшим судом Америки, и их стоимость оценивается в сотни миллионов долларов. Техника исполнения уникальных шедевров очень своеобразна. Но при этом Марк не любил, когда его причисляли к плеяде абстракционистов. 



В поисках географического центра Торонто.../ Фото: torontoist.com



Художник говорил: «Что его зритель - это тот, кто видит не смешение красок, а взрыв человеческих эмоций, торжество экстаза и боль трагедии. Эти полотна мало лицезреть, их надо чувствовать, как живой организм. Может, поэтому Ротко не давал названий многим своим картинам, предоставляя место зрительской фантазии». 


Вердикт

Картина Марка Ротко./ Фото: ilxor.com


Не зря говорят, что истинное произведение искусства может оценить только человек с высоким интеллектом. А как же быть обычному наблюдателю, пришедшему насладиться прекрасным? Кем считать Ротко - гениальным художником или посредственным маляром? Марк и сам мучился этим вопросом, продав десятки своих картин за бесценок. 



Художник Марк Ротко.



Судебный процесс, инициированный детьми художника, завершился вердиктом о несоответствии стоимости картин в договоре и их действительной художественной ценности. Эксперты, выступавшие на суде в защиту творчества мастера кисти, были единодушны в своем мнении. Несколько сотен картин было возвращено наследникам Ротко, а его имя вошло в десятку самых талантливых художников двадцатого века. Стоимость его работ была просто космической.


От реализма к абстракции

Картина Марка Ротко./ Фото: forex-venture.ru



Маркус родился в еврейской семье Ротковичей, которые эмигрировали из России в США. Юноша учился в Йельском университете, когда в нем проснулся художник. Первые его работы были реалистичны, позже он начал писать сюжеты на тему древнегреческих мифов. В Нью-Йоркской школе дизайна, куда поступило молодое дарование, на него оказали влияние сторонники сюрреализма и кубизма. Именно к этому периоду творческой деятельности Марка относятся его первые экспрессивные полотна, о которых критики того времени отзывались очень позитивно. 



Одна из картин Марка Ротко.



Успех окрылил молодого человека, но он не мог полностью посвятить себя творчеству. Надо было зарабатывать на жизнь, тем более, у Ротковича появилась любимая девушка, мастер ювелирного дизайна по имени Эдит Сахар. Вскоре пара талантов соединилась узами брака. А в 1933 году состоялась первая персональная выставка абстракциониста в Портленде. Тогда он еще подписывал картины как Маркус Роткович. А через несколько лет художник взял псевдоним, который принес ему грандиозный успех. Мир узнал абстракциониста-экспрессиониста Марка Ротко.


Магия красок

Картина Марка Ротко./ Фото: gorod.lv




В начале 30-х годов Марк Ротко вошел в состав союза художников США и основал группу “The Ten”, члены которой противопоставляли американскую живопись традиционной. Ротко выставлял свои работы все чаще, и скоро о его мастерстве с восторгом заговорили и на других континентах. Его стиль стал меняться, и затем художник совершенно отошел от предметности к цвету, перестав давать названия сюжетам своего творчества.



Созерцание картины Марка Ротко./ Фото: lj-top.ru



В этот период он создает четырнадцать картин для Хьюстонской церковной капеллы, которые считаются вершиной его художественного мастерства. Об этом цикле полотен Марк Ротко вспоминал очень вдохновенно и мечтал, чтобы зритель почувствовал те же яркие параллельные миры, что и автор, создавший эти божественные шедевры. Не зря, видимо, многие посетители церкви проливают слезы перед этими картинами.



Картина «Черное на коричневом»./ Фото: torontovka.com



Умение создавать огромные полотна с плоскостями яркого цвета, словно парящими в пространстве, принесло художнику большую популярность. Он даже был включен в список почетных гостей на инаугурации Кеннеди. Но после 1961 года произошел инцидент, после которого художник перестал общаться с главным семейством Америки. Сестра президента решила украсить интерьер своего особняка одной из работ Ротко. Автор был глубоко возмущен тем, что его полотна рассматривают как декорацию.


Красное на белом

«Владимир Уманец'12. Потенциальный кусок желтизны»?/ Фото: polishnews.ru



Говорят, что все картины Марка обладают магическими свойствами, - они заставляют задуматься, но чаще почему-то вызывают боль и тревогу. Вероятно, поэтому осенью 2012 года в лондонской галерее “Тэйт Модерн” произошел случай, приведший к порче одного из бесценных полотен. Польский художник, долго взиравший на картину Ротко, вдруг неожиданно сделал на ней надпись черным фломастером. Буря эмоций, вызванная “Оранжевым, красным, желтым”, обошлась вандалу двумя годами тюремного заключения, а восстанавливать произведение искусства пришлось долгих полтора года.



Полотно из коллекции музея современного искусства Сан-Франциско./ Фото: ilxor.com





Художник Марк Ротко.



Последнюю работу мастер написал в алых тонах. Тогда он уже знал о своем неизлечимом недуге и пристрастился к спиртному и антидепрессантам. К тому же, Ротко находился в тяжелейшем душевном кризисе из-за развода с женой. В феврале 1970 года, открыв студию, ассистент нашел учителя мертвым на белом полу в луже крови. Художник покончил жизнь самоубийством. Через несколько лет была написана пьеса “Red”(“Красное”) о жизни и творчестве Марка Ротко, которая имела такой же грандиозный успех, как и полотна великого мастера.

БОНУС

Могила Марка Ротко.



21 сен, 06:00
0 0
Темы с 1 по 10 | всего: 161

Последние комментарии

виталий ирхин
Виген Егиазарян
НеМадонна (степанова)
Самые обсуждаемые
Любовь напоказ: 16 сексуальных фантазий, запечатленных в скульптуре

Любовь напоказ: 16 сексуальных фантазий, запечатленных в скульптуре

Более 10 лет назад в Южной Корее открылся весьма необычный и даже, можно сказать, скандальный парк Jeju Loveland. Все, что находится на его территории, в о

2 дек, 04:01
+334 256
Уже 125 лет миллионы людей смотрят на эту картину Ван Гога. Но ЭТО заметили в ней только сейчас!

Уже 125 лет миллионы людей смотрят на эту картину Ван Гога. Но ЭТО заметили в ней только сейчас!

Оказывается, Винсент Ван Гог был не только гениальным художником, но он также был не менее блестящим ученым. Наука и искусство, казалось бы, понятия противо

18 ноя, 04:01
+57 118
Неизвестный Айвазовский: Завораживающие зимние пейзажи прославленного мариниста

Неизвестный Айвазовский: Завораживающие зимние пейзажи прославленного мариниста

Прежде всего, Иван Айвазовский запомнился потомкам как выдающийся маринист. Морские пейзажи ему давались превосходно, несмотря на то, что художник никогда

17 окт, 05:30
+31 4
«Запорожцы» Ильи Репина: почему на картине один казак без рубашки

«Запорожцы» Ильи Репина: почему на картине один казак без рубашки

Пожалуй, большинство видели картину Репина «Запорожцы» (также известную под названием «Запорожцы пишут письмо турецкому султану») много раз. Но мало кто

23 янв, 04:00
+27 5
Самый быстрый удар в истории боевых искусств у Брюса Ли

Самый быстрый удар в истории боевых искусств у Брюса Ли

Скорость, с которой Брюс наносил удар с расстояния в один метр, составляет всего 0,05 секунды. Для сравнения – это одна двадцатая промежутка времени, за котор

20 дек 14, 12:00
+18 10
Минусовые
На грани фола: провокационные скульптуры

На грани фола: провокационные скульптуры

«I scream Daddio» - провокационные работы британского скульптора. Центральным культурным событием этого года считается Венецианская биеннале, участие в

24 сен, 03:01
-20 13
7 самых провокационных произведений искусства

7 самых провокационных произведений искусства

Искусство часто рождается на грани провкации. Представляем наш обзор произведений искусства, вызывавших наибольший протест. Обнаженный Вольтер  Cкульп

17 апр 15, 04:30
-1 5
Самые дорогие мертвецы: ювелирное искусство для христианских святых

Самые дорогие мертвецы: ювелирное искусство для христианских святых

Мощи христианских святых, превращенные в предметы религиозного искусства. Идея райской загробной жизни всегда выглядела привлекательно в глазах

13 мар, 04:00
-1 1
10 невероятных витражей самой различной тематики со всего мира

10 невероятных витражей самой различной тематики со всего мира

Исторически витражи имели религиозную направленность. Они широко использовались для украшения церквей и храмов, для создания религиозных образов, иногда

10 янв, 05:00
0 0
Фрида Кало в объективе фотографов: ретро портреты культовой художницы из 1920-х

Фрида Кало в объективе фотографов: ретро портреты культовой художницы из 1920-х

Сегодня художница Фрида Кало считается одной из самых известных личностей в современном искусстве, и огромный интерес представляет всё, что было

20 май, 03:00
0 0

Сейчас онлайн

  • гузалия магдеева
  • Неизвестно Неизвестно
  • Анна Ларина (Новгородцева)
  • Сергей Федоров
  • Каролина "Королева"
  • Александр Данилов
  • Павел Олейников
  • Анатолий Баев
  • Александр Юрьевич
  • Лариса Самсонова
  • Рустам Хайруллин
  • igor mastakov
  • Игорь Штерцер
  • мак мак
  • nen neta
Читать

Последние комментарии

виталий ирхин
Виген Егиазарян
НеМадонна (степанова)
НеМадонна (степанова)
Ваша Светлость
Тата
просто лодыри
Тата Редкие цветные фотографии коммуны хиппи
Виктор Муравьёв
Иван Петров
Убого.
Иван Петров Сохраните и читайте, когда будет плохое настроение!
Vyatcheslav Tseitlin
Vyatcheslav Tseitlin

Поиск по блогу

Фото
пока ни одного фото